История бренда диор: История Дома Кристиан Диор | Vogue Russia

Содержание

История Дома Кристиан Диор | Vogue Russia

История модного Дома Christian Dior началась в 1946 году в маленьком особняке на парижской улице Монтень, где молодой и полный энтузиазма дизайнер Кристиан Диор открыл свое ателье. Здесь же в феврале 1947-го он представил модной публике знаменитую коллекцию New Look с расклешенными юбками и подчеркнутой талией. Новый силуэт стал революцией в аскетической послевоенной моде. «Я создал женщину-цветок», — говорил дизайнер. Диор вернул женщинам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование тканей (музе дизайнера и любимой клиентке принцессе Маргарет одно время было запрещено носить вещи бренда). Однако недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Christian Dior лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Примечательно, что на протяжении всей карьеры в модном Доме сам Диор был только наемным сотрудником — его бренд де-юре принадлежал инвестору Марселю Буссаку.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно для всех умирает, и бразды правления берет его бывший ассистент Ив Сен-Лоран, становясь самым молодым кутюрье в мире — тогда ему был всего 21 год. В первой коллекции сезона весна-лето 1958, под названием «Трапеции», дизайнер немного ослабил сковывающие тело фасоны, доминировавшие у Кристиана Диора, и представил совершенно новый, трапециевидный силуэт. Ив Сен-Лоран комментировал это так: «Я позабыл о фигуре в пользу стиля».

Когда Ива Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году, на его место был назначен Марк Боан. Возглавляя модный Дом почти три десятилетия (до 1989 года), французский дизайнер представил так называемый Slim Look — более гибкую и мягкую адаптацию канонического силуэта Dior. Благодаря такому ходу в круг знаменитых клиентов Дома вошли принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. К сожалению, со временем интерес публики к видению Боана стал угасать, и владелец Christian Dior Бернар Арно (он приобрел бренд в 1985 году) принял решение сменить креативного директора.

Преемником Боана стал итальянец Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, приглашенный работать в Christian Dior. Ферре вернул эстетику основателя Дома Кристиана Диора, сделав ставку на рельефный силуэт, утонченный декор и истинно французский шик. Неудивительно, что его первая коллекция была принята публикой на ура. Позже за любовь к архитектурности Джанфранко прозвали «Фрэнк Ллойд Райт мира моды» — по аналогии с именем известного американского архитектора и дизайнера интерьеров Фрэнка Ллойда Райта. Триумф Ферре длился относительно недолго — он покинул бренд в 1996  году.

Пост креативного директора занял экстравагантный бунтарь Джон Гальяно. Именно с его легкой руки в стилистические коды Christian Dior вписались авангард, замысловатый декор и подчеркнутая театральность. Гальяно правил пять лет, пока из-за пристрастия к алкоголю и наркотикам в один день не позволил себе публично явные антисемитские высказывания и нападки — за это руководство было вынуждено уволить гения.

После Гальяно творческим процессом временно руководил его помощник Билл Гейтен, пока в 2012-м на модную сцену не вышел бельгиец Раф Симонс. Адепт минимализма, Симонс по-своему прочитал архивы бренда: он убрал все лишнее и подчеркнул суть — форму, ту самую женственную геометрию, которая когда-то разбила сердце всем модникам. Дизайнер переосмыслил жакет Bar, представив его то в виде смокинга, то доведя до полноценного платья, добавил инновационные материалы (вспомним знаменитые латексные ботфорты), сделал ставку на футуристичные принты вкупе с фирменными цветочными метафорами Christian Dior. 

Кто-то его осуждал, кто-то восхищался, однако одно можно сказать точно — за три года его работы в Christian Dior вошли в историю Дома как одни из самых ярких и неожиданных. Он покинул бренд по личным причинам, показав прощальную весенне-летнюю коллекцию 2016 в Лувре.

В июле 2016 года за штурвал встала итальянка Мария Грация Кьюри — первая женщина на посту креативного директора Dior. С приходом Кьюри наступает новая глава в истории Дома. В своих творениях дизайнер затрагивает актуальные социокультурные изменения. Вспомним дебютную коллекцию весна-лето 2017 года, когда на подиуме появились футболки с кричащими надписями We Should All Be Feminists и Dio(R)evolution. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», — говорит дизайнер. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки. Феминизм по-прежнему остается излюбленной темой Кьюри.

История бренда Christian Dior — создание и развитие дома Диор

Christian Dior (Кристиа́н Дио́р) – всемирно известный модный дом, названный по имени основателя. Бренд выпускает одежду, аксессуары, парфюм, часы, косметику и даже мобильные телефоны.

Дом Диор был основан в тяжелое для Франции послевоенное время. Но он помог модницам превратиться из боевых подруг в утонченных и элегантных женщин. Дизайнер предложил новый стиль, который и принес процветание бренду, интерес к которому не угас и в наши дни.

История создания бренда Диор: предсказание гадалки

Кристиан Диор родился в 1905 г. в Гранвиле в богатой семье предпринимателя. Но уже в 1911 г. семья переехала в Париж после улучшения материального положения.

Как и многие родители в то время, отец и мать Диора желали, чтобы их сын стал дипломатом. Юноша под давлением поступил в школу политических наук, но связывать жизнь с политикой не стал.

Кристиан с малых лет любил рисовать и хотел, чтобы его жизнь была как-то связана с художеством. Проучившись в школе 3 года, Диор ее бросил и вместе с другом открыл картинную галерею. В ней он продавал картины, в том числе Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Анри Матисса – художников, которые сегодня известны широкому кругу людей.

Дела какое-то время шли довольно неплохо, пока в семью Диор не пришла беда. Сначала от рака умирает мать, затем у брата обнаруживается тяжелая психическая болезнь, а после этого отец Кристиана разоряется и умирает.

Юноша, который до этого никогда не знал нищеты, оказался в тяжелой финансовой ситуации. Из-за этого ему пришлось закрыть галерею и думать над тем, как улучшить свое положение.

Еще в детстве гадалка предсказала Диору, что тот разорится, но станет богатым благодаря женщинам. Тогда юноша лишь рассмеялся, ведь он не знал, что предсказания окажутся пророческими.

После трагических происшествий в семье Диор начал продавать эскизы женских платьев и шляпок. Именно это и стало началом истории модного дома Диор.

Как развивался бренд Dior

Талантливые эскизы Диора заметил дизайнер Робер Пиге. В 1941 г. он пригласил Кристиана на работу в модный дом Lucien Lelong.

Несмотря на разруху, в 1941 г. Диор открыл свою парфюмерную лавку. После она переросла в большую компанию с названием Christian Dior Perfume.

После окончания войны, в 1946 г., Кристиан основал модный дом под своими именем. Этот год и стал началом нового бренда, который более 70 лет занимает лидирующие позиции в мире моды.

Первая коллекция вышла через год после основания модного дома. Она вдохнула в моду, да и в целом в жизнь города новые краски. Послевоенный Париж был разрушен, дороги были в грязи, имелись перебои с водой и прочие лишения. Но людям уже хотелось быть в окружении прекрасного, и этим прекрасным стала новая коллекция от Christian Dior.

В своем первом показе дизайнер продемонстрировал одежду с совершенно новой для того времени концепцией. Манекенщицы вышли в платьях, юбках и жакетах, подчеркивающих талию, бедра и грудь. Наряды были невероятно женственными, чего так не хватало стране, только что пережившей войну.

Благодаря этой коллекции в моду вошел термин «New Look». Он характеризуется элегантностью и романтичностью. Женская фигура в одежде «нью лук» приобрела соблазнительные черты.

Символом коллекции стал костюм Bar (на фото ниже). Он состоял из пышной плиссированной юбки, шелкового жакета с закругленной баской и причудливой шляпки. К слову, шляпы от Диор имеют необычный вид, они похожи на перевернутые салатницы или шляпки грибов.

Женщины в нарядах от Dior напоминали распустившиеся цветы. К слову, и сам дизайнер говорил, что рисовал женщин, похожих на бутоны. А в каждом показе мод хоть одна манекенщица была украшена ландышем. Этот цветок дизайнер считал приносящим удачу.

Успех был оглушительным. Одеваться от Диор хотели звезды и монаршие особы. Дом Christian Dior по качеству шитья лишь немногим уступал Balenciaga. Если последнего называли Кутюрье Императриц, то Кристиана – Кутюрье Королев.

Стиль Диор

Дизайнер редко использовал насыщенные цвета в своих коллекциях. Он был приверженцем спокойных расцветок: черной, белой, серой, дымчато-серой, бежевой и пр.

В платьях также присутствовала вышивка. Ее было немного, чтобы она не отвлекала внимание от самого наряда. Одежда от Диор была привлекательна своим кроем, а не принтом.

Кристиан настаивал, что не только платье красит женщину. Для удачного образа важны прическа, обувь, аксессуары и, конечно же, аромат. Именно он придает женщине индивидуальность.

В 1947 г. вышел первый аромат «Miss Dior», который имел выраженные нотки ландыша – любимого цветка дизайнера. Чуть позднее вышли «Diorama» и «Diorissimo».

Стиль New look был принят не сразу. Например, в Америке, где женщины ценили комфорт и практичность, первая коллекция Диор была воспринята неоднозначно. Американки посчитала одежду слишком узкой и неудобной.

Специально для американского рынка Кристиан выпустил две коллекции, которые уже были восприняты на «ура».

История бренда Christian Dior: империя

Кристиан Диор вместе с другом Джаквесом Роуетом стали продавать лицензии на производство своих моделей. Благодаря этому отличительный знак Dior быстро стал известен по всему миру.

В начале 50-х годов дизайнер представил сразу четыре успешные коллекции: Vertical, Oblique, Oval и Longue. В них чувствовалось трепетное отношение к женщине, которая, словно цветок, также нежна, красива и беззащитна.

Талантливый кутюрье подарил модному миру многие вещи, которые на сегодняшний день считаются привычными. Кто из нас не носил пышные юбки, жакет с баской, туфли-лодочки, черный пояс и кружевное нижнее белье?
В 1955 году дом Dior запустил линию бижутерии Bijoux. Она подарила миру знаменитую брошь-ландыш.

Стиль New look дошел даже до СССР. Людмила Гурченко в фильме «Карнавальная ночь» предстала в платье, сшитом в этом стиле. Наряд произвел эффект взорвавшийся бомбы. Многие женщины, соскучившиеся по красивой одежде, побежали к портнихам, чтобы те сшили платье как из фильма. Но эпоха «нью лук» не задержалась в стране. В Союз пришла мода на минимализм, в которую стиль Диор не вписался.

В 1956–57 гг. вышли очередные коллекции, которые получили названия Arrow, Aimant, H и Libre. В них дизайнеру помогал 17-летний Ив Сен-Лоран. К слову, именно благодаря этому юноше одежда приобрела новые силуэты: A, H, Y.

К 1957 г. бутики Dior были уже в Лондоне, США, Австралии, Чили, на Кубе и др. странах. На модный дом трудились несколько тысяч людей, ведь дизайнер признавал только ручной труд. Он считал, что именно так можно добиться настоящей индивидуальности.

В 1957 г. Кристиан Диор скончался в возрасте 52 лет, находясь на отдыхе в Италии.

Новая история Christian Dior

Ив Сен-Лоран руководил домом с 1957 по 1960 г. Уже через год после назначения он представил свою первую коллекцию – «Трапеции». Это линия платьев, юбок, верхней одежды, которые имели резко очерченную трапециевидную форму. Такой крой придал нарядам задорности и свежести, за счет чего коллекция больше всего приглянулась молодым девушкам.

То, что предложил Ив Сен-Лоран, заметно отличалось от стиля Диор. Последний чтил плавные округлые линии, которые идеально ложились на сформировавшиеся женские фигуры. Одежда от нового кутюрье имела четкую геометрическую форму, немного грубоватую. Но молодежи это понравилось.

В 1960 г. Ив Сен-Лоран создал еще одну коллекцию «Битник». Это была линейка одежды, представленная укороченными мотоциклетными куртками и костюмами, надетые поверх водолазки (а не блузки, как тогда было принято). Это было свежо и смело, но совсем не понравилось инвесторам модного дома. В этом же году по просьбе спонсоров Ив Сен-Лоран покинул дом Диор.

После этого компанией руководил Марк Боан. За 28 лет правления он полностью перекроил стиль Dior. Как сказал сам дизайнер, он создает одежду для реальных женщин, а не для тех, кто ходит по подиуму или снимается в журнале. Такая перемена стиля понравилась далеко не всем, и постепенно интерес к бренду угас.

Боан был отправлен в отставку в 1989 г., а на его место пришел Джанфранко Ферре. Тот вернул бренду его первоначальный стиль, женственный, утонченный и изысканный. Первая же коллекция Ферре имела оглушительный успех. Но через 7 лет тот покинул дом, чтобы развивать свою линию одежды.

После дом Dior возглавляли сначала Джон Гальяно, а затем Раф Симонс, которые принесли невероятный успех бренду. За время их правления оборот компании вырос на 60%.

С 2016 г. бренд возглавляет Мария Грация Кьюри. Она так же, как и Боан, нацелена на повседневность и молодую аудиторию. Ее наряды отличаются комфортом, при этом в них прослеживается невероятная женственность, которой всегда придерживался основатель бренда.

Как сказала сама Кьюри, она будет придерживаться концепции стиля Кристиана Диора, но будет создавать коллекции более динамичными, которые подойдут энергичным людям.

Что ж, ждем от Марии новых стильных решений!

История бренда Dior



Прежде чем получить мировую известность, звездных клиентов и возможность открывать и закрывать Недели моды, некоторые бренды в свое время совершили модную революцию. Дом моды Dior появился в 1945 году в Париже и уже в первой коллекции предложил нечто совершенно новое. Кристиан Диор стал автором главного стиля пятидесятых – new look. Женщинам, уставшим от войны, аскетизма и умеренности в одежде, вновь вернули забытую женственность, элегантность и изящество. Для стиля new look характерны тонкая талия, маленькие покатые плечи, округлые бедра и пышная юбка до щиколоток. В моду вернулись корсеты и глубокое декольте. Неотъемлемой составляющей образа стали аксессуары – перчатки, бусы, шейные платки и солнечные очки с заостренными углами. С самого начала и до сегодняшнего дня Dior огромное внимание уделяет аксессуарам, которые зачастую становятся основой образа.


