гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века
Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.
История начала 20-го века
Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.
В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.
Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.
Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.
В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.
Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.
Мода 20-30-х годов
О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.
Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.
Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.
Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.
Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.
Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.
Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.
И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.
Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.
Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.
Гангстерский стиль
Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки
Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.
Повседневная одежда для женщин
В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.
Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.
Наряды для вечеринок
Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.
Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.
Современные луки в стиле ретро
На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.
Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.
Кому пойдет образ в таком стиле
Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.
Для женщин
Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.
Для девушек
Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.
Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.
гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века
Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.
История начала 20-го века
Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.
В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.
Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.
Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.
В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.
Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.
Мода 20-30-х годов
О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.
Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.
Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.
Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.
Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.
Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.
Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.
И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.
Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.
Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.
Гангстерский стиль
Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки
Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.
Повседневная одежда для женщин
В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.
Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.
Наряды для вечеринок
Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.
Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.
Современные луки в стиле ретро
На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.
Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.
Кому пойдет образ в таком стиле
Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.
Для женщин
Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.
Для девушек
Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.
Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.
Мода 20-х. Десятилетие перемен
Мода 20-х. Десятилетие перемен
«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».
20-е годы — это переломный период в истории мировой моды. Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды 20 века, провела четкую границу, отделив понятия, мода и стиль, свойственные 19 веку, от века двадцатого.
Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.
Дамская одежда, которую носили до первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.
Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы.
Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья — без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях.
Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии.
Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.
А заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки. Словом, всю ту одежду, в которой можно было осваивать мужское пространство.
Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.
Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.
Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.
Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.
К пальто и костюмам полагалcя головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет.
Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.
Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.
Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющимся на экранах в головных уборах поражающих воображение.
Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.
Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.
С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.
Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде, огромную популярность у прекрасной половины человечества.
Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.
Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.
Но женщинам настолько приглянулась экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили её на себя и начали использовать довольно своеобразно. В пижамах стало принято ходить на пляж.
Модельер Жанна Ланвен, модели которой пользовались большим успехом, в 20-е годы, создавала такие элегантные пижамы, что дамы отваживались выходить в пижамных костюмах на улицу и использовать их как вечернюю салонную одежду. Пройдет еще немного времени и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм, а пока его роль будут выполнять пижамы, сшитые из струящихся тканей, богато отделанные кружевами, вышивками, бахромой.
Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – этот образ пришелся по душе многим красавицам «безумного» десятилетия.
Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги.
Правда, ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства. Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на воде.
И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал.
В 1924 году модельер Жан Пату создавал купальники в стиле кубизма. Дом высокой моды знаменитого кутюрье открылся в1919 году и специализировался именно на спортивной одежде и одежде для активного отдыха. Загар, полученный на модных курортах, стал очень популярным. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриель Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи.
В 1928 году она выпустит специальное масло для загара, но первопроходцем, все же, был Жан Пату, выпустивший подобное средство в 1924 году. В 1923 году на Лазурном берегу во Франции открылся первый солярий, или как тогда его называли — «соляриум».
Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.
В 1913 году в курортном городке Довиле Коко Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха и купальные костюмы. В это время текстильный инженер Родье предложил ей новую ткань, что-то типа машинной вязки. Это и была ткань джерси. Шанель точно почувствовала потребности современниц и предложила им вещи из мягкого немнущегося трикотажа. Вскоре началась Первая мировая война и, казалось бы, модная затея должна была провалиться, но неожиданно выяснилось, что война повысила заинтересованность людей в удобной одежде. В Довиль к мадемуазель Коко потянулись заказчики. Патриотичные французские дамы, работающие в госпиталях, хотели, чтобы их костюмы медсестер были элегантными, круг клиентов расширялся.
В 1915 году Шанель перевела свое предприятие в Биарриц. Её стиль обретал все большую популярность. Удобные мягкие жакеты, укороченные юбки, трикотажные туники и льняные летние платья простого покроя казались наиболее подходящими женщинам в новой жизни. В 1916 году нью-йоркский журнал «Harper’s Bazaar» опубликовал первые рисунки моделей мадемуазель Шанель для американской публики.
После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя эта уникальная женщина не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно о Габриель Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.
Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х. На одной американской знакомой, она увидела отличный вязаный свитер. Оказалось,
что его связала простая одна армянская эмигрантка, подрабатывающая вязанием на
жизнь. Эльза была в восторге. Она нашла на рукодельницу, и начала сотрудничать
с ней. Выйдя в свет в черном вязаном
свитере с белым бантом-обманкой, Скиапарелли вызвала всеобщее восхищение. Свитеры имели успех,
заказы поступали один за другим. Американский «Вог» назвал эту модель «шедевром». Первые коллекции новоявленного кутюрье,
состояли из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле, а также в
стиле кубизма с крепдешиновыми юбками.
Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды их джерси.
Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Поддерживать худобу помогает спорт, дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.
Увлечение спортом неизбежно приводит к тому, что все начинают ощущать потребность в специальной удобной спортивной одежде. Знаменитые модельеры и производители одежды быстро улавливают новый настрой и начинают разрабатывать модели для спорта, а для этого как нельзя лучше подходит именно трикотаж.
Жан Пату создаёт костюмы для знаменитой теннисистки Сюзанны Ленглен. В 1921 году чемпионка появляется перед публикой в короткой юбке, белой трикотажной тунике без рукавов и с трикотажной повязкой на голове.
Новая мода, короткие стрижки, обнаженные женские ноги и повсеместное увлечение спортом вызывает бурную полемику в обществе. В прессе публикуются самые разные точки зрения на происходящее. Даже самые просвещенные люди порой негодуют и высказываются крайне негативно. Например, президент университета во Флориде гневно заявляет, что короткие юбки и платья – порождение дьявола и его приспешников. Многие медицинские журналы авторитетно заявляют, что увлечения спортом, фитнесом, модными танцами могут привести женщин к бесплодию.
