Девушка в платье 19 века: 19 d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 bf d0 bb d0 b0 d1 82 d1 8c d0 b5: стоковые фото, изображения

Платье 19 века: разновидности и особенности

Платье 19 века отличается особой роскошью, женственностью, разнообразием фасонов. Это век перемен различных направлений моды, стилей. Женские платья в начале века были пышными, театрализованными, а в конце — стали более удобными и практичными.

Фасоны

Платья девятнадцатого века откликались на новые направления в искусстве и менялись в зависимости от них.

Повседневное платье 19 века

В начале XIX века платья в стиле рококо, который был популярен в 18 веке, сменились фасонами в стиле ампир. Они были легкими, с завышенной талией, глубоким вырезом, ленточкой под грудью, свободной юбкой со складками. Платье шили длинными, с рукавами-фонариками или без рукавов. Использовались дорогие ткани: шелк, репс, шерсть, атлас, штоф, бархат. Цвета были преимущественно белыми, синими и красными.

В 1820-1825 году юбка перевоплотилась в форму колокола, талию начали «заковывать» в корсет.

Когда на трон взошла английская королева Виктория, в моду вошел романтизм. Образы женщин стали мечтательными, возвышенными. Платья 19 века отличались юбкой с кринолином, для талии создали изящный корсет, рукава стали пышными, широкими, на каркасе. Кринолин был выполнен из металлических прутьев или конского волоса. С ним женщины даже двигались изящнее, как будто гордо плыли по залу.

Ближе к шестидесятым годам мода опять изменилась: платья начали украшать фестонами, лентами, кружевом, каймой, зубцами — лиф платья заканчивался баской. Рукава были узкими, расширяясь ближе книзу, края украшали манжетами из кружева. Кринолин носили до конца 1860 года, его форма также подвергалась изменению, так как платья занимали большое пространство, обручи стали овальными. Изменился и покрой платья. Излишек длины юбки свободно ложился на кринолин, длина перестала закрывать щиколотки. Юбка имела два-три волана.

В 1870-1880 годах появились платья с турнюром — это такое приспособление в виде подушки, с помощью которого дамы делали ягодицы пышнее. В том же месте платье украшалось рюшами, драпировками, складками. Платья были украшены вышивкой, рюшами, кружевом. Пошитые из тафты, они украшались бантами, шнурочками из шелка. Под платье надевали корсет со шнуровкой. Старинные платья восьмидесятых годов символизировали богатство и благополучие.

В конце XIX века турнюр вышел из моды. Платья шили из бархата, иногда из шелка. В моду вошли S-образные силуэты.

Ткань платья в основном зависела от того, куда нужно его надевать. Летние платья отличались легкостью, их шили из светлых тканей — шелка, батиста. Парадные платья шились из тафты, атласа, бархата. Платья для визитов были пошиты из легкой шерсти.

Свадебное платье 19 века

Платья для детей и юных девушек.

В то время в платья одевали и маленьких мальчиков. А когда они взрослели, то «девчачью» одежду меняли на брюки.

Мода детских платьев была полностью скопирована с моды взрослых нарядов. Отличалась только длиной. Чем старше становилась девочка, тем длиннее шилось платье. Девочки четырех лет носили платья длиной до колен, в двенадцать лет длина доходила до середины икры, а вот в шестнадцать шилось платье до щиколотки. В период, когда был в моде кринолин, девочки также должны были его носить. Для детей были популярны расцветки в клеточку или морской стиль.

Подростковая мода в точности подражала одежде старшего поколения. Девочки также носили корсет, но не сильно затянутый. Платья юных красавиц копировало каждые изменения в моде взрослых. В конце XIX века девочкам разрешалось носить платья из мягких и легких тканей.

Платья для различных случаев

Женщина XIX века меняла свой наряд по несколько раз в день, в зависимости от случаев.

Утренние платья.

В утреннем туалете дамы выходили к завтраку, встречались с родными. Это были платья простого покроя, из гладкой ткани. Платье имело длинные рукава, вырез, расцветки были сдержанными. А также дома носили шлафор — просторную одежда с запахом, поясом, иногда с карманами. Женщины занимались в нем домашними делами.

Для утренних визитов женщины надевали изящные, элегантные платья, но не парадные.

Бальные платья.

Бальные платья девятнадцатого века стали настоящими шедеврами. Они отличались роскошью, великолепием, изяществом. Платья для бала шьются из дорогих тканей: шелка, тафты, атласа, поплина, муара, бархата. Отделка платья придавала ему женственность. Платье украшали:

• рюшами;
• бахромой;
• сутажом;
• драпировкой;
• бантами;
• тесьмой;
• плиссировкой.

Бальные платья 19 века

Цвета бальных платьев были однотонными, матовыми или блестящими. Платья у замужних дам были с глубоким декольте, у незамужних девушек оно не такое глубокое, но с вырезом, который подчеркивает грудь. Платье дополняли длинные перчатки, веер и обувь на каблуках. Девушки носили бальные платья более светлых тонов, дамы постарше могли позволить себе надевать платья разных цветов. Платья отличались роскошью и великолепием.

1) Свадебные платья.

Свадебные платья стиля ампир были неброского цвета, чаще всего белыми с вышивкой или отделкой. Их шили с завышенной талией.

Они были с большим декольте и короткими рукавами. Такой крой позволял подчеркнуть красивую талию, грудь и помогал скрыть недостатки фигуры. Свадебные платья шились из атласа, поверх которого пускалась прозрачная ткань. Они дополнялись длинными перчатками.

В середине XIX века свадебные платья приобретают более пышную юбку, корсет. Их декорировали бантами, кружевами.

Период турнюров не обошел и свадебные платья. Задняя часть платья украшалась воланами, оборками и шлейфами. В конце девятнадцатого века свадебные платья были элегантными, с немного расклешенной юбкой. Банты, турнюр и вышивка полностью вышли из моды. Свадебные платья подчеркивали женственность невесты, невинность, мечтательность, романтичность.

2) Зимние платья.

Зимние платья дамы надевали для прогулок и дома. Их шили из шерстяных тканей, украшали мехом, вышивкой. Шерстяных тканей было множество: меринос, люкзор, драдедам, бареж, кастор.

3) Платья провинциалок.

Платья живших в провинции были пошиты из недорогих тканей и не меньше декорированы, они носили такие же фасоны, как и столичные женщины. Платья шили изо льна, шерсти или хлопка.

4) Платья для поездок в экипаже.

Для путешествий и поездок в экипаже дамы XIX века надевали платья, которые были практичными и свободным, к тому же короче, чем обычно. Такой вариант платья позволял его хозяйке удобно садиться в экипаж и выходить из него и не загрязнить во время путешествий. Расцветки дорожного платья были сдержанными, ткани — мягкими.

Платье для поездок в экипаже

5) Платья купчих.

Платья купчих отличалось от модных тенденций. Они были пышными, но простыми, поэтому купчихи украшали их перьями, бантами, цветами, расшивали стеклярусом, бахромой, чем перегружали образ.

6) Платья учителей и курсисток.

Курсистки и учительницы носили платья строгого кроя, темных цветов с белым воротником. Длина юбки достигала щиколоток, лиф был украшен баской. Платья таких дам шились из шерсти, льна, хлопка.

7) Платья работающих женщин.

Наряды работающих женщин не отличались от общепринятой моды. Но они были без украшений, драпировок и турнюра. Для работы платья шили из хлопка и ситца, для праздников — из шелка, но более дешевого.

Мода XIX века постоянно менялась, привносила что-то новое, неожиданное. При этом все фасоны отличались элегантностью, женственностью, роскошью и изяществом.

Девушка из 19 века живет в Украине

Эта милая девушка променяла джинсы и всю современную одежду на пышные платья, блузы с воротниками, юбки до пят.

Ее зовут Мила Поворознюк, она из Винницы и не всегда она так одевалась. Не подумайте, что это бабушка так приучила. Нет, просто девушка больше десяти лет занималась исторической реконструкцией. Вся одежда из прошлых годов вошла в ее гардероб постепенно. Если раньше она одевалась так только на тематические вечеринки, то сейчас Мила и в быту носит винтажную одежду. Так ей комфортно и она более уверенна.

Поворознюк рассказывает: «У меня несколько платьев, в том числе свадебное, пошитые в ретро-стиле, и, понятно, что я не надену к ним кроссовки и джинсы».

Мила в белом платье

Как все начиналось?

Будучи маленькой девочкой, она уже любила такую одежду. Ее специальность – украиноведение: исследует украинские женские наряды. У Милы есть коллекция из двенадцати старинных вышиванок. Также в шкафу много одежды с десятого по двадцатые века.

Винтажная украинка признается, что любимый век – именно 19: «…это мой любимый исторический период. Сейчас в гардеробе более сотни вещей. Среди них праздничные – для балов, фестивалей и вечеринок, и повседневные – блузы, юбки, корсеты и шляпки, которые вытеснили своей оригинальностью и изысканностью из моего гардероба однотипные джинсы и футболки».

Вышиванка из колекции Милы Поворознюк

Думаете самый неудобный элемент гардероба тех времен – это корсет? Мила вас удивит, это не он

Корсет она носит почти каждый день. Он качественный и пошит под ее фигуру, поэтому никакого неудобства не вызывает. А вот длинная юбка – это беда. Девушка говорит: «…ноги постоянно в пыли, чулки меняются два раза в день, приходится носить запасную пару».

Чулки 19 века, которые шьет сама девушка

Винтажная девушка завтракает в постели

Где же она берет такую одежду в наше время?

Много блузок и обуви Мила находит в секонд-хенде, остальные вещи шьет сама по книгам со старыми выкройками. Аксессуары также приходится искать. Например, винтажные брошки находит в коллекционеров или покупает на блошиных рынках.

Набережная, г. Винница

Кроме платьев, Мила все-таки носит штаны

Леди-винтаж изучает моду девятнадцатого века

Девушка уверенна, что так одеваться может только уверенная женщина с хорошим вкусом, которая не стесняется его показать всему миру. Мила Поворознюк считает, что чем ближе к современности, тем быстрее меняется мода. Если раньше мода менялась каждые пятьдесят, десять лет, то сейчас – каждый год.

Сейчас девушка так и живет в городе Винница. У нее одиннадцать котов и она мечтает о своем приюте для животных.

Она одевается ежедневно так уже на протяжение двух лет и называет себя «леди-винтаж».

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Украинка утеплила свой дом бутылками

Напомним, шоколадные блины для всей семьи – то что нужно, чтобы начать день.

Новости, интервью, интересные истории ты найдешь на сайте Одна минута.

Как быть красавицей • Arzamas

7 декабря 2016Антропология, История

Историк моды Ольга Вайнштейн рассказывает об идеалах красоты, царивших в Европе в конце XVIII — начале XIX века, и о том, как им соответствовать

Как быть красавицей — 2

Во второй половине XIX века

История моды показывает, что эталон женской привлекательности меняется от эпохи к эпохе. Сегодня трудно понять, чем восхищали современников мо­дели Рубенса, а древние греки в ужасе отшатнулись бы от нынешних ху­до­ща­вых красоток. В каждую эпоху канон красоты имеет свою «грам­ма­ти­ку» — кодекс правил, систему понятий и прикладных рецептов. Услов­но можно выделить два типа красоты: первый ориентирован на здо­ро­вье, второй — на болезнь. В истории эти два типа, как правило, чередуются. Идеал здо­ро­вой, цветущей и плодородной красоты обычно торжествует в бла­го­по­луч­ные эпохи; истонченный, одухотворенный, болезненный (его можно назвать готическим) свойственен эстетике Средневековья и европейского дека­данса.

1. Задрапируйтесь под статую

На рубеже XVIII–XIX веков Европа переживала настоящий античный бум, и на этой волне возник поистине удивительный феномен — «нагая мода». Современники также назвали ее «мода à la sauvage» — «мода а-ля дикари», а историки искусства — ампирной или неоклассической.