За время существования Dior Домом руководили Ив Сен Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре и Джон Гальяно. С 2012 и до прошлого года креативным директором бренда был Раф Симонс и его пребывание у руля стало новой главой в истории модного дома. В заслугу ему ставят появление более современных линейных силуэтов, графичность в фасонах, вдохновение футуризмом. Коллекции Dior стали воплощение духа свободы, романтизма и новой элегантности.


Как и у любого известного бренда с историей, у Dior есть знаковые вещи, принты, элементы. Например, символом «топовых» линий Dior является узор Cannage. Источником вдохновения послужили стулья с сидениями в стиле Наполеона III, плетеными из тростника, на которые Кристиан Диор рассадил гостей во время показа своей первой коллекции. Впервые этот узор появился в виде стеганой кожи в сумке Lady Dior в 1995 году. Прямоугольная форма, легендарный узор и красная подкладка – эти детали узнаваемой сумки перекликаются с дизайном солнцезащитных очков Dior.


Сейчас пост креативного директора занимает итальянка Мария Грация Кьюри – первая женщина в истории бренда, которая им руководит. Дебютная коллекция нового дизайнера была представлена в сентябре 2016 года на Неделе моды в Париже. Кьюри не изменила философии бренда, представив наряды, в которых присущий Dior ультраженственный силуэт сочетается с лаконичностью и практичностью. Благодаря этому даже вещи haute couture будут уместно смотреться вне подиума.

Christian Dior — история Дома Моды

Christian Dior – легендарный французский Дом Моды, основанный модельером Кристианом Диором 8 октября 1946 года. Всемирно известный бренд выпускает модную одежду, обувь, аксессуары, украшения, белье, косметику и парфюмерию, а также мобильные телефоны, мужские и женские часы. Штат компании насчитывает около 56 тысяч человек и входит в состав холдинга LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy). Продукция Диор представлена в более 60 бутиков по всему миру. Сегодня Модный дом является почетным членом парижского Синдиката Высокой моды со штаб-квартирой в Париже.

ДНК бренда Dior представлено нарядами с неизменным акцентом на талии, что преображает фигуру женщины в изящный и женственный силуэт, и по-прежнему присутствует в коллекциях модного дома. Легендарный французский бренд подарил миру наряды с безупречными линиями и изгибами, приталенный пиджак, юбки и платья из тюли, лодочки с острым мысом и открытой пяткой, стеганую сумку с небольшими ручками Lady Dior, поклонницей которой была принцесса Диана.

Слоган: I love Dior

Официальный сайт www.dior.com

Instagram Christian Dior @dior

Дизайнеры Дома Моды Christian Dior:

  • Кристиан Диор (1947-1957)
  • Ив Сен-Лоран (1958-1960)
  • Марк Боэн (1960-1989)
  • Джанфранко Ферре (1989-1997)
  • Джон Гальяно (1997-2011)
  • Раф Симонс (2012-2015)
  • Люси Мейер и Серж Руфье (2015-2016)
  • Мария Грация Кьюри (2016 — по настоящее время)

Модная революция бренда Christian Dior

Настоящий расцвет кутюрной моды пришелся на послевоенное время. Годы войны внесли глобальные изменения не только в жизни миллиона людей, но и представление стиля, искусства и моды. Жесткие ткани, строгий лаконичный крой, отсутствие красивого декора и скромная цветовая гамма преобладали в нарядах эпохи 40-х гг. Война завершилась, а значит настало время вновь возвращать красоту и женственность одежде и аксессуарам.  В конце 1946 г. молодой и амбициозный Кристиан Диор открывает собственное ателье, получивший финансовой поддержкой текстильного фабриканта Марселя Бюссака. Годом позже, с выходом первой коллекции Кристиана Диора из 90 предметов, началась новая страница в мировой истории моды.

Дебют первого показа был ошеломительным. Представленный новый женский силуэт нарядов стал настоящей революцией, что особенно подчеркивалось на фоне аскетической военной моды. Модницы восхищались новым силуэтом «женщина-цветок», а критики ругали кутюрье за чрезмерное расточительство. Коллекция New Look с расклешенными юбками, тонкой талией и узким корсетом вызвало небывалый успех и целую волну протестов. Во время фотосессий на улицах Парижа на манекенщиц набрасывались обычные женщины и срывали наряды. Вся шумиха дебютной коллекции Кристина Диора только подогрела интерес к ней, а клиентки выстроились в огромную очередь за нарядами от Dior. Париж вернул себе звание мировой модной столицы.

Грудь нимфы, талия Сильфиды и юбка из тысячи складок, на которую пошло 80 метров белого фая, водоворотом ниспадающего чуть ли не до щиколоток.

В своей коллекции Диор представил то, по чему так соскучились женщины Парижа – женственные силуэты, открытое декольте с пуш-ап эффектом и драпировками, узкие талии (от 46 до 53 см), пышные юбки с акцентированным вставками-подушками объемом на бедрах. По мнению самого кутюрье, настоящая женщина должна иметь тонкую талию, приподнятую грудь и высокий каблук.

Эпоха New Look сопровождалась такими характерными элементами в костюмах:

  • акцент на грудь, тонкую талию, бедра;
  • приталенный акцент с подчеркнутой баской;
  • шляпы удивительных форм.

Основатель модного дома не любил и практически не использовал ярких и кричащих оттенков. Великий кутюрье выбирал сдержанные, графичные цвета: белый, черный, бежевый, коричневый, оттенки дымчато-серого. В нарядах использовалась вышивка, но она никогда не была избыточной, а служила платьям лишь небольшим украшением. Главным в нарядах Диора всегда оставался крой, а не рисунок или отделка.

Революционные платья Диора не приняли лишь домохозяйки того времени. Для них они были слишком, неоправданно дороги. И однако, дизайнеру удалось раскрыть суть женского счастья и подарить женщинам мечту. Это выражалось в рекламных постерах того времени: женщина на них изображалась вполоборота или спиной к камере, стоящей на лестнице в одиночестве.

Однако Christian Dior мог бы и не стать всемирно известной люксовой маркой. Только благодаря правильным коммерческим решениям о нарядах французского бренда узнают во всей Европе и США.  Кристиан Диор начинает раздавать лицензии на производство своей марки. В результате модели с лейблом Christian Dior очень быстро расходятся по Франции, а потом и по всему миру. Уже в то время Диор понял, что женщины покупают не просто готовые платья, а целый образ целиком: обувь, аксессуары, косметика и аромат. В 1949 году выходит первый парфюм марки Dior – Diorama.

Духи – это главная составляющая женской индивидуальности, последний штрих образа

Фирменный знак Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного Дома. В 1950-51 годах бренд представил новые линии одежды под названиями Vertical, Oblique, Oval и Longue, также ставшие не менее популярными, чем первая коллекция. В 1952 году открылся лондонский офис Christian Dior. В 1953 году Диор основал Dior Delman – отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье (Roger Vivier). В 1954 году Кристиан Диор получил лицензию на производство белья. В этом же году бутики Dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно умирает от сердечного приступа. Только благодаря правильно составленной юридической договоренности, модный дом Christian Dior избегает разорения и продолжает работать с клиентами и заказами. Молодой и талантливый помощник Ив Сен-Лоран продолжает работу основателя бренда, внося новые идеи в производство.

Успех модного дома с французским шиком Christian Dior распространялся по всему миру. Небывалый интерес к нарядам бренда возник в Советском Союзе. В 1959 г. правительство СССР официально разрешает показ мод, за чем последовала серия дефиле коллекции Диора в Москве в клубе «Крылья Советов». За 5 дней прошло 14 показов, где модели продемонстрировали платья, костюмы, перчатки, зонтики, обувь и сумочки, застрахованные на 10 млн. франков. Желая привлечь внимание к предстоящим показам, была организована прогулка моделей в нарядах Диор по центру Москвы, которую запечатлел знаменитый фотограф Howard Sochurek для журнала Life.

Вклад дизайнеров в модный бренд Christian Dior

После смерти Кристиана Диора на пост ведущего модельера бренда Dior был приглашен молодой ассистент Yves Saint Laurent.  В 1958 году он презентует свою первую коллекцию для Dior под названием «Трапеции». Теперь наряды с округлыми плавными линиями становятся более короткими, а акцент на талии меняется на платье формы трапеция. Ив Сен-Лоран создает коллекцию для молодых девушек, которая пропитана свежестью и была хорошо принята модной аудиторией.

В 1960 году свет увидела коллекцию «Битник» (Beatnik). В ней модельер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов Дома Dior, посчитавших стиль молодого кутюрье слишком авангардным. Ив Сен-Лоран не задерживается на должности главного дизайнера французского дома Диор и под предлогом призыва на военную службу дизайнер вынужденно покидает пост в 1960 году.

В 1960 году креативным директором становится Marc Bohan. В отличие от молодого предшественника Ив Сен-Лорана со своими авангардными идеями, Боэн был более сдержанный, что позволило продержаться на посту больше 20 лет. Традиционные взгляды на женственность и красоту позволили изготавливать красивые и коммерчески успешные наряды, взяв за основу уже готовые идеи из архивных документов модного дома.

Боясь ярких экспериментов с кроем, к нарядам нового дизайнера стал постепенно угасать интерес. А во время показов очередных коллекций Christian Dior, залы не набрали и половины зрителей. Самой популярной работой Марка Боэна для французской марки стала его коллекция 1966 года по мотивам вышедшего тогда фильма «Доктор Живаго». Длинное пальто с меховым воротником и широким поясом стало модным символом 70-х гг.

Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, не для манекенов и не для модных журналов

Из-за значительного снижения продаж, в 1989 году Марка Боэна отправляют в отставку, а главным модельером назначают Gianfranco Ferre. Работая над первой коллекцией, модельер начал с изучения архивных документов дома Диор, желая тем самым возродить модные традиции бренда. Благодаря творчеству Ферре вновь возвращается на подиум узнаваемый элегантный и женственный стиль Dior, придав ему современное звучание. Будучи первым не французским дизайнером, возглавившим Дом, он воплотил в моделях настоящий парижский шик. В каждом предмете чувствовался дух Dior, а красота, изысканность и утонченность вновь стали визитной карточкой марки.

В 80-х гг. модный дом Dior входит в состав холдинга LVMH с генеральным директором Бернаром Арно. Чтобы привлечь больше внимания к модной марке, в 1996 году инвесторы решают пригласить на пост главного дизайнера скандального и экстравагантного John Galliano. Эпоха гламура и сексуальной роскоши стали главными акцентами в образах первой коллекции «Misia Diva» молодого британского кутюрье. Начался новый этап истории Christian Dior с чрезмерной театральностью и ярким романтизмом. Гальяно обильно украшает наряды бахромой, камнями, вышивками, оборками, использует бархат, атлас, парчу и другие роскошные материалы.

Джон Гальяно показывает эксклюзивность и роскошь нарядов, что граничат с театральностью. Коллекции были пропитаны смесью голливудских фильмов про американских солдат и японских гейш, гламуром борделей и театрального закулисья. Британский дизайнер стал первым, кто начал использовать винтаж в качестве источника историй для своей коллекции. Модное ателье Гальяно превратил в костюмерное кабаре, на что руководители модного дома закрывали глаза, ведь интерес к бренду Dior вновь взлетел. Платье-комбинация, сумка-седло на коротком ремешке Christian Dior стали объектом желаний модниц 90-х гг.

 Джон Гальяно проработал в Dior 14 лет и создал свыше 50 коллекций. Каждая из них – маленький шедевр. Каждый показ – яркое шоу. Буйство красок, смелость стиля, парадоксальность линий – все это Джон Гальяно добавил в наряды модного дома. Его образы захватывают и уносят, как в кроличью нору, в Страну чудес, где все шиворот-навыворот, но при этом непротиворечиво и жутко притягательно. Резкие расистские высказывания молодого дизайнера Гальяно привели к внезапному увольнению с главного поста марки Dior.

Целый год после скандального ухода Джона Гальяно Дом Диор обходился без креативного директора, а ателье работало под присмотром Люси Мейер и Серж Руфье. Лишь в апреле 2012-го главным дизайнером Диор стал Raf Simons, пришедший из модного бренда Jil Sander. С первых рабочих дней Раф Симонс продемонстрировал полный уход от театральности. Перед новым дизайнером стояла задача сохранить богатую историю марки и добавить современных акцентов. Показ первой коллекции состоялся 2 июля 2012 года, где Раф Симонс продемонстрировал свое видение знаменитого силуэта New Look, создав женственные платья и костюмы, отсылающие к истории бренда и приблизив одежду к реальной жизни. Дизайнер не изменил своему любимому минимализму, но и смело поиграл с цветами и фактурами.

Сейчас мода массовая, но, я надеюсь, произойдет переоценка кутюра и ручной работы. Мне хочется делать кутюрные коллекции более динамичными и апеллировать к энергичным людям.

После неожиданного ухода Рафа Симонса в другой модный дом в июле 2016 года, на должность креативного директора Christian Dior впервые была назначена женщина дизайнер Maria Grazia Chiuri, до этого поработав руководителем Модного дома Valentino. Новый образ изящной, но более независимой и сильной женщины Dior пришелся по душе всем поклонникам французского модного дома. Весенняя коллекция Марии Кьюри представляла калейдоскоп фехтовальщиц, где корсеты заменили стеганые нагрудники, легендарный барный жакет стал коротким и более графичным, а тюлевые юбки полностью показывали нижнее белье.

Перекличка эпох демонстрировалась и в последующих коллекциях Марии Кьюри для дома Christian Dior. Теперь силуэт New Look отразился в нарядах спортивного направления, сочетаясь с гранжем и наивным романтизмом. Изменений коснулись и культовые сумки-седло, легендарные лодочки. Дизайнеру нравятся использовать в коллекциях забавную аппликацию, африканские мотивы, необычную вышивку и неизменный приталенный силуэт, который стал более архитектурным. Любовь, мода и красота теперь правят миром, как и было написано на нарядах марки Dior в коллекциях Марии Кьюри.

Посмотреть полностью коллекции Дома Моды Christian Dior в Pinterest.