Элементы спортивной одежды проникают в повседневную одежду. Мужчины в неофициальной обстановке облачаются в трикотажные кардиганы и пуловеры Особенно активно новый стиль пропагандируют студенты престижных английских университетов — Оксфорда и Кембриджа, подражающие принцу Уэльскому, большому любителю спорта.
Культ спорта в университетских городках потеснил пиджаки, заменив их трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали укороченные брюки гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.
После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.
В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.
Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Жан Рени», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.
Первые величины в мире моды 20-х годов 20 века – Жанна Ланвен, Поль Пуаре, Жан Пату, Коко Шанель и др., уловив пульс времени, позволили женщинам выходить в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом.
Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.
Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.
Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.
Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно поправить макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками. Для удобства в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце.
Если в начале 20 века макияж был очень деликатным и малозаметным, то макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.
Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино. Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс, Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражали толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж, который своим «роковым оттенком» был обязан косметике не самого высокого качества.
В 20-е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.
Губная помада, тушь для ресниц, подводка для глаз, пудра – женщины 20-х годов просто не мыслят своего существования без этих «радостей жизни», хотя косметика еще очень далека от совершенства.
В течение 20-х годов, активно развивающиеся косметические фирмы начинают разрабатывать всевозможные новинки, но настоящие открытия появятся лишь в следующих десятилетиях. Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Елена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагают, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения женщин.
Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии. В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали своим клиентам не только стрижку и укладку волос и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость. Кстати, в области перманентного макияжа в 20-е годы очень модными были «вечные» румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом и обеспечивающие дамам постоянный румянец.
После выхода в 1922 году повести Виктора Маргерита «La Garçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире.
Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!
В Америке поколение модных эмансипированных, наслаждающихся жизнью женщин, ведущих себя свободно и расковано, готовых реализовывать себя на любых поприщах, даже на тех, которые привычно считались только мужскими, называли флэпперс. Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке – это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев.
Для главных потребительниц модной продукции издавались многочисленные женские журналы, в которых можно было узнать о последних новинках моды.
Открывались великолепные магазины, где представительницы
прекрасного пола могли не только приобрести модную продукцию, но и пообщаться друг с другом.
Послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.
Стиль Ар Декo, господствовавший в Европе 20-х годов не мог обойти стороной модный женский образ того времени. Этот эклектический стиль, соединивший в себе множество новаций, базировался на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов. Стиль, активно развивающийся между Первой и Второй мировыми войнами, ярко проявлялся в архитектуре, живописи и моде.
Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм. В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий. Экзотический и яркий стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.
Одним из источников вдохновения для стиля Ар Деко явились восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим триумфальным шествием с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.
Первым, кто перенес стиль Ар Деко в искусство одеваться, был знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, находившийся под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста. Еще до Первой мировой войны он сделал очень многое для пропаганды этого многогранного стиля. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.
Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только в 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.
20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриель Шанель.
В павильоне СССР, принимавшего участие в этом масштабном событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.
В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.
Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до Первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», были очень популярны и в 20-е годы.
Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали линии и силуэты, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.
Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживало в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».
В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.
Особенно, такой головной убор, наравне с длинной фатой (обязательно длиннее платья) моден в свадебном костюме. Жанна Ланвен делает коллекцию шляп в форме русских уборов. Украшения-кокошники создают даже из пластмассы.
Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф – Первой мировой войны и грянувшей в России революции.
Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.
На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.
Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.
Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.
Среди русских модных домов 20-х годов крупнейшими были «Поль Каре» Ольги Эджертон, урожденной княжны Лобановой-Ростовской; «Тао», основанный княгинями Марией Сергеевной Трубецкой, Любовью Петровной Оболенской и Марией Митрофановной Анненковой; «Итеб» фрейлины императрицы Марии Федоровны Бетти Буззард, в девичестве баронессы Гойнинген-Гюне; «Ирфе» основанный княгиней Ириной Юсуповой и ее мужем князем Феликсом Юсуповым; «Арданс» баронессы Кассандры Николаевны Аккурти фон Кенигсфельс, были и другие.
С появлением принципиально нового силуэта женского платья изменилось и женское белье. Огромным спросом пользовались шёлковые панталончики, короткие прямые рубашки-комбинации или узенькие нижние юбки, к которым полагался тугой, несколько сплющивающий грудь бюстгальтер, помогающий формировать модную фигуру «а-ля-гарсон» и пояс для чулок.
Русские эмигрантки изготавливали великолепное женское белье ручной работы для многих модных домов. Некоторым удалось создать собственные ателье, такие как дом белья «Хитрово», основанный Ольгой Александровной Хитрово, уроженки старинного дворянского рода; дом белья «Адлерберг», графини Любови Владимировны Адлерберг; дом белья «Лор Белен», Ларисы Бейлиной и балерины Тамары Гамсахурдиа де Коби и др.
К сожалению, практически все модные дома, открытые русскими эмигрантами, просуществовали очень недолго. Русские аристократки имели отличный вкус, у них было чувство стиля и, как оказалось, умение трудиться и создавать собственные модели. Но все они были неважными бизнесменами.
Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.
«Ревущие двадцатые», «Золотые двадцатые», «Безумные двадцатые» — это годы переполненные красотой и стилем, утопающие в новизне, изменившие представление о женственности. Годы, положившие в сокровищницу мировой моды огромное количество новаторских идей, ставших со временем вечными ценностями.
— Воспроизведение данного материала запрещено —
Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х
В модных предложениях дизайнеров XXI – ого века часто встречается и обретает новую жизнь стиль 20-х годов прошлого столетия. Не раз возвращался и возвращается простой лаконичный силуэт с пониженной линией талии. Почему это происходит?