«Дамы носили греческие одеяния с плотным поясом под грудью. Из-под него вниз струились мягкие пышные складки, руки выше локтя были открыты, волосы стянуты на затылке в узел… Женщины походили на античные статуи, чудом попавшие из классики в современность», — замечает немецкая писа­тельница Каролина де ла Мотт Фуке.

Портрет Мадам Рекамье. Картина Франсуа Жерара. 1805 год Wikimedia Commons

Дама в тунике олицетворяла и свободу, и поэтическую музу, и трагическую любовь, будучи универсальным символом возвышенного. Свободное светлое платье с рукавами-фонариками, шитое из тонкого муслина или газовой ткани, называлось туникой. Дамы носили прическу à la grecque («по-гречески»), лег­кие плетеные сандалии, камеи, браслеты, обручи на голове. Силуэт получался обтекаемый, плавный и в то же время лаконично-строгий. Низкое декольте туники, об­на­женные плечи и руки, а также отсутствие корсета составляли разительный контраст с дамскими нарядами предшествующих десятилетий: «нагая мода» действительно позволяла красавицам демонстрировать свои формы.

Леди и джентльмен, рассматривающие присевшую Венеру, на фоне пейзажа. Рисунок Адама Бака. 1801 год artnet.com

При этом настоящая античная одежда отличалась от того, что носили лю­бительницы «нагой моды». Так что женщины XVIII–XIX веков подражали не настоящим древним гречанкам или римлянкам, а именно статуям.

2. Обнажитесь

Изначальная модель здоровой красоты была заложена в искусстве Древней Греции и с тех пор не раз становилась примером для подражания. Но в каждую эпоху идеал античной телесности воспроизводился с некоторыми вариациями. В середине XVIII века главной сенсацией стали раскопки древнеримских горо­дов — Помпеев и Геркуланума, а окончательно эстетический образ антич­но­сти сформировался благодаря проникновенным статьям немецкого искусство­ве­да Иоганна Винкельмана. Раньше признанными образцами считались статуи Аполлона Бельведерского и Лаокоона в ватиканских коллекциях — теперь мир увидел новые шедевры. Во Франции античное наследие адаптировалось в ра­ботах архитектора Клода Никола Леду, в живописи Жака Луи Давида, «де­ко­ра­тора» Французской революции и наполеоновской империи, и в теа­траль­ном творчестве актера Тальма. Кроме того, с легкой руки французского философа Жан-Жака Руссо с середины XVIII века в Европе стали популярны идеи есте­ствен­ности, возвращения к природе и первоначальной простоте нравов. Отны­не красота связывается с раскрепощенной телесностью, во многом шокирую­щей пуританскую публику: многие парижские модницы дефили­ро­ва­ли по бульварам почти раздетые, шокируя любопытных наблюдателей.

Гравюра из серии «Costume Parisien». 1804 годThe New York Public Library

Известна история, как две полуобнаженные парижские дамы вышли про­гу­лять­ся по Елисейским Полям, но под напором толпы они были выну­жде­ны отступить и возвратиться в свои экипажи. Публика возмущалась: «Как может деликатный человек беззаботно взирать на обнаженных дам, которых ныне мы встречаем повсюду? Руки, некогда прикрытые, теперь обнажены почти до пле­ча, грудь постыдно выставлена напоказ, лодыжки тем более открыты». «Не­ко­торые женщины чудовищным образом демонстрируют спину ниже лопаток, оскорбляя вкусы», — сетовали наблюдатели в 1806 году  C. W. Cunnington. Fashion and Women’s Attitudes in the Nineteenth Century. Dover Publications, 2004..

«Борей показывает то, что не могут здоровье и скромность». Карикатура Джона Коуза. 1801 год The Lewis Walpole Library

Для смягчения общего впечатления порой использовалась прозрачная накидка, прикрывающая фигуру с головы до ног. «Нагая мода» служила неиссякаемым поводом для шуток и эпиграмм. 

3. Носите прозрачную и мокрую одежду

Новая пикантная эротичность облика достигалась в первую очередь благодаря игре просвечивающих поверхностей: «Некоторые из прекрасных дам появля­ют­ся и зимой и летом, спасаясь как от жары, так и от холода, только в од­ном платье из шелка или муслина, накинутом на нижнюю рубашку — если они носят таковую, — но это сомнительно, поскольку рубашкой ныне слишком часто пренебрегают»  C. W. Cunnington. Fashion and Women’s Attitudes in the Nineteenth Century. Dover Publications, 2004.. Подобные сомнения были неслучайны: в дамской моде того времени возникло движение за отмену нижних рубашек, поскольку они не позволяли красиво распределяться складкам туники. Вместо них красавицам предлагалось носить розовое трико.

Ветер сзади. Гравюра Луи Филибера Дебюкура. 1812 год The Clark Art Institute

Чтобы создать эффект мокрой ткани, перед балом женщины слегка увлажняли наряды, так что прилипающая к телу туника ясно обрисовывала фигуру, как у Ники Самофракийской. Подобный прием, по свидетельству Винкельмана, был в ходу у античных скульпторов: «Греческая драпировка выполнялась в большинстве случаев с тонких и влажных одеяний, которые, следовательно, как известно художникам, плотно облегают кожу и тело и позволяют видеть его наготу». В странах с прохладным климатом, например в России, подобные экзерсисы нередко приводили к простудам, даже со смертельным исходом. Так, в возрасте двадцати пяти лет погибла княгиня Екатерина Осиповна Тюфя­ки­на — «жертва моды» в полном смысле слова. 

Портрет молодой женщины в белом. Картина Жака Луи Давида. Около 1798 годаThe National Gallery of Art

4.

Почаще демонстрируйте грудь

В эпоху сентиментализма на рубеже XVIII–XIX веков благодаря трудам фило­софов Джона Локка и Жан-Жака Руссо очень популярны идеи естественного воспитания. Кормление грудью становится модным занятием даже среди аристократических дам. Широкое декольте неоклассических туник не только подчеркивало красивый бюст, но и подразумевало возможность груд­ного вскармливания. Сохранилось немало изображений светских красавиц, ко­кет­ли­во демонстрирующих свой бюст во время кормления ребенка. Подоб­ные ассоциации возникали у неискушенных зрителей при встрече с краса­ви­ца­ми, одетыми по последнему веянию «нагой моды»: «„Все эти женщины, веро­ят­но, матери или кормилицы?“ — спросил кто-то. „Нет, — ответил я, — это в большинстве случаев молодые девушки. Все они умеют придавать такую пышность груди, что скоро мы будем видеть грудь женщины раньше лица, спрятанного за ней“».  Э. Фукс. История нравов. Буржуазный век. М., 1994.

Кормящая грудью мать. Картина Маргерит Жерар. 1800-е годыWikimedia Commons / Musée Fragonard

На волне увлечения неоклассической «естественностью» для любительниц от­кровенной моды открывались самые разнообразные возможности: так, фа­сон туники robe à la Psyché (платье а-ля Психея) позволял оставлять одну грудь от­кры­той. Подобный наряд впервые был представлен широкой публике 14 дека­бря 1790 года в парижском балете «Psyché», а затем из театральных ко­стю­мер­ных довольно быстро перекочевал в гардероб светских дам. Предприимчивая портниха мадам Тейяр наладила пошив туник «Психея» — и они пользовались большим спросом. Однако мы не знаем в точности, насколько широкое рас­про­странение получила новая мода.

Портрет Терезы Тальен. Картина Франсуа Жерар. 1800‑е годы Wikimedia Commons / Musée Carnavalet

«Нагая мода», разумеется, предъявляла особые требования к фигуре и в том числе к форме бюста. Поскольку не все дамы могли похвастаться пыш­ной грудью, некоторым приходилось пользоваться особыми приспособлениями. В частности, в моду вошла искусственная грудь, которую делали из воска или из кожи телесного цвета с нарисованными прожилками: «Особая пружина позволяла ей ритмически вздыматься и опускаться. Подобные шедевры, воспроизводившие иллюзию настоящего бюста, пользовались большим спросом и оплачивались очень дорого»   Э. Фукс. История нравов. Буржуазный век. М., 1994..

5. Не пренебрегайте физическими упражнениями

В трактатах по красоте замечали, что для поддержания миловидности женщи­не полезно много времени проводить на свежем воздухе и заниматься по­движ­ными играми, спортивными упражнениями: это придает телу «эластичную и волнистую форму, грациозную, как полевые лилии». В начале XIX века в моду входят длительные прогулки, катание на коньках, прыгалки.

Бадминтон. Карикатура из серии «Хороший вкус». 1802 год Musée Carnavalet

В светской жизни эти изменения проявились не самым приятным образом для старшего поколения. Солидные дамы ворчали: «Вместо медленной, спо­койной походки молодые леди теперь бегают взад-вперед по комнате, как буд­то их при­зывает звон колокольчика, и благодаря такому проворству обеспечи­вают себе лучшее кресло, пока старшие успевают пройти до него половину рас­стояния»  C. W. Cunnington. Fashion and Women’s Attitudes in the Nineteenth Century. Dover Publications, 2004.. 

6. Не пользуйтесь яркой косметикой

В эпоху Великой французской революции на моду влияют репрессии против аристократии. Увлечение античной эстетикой и тенденции минимализма де­лают неактуальными искусственность и декоративную усложненность ари­сто­кратических туалетов и макияжа. Как следствие, в конце XVIII — начале XIX ве­ка происходит радикальный поворот в истории красоты. Вместо пылающих румян, ослепительных белил и напудренных париков в обиходе появляются такие средства, как «вода для восстановления цвета лица» (после пагубного для кожи применения румян) и прозрачная пудра, создающая эффект здоровой, чистой кожи.

Косметика эпохи Регентства janeaustensummer.org

Парфюмер и доктор Огюст Карон в своей книге «Дамский туалет, или Энци­кло­педия красоты» (1806) советует «есть ячменный хлеб», от которого кожа становится белой, и пить настойку иссопа  Иссоп — лекарственное растение, известное как «синий зверобой». , очищающую печень. Из кос­ме­ти­ческих средств он рекомендует только румяна на основе растительных краси­те­лей, но и те советует использовать, проявляя «благородную скупость».

На волне научных идей просвещения в Европе начинают критически раз­би­рать­ся в составе косметических средств. В 1778 году во Франции образуется Ко­ролевское общество медицины. Ученые обследуют 115 косметических средств и дают добро 71 препарату. Критерием служит наличие вредных ингредиентов в составе. Среди забракованных, к примеру, числится crème anglaise (англий­ский крем), содержащий свинец и уксуc.

7. Придайте коже бледность и свежий вид

Тенденция иметь бледную кожу свойственна именно «здоровой красоте»: ведь понимание здоровья в конце XVIII — начале XIX столетия отличалось от со­вре­менных представлений.

Здоровый цвет лица — визитная карточка молодой женщины: «Чистая, кра­сивая кожа свидетельствует о наличии трех восхитительных добродетелей красоты: цельность характера, чистоплотность и веселый нрав», — говорилось в трак­тате «Зеркало граций» (1811).  

Для отбеливания порой используются радикальные средства, и процедуры эти напоминают пытки. Так, в драме XVIII века «Новая косметика» смуглая герои­ня пробует отбелить лицо от загара с помощью горячего масла кешью. При этом она сетует: «Я чувствовала, как будто мне в лицо впивались скорпионы, сороконожки и комары. Это было самое смешное и в то же время болезненное ощущение, которое я когда-либо испытывала». Даже если в данном случае опи­сание подобного «пилинга» — литературный прием, абсолютно реа­ли­стич­ные рецепты аналогичных средств отбеливания заставляют отнестись к этому описанию с доверием. По источникам известно, что женщины этого времени порой пили уксус или носили талисманы, надушенные камфарой, исключи­тель­но чтобы добиться гладкой белой кожи. Возрастные пигментные пятна, веснушки, солнечные ожоги, прыщи, морщинки — против каждой напасти имелись проверенные средства.