ДНК и наследие модного дома Christian Dior

Платья силуэта New Look – наряды с покатыми плечами без подплечников, узким лифом, подчеркнутая талия и широкая, расклешенная юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками. Благодаря платью-цветок кутюрье Кристиан Диор приобрел любовь женщин по всему миру и небывалую популярность, ведь в них любая женщина выглядит изящно и привлекательно.

Юбка-карандаш, что тоже придумал Кристиан Диор, уже стала настоящей классикой и неотъемлемым атрибутом базового гардероба женщины. С облегающими бедрами, длиной до колен, такая юбка отлично смотрится как с топами, блузками, так и с жакетами или джемперами.

Жакет с баской le Bar мастер кутюра называл «барным жакетом». Отличали его приталенный покрой, узкий лиф и расходящаяся волнами от талии короткая баска – пеплум. Носить барный жакет Кристиан Диор предлагал с юбкой-карандаш или платьем. Сегодня жакеты прямого силуэта must-have любого женского гардероба.

Пышная юбка из тюли, придуманная дизайнером на узком корсаже, имела длину чуть ниже колен или в пол.  Чем пышнее юбка, по мнению Кристиана Диора, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. На некоторые модели юбок уходило по 40 метров ткани, а вес творения с ниспадающими волнующими складками составлял несколько килограмм.

Принт Polka Dot появился задолго до Кристиана Диора, но именно благодаря коллекции 1954 года рисунок в горошек стал популярным во всем мире и сделав классикой моды 50-х годов. Модный рисунок в различных цветовых интерпретациях покорил модниц по всему миру. Его носили как звезды Голливуда, так и обычные домохозяйки в Америке, Европе и СССР.

Поклонницы французского бренда Christian Dior

Одной из первых почитателей французской марки стала британская принцесса Маргарет. Девушка питала особую любовь к изысканным нарядам с парижским шиком. В качестве исключений, Кристиан Диор устраивал закрытые показы для королевской особы. Маргарет даже запрещали носить платья Dior, обвиняя девушку в чрезмерном расточительстве. Но это не останавливало икону стиля 50-х гг. появляться в нарядах французского дома.

Любовь Грейс Келли и модного дома Dior началась, когда актрисе пришлось покинуть Голливуд и войти в королевскую семью княжества Монако. Знаменитое платье с цветком Грейс Келли выбирает для вечера в честь помолвки с князем Монако Ренье. Не менее известным стало платье из розового шелка в горошек, которое принцесса Монако надела на Каннский кинофестиваль в 1970 году и затем еще несколько раз повторив образ для глянцевых журналов.

Принцесса Диана также питала особую любовь к бренду Christian Dior и не раз выбирала костюмы и платья для официальных выходов. Квадратная стеганая сумка от Диор с небольшими ручками сегодня считается культовой моделью, а популярной ее сделала Леди Ди. В честь звездной поклонницы сумка получила название Lady Dior. В 1994 году для бала Met Gala принцесса Диана выбирает темно-синее платье-комбинацию известного бренда Диор. Смелый образ принцессы стал самым обсуждаемым в 90-х.

Став герцогиней, Meghan Markle также пришлось пересмотреть свой гардероб, отдав предпочтение элегантным нарядам британских и французских люксовых брендов. Темно-синее платье с расклешенной юбкой Меган выбрала для службы в Вестминстерском аббатстве, украсив наряд любимыми лодочками и небольшой шляпкой. Для официальной поездки в Марокко в честь ужина у британского посла, Меган Маркл также выбирает изящное платье Christian Dior. Образ получился полностью закрытым, но очень женственным.

Икона стиля 2010-х годов, fashion-блогер и модный инфлюенсер Chiara Ferragni для свадебной церемонии 1 сентября 2018 года выбирает роскошное свадебное платье французского бренда Christian Dior. Церемония прошла в одном из городке Сицилии, а для торжественного вечера было подготовлено несколько нарядов, которые создала сама Мария Грация Кьюри. Кружевной верх с пышной юбкой дополняла длинная фата. Второе платье для торжественного вечера было выполнено полностью из фирменного тюля, расшитое цитатами из песен жениха девушки и популярного исполнителя Федерико.

Для красной дорожки 2013 года юная актриса Дженнифер Лоуренс выбирает платье-бюстье Dior нежно-розового оттенка с пышной юбкой. Сегодня наряд входит в ТОП самых дорогих платьев церемонии награждения с объявленным ценником в 1 млн. долларов. Самым запоминающим событием вечера стало падение актрисы, когда девушка поднималась за наградой. В итоге все обошлось хорошо и Дженнифер Лоуренс удалось получить заветную статуэтку Оскар в номинации Лучшая актриса.

Сегодня наряды Christian Dior выбирают не только звезды Голливуда для красных дорожек. Топовые модницы и представители fashion-индустрии с удовольствием облачаются в одежду Christian Dior для светских мероприятий. Популярная модель Bella Hadid не раз была замечена в нарядах французской марки. Девушка является не только лицом бьюти-линейки бренда Dior, но и активно попадает в светские хроники стильных инфлюенсеров. Наряды дизайнера Марии Кьюри для Christian Dior вмиг разлетелись по гардеробам самых красивых девушек.

История модного дома Christian Dior – целая модная эпоха с яркими именами дизайнеров, которые создавали оригинальные наряды для легендарного французского бренда. Платье от Диор уже стало символом элегантности и изысканности. Сегодня изящные силуэты и женственная красота по-прежнему остаются актуальными, что не перестают демонстрировать дизайнеры на показах Christian Dior.

Изучив историю моды по винтажным коллекциям французского бренда Christian Dior, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Christian Dior история бренда

CHRISTIAN DIOR

 

12 февраля 1947 года Кристиан Диор (Christian Dior) произвёл сенсацию показом коллекции «Corolle». Корреспондент журнала Harper’s bazaar (первый американский журнал о моде), Кэрмел Сноу, назвала эту коллекцию «Нью Лук» (New Look , англ. «новый взгляд»), она так же сказала: «Диор спас Париж так же, как Париж был спасен в битве на Марне». Все говорили о перевороте в моде, а это было лишь возвращение к норме и хорошему вкусу. Диор вернул в моду романтический и женственный образ. Он хотел возродить традиции великой роскоши во французской моде. И в этом таился секрет его успеха. Диор однажды сказал «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».

Предпочитая длинные юбки, Диор бросал вызов послевоенным тенденциям. Успех первой коллекции Диора мгновенно вызвал бурную реакцию не только во Франции, но и в США, где модельерам пришлось переделывать только что законченные коллекции. Его называли безрассудным и вызывающим. В разорённой Франции, где ткани были в дефиците, он удлинил юбки.

Великий мастер своего времени Баленсьяга, признавался, что находит диоровское обращение с тканью ужасным. Многослойные подкладки из тика, накрахмаленного полотна, тюля — это противоречило основному кредо Баленсьяги: «позволить ткани говорить самой за себя». Но самая резкая критика была от Шанель: «Диор? Он не одевает женщин. Он их набивает».

Тем не менее несмотря на критику, платья от Диора стали невероятно популярны, женщины соперничали за право их приобрести.

В 1949 году Кристиану Диору принадлежало 75 % всего французского экспорта в области моды. В этом же году, согласно опросу французского института социологических исследований Гэллап, Диор был назван в числе пяти самых известных людей в мире.

Диор прекрасно знал рынок. Он ввел совершенно новый тип презентаций, который не имел ничего общего со степенными, спокойными довоенными показами мод. У Диора манекенщицы выступали театрально, величественно проплывали мимо зрителей. Модели сменяли друг друга так быстро, что захватывало дух, в это время звучали фантазийные названия: «Номер один: Верди! Номер два: Перголези! Номер три: Вагнер!». Этот спектакль мог длиться до двух часов, и никогда не становилось скучно.

Каждые пол года Диор предлагал новое направление. Он был первым кутюрье, который от одной коллекции до следующей мог радикально менять длину юбки и даже весь силуэт. Он сам старался, чтобы мода поскорее вышла из моды, сам заботился о сенсациях в прессе, раскручивал товарооборот.

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле в Нормандии. Он был пятым ребенком в семье владельца фабрики удобрений Мориса Диора. С детских лет Кристиан интересовался модой и сохранил глубокую привязанность и восхищение своей элегантной матерью. Кристиан мечтал стать художником, но отец был против, и он начал изучать политику якобы, чтобы стать дипломатом. При этом отец финансировал его маленькую галерею, чтобы сын мог удовлетворить свою склонность к современному искусству. Но в начале 30-х из-за биржевого краха и нерентабельных капиталовложений господин Диор потерял все свое состояние, и Кристиану пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он был вынужден отказаться от галереи и недолгое время работал свободным иллюстратором, пока не получил постоянное место художника в журнале мод у Роберта Пиге. 

В 1939 году Диору пришлось пойти на войну, но уже через год его демобилизовали. Он поехал к отцу и сестре в Южную Францию и стал работать фермером.

В 1941 году Диор вернулся в Париж, где ему повезло устроиться дизайнером к Люсьену Лелонгу. За несколько лет Кристиан Диор так радикально обновил силуэт Лелонга, что однажды американская журналистка поинтересовалась, кто этот талантливый молодой человек за кулисами. Это внушило Диору мужество начать самостоятельную работу. Он сумел пробудить интерес к своим проектам у невероятно богатого текстильного магната Марселя Буссака. Фабриканту понравилась идея пышного силуэта, требующая огромного расхода ткани, — так на авеню Монтань (Avenue Montaigne ) был открыт Дом Диора. Там он находится и посей день.

 

Некоторые уверены, что мать Диора, которая к тому времени уже давно умерла, оказала на его моду большое влияние. Шурша юбками, она приходила поцеловать мальчика на ночь, перед тем как ехать на бал, и воспоминание об этой величественной красавице не оставляло Диора всю жизнь. Диор был маменькин сынок — нежный, мягкий, пугливый, мечтательный. Все, кто с ним работал, описывали его как человека скромного и вежливого. Даже с практикантками он раскланивался и уступал им дорогу в лифт. С вниманием он относился к каждому из нескольких сотен своих работников: в течение месяца он выбирал для всех подходящие рождественские подарки. Диор был гурманом и ненавидел одиночество. Он всегда бывал окружен маленькой компанией близких друзей. Его слабостью был суеверие. Он не принял ни единого решения, не проконсультировавшись со своей предсказательницей мадам Делахайе. Когда-то она предсказала ему, что он будет известным благодаря женщинам. Это по ее совету Диор принял предложение Буссака и с ним вместе основал дом моды.

Личность Диора была такая нежная, мягкая, столь очевидно подвержена страхам художника, что эти ее черты легко скрывали под собой талант бизнесмена. Уже при первом посещении Америки, куда он прибыл в 1947 году по приглашению техасского коммерсанта Неймана Маркуса для получения «Оскара» в области дизайна, Диор понял, что этот рынок таит в себе возможности, о которых никто не подозревал. «Мы продаем идеи», — заявил он, имея при этом в виду, что было бы позволительно свободно копировать шедевры, но так, чтобы автор получал определенную сумму со всех продаж. Другими словами, Диор изобрел лицензионное вознаграждение. С 1949 года тиражирование каждой его идеи давало проценты. Таким образом, производство аксессуаров и духов сделалось очень выгодным.

«Духи- это непревзойдённый оттенок женской индивидуальности, последний штрих образа», — любил повторять Диор. Свой первый аромат он выпустил в 1947 году, сразу же после дебютного показа, принесшего ему оглушительный успех. Это были «Мисс Диор» (Miss Dior ), их нежный запах с ароматом ландышей — любимых цветов матери Кристиана Диора — был  под стать новому силуэту, лёгкому и воздушному. Следом за «Miss Dior» вышли «Диорама» (Diorama) и «Диориссимо» (Diorissimo). Все это показало, насколько прав был Жан Кокто, еще раньше расшифровавший имя своего друга Диора как соединение двух слов Di — от Dieu («Бог») и Or («золото»).

Стремление к совершенству мучает каждого великого кутюрье — миллиметры могли окончательно решить, что это: триумф или падение, Диор же взвалил на себя дополнительный груз — открыл филиалы за границей. Он изобретал специальные модели для своих салонов в Лондоне, Нью-Йорке и Каракасе, ориентированные на потребности и пропорции фигуры местных покупательниц. Проще говоря, Диор должен был разрабатывать около 1000 моделей в год. Подобный производственный план был особенно обременителен для такого дизайнера, как Диор, — ведь создать оригинальную коллекцию для каждого салона было делом чести. Здоровье Диора пошатнулось — отчасти из-за гипертрофированной мнительности. В середине 50-х у него были очевидные симптомы стресса.

Армии слуг, которая заботилась о его различных домах, приходилось носить меховые тапочки, чтобы сохранять абсолютный покой Диора. Иногда нервы у художника бывали так напряжены, что его прорицательница и его шофер Перротино, любовник Диора в далекой юности, должны были несколько раз объезжать квартал, прежде чем кутюрье решался войти в салон на авеню Монтань. Его заведующую мадам Раймонд иногда среди ночи будил телефонный звонок хозяина — он плакал, как ребенок.

Посторонние едва ли замечали какие- либо изменения в Диоре, кроме того, что он все сильнее худел. Только Перротино была известна глубочайшая тайна Диора: у него было уже два сердечных приступа. И была еще одна тайна — многие годы он был несчастен в любви. Бесчисленные привлекательные молодые люди отказывались предложить ему нечто большее, чем дружба. В конце концов, в 1956 году на его склонность ответил взаимностью смазливый юноша североафриканского происхождения Жак Бенита. По-деревенски консервативный, постоянно думавший о своей репутации, Диор был так влюблен, что появлялся с новым другом на людях. Для него Диор хотел казаться особенно привлекательным, поэтому в 1956 году он решил пройти курс похудания в Монтекатини. Прорицательница Делахайе, увидев в картах тревожные знаки, заклинала его изменить планы. Впервые в жизни Диор не послушал ее совета. Вместе со своим шофером, заведующей салоном мод и молодой крестной дочерью он отправился на курорт в Италию. На десятый день своего пребывания там, 23 октября 1957 года вечером Диор упал без сил, едва успев закончить партию канасты. В 52 года от внезапной остановки сердца скончался один из самых влиятельных модельеров всех времен.