В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны, чего не скажешь о России (здесь не только война оставила свои кровавые следы, но и революция, к которой все относились неоднозначно). Как бы то ни было, началось развитие промышленности, транспорта, между странами налаживались экономические связи.
Уставшие от трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии, хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться сегодняшним днём. На пьедестал роскоши, богатства и власти поднимаются новые люди вместо разорившейся аристократии, которой почти в каждой стране пришлось освободить или где-то подвинуться, дабы тёплое место под солнцем заняли другие, диктующие свой образ жизни и потребности.
Всё это приводит к изменениям в моде и стиле, ведь мода всегда чувствует пульс времени, и подчас в ней происходят перемены, идущие с одинаковой скоростью с событиями, происходящими в мире. Особенно яркие изменения всегда заметны в женской моде. В этом отношении женщины реагируют быстрее, наверное, потому, что им подсказывает женская интуиция.
Наравне с мужчинами женщины 1920-х годов осваивают новые виды профессий, занимаются ответственной работой, проявляют себя в новых видах досуга, и это, прежде всего, касается спорта. Кроме коньков и верховой езды, которые женщинам были ранее доступны, прибавляются велосипед и теннис. А ещё, танцы, танцы и танцы. Только это совсем не те, в огромных залах, где мужчины чинно ведут своих дам, любуясь на них и кланяясь им.
Теперь время ресторанов и баров, где вечерами собирается публика – мужчины и женщины, звучит ритмичная музыка чарльстона, и милашки в коротких платьицах отплясывают до упада. Новый идеал – женщина-мальчик с короткой стрижкой, стройная, тоненькая «женщина-дощечка».
Одежда стала проще, но гораздо функциональнее. Немое кино превратилось в настоящую страсть. В нём находили всё, оно облегчало выбирать, жить, думать. Началась эпоха джаза, появился фокстрот, слоуфокс, шимми. Танго, ранее непристойный танец, было допущено в самые благопристойные дома. Появился патефон. Танцы достигли своего апогея, танцевали все, в любое время суток. А новая одежда гармонировала с быстрыми ритмами танцев. Ежедневные танцы стёрли границы между будничной и праздничной одеждой. Воскресные прогулки за город также потребовали новой одежды.
Модные силуэты 1920-х годов
Силуэт 20-х – прямой, слегка вытянутый, с заниженной линией талии. Этот силуэт был практически для всех видов одежды. Упрощённость силуэта вынуждала модельеров придумывать для своих моделей самые фантазийные декоративные элементы, чтобы украсить наряд. Возможно благодаря изощрённой фантазии в области декорирования, стиль 20-х всегда заслуживал внимание и повторялся неоднократно. Помимо уникального декора, простой силуэт дамы оживлял и сложный крой нарядов – подрезы, разрезы и прочие фантазии дизайнеров.
Платья и стиль 20-х годов
Самым популярным видом одежды в 20-х были платья. Особым акцентом в моделях стали конструктивные детали, которые придавали оригинальность юбкам. Юбки были двухслойные и многоярусные, с разрезами и застёжками на пуговицы, со складочками и плиссировкой, со сложными драпировками и воланами. Лиф в отличие от юбки был достаточно прост, часто с глубоким декольте. Здесь украшением служили длинные шарфы, банты и другие удлинённой формы завязки-ленты.
Рукав – втачной или «японка», платья часто были без рукавов или на тонких бретелях (платья-рубашки). Вся простота лифа дополнялась красотой ювелирных изделий или бижутерией. Возглавляли парад украшений и декора бисер и бахрома. Длинная нитка бус была пределом совершенства женщины-мальчика.
Платья 20-х отличались достаточно лаконичным силуэтом, поэтому модельеры 20-х стремились их сделать привлекательными, применяя разнообразный декор и сочетание необычных тканей. Для нарядных платьев 1920-х характерен тот же простой и лаконичный силуэт, что и для повседневных платьев, а потому именно эти наряды должны были блеснуть обилием декора и красивейших тканей.
Наиболее распространенные модели вечернего варианта были с кружевом. Перед 20-ыми годами сравнительно недавно процветала эпоха модерна. Поэтому в памяти и носителей нарядов, и модельеров были ещё те, украшенные вышивкой и кружевом, модели, особенно модели первого и второго периода – с 1890 по 1900 годы.
Да и не только стиль модерн мог похвастаться кружевными отделками, во все времена кружево было в особом почёте, разве только в 60-х ХХ-ого столетия на короткий период о нём, как бы, не вспоминали. В 20-х кружево использовали для оформления края изделия, на отдельных его частях, и даже были полностью кружевные юбки, полочки жакетов и рукавов.
Вышивка в то время процветала. Мастера 1920-х использовали для вечерних нарядов дорогие ткани, украшенные купонной вышивкой. В особом почёте у дизайнеров были одежды ручного вышивания – объёмные аппликации, вышивки ришелье, изысканные кружевные изделия. Среди различных видов вышивания были оригинальные композиции, выполненные из шнура, тесьмы и жгута. В те же годы самое большое распространение получила вышивка бисером. Особенно хороши были наряды, в которых бисер сочетался с шелковой нитью.
Не уступали своей роскошью и наряды, отделанные бахромой. Бахрому любили, в гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно присутствовал наряд, а подчас и не один, с бахромой. Живой, изысканный характер бахромы, качающейся в такт движениям женщины, был выразительным элементом одежды, который не только украшал модницу, но и вместо её слов умел многое сказать. Бахрому выполняли из толстых шёлковых или бисерных нитей.
Рисунки тканей содержали также многочисленные элементы стиля модерн. Ткани были набивные и одноцветные, матовые и блестящие, с необычной фактурной поверхностью. Полупрозрачные наряды украшали меховой опушкой или перьями, иногда опушки были сделаны из шифона. Богатство тканей использовалось модельерами в изысканных нарядах. Они осваивали сложные технологические приёмы.