Так, с пигментными пятнами боролись с помощью каустической соды  Каустическая сода — гидроксид натрия, или едкая щелочь. и во­ды, дистиллированной из желчи молодых бычков с добавлением небольшого коли­чества растворимой соли. От солнечных ожогов спасались с помощью вуалей и широкополых соломенных шляп. Чтобы придать свежий розоватый оттенок коже, советовали наложить на ночь на лицо измельченную клубнику, а наутро смыть ее кервелевой водой  Кервель — однолетнее растение, другое название — «дикая петрушка».. Против веснушек рекомендовали следующий рецепт: смешать молоко и сок лимона в равных частях, развести в бренди. А вот рецепт популярного крема от морщин: «Смешать луковый сок и сок белой лилии, добавить нарбоннский мед  Нарбонн — город на юго-западе Франции, в регионе Лангедок. и белый воск, нагреть смесь так, чтобы воск растопился. Полученную мазь наносить на лицо на ночь».

Туалет. Карикатура Сэмюэля Уильяма Фореса. 1819 год The Lewis Walpole Library

Цвет лица являлся определяющим критерием женской красоты в начале XIX века. Это своего рода проверочная зона, контрольный участок для оценки красоты и здоровья. В романе Джейн Остин «Эмма» неоднократно обсуждается цвет лица одной из героинь — Джейн Фэрфакс. Придирчивый денди Фрэнк Чер­чилл выступает с критикой: «„Откровенно говоря, мисс Фэрфакс так бледна от природы, что всегда имеет нездоровый вид. Цвет ее лица оставляет желать лучшего“. Эмма, не соглашаясь с ним, взяла цвет лица мисс Фэрфакс под за­щиту. „Да, он и правда не ярок, но это не причина утверждать, будто в нем всегда присутствует нездоровый оттенок, а, главное, ее коже свойственна чистота и прозрачность, благодаря чему лицо ее приобретает неповторимую утонченность“». Тогда Фрэнк возражает Эмме, указывая, «что для него самого отсутствие здорового румянца — непоправимый изъян. Когда в чертах лица нет ничего особенного, румянец красит их».

30 признаков идеальной красавицы

Изначальный французский вариант «Словаря любви», одной из популяр­ней­ших книг XVIII века, был опубликован в 1741 году. Имя автора — французского историка и журналиста Жана Франсуа Дрё дю Радье (1714–1780) — держалось в тайне: книга была напечатана анонимно. На протяжении всей второй по­ло­ви­ны XVIII века выходили многочисленные переиздания «Словаря», а в 1787 году книга была переведена на английский язык. «Словарь любви», например, вклю-чает такие статьи, как «Возраст», «Поцелуй», «Восхищение»» «Любовник», «Женитьба», «Клятва». 

Обложка книги Жана Франсуа Дрё дю Радье «Словарь любви». 1741 год University of Toronto / archive.org

Автор «Словаря» перечисляет тридцать признаков идеальной красавицы:

1. Молодость.
2. Рост не слишком высокий и не слишком низкий.
3. Фигура ни чрезмерно полная, ни чрезмерно худая.
4. Симметрия и пропорциональность всех частей.
5. Длинные волосы, вьющиеся или приятные на вид, на ощупь мягкие, как шелк.
6. Кожа гладкая, нежная и с тонкими жилками.
7. Цвет кожи — яркие красно-белые оттенки.
8. Высокий гладкий лоб.
9. Ровные виски.
10. Брови, изогнутые дугой, как две линии.
11. Голубые глаза с хорошо очерченными орбитами, приятный взор.
12. Нос скорее длинный, чем короткий.
13. Щеки округлой формы, с мягкими очертаниями, с ямочками.
14. Приятная улыбка.
15. Пухлые губы кораллового оттенка.
16. Маленький рот.
17. Жемчужно-белые зубы.
18. Округлый полный подбородок с ямочкой.
19. Маленькие уши, плотно прижатые к голове.
20. Шея цвета слоновой кости.
21. Алебастровая грудь.
22. Снежно-белые округлости, плотные, с четкой формой и восхитительной ложбинкой.
23. Белые руки, полные и длинные.
24. Пальцы, сужающиеся к кончикам.
25. Ногти жемчужного цвета, овальной формы.
26. Сладостное дыхание.
27. Приятный голос.
28. Непринужденные манеры и безыскусное обхождение.
29. Благородные очертания фигуры, тонкий силуэт.
30. Скромная походка и скромное поведение.

Как быть красавицей — 2

Во второй половине XIX века

Источники

• Винкельман И. Избранные произведения и письма.

  М., 1996.

• Остен Д. Эмма.

  Д. Остен. Собрание сочинений. Т. 3. М., 1989.

• Паке Д. История красоты.

  М., 2001.

• Фукс Э. История нравов. Буржуазный век.

  М., 1994.

• Bell J. The Dictionary of Love. In which is contained, the explanation of most of the terms used in that language, based on the «Dictionnaire d’amour» of J. F. Dreux du Radier.

  London, 1753.

• Caron A. Toilette des dames, ou Encyclopédie de la beauté; contenant des réflexions sur la nature de la beauté ; sur les causes physiques et morales qui l’altèrent ; sur les moyens de la conserver jusqu’à un âge avancé; sur ce qui la constitue chez nous, et sur les soins à donner à chaque partie du corps un aperçu historique des modes françaises, et des conseils sur la toilette.

  Paris, Debray, 1806.

• Cunnington C. W. Fashion and Women’s Attitudes in the Nineteenth Century.

  Dover Publications, 2004.

• De la Motte Fouqué C. Geschichte der Moden 1785–1829.

  Berlin, Union, 1987.

• Gwilliam T. Cosmetic Poetics: Colouring Faces in the Eighteenth Century.

  Body and Text in the Eighteenth Century. Stanford, California, Stanford U.P., 1994.

• Melmoth C. (Samuel Jackson Pratt). The New Cosmetic or the Triumph of Beauty, a Comedy.

  London, 1790.

• Price J. M. Dame Fashion: Paris — London 1786–1912.

  London, 1913.

• The Art of Beauty: Or the Best Methods of Improving and Preserving the Shape, Carriage and Complexion.

  London, 1825.

• The Mirror of the Graces: Or the English Lady’s Costume by a Lady of Distinction.

  New York, 1813.

• The Toilette of Health, Beauty, and Fashion.

  Boston, 1833.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Как девушка шьет одежду 19 века

На чтение 2 мин. Опубликовано 01.01.2021

Мила Поворознюк из города Винницы занимается поиском и пошивом винтажной одежды, с помощью которых у нее получается воссоздавать красивые и романтичные женские образы прошлых веков. Ее фотографии будто воплощают в себе исторические страницы. Мила отказалась от джинсов и всего своего современного гардероба, заменив их на платья с пышными юбками до пола и блузы с рюшами и объемными воротниками.

Романтичное увлечение

Девушка стала знаменитой и популярной из-за своего необычного и красивого хобби. Она собирает коллекцию винтажных предметов одежды и с их помощью создает реконструкции женских образов 19 века. Мила не только ищет платья и аксессуары к ним, но и сама занимается их пошивом, тщательно подбирая все необходимые материалы, модели и цвета.

Увлечение началось с того, что Мила сначала носила винтажные юбки, блузки, затем постепенно стала привносить в свой гардероб винтажные аксессуары. Со временем вещи в стиле 19 века заполнили все шкафы девушки.

Для создания максимального полного образа Мила дополняет картинку бельем ручной работы и корсетами, которые были крайне востребованы барышнями того периода. Она делает соответствующие прически, сумочки, шляпки, в которых проводит замечательные фотосессии. При взгляде на них дух недосягаемый и волнующий дух прошлого очень явно ощущается.

Также Мила снимает уроки по шитью ночных сорочек в винтажном стиле в видеоформате. В своих роликах она рассказывает о том, какие традиции и особенности ведения быта были у предков из высшего света и простых людей, работавших горничными, прислугой и кухарками.

В обычной жизни Мила также одевается в стиле 19 века. В профиле Инстаграм она пытается научить своих подписчиков, как органично ввести винтажные вещи в свой повседневный гардероб.

Успех в Инстаграм

В 12-летнем возрасте Мила стала заниматься рыцарскими боями в клубе реконструкции истории. К тому времени она уже в течение пяти лет одевалась довольно неформально. Однажды ей понадобилось сшить несколько костюмов для предстоящего фестиваля.

За основу Мила взяла французские гравюры из исторических хроник 14-15 веков. Так она научилась шить сама, а в процессе история моды так увлекла ее, что теперь она не хочет ее бросать.

Сегодня в винтажном гардеробе Милы более сотни предметов одежды. На ее профиль в Инстаграм подписаны более 40 тысяч человек.

Как нарисовать девушку в платье 19 века карандашом поэтапно

Уже нарисовал +15
Хочу нарисовать +15
Спасибо +118

Шаг 1.

Намечаем очертания девушки в платье. Мы больше всего внимания уделяем в этом уроке платью, но внесли его в раздел, где рисуем людей, так как решили, что в платьях ходят преимущественно люди, а не другие существа. У нас на картинке должен получиться модный наряд 19 века. Для вдохновения мы посмотрели модные журналы тех лет.

Шаг 2.

Не забывайте о пропорциях человека — в его теле восемь голов.

Шаг 3.

Все желающие нарисовать красивое платье должны запастись терпением — вон сколько здесь рюшечек, бантиков, воланов и других замысловатых отделок. Рисовать платье нужно тщательно, и оно получится красивым. Лучше, если Вы будете рисовать с какой-нибудь открытки или с журнала тех лет. Тогда Вам будет проще нарисовать правильное освещение.

Шаг 4.

Основная задача — нарисовать складки на платье. Складки должны быть обхемные. А объем — это свет и тень. Поэтому решите, откуда падеает свет и не забывайте об этом. Рисуйте сразу тени от складок.

Шаг 5.

Тщательно рисуем складки, выбираем — где тень, где свет. Под бахромой (или воланом, наверное, это скорее волан) на платье тень. Сам же волан освещен. Каждая гофрированная складка на платье хорошо освещена. Рисовать платье нужно довольно долго, у самых терпеливых оно плучится красиво. Главное, не забывайте о контрасте света и тени, об объеме складок. Рисовать платье интересно, но не очень просто.

Шаг 6.

Рисуем платье, и внимательно следим за деталями. Пуговиц тут не видно, а вот кружева будут видны, их надо нарисовать на платье.

Шаг 7.

Продолжаем рисовать складки, придаем им объем и контраст. Без контраста красиво не будет, картинка будет серой и тусклой. Рисуем платье в контрастных отношениях света и тени.

Шаг 8.

Наше красивое платье почти готово, а вот голову даме надо дорисовать. Платье, все-таки, одето на человека, поэтому нужно нарисовать платье и не забыть про даму.
Даме мы нарисуем небольшую шляпку с лентами.

Шаг 9.

Теперь мы знаем, как рисовать платье. Это довольно долго :). Зато платье получилось довольно шикарное, все в складочках, воланчиках и прочих украшениях. Надеемся, что этот мастер-класс о том, как нарисовать платье, был Вам полезен.

что носили дамы с портретов 18-20 веков.

Платья на фижмах и домашние капоты, кружевные косынки и огромные шляпы. Вспоминаем, что носили красавицы с портретов известных русских художников.

Сарра Фермор в «робе»

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1749–1750. Государственный Русский музей

Героиня портрета была дочерью Виллима Фермора, русского государственного и военного деятеля с шотландскими корнями. Портрет Иван Вишняков написал, когда Сарре Фермор было десять лет. В XVIII веке парадные костюмы для девочек такого возраста уже во всем копировали взрослые платья, вплоть до жесткого корсета.

Повседневный женский костюм в ту эпоху был хотя и объемным, но все-таки выглядел проще. На Саре же надет самый торжественный из возможных нарядов — придворный. Этот тип костюма утвердился при французском дворе в последней трети XVII века и менялся с годами мало. В России его называли «робой». Лиф такого платья — по-русски его называли «шнурованье» или «снурованье» — прокладывали китовым усом, и он становился настолько жестким, что корсет под него надевать не требовалось. Также в «робу» входила юбка на специальном широком каркасе — фижма, и шлейф, если статус дамы его предусматривал.