Впоследствии во главе Дома Dior побывают многие выдающиеся дизайнеры. Так в 1953 году в модный Дом приходит молодой и робкий Ив Сент Лоран (Yves Saint Laurent), который после смерти Кристиана Диора становится ведущим модельером Дома Dior. После того как Ив Сен Лоран призывается на военную службу, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan) в 1960 году. Впоследствии Боана сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) в 1989 году. В октябре 1996 года на должность главного модельера дома Dior был назначен Джон Гальяно (John Galliano). Сегодня бренд Dior принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

© Индустрия Имиджа www.in-image.ru

 

 

История сумки Lady Dior

Посмотрите портфолио наших стилистов

История бренда Dior и выставка Dior в Лондоне / Школа Шопинга

В начале февраля в музее Виктории и Альберта (который в Лондоне), открылась крупнейшая выставка, посвящённая дому Dior, под названием «Christian Dior: Designer of Dreams».

Как в своё время говорил сам Кристиан Диор, Англия – это вторая по значимости страна, которую он любил после родины. Его всегда вдохновляла английская культура, традиции, и, конечно, мода, которая напрямую связана с роскошными нарядами королевской семьи.  

Выставка охватывает период с самого начала истории Dior (1947 год) и до наших дней. И рассказывает об истории и значимости одного из самых влиятельных кутюрье 20-го века, исследуя связь модного дома Dior с Великобританией.

Выставка очень масштабная: 

  • 500 экспонатов, среди которых платье принцессы Маргарет, наряд Шарлиз Терон из рекламы J’Adore, платья, которые мировые звёзды надевали на красные дорожки от Каннского фестиваля до Оскара;

     
  • 200 нарядов от-кутюр;

     
  • архивы Dior, включая ранее не опубликованные снимки и эскизы.

Ещё одним ярким событием, без сомнения, станет экспозиция «Дизайнеры для Dior», в которой будут освещены работы шести креативных директоров, которые руководили лейблом после смерти Диора в 1957-м. Она будет про то, как каждый дизайнер интерпретировал видение лейбла по-своему, при этом последовательно придерживаясь «кодов Диора».

Вечернее платье Écarlate, осень-зима 1955 г.                                 Короткое вечернее платье Pérou, осень-зима 1954 г.

 

Кристиан Диор поправляет платье на Сильвии, 1948 г. Кристиан Диор и Виктуар Дутрело, примерка платья Zaire                                                                                                                    из коллекции осень-зима, 1954 г.

 

Модели демонстрируют новую коллекцию одежды в Доме Диор в Париже, 1957 г.

Выставка DIOR в Лондоне продлится до 14 июля. Билеты стоят от 20 фунтов, купить их можно на сайте музея.

Ходить на подобные выставки лучше заранее подготовившись. Так гораздо интереснее. Поэтому, прежде чем покупать билет, предлагаю немного познакомиться с историей дома Dior и тем, как он менялся за 70 лет своего существования.

 

КРИСТИАН ДИОР

Основатель и креативный директор дома с 1947 по 1957 год.

Человек, который после Второй мировой войны вернул женщинам… женственность. 

Главным образом для вдохновения Диора стала его мать, которая обожала цветы и целыми днями могла сидеть в саду, окучивая грядки. С самого детства Кристиан был окружён цветами. Позже и в творчестве образ прелестного цветка сопровождал его при создании великолепных нарядов. Хотя сам он всегда выглядел, как какой-нибудь клерк в своем простеньком костюме.

Изначально Диор должен был получить дипломатическое образование. Но после того, как в 1929 году умерла его мать, а следом за ней отец, Кристиан переехал из Нормандии в Париж, где стал учиться рисованию. Позже его работы стали появляться в журналах и газетах. В основном это были эскизы шляпок и платьев. 

Так, он стал подрабатывать, продавая свои рисунки, пока его не заметил парижский кутюрье Роберт Пиге и не сделал своим ассистентом.

В то время (самое начало 40-х годов XX века) популярность набирали пышные платья, как у Скарлетт О’Хара. В 1939 году на экраны вышел фильм «Унесённые ветром», который вскружил головы женщинам, как в Европе, так и за океаном.

Вивьен Ли в «Унесённые ветром» 

Увы, в Европе началась Вторая мировая война, и создание подобного образа пришлось отодвинуть на почти десять лет. 

Вскоре после войны Кристиан Диор нашёл единомышленника, с которым собирался открыть собственный Модный Дом. Это был Пьер Бальмен. Но в самый последний момент Бальмен сам нашёл спонсора и открыл Дом имени себя, оставив Диора без работы.

Cудьба была великодушна к Кристиану. Спустя короткое время он встретил своего старого друга Марселя Буссака. Последний в то время успел заработать репутацию текстильного короля — производителя тканей. Буссака вдохновила идея Диора – открыть собственный Модный Дом, и он предложил ему сотрудничество.

Так, на площади Авеню Монтень в 1947-м году открывается первое ателье Christian Dior.

ПЕРВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ DIOR

Первая коллекция дома «Corolle» вышла в 1947-м, перевернув модный мир с ног на голову, затмив и Бальмена, и Коко Шанель. Расклешенные юбки на тонких талиях моделей произвели фурор. Это стало, как глоток свежего воздуха, для женщин, изголодавшихся по прекрасному в послевоенные годы.

Стиль неофициально нарекли New Look. Так это имя за ним закрепилось и до наших дней.

А New Look стал символом парижского стиля и женской элегантности.

В нашу страну New Look пришёл только через 10 лет, впервые появившись на экране в фильме «Карнавальная ночь» с Людмилой Гурченко.


 

НАСЛЕДИЕ КРИСТИАНА ДИОРА

Итак, что же оставил потомкам Диор, кроме Нью Лука, о котором и так все знают 🙂

БАРНЫЙ ЖАКЕТ (ЖАКЕТ «LE BAR») 

Приталенный жакет с баской, который подчёркивает женскую фигуру. Талию делает визуально уже, а бёдра – пышнее.

Диор вообще больше всего любил работать именно с кроем. Играя с вертикальными и горизонтальными линиями, он создавал визуальные иллюзии женской фигуры, которые до сих пор используют стилисты. 

Кстати, в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», в сцене, когда Мерлин Монро останавливается поглазеть на витрину Dior, за стеклом красуется именно этот жакет.  

Жакет Bar дошёл и до наших дней. Вот как он выглядит в круизной коллекции 2019 года в последней рекламной кампании. 

Сам жакет стал двубортным, а его крой — более графичным. И если в прошлом веке он фигуру нарочито подчёркивал, то с лёгкой руки нового креативного директора бренда Марии Грации Кьюри, он и подчёркивает, и одновременно ломает пропорции, становится более повседневным. Сегодня так тоже можно 🙂

Круизная коллекция Диор, 2019

 

ПЫШНАЯ ЮБКА 

Часть «кода Диора» и эстетики New Look. В 50-е стала символом женственности, как в Европе, так и за Океаном.

New Look 50-е годы XX века 

Образ «идеальной жены» из 50-х. США 

 

ЮБКА-КАРАНДАШ

Юбка-карандаш Dior

Носить такую юбку предполагалось в тандеме с барным жакетом, чтобы ещё больше подчеркнуть соблазнительные линии женской фигуры. Сегодня, спустя 70 лет, эта юбка по-прежнему must have и предмет желания. 

Диор вообще никогда не пытался ломать пропорции, превратить женщину в андрогинное нечто. Можно сказать, что его методы по визуальной коррекции фигуры – стали хрестоматийной классикой женственности. 

Кстати, на протяжении всех десяти лет работы в Доме Dior, сам Кристиан Диор до конца оставался просто наемным работником — юридически же его бренд принадлежал Буссаку.

 

МУЗЫ КРИСТИАНА ДИОРА  

МАРЛЕН ДИТРИХ

Самая верная покупательница бренда времен Кристиана и одна из его муз. Марлен тоже жила на авеню Монтень, обожала одежду Dior, пользовалась их косметикой и была завсегдатаем показов. А своей лучшей подруге Эдит Пиаф на свадьбу заказала наряд от маэстро.

Слева Марлен Дитрих на показе Dior

Если до Диора Марлен была завсегдатаем Дома Коко Шанель и носила исключительно брюки и мужские наряды, благодаря которым была неподражаема. То с лёгкой руки Кристина, она постепенно изменила образу «денди» и стала более женственной. Позже она уже не хотела носить ничего, кроме Dior.

 

ИВ СЕН-ЛОРАН

Креативный директор Dior 1957-1960 г.г. 

Ив Сен-Лоран

Карьера Ива началась в 1953-м, когда он победил в номинации «Платье» на конкурсе Международного секретариата шерсти. 

Эскизы Лорана показали Диору, который сразу предложил ему место на роль подмастерья. На тот момент Иву было 17. 

А после смерти Диора, руководство предложило ему роль ведущего дизайнера бренда. 

Первая же коллекция («Трапеции»), которую показал Ив Сен-Лоран взорвала всем мозг.

Преемник Диора представил совершенно иной силуэт. Не было ни ярко-выраженной тонкой талии, ни вообще какого-либо намёка на фигуру. Трапециевидные платья определённо чем-то свежим, но так не похожим на Dior, к которому все привыкли. В итоге, кто-то на презентации коллекции реально рыдал от восторга, кто-то – недоумевал.

 

Коллекция «Трапеции» 

Но руководство бренда насторожилось. Ведь они рисковали потерять свою аудиторию – состоятельных женщин в возрасте, так любивших эстетику Кристиана. 

Следующая коллекция Лорана «Beatnik» поставила окончательную точку на его карьере в Dior. Коллекция, которая не впечатлила инвесторов.

 

Коллекция «Beatnik»

Подвернулся отличный повод избавиться от молодого бунтаря. В 1960-м Ива призвали в армию. Правда он пробыл там всего 20 дней, после чего у него случился нервный срыв. Вернувшись домой на лечение, Ив узнал, что контракт с ним не продлили.

В итоге, Лоран отсудил у Dior кругленькую сумму в качестве компенсации, на которую открыл уже свой собственный бренд, где одел женщин всего мира в брючные костюмы, тренчи, смокинги и двубортный жакеты. Но это уже совсем другая история.  

МУЗА ИВА СЕН-ЛОРАНА  

ВИКТУАР ДУТРЕЛО

Манекенщицей Виктуар стала ещё при Кристиане Диоре в 1953. 

После того, как Ив стал помощником маэстро, они с Виктуар быстро нашли общий язык. А когда Лоран презентовал свою первую коллекцию «Трапеции», именно Дутрело завершала показ выходом в свадебном платье. 

После ухода Ива из Dior, Виктуар ушла вместе с ним и стала заниматься делами дома YSL вплоть до 70-х. Говорят, что Ива, его партнёра Пьера Берже и Виктуар связывали больше, чем дружеские отношения. Они ничего не комментировали, но и не отрицали 🙂

 

МАРК БОАН

Креативный директор дома 1960 — 1989 г.г.

На момент своего назначения Марк Боан уже работал в Dior. Он создавал наряды для экспортной линии для клиентов из США и Великобритании.  

Боан проработал на бренд дольше всех. Почти 30 лет.

Софи Лорен. Одна из муз Марка Боана 

В 1961 Боан презентовал свою новую коллекцию Slim Look. В отличие от знаменитого New Look – новая линия была более мягкой адаптацией иконического силуэта Dior. Это были короткие, узкие жакеты и прямые юбки с платьями.

Slim Look от Марка Боана

А к середине 60-х всё это постепенно трансформировалось в А-силуэт и так популярные тогда платья baby-doll.

В 1966-м Боан создал коллекцию, на которую его вдохновил вышедший год назад фильм «Доктор Живаго». Длинные пальто с короткими рукавами с меховой отделкой, широкие пояса и высокие сапоги — все это, включая платья А-силуэта, стало символами 60-х.

Сам же Марк Боан вел тихую жизнь и эпатировать тоже не любил. В своих интервью он всегда отмечал, что шьёт одежду для РЕАЛЬНЫХ женщин.

Поэтому, к концу 80-х, когда слава дома стала угасать, руководство бренда приняло решение.

В 1989 году Марк Боан был уволен, а его место занял Джанфранко Ферре.

 

МУЗА МАРКА БОАНА

ДЖЕРРИ ХОЛЛ 

Джерри была музой не только Dior, она в принципе была иконой стиля эмансипированных 70-х. Секс-символ эпохи, возлюбленная Мика Джаггера (солиста The Rollin Stones) — за свою карьеру она появлялась на обложках ведущих журналов больше 40 раз.  

И именно она демонстрировала на подиуме знаменитый total red look от скромника Боана.

  

ДЖАНФРАНКО ФЕРРЕ

Креативный директор дома 1989 — 1996 г.г.

Ферре стал первым дизайнером НЕ французом, приглашенным работать в Christian Dior. 

По образованию Ферре был архитектором. Поэтому и в одежде любил поиграть с объёмами, формами и кроем. 

Так появилась его знаменитая блузка с широкими рукавами и асимметричным воротником и короткий тренч а-ля Нью Лук.

В тусовке его так и прозвали – архитектор моды.

Коллекция Джанфранко Ферре для Диор, осень-зима, 1989 г.                         Джанфранко Ферре для Диор, осень-зима, 1990 г.

 

Годы работы Ферре как раз совпали с пиком эпохи супермоделей. А его работы до сих пор считаются одними из лучших в Dior.  

Великолепная коллекция – pret-a-porter весна-лето 1990. Удивительно, как Ферре опередил своё время. Если не знать, что эти снимки сделаны в 1989 году, то можно грешным делом подумать, что это какой-нибудь показ с последней недели моды.

Коллеция Dior прет-а-порте весна-лето, 1990 г.

Коллеция Dior прет-а-порте весна-лето, 1990 г.

Кстати, сумка Lady Dior (тогда она носила название Chouchou), которую так полюбила принцесса Диана, тоже появилась во времена работы Ферре. Эпоха it-bags только начиналась 🙂

Ферре покинул Диор в 1989-м, чтобы посвятить себя своему бренду.


 

МУЗА ДЖАНФРАНКО ФЕРРЕ

КАРЕН МЮЛДЕР

Модель, к которой принято добавлять приставку «супер». Её доходы в лучшие годы карьеры превосходили голливудских звёзд. Вошла в список десяти самых высокооплачиваемых моделей мира. А завершила карьеру на пике в 2000-м.