В 1920-х годах дизайнеры смело рассматривали сочетания различных тканей. Особенно шикарными были вечерние наряды. Здесь царили фалды, оборки, рюши, воланы, драпировки, перья, бахрома, бисер, стразы и…бриллианты. Популярным в конце 20-х стали вечерние платья-футляры. Обычно их шили из тяжёлой и жёсткой ткани, но были и более лёгкие варианты – из кружева или парчи с металлическим блеском.
В конце 20-х из жёстких тканей типа тафты, жёсткого муара, вощёного атласа сооружали удивительные модели, представляющие собой нечто фантастическое, с острыми углами и асимметрией, которые казались плодом футуристическо-кубистического влияния. Но наряду с такими громоздкими моделями были и модели, являющиеся воплощением женственности.
Модные костюмы 1920-х годов
Помимо платьев в 20-е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. В этом отношении чаще всего использовались костюмы. Создавая этот вид одежды, модельеры того времени ориентировались прежде всего на классический «английский» костюм. Уже в 1914 году в женском гардеробе появилась одежда, напоминающая мужской костюм.
Облик женского костюма 20-х обладал строгим характером с женственными элементами. Например, полочки жакета имели низкое расположение застёжки или же вообще были без неё. В форме воротников и лацканов, линии борта и других элементов кроя модельеры 20-х придерживались чёткости и отточенности. В 1920-х появились не только строгие костюмы, но и отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Такие жакеты можно было носить не только с платьями из плотной ткани, но и с платьями из шифона.
Спортивная одежда и стиль 20-х
В спортивной одежде преобладали блузки и юбки. Блузки спортивного стиля также имели заниженную талию, рукава были длинными, прямыми с узкими манжетами, которые застёгивались так же, как и в мужской рубашке.
Юбки чаще всего с глубокими складками или мелкой плиссировкой. В спортивной одежде популярны были и платья. Шерстяные платья украшались светлым воротником и длинной, завязанной возле шеи лентой. Необычайно популярны были летние белые платья, которые дополнялись жилетами или жакетами.
Пальто и мода 20-х годов
Прямые силуэты пальто в стиле 20-х выполнялись с асимметричными застёжками, были варианты на одной застёжке или же пальто с запахом. В 20-е годы пальто было иногда короче платья, тогда такое пальто называли троакаром (пальто длиной в 3/4). Для пальто в то время часто выбирали клеточный принт – клетки «оконный переплёт», «тартан» средней величины.
В моделях 20-х можно было увидеть отделку мехом, имитирующим леопардовый. Распространились плащи, которые были удобны для езды в автомобиле или для железнодорожных путешествий. Были даже вечерние плащи, слегка расширенные книзу и отделанные мехом песца. В конце 1920-х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов.
Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом. Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха. Часто создавались оригинальные комбинации.
Длина нарядов становилась всё короче, в 1928 году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в 1924 году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в 1929 году почти достигла своего законного места.
Мода на головные уборы в 1920-е годы
Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты.
Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно. На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы.
Мода 20-х и женское белье
В 20-х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье 1920-х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т.п. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао. В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки.
Модные и стильные аксессуары 20-х годов
1. Белые воротники, длинные цветные галстуки, боа из длинноворсового меха, обычно накинутые на одно плечо. Непременным аксессуаром уважающей себя дамы для вечернего наряда был веер из кружева или перьев.
2. Маленькие сумочки для вечернего ансамбля и сумки спортивного типа больших размеров. Летние сумки изготавливались из цветной соломки.
3. Зонтики носили редко, ведь была мода на загорелую кожу.
4. Популярным дополнением к одежде были шарфы и шали, красота которых могла затмить и нарядное платье. Бахрома могла доходить до полуметровых размеров.
5. Чулки носили блестящие из искусственного или натурального шёлка, чаще это были чулки песочного, розового, иногда пепельного цвета. Тёмные и чёрные чулки исчезли, лишь в конце десятилетия появились чулки с более глубоким цветом. Зимние чулки изготавливали из хлопка и шерсти.
6. Самыми модными перчатками считались перчатки с манжетами. Они украшались вышивкой, росписью, инкрустацией, кружевом, плиссировкой.
7. В качестве бижутерии необыкновенно популярны длинные нити жемчуга, браслеты, похожие на древние, крупные серьги-клипсы. А еще в 20-х начали носить часы на руке.
Стиль 20-х годов и женская обувь
Обувь 20-х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты. Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь – сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки – атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики.
Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план. Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость.
И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля 20-х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения.
В 1920-х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться. Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы. Но всё кончается. Также закончились и «золотые 20-е» в самом конце октября 1929 года – богатые стали бедными, а бедные ещё беднее.
Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche
Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.
Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.
Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты
Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.
А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.
1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,
а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.
Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.
И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.
В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право
Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.
Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.
По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы
Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!
Словом «флэппер» сначала называли платья,
но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер» можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.
Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.
Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой
С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.
Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.
Изысканный минимализм 20-х
Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.
В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.
Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.
Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!
Метки: История моды, Модные тренды, модный блог о красоте и стиле
Cloche
Согласны? Не согласны?
В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать.
И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш
Советская мода 1920-х / Назад в СССР / Back in USSR
Мода в Советском Союзе – тема, занимающая многих исследователей и историков костюма, и не меньший интерес вызывающая у обычных женщин, хранящих вырезки и выкройки из советских модных журналов.
Но если во второй половине ХХ века и можно было говорить о новых фасонах и тенденциях моды, то в послереволюционные 1910-е-1920-е годы люди в основном носили ту одежду, которую могли себе позволить. Однако, как это часто бывало, даже в тяжелые годы разрухи и безработицы женщины старались хорошо выглядеть, пуская в ход разные ухищрения…
Символы времени и курс на Запад
Октябрьская социалистическая революция, ставшая переломным моментом в истории страны, не могла не отразиться и на моде, которая после 1917 года изменилась кардинально.