Платье Сарры Фермор сшито из дорогого, с муаровыми переливами, шелка. Ткани с разбросанными по светлому фону цветами были в ту эпоху очень модными. Техника «броше» позволяла выводить цветные нити на разных участках, и узоры получались очень разнообразными. В те годы шелк закупали в Англии — центр производства находился в районе Спитлфилдз в Лондоне, а рисунки на ткани выполняли по французским образцам. Такие дорогие детские платья потом перешивали на новый рост, отдавали в театр на костюмы или в церковь — на ризы и покровы.

Екатерина II в чепце и капоте

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. Государственная Третьяковская галерея

Императрицу Екатерину II Владимир Боровиковский, вопреки обыкновению, написал не в парадном зале, а в парке, на прогулке. Картина могла бы стать иллюстрацией для заключительной сцены «Капитанской дочки» Александра Пушкина. По сюжету Маша Миронова встречает в парке даму «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке» и не понимает, что это сама Екатерина II.

В отличие от своей предшественницы Елизаветы Петровны, обожавшей наряжаться, Екатерина Алексеевна была достаточно сдержанна в выборе одежды. Она соблюдала все правила, когда выбирала платье для официальной церемонии, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». Именно в таком костюме мы видим ее на портрете, разве что капот — просторная распашная одежда с длинными рукавами и застежкой спереди — не белый, а голубой. Судя по сдержанному блеску ткани, это может быть именно гродетур — разновидность дорогого плотного шелка, который изначально создавался во Франции и был назван в честь города Тура. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось, и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».

Пусть портрет работы Боровиковского и не парадный, но изображена на нем императрица. Поэтому и домашний костюм ее очень изысканный — с серебряной отделкой, кружевными манжетами и воротником в стиле ренессанс. Да и чепец Екатерины II затейлив — с оборкой по краю и пышными драпировками тульи, — а капот, скорее всего, скрывает белое утреннее платье.

Наталья Гончарова в воздушном наряде

Александр Брюллов. Портрет Н. Н. Пушкиной (урожденной Гончаровой). 1831–1832. Всероссийский музей А. С. Пушкина

Юная Наталья Гончарова изображена на портрете в легком невесомом платье. Однако чтобы создать такое впечатление, требовалась прочная основа: тугой корсет, подчеркивающий талию, и несколько нижних юбок, чтобы поддерживать широкое платье. Иногда сзади у талии даже подкладывали небольшой мягкий валик.

Рукава — это самый эффектный элемент дамского костюма той поры. Короткие поддерживающие рукавчики почти скрывались за оборками декольте, их называли «беретами» из-за сходства с широким головным убором. Чтобы платье держало форму, под него надевали специальные нарукавники или ставили на плотную подкладку. В конце 1820–30-х короткие рукава стали дополнять широкими и длинными — из тюля, газа и других прозрачных тканей. Так платье выглядело изящнее и при этом сохраняло модный силуэт.

Читайте также:

Отделка декольте на платье Гончаровой состоит из двух рядов кружев. Слева и справа между ними вставлены «погончики»: дамы прибегали к разным ухищрениям, чтобы сделать линию плеч как можно более широкой. Так по контрасту с плечами и пышной юбкой, талия казалась еще более тонкой.

На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо. На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Они были известны еще со времен Ренессанса, и в первой половине XIX века вновь вошли в моду. Примерно в таком наряде — белом платье и золотом обруче — Александр Пушкин впервые увидел свою будущую жену.

Елизавета Мартынова в старинном платье

Константин Сомов. Дама в голубом (Портрет Е.М. Мартыновой). 1897–1900. Государственная Третьяковская галерея

Свою современницу и соученицу Елизавету Мартынову Константин Сомов изобразил в старинном платье. Оно должно было навевать мысли о минувших эпохах, а в особенности — о XVIII веке, столь любимом и самим художником, и его коллегами по объединению «Мир искусства».

Судя по крою, синее шелковое платье было сшито в 1850-х, в эпоху «второго рококо». Тогда дамы носили платья с огромными юбками по моде XVIII века.

Однако у наряда Мартыновой есть и собственная загадка. Из-под его длинных широких рукавов выглядывают белые нижние. Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной. Пикантный нюанс: так шили только дневные платья, а значит, у него не должно быть такого глубокого выреза. В XIX веке женщина могла носить декольтированные наряды исключительно вечером. Сомов обнажил хрупкие плечи своей модели и окутал ее косынкой, отделанной кружевом. Она подсвечивает лицо Елизаветы Мартыновой, выделяя его на темном фоне, и тоже напоминает о моде XVIII века: в дамских журналах похожие называли «а ля Мария-Антуанетта». Кроме того, по всей видимости, косынка прикрывает то, что пришлось сделать с лифом платья ради портрета — срезать его верхнюю часть ради художественной выразительности.

Княгиня Орлова в шляпе «величиной с поднос»

Валентин Серов. Портрет О. К. Орловой. 1909–1911. Государственный Русский музей

Княгиня Ольга Орлова была блестящей светской львицей и прекрасно разбиралась в моде. Как вспоминал Александр Бенуа, эта элегантная дама «знала большой толк в нарядах». На портрете кисти Серова ее платье почти полностью скрыто собольим палантином, зато от головного убора трудно отвести глаза.

Об огромной шляпе княгини часто пишут, что она непропорционально велика. Княгиня следила за модой и носила пышные головные уборы: в 1910-х годах женские шляпы быстро «росли». В модных журналах появлялись все более и более объемные модели, пожалуй, самые внушительные за всю историю европейского костюма. Перья, банты, волны тюля, газа, шелка — на фоне некоторых журнальных иллюстраций головной убор Орловой выглядит весьма сдержанно и скромно.

Дочь Серова, Ольга, вспоминала визит Орловой к отцу. Ольга Серова и ее подруга мечтали рассмотреть поближе известную красавицу и модницу. Однако в окно девушки мало что увидели, кроме широких полей огромной черной шляпы «величиной с поднос, на которой лежали большие розы».

Когда портрет был готов, княгине Орловой не понравилось, что шляпа оказалась центром композиции. Князь Феликс Юсупов ехидно описывал в своих «Мемуарах», как некая великосветская петербургская красавица уговорила художника написать ее портрет, а тот вынудил ее позировать в головном уборе с широкими полями: «Красавица возмутилась было, но Серов отвечал дерзостью, что весь смысл картины — в шляпе». Имени светской дамы в Юсупов в книге не назвал, но современникам было понятно, о ком речь.

Рядиться никогда не лень. Одежда горожан конца XIX — начала XX века | Газета «Кижи»

В рамках акции «Иллюзии Старого города» прошел конкурс на лучший городской костюм кон. XIX — нач. XX вв., в котором приняли участие более тридцати горожан. О том, как одевались жители старого города, рассказывает этот материал.

В губернском городе Петрозаводске, захолустье Российской Империи, тихая провинциальная жизнь текла своим чередом, что не мешало горожанам следить за модой, которая на грани веков претерпевала кардинальные изменения.

На грани XIX — XX вв. Петрозаводске более двухсот мастеров — портных, сапожников, шапочников, красильщиков — обеспечивали горожан одеждой и обувью. Ремесленники имели свои мастерские, часть работали на дому.

Множество модных вещиц попадало в город из Петербурга, а также создавалось руками горожанок по образцам из столичных модных журналов.

Не оставалась в стороне и газета «Олонецкие губернские ведомости», и хваля, и критикуя наряды горожанок в своих публикациях, рассказывающих о праздниках, гуляньях, благотворительных вечерах и других публичных мероприятиях. Например, что писала газета в одном из июньских номеров: «Одна из дам высшего круга одета была в простенькое беленькое с мушками платьице, что в Петрозаводске случается очень редко: даже в простые дни жены небогатых чиновников не покажутся на улице в ситцевом платье, тем более на гулянье, считая это делом решительно невозможным. Муж там себе что хочешь делай, хоть без сапог ходи, а жене подавай шелковое или шерстяное платье. Дай Бог, чтобы этот пример одной из представительниц здешнего высшего круга подействовал хотя на бедный класс чиновников и доказал им, что не в шелке и бархате дело, но в умении к лицу одеться».

Развитие моды происходило очень интенсивно и затрагивало, в основном, женскую одежду, в то время как формы мужского костюма все более стабилизировались и униформировались.

В понятие «городской костюм» включается обычно костюм представителей тех социальных слоев города, которые одевались по западноевропейской моде.

В провинции модницы копировали с большей или меньшей ловкостью сочетания цветов и фасоны столичных щеголих. Законодательницей мод являлась, как правило, губернаторша, она же задавала тон платьев.

Хороший вкус — если верить российским модным журналам 1890–1900 гг.— отличало также умение подбирать ткань и фасон в соответствии с предназначением будущего наряда. В утреннем капоте или шлафроке, сшитом из легкой, светлой ткани, позволительно было выйти к завтраку и даже принять в раннее время неожиданного гостя. Однако и капот, и шлафрок считались неуместными после полудня. Дневное домашнее платье чаще всего шилось из кашемира коричневого или гранатового цвета; такими же делались форменные платья гимназисток.

К концу XIX в. в гардеробе обеспеченных горожанок появились особые наряды, предназначенные для домашних приемов гостей. Они отличались от вечерних и бальных туалетов меньшим богатством использованных тканей, меньшей пышностью декора, так как должны были производить впечатление прежде всего удобных, носимых как бы повседневно. Часто такие домашние, «будуарные» платья кроились из целого куска материи и делались более свободными, чем для выхода на улицу. Прическа, вершившая домашний вечерний наряд, исключала использование богатых украшений, цветов или перьев; наиболее уместными считались черепаховые гребни, шпильки и изящная небрежность двух-трех «случайно выбившихся» локонов.

Для выхода на улицу и для визитов модные журналы рекомендовали иметь особые дополнения к нарядам, так как выходить на улицу в том же платье, в каком ходили дома или предполагали быть в театре,— считалось дурным тоном. Одним из таких дополнений могла быть короткая пелерина, «тальма» или, например, шарф с подобранной в тон шляпкой и перчатками, не говоря уже о разнообразной верхней одежде: пальто, куртках-казакинах, манто и т. п.

Блестящие и сверкающие украшения — платьев, причесок, пояса, равно как все виды серег, брошей, колец и браслетов — женщина со вкусом надевала лишь к бальному вечернему туалету. При этом выйти в вечернем платье на улицу и, например, дойти пешком до театра или знакомых считалось верхом безвкусицы. Надев нарядное платье и украшения, полагалось нанять экипаж.

Однако взгляд современника быстро отличал элегантную аристократку от стремившейся быть похожей на нее представительницы «третьего сословия». Одежда представительниц купеческого сословия, а также мещанок часто представляла собой попытку соединить «французское с нижегородским» — парижские моды с русскими украшениями и старинными головными уборами. Купеческое происхождение женщины, оказавшейся на балу в Благородном собрании, выдавало, как правило, обилие безвкусных перьев, кружев и бантов, пристрастие к крупному жемчугу и многоценным перстням.

На улице купчиху было узнать еще легче: наряду с модными пальто и манто, обрисовывавшими их крупные фигуры, купчихи и купеческие дочки часто носили бархатные салопы, часто на меху или на вате, с широкими рукавами и длинными пелеринами.