 

ДЖОН ГАЛЬЯНО

Креативный директор дома 1996 — 2011 г. г.

Гальяно «стряхнул пыль» с Dior. Если до его прихода к власти, бренд ассоциировался у всех исключительно с одеждой для дам бальзаковского возраста, то при Гальяно у Dior открылось второе дыхание. 

На смену New Look, Slim Look и архитектуре Ферре пришёл… авангард и гиперболизированная театральность. 

Первая коллекция, которую Джон Гальяно показал в Dior была приурочена к юбилею бренда (50-лет), и называлась «Африканки». 

Такого от Dior не ожидал никто. Тут были и этника, и модерн, и исторические мотивы. Так смело и так непохоже на старый добрый Диор.

«Африканки» от Гальяно 

Именно при Гальяно во front raw на показах стали появляться селебрити. А появление самого маэстро во время шоу все ожидали не меньше, чем выхода моделей. Каждый раз это было театрализованное выступление, не менее интересное, чем само дефиле.

Склонный к эпатажу, своих муз он тоже на это подбивал.

Многие помнят фото принцессы Дианы на ужине в Метрополитен музее в 1996. Её выход в атласном синем платье-комбинации стал одним из самых запоминающихся.

Это было смелым решением и для Dior, и для экс-принцессы.

Работая в Dior, ежегодно Гальяно выпускал 12 коллекций, как на станке чеканя один шедевр за другим. А в 1997 году выпустил коллекцию, которая стала отправной точкой к стилю «гламур» ставшему таким популярным в начале нулевых.

Christian Dior коллекция от-кутюр, осень 1997 г.

Именно Гальяно подарил модницам культуру it-bags, дав такой статус своей Saddle Bag.

Важно отметить, что, когда Джон Гальяно только начал сотрудничать в брендом, у Dior было всего 10 магазинов. Сейчас сеть насчитывает около 220. Московский бутик, кстати, тоже открылся при нём.  

В 2011-м году Гальяно с треском уволил из Dior за антисемитские высказывания в пьяном виде прямо перед Парижской неделей моды.

 

МУЗА ДЖОНА ГАЛЬЯНО

ШАРЛИЗ ТЕРОН

Шарлиз Терон нравилась Гальяно ещё задолго до того, как она стала лицом Dior.  

В 2004 году он пригласил её стать лицом духов J’adore. Шарлиз снялась в ТОЙ САМОЙ рекламе. Эффект был такой, что успех от продажи аромата отчасти приписывают ей. 

Как говорил сам Гальяно «Шарлиз — это воплощение реального, Мерлин Монро XXI века. Она сексуальна и обворожительна и знает, как себя подать. Эталонная кинодива».

 

БИЛЛ ГЕЙТЕН

2011 — 2012 г.г. 

Билл Гейтен был правой рукой и помощником Джона. Он недолго занимал пост креативного директора, пока руководство бренда подыскивало замену Гальяно.

Поэтому и в коллекциях он не особо рисковал, выбрав самый безопасный путь – поддерживать традиции самого Кристиана Диора, игнорируя всякие тренды. 

Так он и поступил. Модернизировал самые культовые модели Dior, осовременив и немного видоизменив их.

РАФ СИМОНС

Кративный директор Dior 2012 — 2015 г.г.

Адепт минимализма и сложной простоты. Симонс переосмыслил «коды Dior», заменив привычные материалы на суперсовременные.  

Знаменитые латексные ботфорты с прозрачным каблуком – его рук дело.

Первая коллекция от Рафа Симонса критикам понравилась, поскольку он сделал упор на 50-е годы XX века, в которых Диор создавал свои самые знаковые силуэты.

Тут были и юбки-пачки, и новая интерпретация барного жакета. Дизайнер работал на стыке моды и искусства, у него был свой собственный узнаваемый почерк.

А доходы марки при Симонсе выросли на 60%.  

Одним из амбассадоров бренда во время «правления» Симонса оставалась его муза – Марион Котийяр.

Но «омолодив» Dior, спустя три года Раф Симонс покинул бренд, что на самом деле стало большой неожиданностью. Официальная причина – желание сконцентрироваться на собственном бренде. Хотя внезапно сам Симонс принял предложение от Calvin Klein и пошёл работать туда.

 

КРЕАТИВНАЯ КОМАНДА ВО ГЛАВЕ С ЛЮСИ МЕЙЕР И СЕРЖЕМ РУФЬЕ

2015 — 2016 г.г. 

Серж Руфье и Люси Мейер

После внезапного ухода Симонса с поста креативного директора осенью 2015 года, одежду для Дома делала команда Dior под руководством Сержа Руфье и Люси Мейер (официально они не были креативными директорами бренда).  

Они, также, как и Билл Гейтен в своё время, с дизайном осторожничали и работали исключительно с уже существующими идеями. А пока инвесторы искали нового креативного директора, показали на неделе моды неплохую черно-белую коллекцию в лучших традициях Dior.

Dior, коллекция от-кутюр, осень-зима 2016-2017

Dior, коллекция от-кутюр, осень-зима 2016-2017

МАРИЯ ГРАЦИЯ КЬЮРИ

Креативный директор Dior, начиная с 2016 г. 

Первая женщина-дизайнер в Dior. До прихода в Christian Dior Мария Грация проработала в Valentino 25 лет. 

Сейчас Мария Грация полностью меняет ДНК бренда, очередной раз переворачивая всё, что сделали до неё другие креативные директора, с ног на голову.

Весенняя коллекция 2017 от Christian Dior представляла собой целый хоровод из формы фехтовальщиц, кожаных платьев, просвечивающего белья и футболок с феминистическими лозунгами. 

Но почти в каждом образе узнавались «коды Dior», прописанные ещё 70 лет назад самим Кристианом.

И снова на арену выходит барный жакет, только более графичный. Юбки в стиле New Look тоже возвращаются, но Мария делает их прозрачными и надевает то прямо поверх нижнего белья, то поверх брюк.

Dior, весна-лето 2017 

Dior, весна-лето 2017 

Dior, весна-лето 2017                                                                                        Dior, круизная коллекция, 2017 

А лодочки на маленьком каблучке – kitten hill, спустя короткое время после премьеры, становятся самой популярной обувью на всех стристайлерах.

Dior, весна-лето 2017  

Мария Грация возвращает поклонникам Saddle Bag в новом обличье и надевает на моделей культовый жакет Bar прямо поверх простой футболки с лозунгом Dio(R)evolution.

 

Dior, весна-лето 2017  

Мария делает акцент на более повседневную одежду и нацелена на более молодую аудиторию. Один только пиар бренда на свадьбе Кьяры Ферраньи чего стоил.  

Если вкратце, то невеста-инфлюенсер, у которой (на минуточку) 16 миллионов подписчиков, надела свадебное платье от Dior.

Так о бренде в одночасье в количественном эквиваленте узнало население одной средней страны.

Браво, Мария Грация и маркетологи Dior!

И то, что делает Кьюри с брендом сейчас — для Dior очередная революция, которая, судя по последней неделе моды, будет продолжаться.  

А всё, что было ДО посмотреть можно и нужно на выставке в Лондоне.

Она продлится до 14 июля. Так что время получить визу (если её вдруг нет) у вас ещё есть:-)

История бренда Christian Dior

Бренд Christian Dior известен во всем мире и, пожалуй, еще много веков о нем будут вспоминать. Об этом позаботился его создатель, который невероятно много сделал для развития цивилизации, культуры, красоты. Его друзья и соратники много лет поддерживали все начинания талантливого кутюрье, а конкуренты относились к нему с уважением. Сегодня он – признанный гений, идол, кумир. Его дело продолжено, идеи и стремления, мечты, все начинания не утратили смысл. Его хотят наследовать, поклоняясь таланту.

Заметили модельера внезапно и сразу, хотя он шел к своей мечте много лет. Он произвел фурор, прославился в один момент, ведь осмелился одеть женщину в длинные юбки тогда, когда у Франции вообще не было денег на ткань. Он отменил все существующие каноны стиля, создал на подиуме свой мир. В его показах присутствовала скорость, роскошь, радость, игра.

Каждой модели он давал названия, которые громко объявляли. Царившие шум и гам делали показ источником вдохновения для гостей, ярким событием. Зародилась традиция проводить их каждые полгода. Зрителя ожидали новые решения – сюрпризы и тайны, которые хотелось предугадать, разгадать. И хотя критики не сразу его идеи одобрили, публику они приводили в восторг, его одежда продавалась. Он стал монополистом в сфере экспорта.


Родился Кристиан Диор в 1905 во Франции, в Гранвиль, в богатой семье. Он — второй из пятерых детей.  Отец занимался химическими удобрениями, мать – поддержанием уюта, тепла семейного очага. На фоне трансформации Франции в индустриальную державу бизнес развивался. Дети ни в чем не нуждались, и в то же время не были избалованными. Очень вежливый мальчик, Кристиан обладал добротой, чуткостью. Любил мать и всех женщин, хорошо рисовал, придумывал сестрам карнавальные наряды. С малых лет был сторонником церемониала, цивилизованных взаимоотношений, хотя и мог отбросить ненужные формальности.

В 1911 году родители решили переехать в столицу. Кристиан не ходил в обычную школу – получал образование на дому. Родители хотели, чтобы сын нашел себя в политике, сделал карьеру дипломата. Поэтому он поступил в Свободную школу политических наук. Тем не менее, преподаваемые там предметы не прельщали его особо. Юноша чувствовал тягу к искусству, начал интересоваться живописью, музыкой, много времени посвящал саморазвитию, бродил по музеям. Но не только мечта и сердце руководили им. Разум подсказывал – надо действовать. Ему хотелось самостоятельности, финансовой независимости, начать взрослую жизнь.

В 1928 году вместе с другом он открыл собственную художественную галерею. Здесь проходили выставки друзей Кристиана, художников, прославившихся впоследствии не меньше, чем он сам. Галерея давала неплохой доход, что так же не могло не радовать молодежь. Но вскоре началась черная полоса в жизни юноши. Сначала заболел брат, у него нашли психическое заболевание. Затем слегла мать, у нее обнаружили онкологию и вскоре она умерла. Разорился отец, неудачно вложив деньги – экономика страны переживала глубокий кризис. Все имущество спустили на аукционе с молотка. Это произошло на глазах у детей, которые не могли ничем помочь. Сам Кристиан оказался на грани жизни и смерти – заболел туберкулезом.

Борясь с депрессией, тоской и горем, немного оправившись от болезни, он вдруг вспомнил о мечте родителей, в которой их сын должен был стать дипломатом. Решил отправиться в путешествие по СССР – союзнику Франции в Первой мировой войне. Кристиан Диор в составе туристической группы исколесил Кавказ, Крым, побывал в Ленинграде.

Вернувшись, он закрыл галерею, отправился в новое путешествие на Балеарские острова. Здесь с головой погрузился в интересное занятие – ковроткачество. Шедевры местных мастеров покорили его. У него появилось множество идей, которые, тем не менее, провалились. Он не смог найти инвесторов для этого предприятия. Никто не верил в его успех.

Ничего другого не оставалось, кроме как начать искать обычную работу. Он отнес резюме в ряд предприятий – в банки, офисы. Одной из вакансий была должность администратора в доме моды Люсьена Лелонга, где ему отказали. Помог выбраться из тяжелой финансовой ситуации случай – продалась картина Поля Пуаре, которую Кристиан Диор выкупил у художника когда-то по очень выгодной цене. В это же время отец Кристиана продал оставшуюся недвижимость в Париже и переехал с детьми в провинцию. Будущий кутюрье решил остаться. Его друг, художник Жан Озенн, работавший в сфере моды, создававший эскизы одежды и имевший влияние на Кристиана, пригласил его погостить у себя.


Кристиан также увлекся рисованием эскизов. Любимое направление — шляпки и платья. Озенн же, тем временем, вместе со своими работами предлагал и модели друга портным, заказчикам. Но нового модельера никто не знал. Все это время он продолжал разносить резюме. Когда же первая сделка состоялась, бросил все, принялся за дело.

Его идеи все больше нравились окружающим. Эскизы напечатали в популярном журнале. Его шляпки и платья стали модными. В 1937 году он смог позволить себе переехать – снять постоянное жилье. Известный модельер Робер Пиге решился предложить ему перспективное сотрудничество, для начала — должность художника в своем журнале мод. Он согласился.

Все планы нарушила Вторая мировая война. В 1939 Кристиан Диор ушел в армию. Отслужив всего двенадцать месяцев, был демобилизован, вернулся домой. Занялся единственным перспективным в то время направлением – работал художником по костюмам, шил наряды для театра и кино. В 1941 году устроился-таки на работу к Люсьену Лелонгу.  

А в 1942 уже открыл парфюмерную лабораторию. С упоением начал творить в области ароматов, шарма, очарования. Сегодня его парфюмерная компания – часть знаменитого бренда, известная как Christian Dior Perfume.

Когда война закончилась, и бизнес вновь стал приоритетом для страны, Диор решился создать свой дом моды. Спонсорскую поддержку он получил от торговца тканями Марселя Буссака, который очень хорошо разбирался в тканях и обладал нужной суммой для столь рискованного и сомнительного предприятия – поверить создателю ароматов.

Первая коллекция одежды Кристиана Диора была представлена общественности в 1947 году. В ней он воплотил мечту всей Франции – создал праздник. Ее концепция стала настоящим скандалом, вошла в историю под названием New Look. Платья стремились подчеркнуть хрупкость и изящество женщины, дополнялись тщательно продуманными аксессуарами. Эта тенденция превратилась в его почерк.


Предложив прекрасной половине страны переодеться, он также решил юридически оформить производство одежды. Первым во Франции применил для этих целей лицензионное соглашение. Практичное и удобное, оно отвечало запросам Кристиана Диора. До этого момента документ такого формата использовали везде, но не в мире моды. Его бренд начали производить и продавать по всей стране, по всему миру. К Кристиану Диору теперь серьезно отнеслись предприниматели. Кутюрье проявил себя с лучшей стороны. Ему действительно доверяли, знали как человека умного. Он же стремился оправдать доверие, а не пользоваться им. Такая позиция, безусловно, помогла ему в жизни – у него было много верных, надежных друзей, он сам был хорошим другом.