В советском государстве не было места роскошным нарядам, которые шили для себя представители дворянского класса и буржуазии царской России. В Стране Советов каждый гражданин был строителем нового общества, и думать о моде ему не пристало: главной задачей промышленной отрасли было объявлено создание удобного костюма для работников, желательно, подходящего и женщинам, и мужчинам.
После революции, Первой мировой и гражданской войн мужское население в стране сократилось, а женщины были вынуждены освоить традиционно мужские профессии – теперь они шли на флот, в милицию, в армию, а также занимались тяжелым физическим трудом. Все это повлияло и на фасоны одежды – девушки носили модели «унисекс» и заимствовали из мужского гардероба обувь, головные уборы, рубашки и брюки.
В моду вошли сшитые во время Первой мировой войны для авиационных батальонов кожаные куртки, которые и мужчины, и женщины носили с кожаными фуражками; не менее популярными стали подпоясанные ремнем гимнастерки. Мужчины надевали их с брюками, женщины — с прямыми юбками из сукна.
Модными были платья из холста, блузки из ситца и матерчатые куртки. С любой одеждой девушки повязывали красную косынку – еще один символ времени, — которая теперь завязывалась не под подбородком, а на затылке. Послереволюционная мода подчеркивала равноправие мужчин и женщин, в равной степени участвовавших в построении нового мира.
Фрагменты картин Георгия Ряжского «Делегатка» (1927) и Кузьмы Петрова-Водкина «Девушка в красном платке» (1925)
Советская мода 1920-х годов формировалась в условиях жесткой нехватки ткани, поэтому одной из главных задач швейной промышленности стало создание единой для всех моды.
«Взамен всех видов платья устанавливалась единообразная форма верхней русской рубашки и для мужчин и для женщин. С такой же точностью был установлен фасон женской юбки. Какие-либо отделки, складки, строчки и манжеты категорически воспрещались», — писал заведующий производственным отделом Москвошвея.
Власти послереволюционной России твердо решили избавиться от всякого наследия прошлого и от элементов России царской, в том числе всего, что касалось стиля одежды. Несмотря на это, над универсальным костюмом для советского гражданина работники швейных фабрик трудились не один год. Производителям одежды была поставлена задача: создать костюмы для пролетариата, которые должны быть не слишком узкими и приспособленными для работы.
Александр Дейнека «Текстильщицы». 1927 год
Так как других ограничений у художников не было, при работе над новой прозодеждой они пустили в ход фантазию и ушли в конструктивизм. Новые модели отличал геометричный крой и такие же рисунки на ткани. Сшитая в мастерских одежда была чем-то принципиально новым, однако привлекла внимание простых граждан, а не обеспеченных дам, по-прежнему предпочитавших одеваться согласно дореволюционной моде.
Отсюда и главный парадокс моды тех лет: работая над одеждой для рабочих, художники экспериментировали и пробовали новые ткани и рисунки, а обшивая партийную элиту, шили по старинке, исключая всякие нововведения.
В начале 1920-х годов отчетливо чувствовалось влияние западных фасонов на советскую моду. В частности, это было связано с повсеместной отменой корсета и нововведениями парижского кутюрье Поля Пуаре. Особенно прижилось в Советском Союзе платье-рубашка с низкой талией, не подчеркивающее фигуру, а, напротив, скрывающее линию талии, бедер и груди. Такой фасон был популярен все десятилетие, со временем менялась лишь длина юбки, постепенно поднимавшаяся выше колена.
В 1921 году, когда при НЭПе стал возможен частный бизнес, в страну попали не только заграничные журналы, но и привезенная с запада одежда. Столичные модницы сразу взяли на вооружение веяния мировой моды. В буржуазной среде женщины снова стали носить муфты, меховые воротники и шляпы-котелки.
Мужчины тоже следовали моде – популярными были фетровые шляпы и боты, костюмы из коверкота и фраки. Однако все это относилось лишь к узкому кругу обеспеченных людей, в то время как большинство граждан одевалось по-другому: прямые длинные юбки и туфли на ремешке для девушек, косоворотки, брезентовые штаны и парусиновые туфли для мужчин.
Поэт Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Ялте
В период НЭПа особенно сильно чувствовалось желание людей веселиться и «прожигать» жизнь – женщины пристально следили за всеми новинками и особенно за парижскими вечерними нарядами.
Популярный за границей образ женщины-вамп, укутанной мехами и украшенной бриллиантами, в Советском Союзе адаптировали актрисы, блиставшие с экранов ослепительными туалетами и драгоценностями, недоступными пролетариату.
Советские мастерицы пытались копировать одежду, привезенную из других стран, однако индивидуальные модели и одежда на заказ также была доступна очень ограниченной части населения.
Конструктивизм и парижские фасоны ушли в прошлое в конце 1920-х, а точнее, в 1928 году, когда политика НЭПа была свернута. Власти больше не намерены были терпеть проникновение западных мод на улицы советских городов, и сделали все возможное, чтобы граждане выглядели одинаково.
Фабрики отшивали грубые пальто и платья простого кроя, а последних художников-приверженцев конструктивизма подвергали жесткой критике. Александр Перелицын и Вера Муницына, возглавлявшие художественный совет организации «Союзхлопкосбыт», были одними из последних модельеров, пытавшихся в 1920-е годы привнести в фасоны и крой одежды что-то новое.