Но как ни упрощались фасоны женских платьев, как ни демократизировались,— все же модная одежда оставалась и в конце XIX в. одеждой для праздных, не знающих, чем себя занять, скучающих обладательниц тугих кошельков. Различия в повседневном и праздничном костюме зажиточной части общества и людей с ограниченными средствами стали особенно заметны с 1900-х гг., когда на выбор фасонов, цветов, манеры одеваться стали оказывать влияние стили декаданс и модерн. Мотив медленного умирания, упадка, манерной усталости в декаданса, подражание «длинному и гибкому ростку вьющегося растения» в стиле модерн сформировали особый силуэт, типичный для европейской и российской моды начала XX столетия. Его отличала вытянутость, извивы, завышенная и нечетко обозначенная талия: «все шло в длину, увеличивало свою протяженность щупальцами, возносилось вверх и оттуда падало или гибко никло…»

Самым модным силуэтом считался силуэт «амфоры», для чего баску, шарф или тунику драпировали спирально вокруг фигуры. Идеальной драпировкой являлись также меховые или страусовые боа. Дамы и барышни, следуя новой моде, заказывали платья с высоким глухим воротником-стойкой или же, наоборот, декольтированные, открывавшие ставшие модными худые ключицы. Чаще других материалов использовались атлас и матовый, шуршащий шелк-муар. Платья из муара глухо и плавно колебались, подобно волнам. Типичными цветами стиля модерн считались водянисто-зеленый, серо-зеленый, пепельно-серый, черный в сочетании с лиловым или лиловато-сиреневым, а также, по контрасту, с огненно-рыжим. Модным дополнением прически почитались страусовые перья. Струящиеся платья и костюмы для визитов дополнялись своеобразными шляпами с огромными полями шире плеч или, наоборот, маленькими восточными тюрбанами с прикрепленной надо лбом отделкой, поставленной вертикально.

Большинство женщин вовсе не интересовало отразить в костюме собственное понимание искусства одеваться. Они носили вещи, отстававшие от моды, избегая всяких экстравагантностей. Покрой, расцветка, отделка отвечали общему направлению и стилю, но были строже, корректнее, нежели модели в журналах. Большую популярность завоевали простые фасоны типа «принцесс» и сарафаноподобные юбки на бретелях, под которые надевались блузки. Особенно легко этот фасон привился в мещанской среде, так как напоминал традиционный русский костюм.

Платье мещанок отличалось от одежды аристократок не столько фасоном, сколько умением, с которым оно было сшито, подбором материалов и отделок. Понятие «мещанский вкус» отражало отнюдь не вкусы женщин целого сословия, но характерное для не слишком состоятельных горожанок стремление дешевыми средствами подделаться под буржуазную роскошь.

В то время как мещанки, стараясь «быть не хуже других», усовершенствовали свои платья дополнительными бантиками, кружевцами, бахромками и «миленькими брошечками» вроде ангелочков, сердечек и блестящих фальшивых камней,— женщины с хорошим вкусом старались избежать в одежде вычурности и лишнего блеска. Их костюм модифицировался в направлении большей практичности. Не избежала этого и домашняя одежда. Халаты, капоты и шлафроки с запахом были неудобны для женщины, озабоченной с самого утра домашними делами. Поэтому для дома многие горожанки стали шить простые свободные платья, поверх которых надевали фартук.

Удобными в повседневной носке год от года становились буквально все элементы гардероба россиянок — дневные, послеобеденные, вечерние и даже бальные платья. В начале XX в. буквально все ощутили преимущества прорезиненных пальто и плащей. Практичностью объяснялась и возникшая мода на вязаные вещи, например, джемперы, не утратившие своего значения в гардеробе по сей день. Несомненное влияние на появление новых видов одежды оказало вошедшее в моду в конце 1890-х гг. увлечение спортом — велосипедным, конькобежным, верховой ездой. Благодаря ему, даже для повседневной носки стали изготавливаться и продаваться свободные блузы, сравнительно короткие юбки в складку и даже (впервые в истории женской моды!) широкие шаровары на манжетах ниже колен.

Модной обувью в начале XX в. считались лакированные или шнурованные ботинки со светлым верхом и черными лакированными носками и каблуками, а также «лодочки» с перепонкой. С вечерними и бальными платьями надевали, как правило, остроносые туфли на высоком каблуке, которые украшали блестящей пряжкой. Хороший вкус требовал подбора цвета чулок, точно подходящего к цвету туфель.

Однако все еще не все женщины и даже не их большинство могли себе позволить этот «хороший вкус», да и просто покупку одежды с учетом индивидуального стиля. Модистки и портнихи брали за пошив изысканных платьев огромные деньги, и стесненные в средствах горничные, камеристки, бонны, гувернантки могли лишь мечтать о «модном гардеробе». Элегантность была позволительна лишь представительницам обеспеченной части общества. Помимо «буржуазок» и дворянок, модную одежду в начале XX в. носили купчихи, однако взгляд современника по-прежнему нетрудно выделял последних в толпе гуляющих, в театральной ложе, в магазине.

В отличие от них, работницы российских фабрик и заводов не стремились угнаться за модой. Их обычной одеждой с конца XIX в. была по-прежнему сосборенная на талии юбка и свободная кофта с баской. Многие носили и платья, но чтобы покрой их был достаточно удобным, во всех швах немного отступали, лиф припускали пошире и не встрачивали в него «косточек», юбку укорачивали, на рукавах не делали напусков. Их рабочую одежду дополнял фартук и накинутый на плечи платочек, завязанный под подбородком. Излюбленными и недорогими тканями, из которых шилась каждодневная и праздничная одежда российских работниц, были ситец, миткаль, бумазея и сатин. Обувь к таким «нарядам» носилась соответствующая: кожаные ботинки с резинками по бокам, реже — грубоватые туфли на небольшом каблуке.

Костюм женщин, пришедших из села и занятых в различных отраслях производства, приобретает новые черты. На смену сарафанам, юбкам и рубахам приходит так называемая «парочка» — приталенная кофта и расклешенная юбка из той же ткани. В ней сочетались традиции народной одежды, требования городской моды и стандарта. Кофта шилась с воротником-стойкой, кружевной вставкой на груди и пышными рукавами; широкая юбка — иногда с оборкой по подолу. Для будничной одежды применялся ситец и другие фабричные хлопчатобумажные ткани, для праздничной — шелк, шерсть или их смеси.

Мужской костюм рабочего состоял из ситцевой рубахи-косоворотки, надеваемой поверх брюк и подпоясанной ремнем или кушаком, темных брюк, заправляемых в сапоги, жилета, пиджака или сюртука. Все это шилось из покупных тканей фабричного производства.

Одежда россиянок, изменения стиля которой оказались в непосредственной зависимости от причуд европейской моды, стала индикатором значимости того или иного события в политике, литературе, искусстве. В то же время, основные различия в манере одеваться диктовались отныне прежде всего отличиями вкусов и привычек, а также размерами кошелька.

После Октября 1917 года, коренным образом изменившего весь уклад российского общества, наступает новая эра в развитии искусства костюма, призванного служить для полного удовлетворения потребности широких масс трудящихся России. Костюм перестает быть сословной принадлежностью, привилегией отдельных классов.

«История Петрозаводска: власть и горожане», «Три века Петрозаводска», А. Васильев «История русской моды», Р. Андреева «Энциклопедия моды», «Городской костюм конца XIX – начала XX века из собрания Натальи Костригиной»,
Л. Ефимова, Т. Алешина «Городской костюм XVIII – XX вв.», Большая биографическая энциклопедия, Н.П. Ламанова, газета «Олонецкие губернские ведомости».

Фото из фондов музея-заповедника «Кижи».

Подготовила Татьяна НИКОЛЮКИНА

Ссылки и документы:

Одежда для девочек в 19-м детском костюме История с изображениями

Девочки C18

^th, C19 ^th & Early C20 ^th История костюма Общая информация

Обратите внимание, что этот сайт НИКОГДА НЕ имеет отношения к костюмам для мальчиков.

Маленькая женщина

На протяжении веков маленькие девочки были одеты как уменьшенные копии своих матерей. Это одевание детей в миниатюрных взрослых во всех деталях продолжалось до начала ^{-го года C18} года.На официальных картинах часто изображены дети в изысканной шелковой одежде с юбками, поддерживаемыми трусиками и несколькими нижними юбками.

Шелк был важной тканью, поскольку его использовали более богатые люди в обществе, чтобы продемонстрировать свое богатство через одежду. Более бедные люди, будь то взрослые или дети, носили более простую и практичную одежду из льна, хлопка, шерсти и более мелких волокон по практической необходимости.

Шелковые ткани

В конце 1600-х годов английская текстильная промышленность начала производить более дешевые шелка в Британии, в районе Спиталфилдс в Лондоне.Это произошло потому, что гонимые дизайнеры и ткачи-гугеноты бежали в Британию. Они принесли с собой в восточную часть Лондона свои прекрасные навыки производства шелка. Эти беженцы смогли воспроизвести богато украшенные орнаменты, ранее приобретенные на континенте, по более высокой цене. Так богатые дети были одеты пышно, как показывают многие семейные портреты. Бедные дети носили рваные пуховики или одежду из грубой шерсти и более грубого хлопка или смесей, таких как фустиан.

Меньше формальности в платье для детей C18

^th

По мере развития модели C18 ^th платье для девочек и мальчиков становилось менее формальным и менее жестким, уступая место более удобной и практичной одежде, в которой могли передвигаться дети.С развитием промышленной революции и появлением относительно дешевых изделий из хлопка дети стали носить более легкие и мягкие моющиеся изделия из хлопка.

Фартуки

Все девушки эпохи Регентства, Викторианской и Эдвардианской эпох носили сарафаны и халаты, чтобы прикрывать и содержать в чистоте свои платья. Объем украшения халатов, фартуков и сарафанов зависел от случая. Фартуки для вечеринок, сделанные из тонкого кружева и сильно отделанные, были богато украшены и украшены вышивкой.

Одежда для девочек начала 1800-х годов

К 1800-м годам детская одежда выглядела более непринужденно, как и мода для взрослых той эпохи.

По мере продвижения C19 ^th детская мода часто подражала взрослой, но никогда не была такой громоздкой, как в предыдущие эпохи. К середине викторианской эпохи детская одежда часто появлялась в модных журналах и, в конечном итоге, на модных тарелках.

Одной из черт, характерных для большей части моделей C19 ^th , была нижняя / верхняя одежда, называемая пантелеттами.

Типичный ранний C19

^th Ткани и модные элементы

Дети в начале 1800-х годов

В начале 1800-х годов, как только они начали бегать, девочки носили платья из муслина, швейцарского точечного, белого перкаля, газона и нанкина — ткани желтого цвета из Китая. Вечерние платья в стиле ампир были обычным явлением.Простые платья из легкого муслина с высоким вырезом на шве лифа в стиле ампир в начале 1800-х годов носились с комбинацией. Платье стягивалось лентой или поясом прямо под грудью.

Эти платья прямо на картине под названием «Сестры» около 1800 года очень типичны для муслина и тонкой газонной моды, которую носили взрослые в начале ^– годов. (Эта картина приписывается Джону Опи с 1761 по 1807 год, а также Джону Хоппнеру с 1758 по 1810 год),

Мода для детей после 1825 года

К 1825 году элементы моды вернулись в стили, и вскоре девочки снова стали похожи на миниатюрных взрослых.

Модная отделка с удвоенной силой вернулась в эпоху романтизма. Обильное украшение в виде оборок, оборок и меховой оторочки с линией талии, спускающейся вниз, как это было у взрослых платьев, увенчалось богато украшенными шляпами и чепчиками. Рукава гиго взрослых женщин были повторены в фасонах платьев девочек.

Длина юбки у отдельного ребенка была признаком ее возраста. Эта прекрасная модная тарелка справа от книги, которую продает на eBay антикварный книжный магазин Fashion Books Джон Эдгсон.На этом изображении изображены дети 1837 года, и вы можете увидеть, насколько эти дети похожи на миниатюрных взрослых той эпохи.

Детская одежда со временем развивалась, как и детские костюмы, как вы можете видеть здесь. Сегодня потребители могут выбирать из множества вариантов костюмов для детей. Отличный источник — Halloween Express.

Длина юбки и фасоны обруча для девушек в викторианском стиле

В XVIII веке все девушки носили платья в пол.В начале 1800-х годов у молодых девушек стали укорачивать юбки. Девушка семнадцати и восемнадцати лет считалась молодой девушкой и носила юбки в пол, как и взрослые женщины. Большинство шестнадцатилетних носили платья до щиколоток, четырнадцатилетние — юбки до икр, а двенадцатилетние носили юбки чуть ниже колен.