В 1953 году он решил заняться самосовершенствованием — исследовать рынок обуви. В этом ему вызвался помочь Роже Вивье. Вместе они приступили к тщательной проработке данной детали ансамбля. В 1955 году Диор приступил к анализу качества украшений. Его заинтересовал такой материал, как горный хрусталь. Совместно с Даниэлем Сваровски вплотную занялся коллекцией украшений.

Казалось бы, впереди было еще много непокоренных вершин, но судьба распорядилась иначе. Кристиан Диор умер в 1957 году от внезапного сердечного приступа, на пике славы.

Бренд не забыли, дело продолжили, ведь таких персон в мире моды попросту раньше не существовало. Он успевал многое, заботился о личном успехе, хотел создать империю. И у него это получилось. Его поклонники, коллеги, талантливые люди, любившие Кристиана Диора, сделали все возможное для того, чтобы сохранить его доброе имя, все то, что он оставил потомкам, человечеству.

Ведущим модельером сначала стал Ив Сен Лоран, который работал здесь еще при жизни основателя. В 1960 году его сменил Марк Боан, руководил домом мод 30 лет бессменно. В 1989 году должность занял Джанфранко Ферре. А в 1996 году – Джон Гальяно. В 2012 году его отстранили, и к исполнению почетных обязанностей приступил Раф Симонс. Хотя одежда всегда была и является приоритетным направлением, не забыты и другие мелочи — коллекции ароматов, косметики, аксессуаров, чулок, нижнего белья. 

В 2006 году появилась косметика для сильного пола. Сегодня более половины активов империи Кристиана Диора принадлежит французскому предпринимателю Бернару Арно. Что принесет новый год, завтрашний день, пока неизвестно. Сюрпризы по-прежнему в моде.

В центре внимания бренда: история Dior

Dior, бренд с историческими корнями и столь же роскошный, как это звучит. Французский дом моды, всемирно известный с 1946 года, славится своей элегантностью и неподвластной времени женственностью. Ведущая компания, которая оставалась на вершине иерархии моды более 70 лет, уникальный образ Dior с самого начала оказал влияние на мир моды. Новаторский, но традиционный, Dior сохраняет репутацию создателя признанной высокой моды.От одежды прет-а-порте до кожаных изделий, аксессуаров и обуви — Dior навсегда изменил правила игры. По сей день бренд окружает нас каким-то образом, формой или формой, даже если мы этого не знаем.

Основанный Кристианом Диором, родившимся в январе 1905 года, модный дом был основан в декабре 1946 года на авеню Монтень 30 в Париже. 12 февраля в штаб-квартире компании была представлена ​​первая коллекция Dior весна / лето 1947 года. Получив мгновенный успех, главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу твердо верила в талант Dior.«Это настоящая революция, дорогой христианин! У твоих платьев такой новый вид», — воскликнула она. Таким образом, «New Look» стал торговой маркой. Представляя уникальные силуэты, состоящие из более коротких и широких юбок, более узкой талии и подчеркнутых бюстов — изделия Dior были революционными, особенно в 40-х годах. «Я хотела, чтобы мои платья были« сконструированы », вылепленными по изгибам женского тела, чьи контуры выглядели стильно. Я подчеркнула талию, объем бедер и подчеркнула бюст.Для того, чтобы мой дизайн был более устойчивым, у меня почти все ткани были на подкладке из перкаля из тафты, что возродило традицию, от которой давно отказались », — сказал Кристиан Диор.

Бренд продолжал процветать. К середине 1950-х годов дом Dior был очень уважаемой империей моды. Dior одел множество знаменитостей, включая Марлен Дитрих, Аву Гарднер и членов королевской семьи.

После трагической смерти Кристиана Диора в 1957 году 21-летний Ив Сен-Лоран взял на себя творческую власть в знаменитом доме моды.Сен-Лоран сохранил наследие Christian Dior, используя те же ткани, сохраняя при этом относительно схожие пропорции и силуэты. Однако в коллекциях Saint Laurent были вещи, которые были мягче, легче и удобнее в носке. Дизайны Сен-Лорана стали более смелыми благодаря его успеху в модном доме до 1960 года, когда его богемная коллекция подверглась резкой критике. Сен-Лоран был призван в армию Франции, что вынудило его покинуть Maison Dior, что не вызвало возражений у руководства Dior.

После ухода Ива Сен-Лорана в конце 1960-х творческим руководителем был назначен Марк Бохан. Прививая более консервативный стиль, он был известен как человек, который держал лейбл Dior «в авангарде моды, но при этом производил удобную и элегантную одежду», а Women’s Wear Daily заявила, что Бохан «спас фирму». В 1967 году помощник Бохана Филипп Гибурже представил первую французскую коллекцию прет-а-порте бренда под названием «Miss Dior».

В 1989 году Джанфранко Ферре итальянского происхождения сменил Бохана на посту главного дизайнера.Ферре стал первым дизайнером-не французом, взявшим на себя творческое начало в Dior, поэтому он оставил позади традиционную эстетику Dior. Имея репутацию женственных, романтических силуэтов, Ferré представила новую концепцию стиля, описывающую его как «изысканный, сдержанный и строгий». Как руководитель коллекций Haute Couture, Haute Fourrure, Women’s Ready-To-Wear, Ready-To-Wear Furs и Women’s Accessories, Ферре был удостоен награды Dé d’Or. Известный как «Золотая игральная кость», Dé d’Or дважды в год присуждался во Франции дизайнерам от кутюр с 1976 по 1990 год.

К 1990 году бутики Dior открылись в престижных торговых районах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Токио. В том году выручка Dior составила 129,3 миллиона долларов, а чистая прибыль — 22 миллиона долларов. К 1995 году выручка лейбла выросла до 177 миллионов долларов, а чистая прибыль — 26,9 миллиона долларов.

Также в 1995 году Бернадетт Ширак (жена бывшего президента Франции Жака Ширака) связалась с Кристианом Диором, объяснив, что она хотела бы подарить принцессе Уэльской уникальную сумочку во время ее визита в Париж.Дом создал структурированную черную сумку, неофициально названную Chouchou. Он был представлен леди Диане на выставке Сезанна в Большом дворце. Вскоре после этого сумку заметили на руке принцессы во время ее посещения детского дома в Бирмингеме. В тот день ее сфотографировали с сумкой, держа на руках ребенка. Через несколько недель ее снова сфотографировали со своей любимой сумкой во время государственного визита в Аргентину. Сумка, которую описывают как «культовую» и «легендарную», Dior выпустила более крупной серией и изменила название на «Lady Dior» в 1996 году с благословения принцессы Дианы.За два года было продано двести тысяч моделей, таким образом, оборот кожаных изделий Dior значительно вырос.

Сумка Lady Dior изготовлена ​​из мягкой каннажной кожи в стиле Наполеона ||| Стулья, которыми Кристиан Диор однажды приветствовал клиентов в день своего первого показа в 1947 году. Модель Lady Dior со структурированным силуэтом и прочными ручками сверху украшена буквами D, I, O, R на очаровательных педантах в качестве вечной подписи. Каждая модель Lady Dior создается вручную. Начиная с ручного вырезания кожи, детали собираются и вылепляются вокруг деревянной формы, после чего она тщательно сшивается.В общей сложности для создания Lady Dior необходимо 140 различных предметов, отсюда и роскошное качество.

На протяжении многих лет лицом Lady Dior были несколько знаменитостей, в том числе Карла Бруни, Диана Крюгер, Моника Беллуччи и Марион Котийяр. По сей день Lady Dior остается культовым предметом бренда.

Под влиянием Анны Винтур, главного редактора Vogue, в 1997 году Dior назначил Джона Гальяно креативным директором, заменив Джанфранко Ферре. Выбор британского дизайнера вызвал некоторые споры, поскольку снова креативное господство принадлежит не французам. Однако председатель Dior Бернар Арно сравнил Гальяно с самим Кристианом Диором, отметив, что «Гальяно обладает творческим талантом, очень близким к творческому таланту Кристиана Диора. В нем та же необычайная смесь романтизма, феминизма и современности, которая символизирует месье Диора. в его творениях — костюмах, платьях — можно найти сходство со стилем Dior ».

Коллекции

Гальяно были несколько противоречивыми, что вызвало дальнейший интерес к бренду, в том числе «Шоу бездомных», на котором были представлены модели, одетые в газеты и бумажные пакеты, а также шоу «S&M».В 1999 году Гальяно выпустил коллекцию прет-а-порте Dior Весна / Лето 2000, в которой впервые появилась культовая сумка Saddle. К 2000 году Гальяно полностью контролировал линию готовой одежды, аксессуары, рекламу и коммуникации. Он превратил Dior в нечто более сексуальное, следуя по стопам Gucci в эстетике «порно-шика». Хотя Gucci Тома Форда отличался эротическим стилем, Dior Гальяно оказал наибольшее влияние, когда дело дошло до этой новой концепции стиля. Настолько, что считается, что Гальяно произвел революцию в Dior больше своими провокационными рекламными кампаниями, чем своими собственными дизайнами.

В июле 2000 года Хеди Слиман сменил Патрика Лавуа на посту ведущего дизайнера Dior Homme. Хотя линия мужской одежды была основана в 1970 году Марком Боханом, она была далеко не такой успешной, как линия женской одежды, и бутик был закрыт. Слиман обновил Dior Homme, придав ему современную мужскую эстетику. Вскоре у лейбла появилась известная мужская клиентура, когда в нем были замечены Брэд Питт и Мик Джаггер. В 2002 году Слиман был удостоен награды «Международный дизайнер года» от CFDA.Крис Ван Аше был назначен новым креативным директором Dior Homme в 2007 году после ухода Эди Слиман.

К 2011 году хаос охватил дом Dior, когда против Джона Гальяно было выдвинуто несколько обвинений в антисемитских высказываниях. Лейбл оказался в «кошмаре связей с общественностью». Гальяно, естественно, уволили в марте, как раз перед дебютом его коллекции осень / зима 2011, который начался без него.

Билл Гайттен был назначен главным дизайнером после скандального ухода Джона Гальяно, несмотря на то, что он по-прежнему не занимал пост художественного руководителя.Гайттен ранее работал с Гальяно как для Dior, так и для лейбла John Galliano. Его первая коллекция для Dior получила в основном отрицательные отзывы, однако в январе Гайттен представил свою вторую коллекцию от кутюр, которая была встречена гораздо лучше.

Наконец, 11 апреля 2012 года было объявлено, что Раф Симонс назначен новым художественным руководителем Dior. Известный своим минималистическим дизайном, острыми силуэтами и непринужденной шикарной эстетикой, Симонс был интересным выбором, поскольку его работы сильно контрастировали с эксцентричным и ярким стилем Гальяно.В надежде преодолеть затруднения, которые Гальяно привел к имени Dior, компания более чем стремилась пойти в новом направлении. Слиман познакомился с высокой модой, поскольку у дизайнера не было опыта в этой области, и много времени проводил в архивах Dior. 2 июля Эди Слиман представил свою первую коллекцию для Dior, линию от кутюр осень / зима 2012 — она ​​процветала. Слиман, названный компанией «новой модой», был глотком свежего воздуха, в котором так отчаянно нуждался Dior.Его работы «больше отсылают к мистеру Диору, чем к дому Dior» с предметами, вдохновленными Dior после мировой войны || конструкции.

В 2016 году было объявлено, что Мария Грация Кьюри сменит Хеди Слиманде на посту художественного руководителя. Огромный скачок для французского дома моды, поскольку Грация Кьюри — первая женщина, когда-либо занимавшая должность AD. «Конечно, наследие важно, но я хочу переехать в этот дом подальше …» — объяснила Грация Чируи, обсуждая свое новое положение.«Dior олицетворяет женственность, но идея этого все еще укоренилась в пятидесятых, женственность — это не то, что закончилось в пятидесятые; она может быть более современной», — продолжила она. Так и могло. Грация Кьюри преобразила Maison Dior, переосмыслив его, чтобы удовлетворить потребности современной женщины. Несмотря на то, что она осталась верной корням Dior, она изменила определение того, что значит быть женственной. Добавив мужских ноток, она проиллюстрировала, что элегантность теперь может идти рука об руку с остротой. Ее первая коллекция была весна / лето 2017 — линия с контрастными тканями, включая тюль, кружево и бархат, а изделия были украшены цветочными мотивами и оборками.Коллекция в стиле феи завораживала и полюбилась любителям моды и критикам по всему миру.

Chiuri’s Dior с тех пор выпустил множество примечательных вещей, включая линию сумок J’Adior, базовые футболки с заметной надписью «We Should All Be Feminists» и новый логотип Dior. Хотя время идет вперед и постоянно происходят изменения в индустрии моды, Dior продолжает создавать прекрасные, неподвластные времени изделия, которые остаются новаторскими и оригинальными.Поистине бренд с увлекательной историей, Dior остается одним из самых известных и важных домов моды нашего времени.

Автор: Isabel de Carteret

История марки: Dior

Сейчас это невозможно представить; мир без Dior . Бренд, подаривший нам «New Look», великолепную моду, культовые сумки, восхитительные духи, потрясающий макияж и многое другое. Однако у Christian Dior было немало неудач, ему потребовалось четыре десятилетия, чтобы стать известным дизайнером, которым он является до сих пор.

Молодость христианина

Кристиан Диор родился в 1905 году в Гранвиль , небольшом городке на побережье Нормандии во Франции. Его семья была очень богатой благодаря успешной компании по производству удобрений. Семья Диор переехала в Париж в 1910 году, где вырос Кристиан. В детстве он всегда увлекался искусством и действительно хотел стать архитектором. Но его родители ценили хорошее образование, поэтому под небольшим давлением Кристиан начал изучать политологию.Страсть к искусству никогда не угасала, и после окончания школы в 1928 году Кристиан на финансовую помощь отца открыл небольшую картинную галерею.

Семейное фото семьи Диор и фото Кристиана Диора во время эскиза — от Houte Couture News

Неудачи перед модой

30-е годы не были удачными для Christian Dior. После Великой депрессии его брат и мать скончались, бизнес его отца рухнул, и Кристиан был вынужден закрыть свою художественную галерею.Он продавал модные эскизы домам высокой моды, чтобы заработать немного денег, в 1937 году он начал работать на модельера Роберта Пике. К сожалению, начало его модной карьеры было приостановлено началом Второй мировой войны. В 1940 году его призвали в армию, где он служил офицером. Он ушел из армии, проработав два года, и получил возможность работать у модельера Пьера Бальмена в качестве одного из главных дизайнеров дома.