«Это очень «левые» ребята. Всякий рисунок — художественный, но простой, без выкрутас, они называют контрреволюционным… И все, что носим с вами… — все это сплошная контрреволюция. Кучка халтурщиков и пошляков, прикрываясь псевдореволюционной фразой, пачкала материю… Здесь была устроена своеобразная ситцевая трибуна, где получили возможность выступать чуждые нам люди, профанируя, вульгаризируя наше социалистическое строительство», — говорилось в одном из фельетонов в газете «Правда», окончательно определившем судьбу советского конструктивизма в моде.
Согласно сохранившимся справочникам, в 1923 году в столице работало 204 мастерские, специализировавшиеся на мужской одежде и только 32 женских ателье. Почти все известные мастерские в то время находились в центре: в Столешниковом переулке, на Петровке, Покровке, Тверской и Малой Бронной.
Родители летчика-космонавта СССР Владимира Михайловича Комарова — Ксения Игнатьевна и Михаил Яковлевич. Москва. 1925 год.
В это же время появились первые советские журналы мод. Издание «Ателье», созданное при первом советском «Ателье мод», согласно редакционному письму, ставило своей целью «деятельное и неутомимое стремление к выявлению всего, что творчески прекрасно, что заслуживает наибольшего внимания в области материальной культуры».
Материалы для журнала готовили самые известные художники и авторы того времени, а на страницах «Ателье», помимо эскизов и статей, можно было увидеть фотографии знаменитых актрис в дорогих нарядах, выполненных, несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, из качественных тканей.
В журнале был напечатан эскиз популярного платья-бутона скульптора, художницы и модельера Веры Мухиной. Свое название наряд получил из-за драпированной юбки из белой ткани, напоминавшей лепестки цветка. Образ дополняла широкополая красная шляпа и трость.
Издание имело большой успех у читателей, а тираж его составил две тысячи экземпляров. Однако второй номер журнала уже не вышел. Содержание «Ателье» было раскритиковано журналистами другого издания — «Швейник», а в 1925 году большие изменения произошли и в самом «Ателье мод», работники которого после назначения нового руководства стали шить наряды для знаменитостей и жен чиновников.
Еще один журнал, издававшийся в 1920-х, — «Искусство одеваться», первый номер которого вышел в 1928 году и начинался со статьи Анатолия Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». Среди рубрик журнала — «Полезные советы», «Прошлое костюма», «Курьезы мод». Читателей призывали участвовать в дискуссиях о костюме для советского рабочего, в которых подчеркивалась необходимость создавать свои, а не парижские моды.
В журнале «Домашняя портниха», также вышедшем в 1928 году, печатались выкройки и модели одежды с пояснениями. В это десятилетие появилось еще несколько изданий, среди которых «Швейная промышленность», «Модный журнал», «Четыре сезона», «Вестник моды», «Модели сезона», «Женский журнал». Большинство изданий просуществовало недолго, однако некоторые выпускались несколько лет, пользуясь неизменным успехом у читателей.
Модные девушки 20-ых
Одним из самых популярных художников по костюму, чьи эскизы публиковались в журналах, в первые годы советской власти была Надежда Ламанова, получившая признание еще в царской России.
Создававшая до революции наряды для царской семьи и бомонда и даже получившая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», после 1917 года Ламанова вынуждена была приспособиться к новым условиям – не только сменившемуся курсу в одежде, но и недостатку тканей.
Тяжелые обстоятельства модельер смогла обратить в свою пользу: именно с ее легкой руки творческая интеллигенция стала интересоваться кустарными тканями (в начале 1920-х Ламанова экспериментировала с холщовой тканью, полотенцами изо льна, одеялами, шторами).
Так, при новой власти, продолжая работать с женами чиновников, она занялась и массовым производством одежды. В условиях послевоенной разрухи шить костюмы приходилось из грубых и дешевых материалов, что требовало от модельеров огромного терпения и изобретательности. По просьбе Ламановой тогдашний министр культуры Александр Луначарский дал добро на создание «Мастерской современного костюма».
Также она руководила творческим процессом в первом советском «Ателье мод», где работала бок о бок с другими знаменитыми художницами, и участвовала в подготовке журнала «Ателье». Наряды от Ламановой часто демонстрировала муза Владимира Маяковского и известная модница того времени Лиля Брик.
С «Ателье» сотрудничала и дизайнер Александра Экстер. Ее работы выделялись среди остальных и были легко узнаваемы – Экстер создавала костюмы, руководствуясь принципами кубизма. Одна из самых популярных ее работ – сложный костюм, сконструированный из нескольких материалов и напоминающий кимоно. Эскизы Экстер были напечатаны на обложке «Ателье», а внутри журнала можно было найти ее статью «О конструктивной одежде».
«При выборе формы одежды следует считаться с естественными пропорциями фигуры; с помощью правильного конструирования одежды можно добиться ее соответствия формам и размерам тела. Рабочая одежда должна обеспечить свободу движений, поэтому она не может быть зауженной. Одно из главных требований к такому костюму – удобство в работе», — писала дизайнер. Для «Ателье» Экстер разработала варианты прозодежды и модные костюмы с вариациями на историческую тему. Александра Экстер в 1920-х эмигрировала во Францию.
Лиля Брик и Луэлла Краснощекова 1924
Известная художница Варвара Каринская руководила школой художественной вышивки ARS. Как и Ламановой, ателье ей помог открыть нарком просвещения Луначарский. Позже она организовала салон для столичной элиты Haute Couture, клиентами которого стали представители обеспеченной верхушки и жены нэпманов. Также в этой среде был популярен антикварный салон Каринской – там богатые дамы покупали украшения.
Варвара Каринская создала новую технологию вышивки по ткани и аппликации, благодаря которым материал напоминал живописное полотно. В 1928 году художница эмигрировала из Советского Союза, остановившись сначала в Германии, а позже перебравшись в Нью-Йорк, где стала хозяйкой самого популярного ателье. Еще одно признание таланта Каринской – премия «Оскар» за лучшие костюмы к фильму «Жанна д’Арк» 1948 года с Ингрид Бергман в главной роли.