Даже самый младший ребенок не избежал ношения юбки с кринолином. К 1840-м годам эти юбки были в истинном стиле кринолина.Их выталкивали слоями жесткие накрахмаленные нижние юбки и нижние юбки из криновой ткани из конского волоса. Позже кринолин с проволочной клеткой, мини-версия кринолина для взрослых, освободил молодежь, поскольку облегчил работу.

Это изображение модной тарелки 1863 года из Fashion Books на eBay.

§

Кюлоты и пантелеты

Скромность означала, что все девушки носили под этими юбками длинные панталоны во всю длину , так что зрители видели проблески кружевной белой оборки, выглядывающей из-под подола.

Легкий ветерок или порыв ветра могли легко вывести кринолин из равновесия и обнажить ноги, но те, что были полностью одеты в английскую брудери. Даже бедняки следовали этой моде и использовали более простые покрывала для ног из белого льна или хлопчатобумажных трубок, которые назывались pantelettes .

Заметность этих предметов фактически стала модой. Другие предметы нижнего белья, которые можно было увидеть, включали ящики с ножками для облегчения стирки и для удлинения.

Это изображение модной тарелки 1863 года, хранящейся в магазине Fashion Books на eBay.

Стили полонеза

Точно так же, как кринолин на одежде взрослых переместился к спине одежды, так же поступил кринолин на платьях маленьких девочек. Когда в моду вошла суета взрослых, маленькие девочки носили платья с длинной талией поверх фальшивой плиссированной юбки.

Этой моде и ее вариациям уже около 30 лет.Эта модная тарелка 1881 года справа — из книги, проданной в Fashion Books на eBay.

Это показывает, как одежда девочек соответствовала более стройным стилям начала 1880-х годов. Со временем этот стиль продолжался, но верхняя часть платья часто закрывалась глубоким заниженным поясом на талии. Это предвещало появление блузки с карманами S-образного изгиба для взрослых женщин эпохи короля Эдуарда.

Ко времени второй суеты девушки иногда носили полонез более мягкие, менее строгие и легкие.Несмотря на то, что часто было сильное сходство с одеждой взрослых женщин, нет сомнений в том, что одежда для девочек, хотя по сегодняшним стандартам все еще ограничивала свои возможности, постепенно становилась легче и менее громоздкой.

C19

^th Детская мода — образы в клетку и матросские

Различные модные увлечения детской одеждой включали любовь к клетчатой ​​ткани или матросским элементам. Если вы щелкнете по этой миниатюре справа налево, вы увидите клетчатое платье более четко.Эта детская книга по истории моды типична для книг, продаваемых британским продавцом Джоном Эдгсоном в магазине Fashion Books на eBay.

Морские стили в различных формах были особенно популярны после того, как посещение моря стало нормой.

Большие воротники в морском стиле и контрастные ряды тесьмы украшали одежду девочек и мальчиков в конце викторианской и эдвардианской эпох.

Квартирмейстерские куртки также носили поверх липкой передней части из пластрона, а не поверх полной блузки.На последних двух иллюстрациях показаны большие воротнички и жабо.

Эдуардианская мода для девочек начала 20-х гг.

Нарядные платья с оборками для девочек в возрасте 5 лет и старше были популярны в ранние эдвардианские годы. Часто платья имели кокетку с рюшами и либо струящуюся юбку-халат, заканчивающуюся оборкой, либо лиф с блузкой.

Платье могло быть либо свободным, либо с поясом, образующим блузон с заниженной талией.Воланы также были популярны в качестве слоев юбок или в качестве декоративной отделки.

Шляпы

На протяжении ^-го -го года C19 девушки всегда носили пышные шляпы или шляпы, отделанные цветами и лентами, или шляпы, когда они были на улице. Иногда, когда они одевались для школы, прогулок на свежем воздухе или в матросских платьях, они также носили береты или там-о’шантеры с помпонами. Слева девушка в красном пальто и тамошантере, 1916 год.

Раскраски детских костюмов в этом разделе отражают разнообразие стилей одежды, которые девочки в основном носили в эпоху Регентства, викторианской и эдвардианской эпох.

Спасибо за использование изображений британскому продавцу Джону Эдгсону из Fashion Books, где вы найдете непрерывную и разнообразную коллекцию книг по истории моды, истории костюмов или текстильных книг.

Обратите внимание, что этот сайт НИКАК НЕ предоставляет информацию о костюмах Мальчика.

Вы можете найти много раскрасок на изображениях платьев девочек в списке ниже и на странице, посвященной платьям для крещения викторианской эпохи, здесь.

хронологических списков — XIX век

историческая одежда для девочек: хронологические списки — XIX век

Девочки в XIX веке в основном носили платья, иногда с сарафанами и халатами. Вы никогда не увидите девочек в мальчишеских одеждах. В XIX веке фасоны платьев сильно различались. Платья в начале 19 века были очень простого, классического фасона.Белые платья с высокими лифами, спускавшимися прямо до щиколоток, были очень распространены. Мамы и девочки носили похожие фасоны. К 1920-м годам мы видим более широкое использование цвета, но к 1840-м годам он стал приглушаться в соответствии с викторианской скромностью. Постепенно линии подола росли, хотя многие годы девушки носили панталеты, чтобы прикрыть ноги. Наши знания о стилях начала XIX века весьма ограничены, но с изобретением фотографии мы знаем гораздо больше о стилях второй половины века.К 1860-м годам стало доступно большое количество изображений. Мы видим одежду, которая вздымалась, поддерживала юбки-кольца, а также небольшие дополнения за талией. После середины века стили одежды стали становиться все более причудливыми и к концу века их можно было усовершенствовать. И мальчики, и девочки в XIX веке носили болезненные платья, хотя к концу XIX века платья для мальчиков были проще, чем платья для девочек, и примерно после 1895 года практика одевания младших мальчиков в платья стала быстро сокращаться.

1800-е годы

Девушки носили платья классического стиля. После того, как Наполеон стал императором, стили переместились из демократической Греции и Республиканского Рима в Имперский Рим. В моде были прямые ниспадающие белые или пастельные мусульманские платья. Платья были длинными. Платья девочек были немного короче женских, а небольшое расстояние от щиколотки до подола платья закрывали панталеты.

1800-е годы: длинные платья: ирландские девушки.

1803: длинное белое платье Empitre: французская девушка

1805: Длинные белые платья: английские девушки

1807: Длинное белое платье в стиле ампир: французская девушка

1809: Длинное белое платье в стиле ампир: испанская девушка

1810-е годы

Эту эпоху называют Империей (для Империи Наполеона) во Франции и Регентством (для Регентства Прибса Уэльского в честь своего отца Георга III) в Англии.Несмотря на то, что Англия и остальная часть Европы воевали с французами, мода (особенно женская и женская) находилась под сильным влиянием Франции. Женщины и девушки носили длинные белые платья с панталонами. Стили были основаны на влияниях Римской империи.

1810-е годы: платье в стиле регентства: отдых английских братьев и сестер

1813: Австрийская семья: женщины и девушки

1815: Платья и панталеты в стиле ампир: Семья Люсьена Бонапарта

1810-е: Платья эпохи Регентства: английские дети (приблизительная дата)

1820-е годы

Стиль Регентства все еще процветал в Англии в 1820-х годах.Девушки по-прежнему носили длинные белые платья, но теперь линия талии была четко очерчена. Один источник предполагает, что платья начали снова застегиваться в 1820-х годах. Мы еще не уверены, что это было так. Мы отмечаем многие платья до 1820-х годов, которые нам не кажутся открытыми спереди. Но есть способы скрыть это, чтобы кнопки не были видны. Передний проем был удобен для кормящих мам. Детская одежда и вечерние платья могли отличаться.

1825: Длинные платья в стиле ампир и костюм-скелет: аристократическая французская семья

1829: длинное белое платье: английская семья.

1830-е годы были переходной эрой в дизайне одежды.Простое платье в стиле ампир с высоким вырезом и длинными рукавами начала XIX века начало выходить из моды в 1820-х годах. В платьях 1830-х годов появился намек на более выраженные платья с песочными часами 1850-х годов. 1830-е годы были последним десятилетием до того, как королева Виктория взошла на трон в 1838 году. 1830-е годы были также последним десятилетием более открытого 19 века. Воктоанская эра 1840-х годов была жестким ограничением для женщин, которых отправляли в дом и ожидали, что они будут подчиняться своему мужу.Это отразилось во все более ограничительной моде, которая стала более заметной в 1840-х годах, когда разворачивалась викторианская эпоха. В переходную эпоху не было четко выраженного узнаваемого стиля, связанного с 1830-ми годами, а скорее происходил постепенный переход между двумя более легко узнаваемыми, более ранними, и более поздними стилями и эпохами. Мы все еще видим платья 1830-х годов с глубоким вырезом и рукавами-фонариками. В начале десятилетия дети еще носили длинные платья. Панталеты обычно носили, так как к концу десятилетия подол поднимался до уровня чуть ниже колена.Стиль бидермейер был важен в Австрии. Отметим девушек с локонами локонов.

Боннеты были важны в 1840-х годах. У некоторых были глубокие поля, которые можно было использовать, чтобы почти скрыть лицо. Женщины носили платья в пол с юбками-колокольчиками. Ошейники были разных стилей, но большинство из них были белыми. Рукава платьев были разнообразными, но часто были узкими. Лифы платья, как правило, были длинными и узкими, с пуговицами на спине. Под их платьями было множество нижних юбок.Женщины также носили стягивающие корсеты, чтобы сделать талию более узкой. Популярной одеждой, которую носили поверх платья, была накидка до локтя, называемая пелериной. Популярным украшением была лента как на шее, так и на талии. Состоятельные женщины могут носить золотые часы на золотой цепочке или на черном шнурке. Девушки носили платья более короткой длины, но с пантлетами до щиколотки, закрывающими ноги. Ленты на шее были менее распространены для девочек, но ленты на талии на их платьях были очень распространены. Некоторые платья имеют открытый вырез без воротника.Девочки, которые носили их матери, могут носить несколько слоев платьев. Центральные части волос были очень распространены у женщин и девочек, часто с отведенными назад волосами, закрывающими уши. У девушек часто вместо зачесанных назад волос могут быть локоны разной длины.

Девочки могут носить что-то вроде кепки в помещении, но всегда надевают чепчики, когда выходят на улицу.
Стиль чепчиков имел тенденцию быть более открытым, чем в 1840-х годах. Женщины и девушки носили огромные платья с юбками, поднятыми на кринолинах.Вырез мог быть довольно низким. Платья часто были простыми цельными предметами одежды с чуть более низкой талией. Женщины носили более открытые вырезы и более широкие воротники. Модные широкие воротники носили более комфортно, глядя вниз на плечи, а не вертикально, как это было в моде 1840-х годов. Рукава епископа стали очень популярными, так же как и лифы с открытыми спереди. Обычными были простые лифы, часто с длинными вытачками по бокам, скорее военный вид. Юбки были шире и декоративнее, чем в 1840-х годах.В то время как лифы платья значительно развешивались, длина юбки не изменилась. Основным стилем для женщин по-прежнему были платья в пол, хотя юбки были шире, чем в 1840-х годах. Этот широкий вид был усилен юбкой с обручем, которая появилась в середине 1850-х годов и начала заменять многослойные нижние юбки, которые раньше помогали нам создавать объемные юбки. Несколько молодых модниц экспериментировали с «шароварами» или короткой юбкой поверх турецких брюк до щиколотки — стиль, отчасти связанный с более короткими платьями и панталетками, которые все еще носят девушки.Панталетки в 1850-х годах носили выше щиколотки, обычно на уровне икр. Женщины стали использовать более короткие кроватки. Уомун начали носить волосы с широкими петлями чуть выше ушей, но к концу десятилетия петли стали менее выраженными и чаще закрывали ухо. Также замечаем девушек с локонами локонов. У девочек обычно были центральные части.