Когда война закончилась, Франция была в руинах, однако это также означало, что появились возможности для нового (модного) бизнеса.Друг детства Кристиана по имени Марсель Буссак был владельцем компании по производству одежды «Phillippe et Gaston». После войны дела шли неважно, и Марсель попросил Кристиана помочь ему с новым дизайном. Именно здесь Кристиан Диор наконец-то получил шанс выпустить свою первую собственную коллекцию.

Шаг в мир моды

« La Ligne Corolie » — это название первой коллекции Кристиана Диора, выпущенной в 1947 году. И хотя именно эта коллекция принесла ему всемирную известность, мало кто знает ее под этим именем.Благодаря американскому изданию журнала Harper’s Bazaar он получил всемирную известность как « New Look ». New Look имел большой успех, он изменил модную сцену после Второй мировой войны и состоял из изысканного пошива в сочетании с роскошными тканями. Такие особенности, как округлые плечи, завязанная талия и широкая юбка А-силуэта, были явно революционными в 40-х годах.

«Это настоящая революция, дорогой христианин! У твоих платьев такой новый вид! » — Кармел Сноу, бывший главный редактор американского издания Harper’s Bazaar, 12 февраля 1947 года.

Некоторые образы из первой коллекции Кристиана Диора, известной как «New Look» — от Harpers Bazaar

Мгновенная популярность New Look стала заметной среди женщин во всем мире. Dior особенно сильно повлиял на мир моды в США и Европе. От швеей просят повторить стиль Dior, но, конечно, за меньшую цену, чем от кутюрной одежды. Это одна из причин, по которой Кристиан Диор каждый год менял свой стиль.

Много разных стилей

В отличие от его простого и стильного New Look, осенняя коллекция 1948 года подчеркнула декольте и заиграла вышивками (рисунок). В 1949 году была выпущена коллекция, вдохновленная римской мифологией. Платья, украшенные лепестками, блестками, стразами и жемчугом, были замечены на подиумах. Одно из платьев из этой коллекции под названием «Junon» до сих пор является источником вдохновения для многих портных. 1950-е снова показали изменение стиля Dior.Коллекция с обтекаемыми и скромными силуэтами, вдохновленная мужскими смокингами. Еще одна коллекция с акцентом на очень четкие контуры, плотно облегающие тело, или коллекция, вдохновленная цветами, с роскошными размерами. Dior был элегантным, архитектурным и имел бесконечное количество женственных коллекций.

Пара культовых образов от Christian Dior. Слева направо: «Барный костюм» из коллекции New Look, коллекция 1948 года с вышивкой и платье «Юнон» из коллекции 1949 года.- по DW

Реальное изменение

Хотя Диор любил обновлять коллекцию. Всегда можно было увидеть «оригинальный» Dior, стиль New Look. Фактические изменения в его творчестве наблюдались в середине 50-х годов. Когда Кристиан начал работать со своим новым первым помощником Ивом Сен-Лораном. Стиль Dior стал минималистичным, вдохновленным мужским гардеробом, сосредоточенным на непринужденности, постепенно отходя от линии New Look с более свободными фасонами. Но классические вещи по-прежнему пользовались большим спросом.

Интересный факт: Дом Dior стал первым модным домом, который сочетал различные аксессуары со своими коллекциями одежды. Они начали разрабатывать сумки, обувь, косметику и парфюмерию.

Всего за десять лет Christian Dior превратился в ведущую икону моды. Рядом с его большим успехом в мире моды. 4 марта 1957 года Кристиан Диор даже стал первым кутюрье, появившимся на обложке журнала Time. К сожалению, Кристиану недолго удалось насладиться модной славой, в 1957 году он внезапно умер от сердечного приступа.К счастью, незадолго до своей смерти он назначил Ива Сен-Лорана своим преемником.

Три самых культовых сумки, которые Dior создавал на протяжении многих лет; Lady Dior, сумка Saddle и сумочка — от Etoile

Dior без Кристиана
Дом Dior продолжал пользоваться успехом даже после смерти Кристиана Диора. За последние 60 лет у Dior было несколько креативных дизайнеров, каждый из которых привносил в компанию что-то новое, помогая компании расти с каждым годом.21-летний Ив Сен-Лоран проработал в Dior два года, пока не был призван в армию. Его преемником стал Марк Бохан, проработавший креативным дизайнером Dior 28 лет. Марк Бохан продолжил работу с традиционной изысканностью и элегантностью, начатой ​​Кристианом Диором.

Французский бизнесмен и коллекционер произведений искусства Бернар Арно купил Дом Dior в 1984 году, и Джанфранко Ферре был объявлен новым креативным директором. Он разработал несколько коллекций, которые показали его любовь к барокко.В 1996 году креативным директором был назначен британский модельер Джон Гальяно. Раньше он работал в Givenchy, а в Dior получил признание за свои коллекции Haute Couture и ready-to-wear. Однако в 2011 году Джона Гальяно уволили из Dior из-за его антисемитских высказываний. Его бывший помощник Билл Гайттен на короткое время стал временным дизайнером, прежде чем было решено, что Раф Симонс станет новым креативным дизайнером. Раф Симмонс покинул Dior через три коротких года, чтобы сосредоточиться на собственном бренде.

Фотография основателя Дома Dior; Кристиан Диор и нынешний креативный директор; Мария Грация Кьюри — от Fashionboss

Dior в настоящее время
Чуть больше полугода Dior работала без креативного директора, пока в июле 2016 года не был назначен итальянский дизайнер Мария Грация Кьюри. Мария Грация Кьюри начала свою карьеру в Fendi, а ранее также работала в Valentino. Она известна своими красивыми вышитыми узорами, а ее платья часто можно увидеть на красных дорожках в Голливуде.За то короткое время, что Мария была креативным директором Dior, она уже оказала большое влияние на модный дом, и не только своей модой.

Мария также использует взлетно-посадочную полосу как свою платформу, чтобы выступить за расширение прав и возможностей женщин и феминизм. Ее видение — создавать модную одежду, совместимую с образом жизни современной женщины. Она видит, что каждая женщина уникальна, и хочет строить свою моду, основываясь на этой идее. Она противостоит представлению о моде, предназначенной только для женщин с супертонкими телами, и надеется создать моду, которую сможет носить любая женщина, независимо от ее размера!

Дом моды Christian Dior по-прежнему остается одним из самых важных лидеров в мире моды.Даже с множеством разных креативных директоров на протяжении многих лет одно остается неизменным. Dior будет удивлять нас своим дизайном, но в то же время остается деликатным, утонченным и интригующим, всегда заставляя нас быть в напряжении.

Не терпится найти свой собственный удивительный предмет Dior? Посмотрите нашу коллекцию , и вы можете найти ее раньше, чем вы думаете.

С любовью, Джессика

Источники:
theculturetrip
биография
vanfransebodem
ladyjojosboutique
catwalkyourself
fashionnetwork
lovehappens

Dior Из Парижа в мир Выставка

Представляя непреходящее наследие Дома Dior, выставка Dior: Из Парижа в мир только что прошла в Денверском художественном музее.История прославленного модного дома раскрывается в более чем 200 платьях от кутюр, а также аксессуарах, фотографиях, оригинальных эскизах и выкройках ателье. Видение месье Кристиана Диора и его сменявших друг друга художественных руководителей отражено в визуальной записи восхождения бренда к международному признанию.

«Я надеялся [было] представить грандиозную и зрелищную выставку, которая продемонстрирует творческие процессы художественных руководителей Дома Dior», — рассказывает куратор Флоренс Мюллер CR .«Dior известен своим изысканным дизайнерским наследием, которое влияло на историю моды на протяжении более семи десятилетий. Гармоничное визуальное путешествие, созданное для посетителей, включает в себя моменты тишины, а также экстравагантные всплески цвета, драпировки и дизайна, которые отражают культовые дом моды.»

Джанфранко Ферре для Christian Dior

Кристиан Диор

Элизабет Тейлор в платье Dior Soirre a Rio

Кристиан Диор

Диор родился в 1905 году недалеко от Нормандии в Гранвиле, Франция.Его семья переехала в Париж несколько лет спустя, и он продолжил посещать École des Sciences Politiques по настоянию своей традиционной семьи. После окончания университета в 1928 году он пошел своим путем и открыл парижскую художественную галерею, в которой выставлялись такие выдающиеся художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо. Затем Диор погрузился в искусство и дизайн, включая создание модных эскизов и журнальных иллюстраций. Его наняли в качестве помощника по дизайну у парижского модельера Роберта Пиге, а затем у модельера Люсьена Лелонга, где Dior вместе с коллегой-дизайнером и великим модным дизайнером Пьером Бальменом оттачивал принципы стиля.

Getty Images

Момент, когда Dior по-настоящему проявил себя в моде, произошел в 1947 году, когда он представил свой знаменитый дебют — революционную коллекцию New Look. Выйдя за рамки практической эстетики моды Второй мировой войны, Dior стал воплощением современности и утонченности. Его образы подчеркивали женственный силуэт объемными формами и корсетом, подчеркивающими женственный профиль. Этот подход нашел отражение в постоянных моделях платьев Dior: Palmyre в 1952 году и Fanny в 1953 году.New Look в целом был очень хорошо принят и восхищен поклонниками моды. Вскоре Дом Dior стал известен своей роскошной атмосферой: лучшие ткани и внимание к дизайну, деталям и вышивке.

Кристиан Диор

Выдающаяся репутация среди элитной клиентуры способствовала популяризации дизайна Dior, благодаря чему модный дом появился на пяти континентах всего за десятилетие. Покровители из Северной и Южной Америки оценили уникальность смелых, богато украшенных дизайнов Dior, а голливудские актрисы стали известными клиентами, такими как Мэрилин Монро, Рита Хейворт и Элизабет Тейлор.Их поддержка оказалась важной для международной узнаваемости и авторитета бренда. Всего через несколько месяцев после того, как Диор появился на обложке журнала Time , он неожиданно скончался от сердечного приступа в 1957 году. На похороны знаменитого модельера пришли более 2500 человек, в том числе многие из его самых известных клиентов.

Кристиан Диор

Кристиан Диор

С тех пор, как Диор последовал за самим Диором, за ним последовали шесть художественных руководителей, каждый из которых несет на себе уникальный отпечаток личности модного дома: Ив Сен-Лоран (1958–1960), Марк Бохан (1961–1989), Джанфранко Ферре (1989–1996), Джон Гальяно. (1997–2011 гг.), Раф Симонс (2012–2015 гг.) И Мария Грация Кьюри (2016– настоящее время).В качестве главного помощника Dior Сен-Лоран возглавил модную линию в 1958 году. Под его руководством формы и материалы остались схожими, но Сен-Лоран начал стилизовать одежду в более юном и мягком стиле, как это было с Banco и Bal Masque в 1958 году. раздвинуть границы модного дизайна Dior, пока в 1960 году его не сменил более консервативный дизайнер Марк Бохан. Умеренная мода Бохана понравилась общественным деятелям и актрисам, таким как Элизабет Тейлор, которую дизайнер оделась в Soirée à Rio в 1961 году.Затем в 1989 году родился итальянец Джанфранко Ферре стал художественным руководителем в 1989 году. Как первый нефранцузский дизайнер, Ферре избегал романтических образов, предпочитая более изысканные модные концепции, такие как платья Palladio в 1992 году и Robe Hellébore в 1995 году.

Saint Laurent в доме Dior

Getty Images

Джеймс Флорио

Модный дом принял совсем другой поворот под руководством британского дизайнера Джона Гальяно, который в 1997 году возглавил Dior. Гальяно был известен экстравагантным дизайном, таким как атласное платье с вышивкой в ​​2004 году и вышитое золотом пальто из мохера в 2009 году. Его смелое преимущество привело к печально известным модным показам на такие противоречивые темы, как бездомность для Haute Couture Весна / Лето 2000, а также провокационные эротические рекламные кампании. После нескольких моментов скандала Гальяно был уволен в 2011 году, а в 2012 году бренд Dior нанял бельгийского дизайнера-минимализма Рафа Симонса. Прямая эстетика Симонса вернула моду Dior на более простой путь создания таких творений, как атласное вечернее платье Duchess длиной 3/4. с теневым принтом Sterling Ruby SP178 в 2012 году и вечерним платьем из тюля и шелка с вышивкой в ​​2013 году.

Джон Гальяно для Christian Dior

Кристиан Диор

Мария Грация Кьюри стала последним художественным руководителем — и первой женщиной, возглавившей творческую сторону Dior — в 2016 году. Ее подход включает индивидуализм и самовыражение, ориентированный на аудиторию тысячелетия. Коллекции Чиури часто включают слоганы с такими фразами, как «Мы ​​все должны быть феминистками» и « C’est non non non et non!» («Нет, нет, нет и нет!»), Ссылаясь на права и независимость женщин.Ее дизайнерские работы объединяют традиции того, чем был Dior, и создавая красивые, изобретательные вещи, такие как бальное платье Dior Red с многоярусными веерами из тюля в 2018 году.

Getty Images

Dior: Из Парижа в мир «» раскрывает весь путь легендарного бренда. С момента создания в 1947 году New Look до наших дней Dior оставался авангардом моды и культуры. Постоянно модернизируемый и обновляющийся, дизайн дома раздвигает границы, предвосхищая потребности современной женщины в стиле.Сам оригинальный кутюрье стремился сделать так, чтобы женщины выглядели и чувствовали себя наиболее красиво в своей женственной, изящной одежде. Сегодняшние создатели истории дизайна Том Браун, Миучча Прада, Вивьен Вествуд и Александр МакКуин в своих работах ссылались на модное вдохновение Dior. Дом Dior сохраняет полную элегантность своего основополагающего видения, мастерства высокой моды Christian Dior.

Dior: Из Парижа в мир находится в Денверском художественном музее до 3 марта 2019 года.


История легендарного бренда: Дом Dior

Dior, бренд, полный смелости, роскоши и элегантности, был создан в 1946 году Кристианом Диором в Париже, Франция. С тех пор Дом Dior остается на переднем крае модной индустрии как бренд, создающий революционные образы, сохраняя при этом изысканную женственность.