Вестник моды (1926)
О том как развивалась мода в прошлом веке
История развития женской моды XX века
Мода во все времена пропагандировала культ тела, веяния моды определялись общественными настроениями и событиями происходящими в жизни общества, меняющими образ жизни людей. Многие девушки и не догадываются, что между сегодняшними модными тенденциями и модой 1900-ых годов много общего. Давайте окунемся в экскурс истории посмотрим на моды ушедшего столетия.
Мода 1900 год
Женская мода в эпоху 1900-ых годов менялась наряду с прогрессивными изменениями в обществе и глобальными событиями, такими как первая и вторая мировая война, переход от женщины домохозяйки к независимой женщине, что естественно отразилось в моде.
Сегодня многие думают: «чем больше я разденусь тем больше у меня будет успех», на самом деле это не так. Чем больше я скрою всё, что у меня есть тем больший интерес я буду вызывать у мужчины. Сделать иллюзию тали, груди и бёдер, не показывать всё сразу — вот что привлекает мужчину. На подсознательном уровне мужчина понимает, что вы не распутная женщина и что с вами можно строить отношения.
Отношение к наготе в 1900 годы было совсем иным чем сегодня, женщины в эту пору носили длинные платья и сильно утягивались корсетами так, что их талия становилась похожа на песочные часы. Если сегодня многие актрисы готовы раздеться для съёмок в глянцевых журналах и у большинства людей это считается нормальным, то в 1900 годы женщины не позволяли себе таких поступков и это считалось распутством. Мода этого времени старалась подчеркнуть женскую природу, показать мужчине то что он любит больше всего, а именно контраст между грудью, талией и бёдрами, но завуалировано. Даже макияж слегка подчеркивал черты лица и был практически незаметным. Мода тех годов создавала уникальный образ жизни и модели этого времени соответствуют грациозности и хрупкости периода модерн. Сильно утянутая талия, открытые рукава, большая шляпа, платья сделанные с красивым треном, отделанные с длинным шлейфом — всё это сейчас снова входит в моду. Округлые формы были в моде, полнота женщины означала её здоровье, если девушка имела худобу, то считалось что она не здорова.
Большой переворот в моде 20 века произвел русский балет. С.П. Дягилев в 1909 году привозит русский балет в Париж в театр Шатле. Чтобы собрать большую публику танцовщицы его труппы носили вместо корсетов лифчики, которые были введены в моду в 1903 году, но стали популярными только после дней русского балета в Париже, у них был открыт живот и открытые руки. Труппа Дягилева также не была худощавой, балет в те времена отличался от сегодняшнего.
Мода 1910 х годов
В Первую Мировую Войну в 1914 году мода кардинально меняется. Мужчины уходят на фронт. Впервые в истории человечества женщины становятся одинокими. На плечи женщин ложатся все мужские обязанности, женщины идут работать — сёстрами милосердия в армию, в торговлю, на заводы и фабрики, обучаясь мужским профессиям, что послужило началом эмансипации. В связи с эти изменяется культ женской красоты — округлые формы выходят из моды. Поскольку таких женщин к окончанию войны в 1918 году уже не осталось, война принесла стресс, голод и страдания, женщинам приходилось много работать, носить рабочую одежду, которую раньше носили только мужчины. Культ пышных дам уходит, поскольку из-за нехватки продовольствия их не остается.
По окончанию войны знаменитый в те времена во Франции дизайнер Поль Пуаре изменяет отношение к женской одежде, он полностью исключает корсет из женской одежды. Одежда держится вокруг шеи, появляется возможность оголить спину. Спина становится главным предметом интереса мужчин. Новый силуэт напоминает скорее доску — он прямой, совершенно упрощенный, стрижку составляли укороченные волосы, стиль назывался «la garçonne» — с французского на русский это можно перевести как «девушка-парень» или «пацанка». Женщины позволяют себе еще больше — они переодеваются в прозрачные муслиновые платья, вышитые бисером и стеклярусом, которые часто носили на нагое тело. Макияж женщины стал ярким.
Длина юбок становится все короче. Это привело к взлёту сексуальности, женщины почувствовали себя более раскрепощенными и свободными. Подчеркнуто свободный образ жизни был моден в те времена, женщины получили право голоса.
Мода 1920 х годов
Канон красоты женщины 20х годов — у неё короткая стрижка с чёлкой, черные веки, маленькие губы, плоская грудь, короткое до колен платье без подчеркивания талии, которое держится на лямке вокруг шеи и сигарета, курение было в те времена модным.
А те женщины, которые открыли для себя мир мужской силы и мужских профессий: выполняли тяжелую работу в тылу, работали на заводах и оказывали посильную помощь бойцам фронта, эти женщины в 1920 годах самостоятельно входят в спорт, создаются женские любительские футбольные команды, хоккейные команды, женский бокс. Женщины начинают терять черты женственности у них появляется желание показать свою силу.
В 20-е годы появляется много женских клубов. Мужчин в послевоенные годы на всех не хватает. Женщина вынуждена сама нести груз обязанностей, которые раньше несли мужчины. И это находит своё отражение в моде 20х годов. Женщины постепенно переодеваются в мужскую одежду, брюки и сапоги, короткие стрижки и мужской пиджак. Разрешены смешанные пляжи, раньше мужские и женские пляжи были разделы. Первым смешанным пляжем считается константинопольский пляж «Флория». Теперь женщины чаще проводят время на пляже в целях знакомства с мужчинами. В моду входит загорелое тело.