Конвенция о трауре стала намного более сложной в 1860-х годах и продолжалась до конца века. Смерть принца Альберта (1861 г.), мужа королевы Виктории, была здесь важным фактором, поскольку она погрузилась в постоянный траур.Мы отмечаем шелковые платья черного и черного, а также темного цвета (например, бледно-лиловый) для полного и полутраура даже для молодых девушек. Платья для девочек продолжали соответствовать взрослому стилю, за исключением более коротких юбок. Молодые девушки носили платья значительно выше щиколоток, а совсем юные девушки могли носить платья длиной до колен с панталонами. Клетчатые платья были популярны — еще одно влияние викторианской эпохи. Мы замечаем пышные верхние юбки и большее внимание к декоративному оформлению, чем в предыдущие десятилетия.Кажется, это переходная мода между юбками-обручами середины века и суетой 1870-х и 80-х годов. Подол этого платья был бы намного выше лодыжек владельца. Более короткие юбки были одной из отличительных черт детской моды в девятнадцатом веке.
век.

Womem стили одежды существенно изменились в середине десятилетия. Мы не знаем, почему. Женщины в начале 1870-х годов носили платья с задником на юбке.Боковые стороны юбки платья были втянуты, создавая широкий вид спереди и узкий сбоку. Корсеты по-прежнему широко использовались. Короткий корсет, который носили в начале десятилетия, к концу десятилетия стал длиннее. В начале десятилетия в моде были высокие талии, но они стали длиннее. В то же время очень модным стал новый фасон платьев-двойок. Женщины носили наряды с длинным лифом, похожим на жакет, с отдельной юбкой. Многие жакеты простирались значительно ниже талии.Лифы жакетов широко варьировались. Некоторые носили закрытые с пуговицами спереди, у других фасон был открытым. Часто для пиджака использовался другой материал, чтобы он контрастировал с юбкой. Обычно пиджак использовался более темного цвета, чем скетч. Детализация включала широкое использование складок и оборок. Женщины стали носить волосы выше. Женщины могут носить черные бархатные ленты на шее, часто с брошью спереди и завязанной сзади небольшим бантом.

Женщины носили платья с лифом, напоминающим песочные часы.Рукав и плечи начинают подниматься (что расцветает в огромных плечах 90-х). Передняя часть юбки теряет более сложную драпировку 70-х годов, но приобретает тяжелый орнамент 80-х годов. Поезда не имеют «рыбьего хвоста» середины-конца 70-х годов. Рукава вшиты на плече. Прически часто бывают небольшими и плотно прилегающими. Девочки носили платья с прямым лифом, заниженной талией и простой круглой юбкой — визитная карточка стиля 1880-х годов. Суета носили и женщины, и девушки. Все большую популярность приобретают платья-матроски и платья в морском стиле для девочек.Еще более распространены матросские шляпы с широкими полями. У девушек чёлка судьбоносная фасон. Дома и в школу часто надевают сарафаны поверх платьев. Длинные чулки становятся обычным явлением, особенно для старых девочек.

Образ в корсете «песочные часы» был очень модным. Женские платья имели характерные рукава типа «баранина», которые становились все более заметными. Модной сенсацией дня была рубашка-рубашка. Вместо объемных платьев с юбками-обручами или с бюстгальтером, как в предыдущие десятилетия, молодые женщины стали носить удобные хлопчатобумажные рубашки с поясом и юбки-симолы, высоко над землей.В то время это был раскрепощающий взгляд, и серьезная борьба за женское право началась в 1890-х годах. Образ был доведен до совершенства художником Чарльзом Даной Гибсон и его девушками Гибсон. Дана особенно любила рисовать их на талии. Можно с большим вниманием относиться к этому стилю, хотя, конечно, не все женщины носили одежду по последней моде. Рукава платья и рубашки в начале декде обычно плотно прилегали к руке, но на плече стали популярны небольшие вертикальные пуфы.Затяжки Lerger, доходящие до плеча, появились в 1892 году. Еще более широкие затяжки использовались в 1893 году. Затяжка продолжала расти в 1894-95 гг. И становилась все жестче. Самые большие затяжки были отмечены в 1896 году. К 1897 году рукава женских платьев снова стали довольно узкими, с легкой затяжкой на плече. К 1898 году рукава были довольно длинными и плотными, с хорошо закругленными рукавами высоко на плече. Конечно, еще одна сложность заключалась в том, что не все женщины носили платья других стилей, и не каждая женщина носила платья с рукавами-фонариками.Еще одним популярным стилем были рукава епископа. Рубашки стали популярными. Наряды имели полный вид спереди, используя как складки, так и пуфы. Старшие девочки носили сшитую на заказ одежду из двух частей с блузками.

Перейдите на веб-сайт исторической одежды мальчиков:
[Вернуться на главную страницу хронологии девушек]
[Вернуться на главную страницу девушки]
[О нас]

[Деятельность]
[Биографии]
[Хронология]
[Цвет]
[Страны]
[Сложные изображения] >> комбинировать с интерпретацией фото
[Мода]
[Семьи]
[Одежда]
[Гендерные соглашения]
[Волосы]
[Литература]
[Интерпретация фото]
[Школа]
[Сестры]
[Вернуться на главную страницу исторической одежды для девочек]

Создано: 6:13 27.04.2007
Последнее обновление: 01:12 29.06.2017

Части женского платья конца XIX века

Части женского платья конца XIX века

Глоссарий по женским платьям конца XIX — начала XX века

Детали женского наряда при примерке

• сорочка или майка из хлопка или льна
• ящики / трусики / шаровары, для ношения с открытой промежностью по периметру
  1900 г.
• корсет придание телу модной формы с помощью китового уса
  палки и автобус впереди
• busk : две металлические полосы с гвоздями и ушками, которые служили а) для придания формы
  перед и б) закрыть корсет, делая ненужным полное расстегивание шнуровки.
• чехол для корсета : белый, короткий, похожий на рубашку предмет одежды, надеваемый поверх корсета.
  для защиты хвоста от трения о ногти буск.
• юбка приличия , узкая нижняя юбка, которая защищала нижнюю область
  из вида, если юбку задул ветер
• Tournure или суетливое оформление юбки, чтобы излишне подчеркнуть зад
  — в зависимости от периода полу-подъюбник усиленный сталью или китовым усом
  полоски, проволочное приспособление, которое складывалось, когда дама садилась, или мешок с
  ткань, набитая конским волосом, обвязывалась вокруг талии.Носится в основном в начале / середине
  1870-е и начало / середина 1880-х годов.
• нижняя юбка с воланами (оборками) и, возможно, карманами.
  В конце 19 века носили два или три, но к концу
  века, тонкая линия запрещала более одного.
• костюм: Состоит из юбки в пол, иногда со шлейфом, и воротника.
  Платья в том смысле, что верхняя и нижняя часть сшиты вместе, не носятся.
  до рубежа веков.Шляпа и перчатки обязательны.
• хвост / талия : смесь лифа прежних времен и блузок.
  и современные пиджаки, очень плотно облегали тело, иногда
  выглядела как пиджак, а иногда и как блузка. Он был застегнут высоко,
  имел стоячий воротник и длинные рукава. Низкое декольте и короткие / нет
  рукава предназначались для бальных платьев. Любое впечатление свободной посадки
  неверно, так как состоит из подкладки, усиленной китовым усом, и верхней ткани.
  который иногда складывался рыхлыми складками.Эти складки являются частью
• гарнитур : декоративные элементы из ткани или кружева, ленты, шнур, оборки
  и банты аккуратно уложены на хвосте и юбке. особая часть
  Гарнитур — это драпировка на суетливых юбках. В 1870-80-е гг.
  был почти исключительно на юбке, затем на обеих, а в начале 20 века
  только на хвосте. Гарнитуры — самая важная часть конца XIX века.
  платье века и абсолютно типично для той эпохи.
• аксессуары: шапка, перчатки, зонт (больше от солнца, чем от дождя),
  иногда трость, если у дамы хватило смелости (трость
  мужская посуда). Любитель мяча.

Виды платьев

С начала до середины 19 века примерно до 1960-х гг.
существовало множество стилей одежды, посвященных разным случаям.
Чтобы быть «одетым по случаю», нужно было очень внимательно относиться к этому.Имена изменены, определения поводов смещены и объединены
время — это приблизительный обзор общих черт 1850-х гг.
к 1920-м годам.

• Домашнее платье: Платье, которое носят только в (собственном) доме. Это было самое простое
  стиль одежды, относительно удобный и разумный, насколько позволяла мода,
  иногда бесформенный, как халат. Длинные рукава, высокий вырез, сдержанный
  цвета, без украшения или с небольшим количеством украшений. Вряд ли отражает сезонные изменения.
• Toilette de Reception: Более сложная версия домашнего платья.
  для приема посетителей. Как посетители не всегда заявляли о себе и дома.
  платья были одинаково приемлемы для этого случая, посвященный прием туалетам
  относительно редки. Политли сдержал элегантность, чтобы выразить уважение к посетителю.
• Платье для посещения / туалетная вода Visite: Носится для вежливых посещений
  другим людям в дневное время.Вежливо приглушенная элегантность, которая должна
  не смущать хозяйку. Поскольку посещение других потребовало определенного количества
  оставаясь на открытом воздухе по дороге туда, одежда для посещения отражает сезонные изменения
  в определенной степени, но не включает теплое верхнее белье (которое является дополнением
  а не часть платья), так как их следует выбросить по прибытии.
  Носится в шляпе или чепчике. Позднее (1910-1920-е) парадная одежда была заменена.
  к послеполуденному платью.
• Платье для прогулок / Платье для прогулок / Туалетная вода для променада: Как название
  подразумевает, что это верхняя одежда для прогулок. Следовательно, он отражает сезонные
  в значительной степени измениться, включив теплое верхнее белье, такое как пальто или
  мантильи в самом дизайне, так как они не предназначены для того, чтобы их можно было увидеть без
  верхнее белье. Летние прогулочные платья должны носить с собой зонтик. Изношенный
  в шляпе или чепчике.
• Carriage Dress / Traveling Dress / Toilette de Voyage: Одежда
  для путешествий в автобусах, позже и в поездах (были и другие, специальные
  одежда для автомобилей).В качестве верхней одежды они отражают сезонные изменения.
  в определенной степени и носятся со шляпами или чепчиками. Акцент делается на
  практичность: отсутствие проблем с выходом и посадкой в ​​автобусы, простота уборки,
  цвета, на которых пыль не слишком заметна.
• Одежда для верховой езды / конного спорта: Единственная специализированная спортивная одежда до
  конец 19 века. Возникла из охотничьей одежды 18 века, которая,
  с самого начала имитировала мужскую одежду — жакеты.Цвета леса,
  предпочтение отдается черному и красному. Серьезная одежда без опор для юбок, сделанная
  ткани, способной принять веточку или шип. Носится со шляпами.
• Вечернее платье: Носится между утренним / домашним платьем и ужином / вечером
  платье для типичных дневных занятий, например посещение, покупки, прогулки и т. д.
  Комбинация и преемница одежды для посещения и прогулки, появившаяся во время
  1910-е гг. Относительно высокая степень сдержанной элегантности и формальности.
• Вечернее платье: Носится во второй половине дня, например для ужинов в
  общественные. Высокая степень элегантности и формальности, демонстрирующая хорошие качества владельца
  вкус и искусство швеи. Вырез часто опущен, но не занижен, иногда
  с коротким рукавом.
• Коктейльное платье: Преемник обеденного и вечернего платья, не
  появляются до 1920-х / 30-х годов. Низкий вырез, короткие рукава или без рукавов, приподнятый край,
  обычно черный.
• Вечернее платье / Toilette de Soirée: Платье для вечерних занятий
  такие как официальные ужины, концерты, театр, вечеринки. Подчеркивание высокой элегантности
  красота, богатство и порядочность владельца. Яркие, глубокие вырезы, короткие рукава,
  много украшений. Трудно провести грань между вечером и балом
  платье.
• Бальное платье: Платье для случаев, связанных с танцами и ухаживаниями.
  Высочайшая степень элегантности (лучшее женское платье), призванная продемонстрировать
  красота и богатство и (если применимо) для привлечения вероятных совпадений.Низкий вырез,
  короткие рукава или без них, много украшений, узкий лиф.
• Свадебное платье: В XIX веке жениться стало модно.
  в белом, если бы можно было себе это позволить. До конца 19 века здесь было довольно
  нормально выйти замуж в лучшем платье, если только это не было бальное платье: свадебные платья
  обычно имели высокий воротник и длинные рукава. Даже если бы они были белыми, они могли бы
  позже их можно было носить как визитные или вечерние платья, так как их крой не отличался от
  текущая мода.
• Paletot: Пиджак длинный, по образцу мужской версии,
  прародитель современного женского пиджака. Для костюмов на открытом воздухе.