Дебют Кристиана Диора на подиуме в 1947 году с коллекцией готовых образов от кутюр имел мгновенный успех, а его контраст с мужским, утилитарным стилем того времени с его ультра-женственными, облегающими образами изменил его образ. волна стиля.Настолько, что с первого показа Dior было начато собственное название The New Look. Затем Диор продолжил одевать самых горячих знаменитостей того времени вместе с членами королевской семьи.

Dior, к сожалению, скончался в 1957 году, и Ив Сен-Лоран был назначен креативным директором / главным дизайнером. Таким образом, бренд Dior приобрел более нетрадиционный вид. Сен-Лоран был снят с должности, и его заменил Марк Бохан. Бохан вернул бренду его первоначальную идентичность, создав коллекцию Miss Dior.После успешного прохождения в 1989 году должность главного дизайнера перешла в руки Джанфранко Ферре. Ферре также изменил стиль бренда, перейдя в сторону «изысканной, сдержанной и строгой» палитры. Дом Dior быстро превратился в всемирно известное имя в моде, и они открыли магазины на Гавайях, Нью-Йорке, Токио и Лос-Анджелесе в 1989 и 1990 годах.

В 1995 году Дом Dior создал сумку специально для леди Дианы, принцессы Уэльской, которая была одной из самых уважаемых и модных женщин того времени.Эта сумка, естественно, имела успех, и поэтому Dior начал продажи идентичной сумки, назвав ее « Lady Dior », одной из самых культовых изделий из кожи всех времен.

К 1997 году Джон Гальяно, дизайнер, сравнимый с самим Кристианом Диором и получивший одобрение Анны Винтур (главный редактор Vogue), был назначен на место Ферре. Работая в Доме Dior, Гальяно добавил к бренду Dior еще больше эротического, провокационного воздействия. Под его контролем бренд представил свою последнюю культовую сумку Dior Saddlebag на показе Summer / Spring 2000.

В 2011 году Гальяно был уволен из-за обвинений в антисемитских комментариях. После увольнения на его должность был выбран Билл Гайттен. Коллекции Гайттена были плохо восприняты, и в 2012 году главным дизайнером был назначен Раф Симонс, дизайнер, известный своими скромными и непринужденными вещами. Саймонс вернул бренду оригинальный женственный элегантный дизайн первой коллекции Christian Dior. С тех пор дизайнер сменился несколько раз, и в настоящее время эту должность занимает Мария Грация Кьюри.

Дом Dior давно известен историей живописных показов подиумов, женственности, революций и романтизма; и сегодня он верен этому, оставаясь верным своим корням с женственными силуэтами, одновременно принимая современность с оттенками гранжа. Дом Dior всегда был и будет занимать позицию в таблице лидеров высокой моды.

Dior — История бренда —

• 1946: дизайнер Кристиан Диор открывает свой дом высокой моды на авеню Монтень 30 в Париже.
• 1947: первая коллекция Dior, революционная, с пышной юбкой New Look, произвела фурор.
• 1957: Кристиан Диор появляется на обложке журнала Time со своими знаменитыми ножницами для левой руки. Кристиан Диор внезапно умирает.
• 1958: Ив Сен-Лоран, 21-летний ассистент Кристиана Диора, представляет свою первую коллекцию пирамидальной формы Trapeze, получившую высокую оценку.
• 1960: Марк Бохан выбран художественным руководителем и представляет свою первую коллекцию «Slim Look».
• 1975: Начало часов Dior. Christian Dior — один из первых Домов моды, который заинтересовался часовым искусством.
• 1989: Джанфранко Ферре сменяет Марка Бохана на посту художественного руководителя.
• 1995: Диана, принцесса Уэльская, придает культовый статус только что выпущенной сумочке Lady Dior, просто держа ее в руке.
• 1996: Джон Гальяно назначен художественным руководителем Женских коллекций. К 50-летнему юбилею Дома выставка «Christian Dior: 1947–1957» организована в нью-йоркском музее современного искусства Метрополитен.Леди Диана, принцесса Уэльская, носит первое платье, созданное Джоном Гальяно для Christian Dior.
• 1997: Джон Гальяно представляет свою первую коллекцию Haute Couture и производит сенсацию своей новой версией «New Look».
• 1998: Рождение Dior Joaillerie. Виктуар де Кастеллан назначена художественным руководителем.

• 2000: Хеди Слиман назначен художественным директором Dior Menswear.
• 2001: Дом Dior создает собственную структуру разработки и производства: Les Ateliers Horlogers Dior SA, расположенного в Ла-Шо-де-Фон, в колыбели швейцарского часового производства.
• 2003: Запуск La D de Dior, первых часов, разработанных Виктуар де Кастеллан.
• 2004: Выпуск Chiffre Rouge, первых часов мужской вселенной. Chiffre Rouge сочетает в себе формальную лексику Dior Homme и его ценности совершенства посредством коллекции исключительно автоматических механизмов.
• 2005: Показ коллекции Haute Couture осень-зима 2005/2006 — это дань уважения месье Диору по случаю его 100-летия.
• 2005: Запуск La Dior Christal. Икона высокой моды, созданная Джоном Гальяно, Dior Christal — это новый вид сапфирового стекла, обычно используемого для изготовления часов, пирамид на браслете и маркетри на безеле.
• 2007: Крис Ван Аше назначен художественным директором мужской одежды Dior.
• 2007: Дом моды Christian Dior отмечает свое 60-летие и открывает на авеню Монтень 30 свою новую концепцию бутиков, созданную Питером Марино.
• 2008: Выпуск калибра Dior Christal Tourbillon, одного из величайших часовых усложнений, связанных с новой прозрачностью благодаря сапфировому стеклу.

Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue

представляет 90 различных образов.Названные «Corolle» и «Huit», линии

были быстро названы «New Look», фраза, придуманная редактором журнала

US * Harper’s Bazaar * Кармел Сноу.

Образ состоял из пышной юбки длиной до щиколотки, завязанной талии

и более полного бюста, чем это было с начала века.

опровержение послевоенных ограничений на ткань — в среднем платье использовалось

20 ярдов ткани — этот образ получил некоторую критику после выпуска.

Пышность его дизайнов контрастировала с мрачной послевоенной реальностью

Европы и помогло восстановить Париж в качестве радостной столицы моды

, которой он когда-то был.

  • Дом был наводнен заказами, а всемирно известные звезды, такие как Рита Хейворт и Марго Фонтейн, покупали и носили вещи, что значительно повысило престиж Dior. Dior даже пригласили провести частную презентацию коллекции для британской королевской семьи — хотя, как сообщается, король Георг V запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look на случай, если это станет плохим примером в то время, когда было введено нормирование. все еще в силе.

  • Он был известен как очень суеверный человек, и качество его возрастало с возрастом. Каждая коллекция включала пальто, названное в честь его места рождения, Гранвиль; на каждом показе хотя бы одна модель носила букет своего любимого цветка — ландыша; и он никогда не начинал показ мод, не посоветовавшись со своим кард-ридером.

  • В ноябре 1948 года Dior основал роскошный дом прет-а-порте на углу 5 -авеню и 57 -й улицы в Нью-Йорке. Это был первый дом в своем роде. В том же году он запустил Dior Parfums — первым ароматом стал Miss Dior, а в следующем году — Diorama.

  • В 1949 году Диор первым из кутюрье организовал лицензионное производство своих моделей. Осознав важность целостного образа и того, что New Look не может быть успешно реализован без правильной обуви, перчаток и шляпы Dior, Диор вместе с деловым партнером Жаком Руэ лицензировал свое имя на производство ряда роскошных аксессуаров. Меха, чулки, галстуки и духи также производились в региональных центрах по всему миру, благодаря чему его торговая марка быстро распространилась по всему миру. Хотя этот шаг подвергся резкой критике со стороны Французской палаты моды, которая осудила этот шаг как удешевление индустрии высокой моды, лицензирование стало прибыльным ходом для Dior, и урок ателье последовали почти всем модным домам того времени.

  • В 1955 году 19-летний Ив Сен-Лоран стал помощником дизайнера Dior. Позже Кристиан Диор встретился с матерью Ива Сен-Лорана, Люсьен Матье-Сен-Лоран, в 1957 году, чтобы сказать ей, что он выбрал Сен-Лорана своим преемником в Dior.Она сказала, что в то время она была озадачена этим замечанием, поскольку Диору тогда было всего 52 года.

  • Вскоре после встречи с матерью Сен-Лорана Кристиан Диор 24 октября 1957 года перенес сердечный приступ со смертельным исходом, оставив дом в беспорядке. На его похороны присутствовало около 2500 человек, включая всех его сотрудников и известных клиентов во главе с герцогиней Виндзорской. В попытке стабилизировать лейбл Жак Руэ назначил тогдашнего 21-летнего Ива Сен-Лорана художественным руководителем.

  • Сен-Лоран оставался на этой должности до тех пор, пока не был призван в армию, в течение которого Руэ уволил его из Dior и заменил его Марком Боханом. Бохан оказался очень успешным в качестве замены Сен-Лорана, определив новую эру и новый силуэт для Dior, Slim Look, более современную и стройную версию культовой формы Dior.

  • В 1978 году группа Boussac объявила о банкротстве, и ее активы, включая Dior, были проданы группе Willot.После того, как она перешла в администрацию, Бернар Арно и его инвестиционная группа приобрели в 1984 году активы Willot Group за «один символический франк». Придя к власти, Арно коренным образом изменил деятельность Dior. В 1985 году Арно стал председателем, генеральным директором и управляющим директором Christian Dior. Он переименовал ее в холдинговую компанию Christian Dior SA и в 1988 году приобрел 32% акций в уставном капитале LVMH, создав один из ведущих и самых влиятельных конгломератов предметов роскоши в мире, в то время как Christian Dior остается самостоятельным. мегабренд сам по себе.

  • Джанфранко Ферре был назначен стилистическим директором Christian Dior в 1989 году, заменив Марка Бохана. Он оставался на этой должности до 1997 года.

  • В 1997 году Арно назначил британского дизайнера Джона Гальяно на место Марка Бохана во главе креативного руководства. «Гальяно обладает творческим талантом, очень близким к творческому таланту Кристиана Диора. В нем та же необычайная смесь романтизма, феминизма и современности, которая символизировала месье Диора. Во всех его творениях — его костюмах, платьях — можно найти сходство со стилем Dior. , — сказал Арно Гальяно.

  • Гальяно был креативным директором Christian Dior до марта 2011 года, когда его уволили после того, как сняли на камеру невнятные антисемитские высказывания и якобы нападение на представителя публики, находившееся в состоянии сильного алкогольного опьянения в парижском баре. Бывший директор по дизайну Гальяно Билл Гайтен возглавлял дом до 9 апреля 2012 года, когда после более чем года слухов и предположений было объявлено, что Раф Симонс занял пост «художественного руководителя» дома.

(PDF) Рассказ и создание мирового бренда роскошной моды: Christian Dior

Pierre-Yves Donzé | Бен Вубс

98 Международный журнал исследований моды

Christodoulides, G., Микаэлиду, Н. и Ли, К. Х. (2009), «Измерение воспринимаемой роскоши бренда

: оценка по шкале BLI», Journal of Brand Management,

16: 5, стр. 395–405.

Кларк П. и Роулинсон М. (2004), «Трактовка истории в организации

Исследования

: к« историческому повороту »?», Business History, 46: 3, стр. 331–52.

Колли, А. и Мерло, Э. (2007), «Семейный бизнес и роскошный бизнес в Италии

(1950–2000)», Entreprises et histoire, 46: 1, стр.113–24.

Купер, Х., Миллер, Д. и Меррилис, Б. (2015), «Восстановление роскошных корпоративных брендов

традиционных брендов: от кризиса к усилению», журнал Brand Management,

22: 5, стр. 448– 66.

Да Силва Лопес, Т. (2007), Глобальные бренды: эволюция транснациональных корпораций в производстве

алкогольных напитков, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Daumas, J.-C. и Ferrière le Vayer, M. de (2007) (ред.), «Le Luxe», Entreprises et

histoire, специальный выпуск, 46: 1.

Дион, Д. (2013), «Légitimité et légitimation des marques», в G. Michel (ed.),

Management transversal de la marque, Paris: Dunod, pp. 31–45.

Dior, C. (2007), Dior by Dior, Лондон: Музей Виктории и Альберта.

Donzé, P.-Y. (2017a), «Трансформация мировых люксовых брендов: случай

, швейцарская часовая компания Longines, 1880–2010», Business History, онлайн-публикация, аванс

, стр. 1–16.

—— (2017b), «Модные часы: появление производителей аксессуаров как посредников в системе моды», Международный журнал исследований моды,

4: 1, стр.69–85.

Donzé, P.-Y. и Фудзиока, Р. (2015), «Европейский большой бизнес предметов роскоши и развивающиеся азиатские рынки, 1960–2010 годы», История бизнеса, 57: 6, стр. 822–40.

—— (ред.) (2018), Global Luxury: Organizational Change and Emerging Markets

С 1970-х гг. , Сингапур: Springer.

Donzé, P.-Y. and Pouillard, V. (готовится к печати), «Роскошный бизнес», в T. da Silva

Lopes, C. Lubinski and H. Tworek (ред.), The Routledge Companion to the

Makers of Global Business, Нью-Йорк: Routledge .

Donzé, P.-Y. and Wubs, B. (2018), «LVHM: рассказывание историй и организация творчества —

vity в роскоши и моде», в R. Blasczyk и V. Pouillard (ред.), European

Fashion: The Creation of a Global Industry, Манчестер: Манчестер

University Press, стр. 63–85.

Дрисколл, К. (2010), «Шанель: порядок вещей», Теория моды, 14: 2,

стр. 135–58.

Dufresnes, J.-L. (2006), «La maison Dior et le monde, 1946-2006», в Christian

Dior et le monde, Париж: Artlys, стр.5–9.

Дагган, Г. Г. (2001), «Величайшее шоу на земле: взгляд на современные показы мод

и их связь с перформансом», Fashion Theory,

5: 3, стр. 243–70.

Eng, T. Y. и Bogaert, J. (2010), «Психологические и культурные взгляды на потребление

роскошных западных брендов в Индии», Journal of Customer

Behavior, 9: 1, стр.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.