Дополнительные сведения об этих предметах см. В HowTo
страниц.

 Содержимое, макет и изображения этой страницы 
 и любой подстраницы доменов marquise.de, contouche.de,
lumieres.de, manteau.de и costumebase.org защищены авторским правом (c) 1997-2021 Алекса Бендер. Все права
зарезервированный. См. Страницу авторских прав.

GDPO
 

 
 Это произведение находится под лицензией Creative Commons License.
 
 

Платья для девочек XIX века

Каждый день эта украинка одевается в наряды XIX века (30 фото)

Вы когда-нибудь смотрели фотографии начала 19 века и хотели, чтобы люди по-прежнему одевались так же пышно, как тогда? Что ж, оказывается, некоторые люди до сих пор это делают! Возьмем, к примеру, Милу Поворознюк, украинку, которая каждый день наряжается в красивые наряды XIX века.

В недавнем интервью телеканалу Bored Panda Мила сказала, что 12 лет назад она участвовала в реконструкции истории. Она начала шить свои собственные наряды для средневековых фестивалей и балов 19 века, а около двух лет назад начала носить эти наряды каждый день. «Первым предметом одежды в стиле XIX века, который я начал носить в повседневной жизни, было синее осеннее пальто. Это было сделано 8 лет назад », — сказала женщина. «Я, естественно, начал подбирать гармоничные вещи, которые подошли бы к нему.Мой гардероб постепенно наполнялся винтажными вещами ».

Подробнее: Instagram | Facebook | tiktok.com | patreon.com

Подробнее

# 1

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 2

Источник изображения: your_sunny_flowers

Женщина говорит, что черпает вдохновение в Pinterest, Google и старых журналах XIX века. Она либо экономит, либо шьет свои уникальные наряды, а аксессуары находит в личных коллекциях людей и на барахолках.

Мила любит викторианскую моду, но говорит, что ей больше всего нравится мода эдвардианской эпохи начала 1900-х годов. «В этот период зародились суфражистские движения. Я считаю, что все женщины этого периода должны быть благодарны за те права и возможности, которые у нас есть сегодня », — сказала женщина.

# 3

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 4

Источник изображения: your_sunny_flowers

На вопрос, как люди реагируют на ее одежду, женщина ответила, что это зависит от воспитания человека и его психоэмоционального развития.«Следует добавить, что реакция человека на раздражитель (свет, шум, человек в необычной одежде) зависит от темперамента, характера, менталитета», — пояснила Мила. Она делит людей, которых встречает, на две категории: толерантные люди с высоким уровнем интеллекта и психоэмоционального развития и неуважительные и психоэмоционально незрелые.

# 5

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 6

Источник изображения: your_sunny_flowers

Мила говорит, что одевается как кто-то из 19 века просто потому, что ей это нравится.«Жизнь слишком коротка, чтобы ее терять в страхе», — говорит женщина. «Вам нужно жить для себя и не думать о том, что другие подумают о вас».

# 7

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 8

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 9

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 10

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 11

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 12

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 13

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 14

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 15

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 16

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 17

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 18

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 19

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 20

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 21

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 22

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 23

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 24

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 25

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 26

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 27

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 28

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 29

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 30

Источник изображения: your_sunny_flowers

Костюмов, платьев, одежды для девочек викторианской эпохи

На протяжении многих веков на костюмы девочек во многом влияла одежда их матерей.Такое копирование стиля продолжалось до начала XVIII века. Платья викторианской девушки шили из шелка на случай, если она принадлежит к богатой семье.

Материал, из которого изготовлены женские костюмы

Шелк был популярным материалом, который использовался богатыми слоями общества в основном для демонстрации своего богатства. Если девушка была из бедной семьи, то девушки и их родственницы носили простую одежду из хлопка, льна, шерсти и более мелких волокон.

В конце 1600-х годов английская текстильная промышленность начала производство более дешевых шелка в Великобритании.Однако платья 18-го века были менее формальными и менее жесткими. Это сделало их более комфортными для девочек.

Промышленная революция привела к появлению дешевой и легкой одежды. Девочки викторианской эпохи носили сарафаны и халаты, закрывающие платья. Украшение этих халатов, сарафанов и фартуков зависело от случая.

В начале 18 века, как только девочки начали бегать, они носили платья из муслина, газона, швейцарской ткани в пунктирную ткань, белого перкаля и нанкена.Прогрессивные годы XIX века показали, что мода на детскую одежду была такой же, как у взрослых, но никогда не была обременительной.

В середине викторианской эпохи детская одежда появлялась в модных журналах и на модных пластинах. В 19 веке широко использовалась нижняя / верхняя одежда, известная как пантелеты.

К 1825 году люди интересовались модой. На платье было много украшений в виде оборок, оборок и меховой оторочки с опускающейся линией талии, как у взрослых платьев, а также украшенных шляп и чепчиков.

Девочки 18 века носили платья в пол. Длина юбки девушки была признаком ее возраста. Молодые девушки в начале 18 века укорачивали юбки. Девушки семнадцати или восемнадцати лет считались барышнями.

Большие воротники в матросском стиле и контрастные ряды заплетенных в косы богато украшенной одежды для девочек в конце викторианской эпохи. Девочки носили шляпы или чепчики, украшенные цветами и лентами. Яркие цвета носили красный, сливовый, алый и темно-синий. Изобретение швейной машины позволило украсить одежду дополнительными оборками и складками.Меховые муфты стали незаменимым аксессуаром для ухоженного ребенка.

детей XIX века — GBACG Finery

, Lynn Downward, впервые опубликовано в выпуске Finery за ноябрь / декабрь 2011 г.

Детская мода, Le Follet, 1863

Итак, вы хотите привести детей на ярмарку Диккенса в этом году — в костюмах! Как вы можете создавать детскую одежду, если вы никогда раньше не исследовали ее и у вас нет на это времени или денег? В рамках подготовки к ярмарке Диккенса мы представляем вам обзор детской одежды периода 1845–1865 годов.Эта информация поможет любому ребенку попасть на ярмарку, если он будет выглядеть достаточно подходящим, чтобы чувствовать себя как дома, и достаточно отличным, чтобы быть чем-то новым и крутым. Я дам советы по поводу костюмов на один уик-энд и многое другое, если ваши дети хотят участвовать в ярмарке в следующем году.
Детская мода совершила стилистический замкнутый круг. Дети еще в 17 веке носили одежду, как и их родители, без каких-либо уступок детству.

Особые детские стили стали появляться в конце 18-го века, а одежда для разных возрастов была стандартом в 19-м и первой половине 20-го века.С 1960-х годов дети вернулись к тому, чтобы одеваться все чаще и чаще. Теперь многие взрослые привыкли носить повседневный или модный стиль, который предпочитают дети.

Все малыши середины-конца XIX века, мальчики и девочки, носят одну и ту же базовую одежду: платье, часто с сарафаном поверх него, белые чулки и кожаные ботинки или туфли. Передник может быть белого или любого цвета, однотонный или мелкий. Если одеть маленьких детей в юбки, им будет легче менять подгузники.Обувь на низком каблуке лучше всего подходит для любого возраста ребенка, а обувь чаще всего была черной, коричневой или красной (подумайте об обуви Buster Brown для идеального образа). В Интернете есть сотни фотографий, которые помогут вам найти информацию.

Викторианские мальчики в юбках, Фото предоставлено автором)

Основное отличие портретов маленьких мальчиков и девочек XIX века состоит в том, что девочки всегда изображаются со средней частью, а мальчики — с боковой частью; зачастую вы можете определить, является ли объект мальчиком, только по «подпорке», которую он держит: например, игрушечной лошадке или барабану.Мальчики часто носили платья темных однотонных цветов или пледы.

Многие современные папы не хотят видеть своих сыновей в платьях; в этом случае вы можете использовать короткие брюки с подходящей курткой. Если вы не можете найти подержанную одежду с короткими брюками, вы можете найти подержанный брючный костюм и переделать его в соответствии с тем временем, в зависимости от ваших способностей к шитью. Вы можете легко превратить длинные брюки в трусики, отрезав их ниже колена и собрав на манжету, сделанную из продольной части отрезанной штанины.Застегните манжету — и готово. Прикрепление пуговицы на толстой резинке или на длинном стержне нити придаст вашему сыну больше подвижности. Добавьте кепку газетчика, и у вас будет викторианский мальчик 2-7 лет.

В возрасте 4-7 лет одежда для девочек — это именно то, что они носили в 2 и 3 года: простое платье с передником, чтобы поддерживать их в чистоте, с добавлением нижних юбок или обручей для девочек старшего возраста, столь же модных или простых, как желанный. В этом возрасте платья для девочек имеют определенную талию, такую ​​же заниженную линию плеч и широкие юбки, что и платья их мам.Существующие платья для девочек от 2 до 5 лет имеют юбки шириной 60–80 дюймов по краю, что объясняет потребность в нижних юбках.

По мере того, как девочки становятся старше, их платья становятся длиннее, пока им не исполнится 15–16 лет, они имеют длинные юбки, могут собирать волосы вверх и считаются молодыми девушками. Девочки от 3 до 14 лет на день или один уик-энд должны иметь широкую юбку до середины икры и белые хлопковые гольфы или чулки и нижнюю юбку. Добавьте белую хлопковую рубашку, белые хлопковые панталоны и еще несколько нижних юбок для ее собственного комфорта, если она будет участвовать.Ящики и нижние юбки не должны выступать из-под платья. В то время девушки, казалось, носили сарафаны, пока не стали достаточно взрослыми, чтобы отказаться, что указывало на то, что сарафаны — это стиль маленьких девочек.

Fashion Plate ок. 1886, Journal des Demoiselles & Petite Courrier des Dames Reunis (Музей Виктории и Альберта)

Викторианская одежда для мальчиков очень легко найти на eBay, если вы ищете матросские костюмы, трусики или куртки Eton. Куртки зуав были очень популярны и у мальчиков; они похожи на болеро до пояса с рукавами.У курток только одна пуговица для мальчиков. Вы даже можете надеть петлицу, воротник и перед, под курткой и поверх их любимой футболки. Это будет работать до тех пор, пока ваш сын не станет достаточно взрослым, чтобы носить длинные брюки, примерно восьми лет для наших целей. На одни выходные белая рубашка, жилет и пиджак будут всем, что нужно. Завершающие штрихи — красочный галстук и кепка газетчика. У Элизабет Стюарт Кларк есть много более подробной информации на своем веб-сайте: http://www.thesewingacademy.com/compendium/, включая форум для обсуждения, если у вас есть более подробные вопросы.

Историческую детскую обувь найти не так сложно, как может показаться. Я часто вижу туфли и сапоги, которые подойдут для викторианской эпохи, в магазинах секонд-хенд. Опять же, в тот период обувь была на низком каблуке, кожаная, со шнурками, пряжками или натягиванием. Кожаные с эластичными краями предпочтительнее, чем с застежками-молниями, но большинство людей предпочитают не обращать внимания на застежку-молнию на идеальном наряде. Мне сказали, что в каталогах конного спорта есть много деталей обуви и костюмов, которые отлично подойдут для викторианской одежды — для всех возрастов.Ботинки для верховой езды Justin Brand, особенно стили «Roper», «Paddock» и «Lariat», хорошо подходят для этого периода, и их часто можно найти на eBay. Вы можете найти одежду для выездки и кожаные выставочные перчатки, которые подошли бы именно к этому периоду, в том числе и тот маникюр, о котором я говорил ранее.