Мода 30 х годов
Мода 30 х годов — это откат назад. В моду возвращаются пышные формы и плавные линии подчеркивающие изящество женской фигуры, на смену сумбурным эмансипированным годам пришли чувственные тридцатые. В моде снова длинные платья, скрывающие всё то, что показывали эмансипированные женщины. Однако макияж оставался ярким. Получив такие же права как и мужчина, женщина поняла, что ей не обязательно уподобляться мужчине и соперничать с ним в грубой силе, её роль быть хрупкой, чувственной и ранимой.
Мода 40 х годов
Мода 40 х годов была навеяна Второй Мировой Войной. Особенно во время войны ощущалась нехватка тканей, многие платья перешивались из старых, была в моде обувь на платформе, женщины лишились возможности ухаживать за своими волосами, поэтому главным аксессуаром женщины был тюрбан, длинные волосы были зачёсаны наверх и спрятаны в тюрбаны, таким образом женщины носили высокие прически. Широкие плечи в женской одежде. В моде стиль милитари и тёмные практичные оттенки: тёмно-коричневый, бордовый. Сумки часто были квадратными в виде патронташа, в моду входит кожа из питона и крокодила, потому что все другие виды кожи уходит на обмундирование солдат. Молния сзади получила популярность и была почти на всех женских платьях.
После окончания Второй Мировой Войны в моде спортивное и подтянутое женское тело, большие формы и подчёркнутая талия, культ спорта и активизма женщины. Это связано с тем, что женщины принимали активное участие в трудовой деятельности в послевоенные годы.
Мода 50 х годов
В 1950-е годы в моду снова входят корсеты, подчеркивающие осиную талию женщины, совсем как в 1900-е годы, отличия были только в открытости современных нарядов, поскольку некоторые из них имели широкое декольте. Мода 50 х годов копирует практически все от моды начала двадцатого века. В моду входят клетчатые облегающие брюки, клетчатые пиджаки и платья, а также платья в горошек. Женские плечи вновь становятся узкими. Главной чертой становятся стройность и изящность, круглые шляпки и остроносые туфельки — всё это подчеркивает независимый образ женщины.
Мода 60 х годов
В 1960-е в моде миниатюрные женщины. Сексуальная революция способствовала появлению особых образов — кукольные лица, худоба, распущенные прямые волосы, короткие распущенные стрижки, маленькие платья или дерзкие мини-юбки. Полёты в космос нашли отражение в моде, в виде необычных нарядов девушек, которые в широких массах не нашли большого распространения. Движение хиппи в 1968 году вносит в моду свои изменения, так появляется стиль унисекс, рубашки и брюки мужского покроя, от мужчин женщин отличает лишь стройность фигуры, высокие сапоги и длинные волосы, нашивки и наклейки «love» и «peace».
Мода 70 х годов
В 1970-е годы наблюдается несколько стилей: набирающий популярность стиль хиппи, а также панк, глэм-рок, унисекс и богемный стиль. В моде брюки клёш, струящиеся ткани, одежда с яркими принтами и бахрома. Среди хиппи наиболее популярны легкие летние платья ярких расцветок в сочетании с джинсовой курткой или джинсовым жилетом, из обуви хиппи предпочитали сандалии, либо легкие ботинки. Их руки и шею украшали бусы из натуральных материалов и фенечки. Стиль хиппи это американский стиль, он считался фольклорным и брал своё вдохновение у индейских племен. Богемный стиль представляли платья и сарафаны с использованием шифона. Богемный стиль подчеркивал романтичность и женственность используя в образах женщин широкие рукава, складки и кружевную вышивку.
Мода 80 х годов
1980-е годы — это годы преобладания опят же нескольких стилей:
молодёжный хип-хоп — стиль улиц,
спортивный стиль — аэробика и фитнес (вошли в моду и набирали популярность),
агрессивная сексуальность — этот стиль женщины перешел с экранов телевизоров и воплотился в жизнь.
Понятие о красоте женского тела меняется — в моде стройные, спортивные девушки. Киноиндустрия в значительной степени оказывала влияние на женщин. Стало модно то, что носили главные героини фильмов, а в основном это были модные марки от Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Женщины пытались быть похожи на главных героинь голубого экрана и с большой желанием покупали одежду известных марок. В восьмидесятые женщины доказывают обществу, что не хуже мужчин способны вести бизнес. Они занимаются коммерцией, создают финансовые корпорации, либо занимают ключевые посты в много миллионных компаниях — так появляется понятие бизнес-леди. Образ бизнес-леди — это строгий и изящный стиль деловой женщины: приталенные платья, брючные костюмы, пиджаки и жакеты с широкими плечами, вечерние платья.
Мода 90 х годов
В 1990-е годы стили грандж и хип-хоп наиболее популярны среди девушек подростков, поскольку в мире молодёжной музыки звезды демонстрируют уличный стиль хип-хоп. Ещё одна причина популярности стиля удобство в повседневной жизни этой одежды: джинсы, футболки, толстовки, свитера, из обуви можно было носить удобные кроссовки и ботинки. Благодаря группе «Нирвана» в девяностые годы стал популярен стиль гранж, группа имела огромный успех среди молодёжи и подростки хотели быть похожими на Курта Кобейна. Молодые девушки, носили свитера на два размера больше и мешковатые джинсы, показывая этим свое безразличие к моде. Характерной чертой стиля является небрежность в одежде. Приверженцы стиля носили: рубашки с вытянутыми локтями, рваные джинсы, футболки, куртки-косухи, кеды и тяжелые ботинки. Гранж своими чертами отдаленно напоминал эпоху хиппи, но был лишен лёгкости того стиля.
В России в девяностые годы после распада СССР пришла одежда из Западной Европы, а также Турции и Китая. Множество вещевых рынков предлагали одежду разного качества по приемлемым ценам. Всё то, что было модно на западе после падения железного занавеса с радостью принималось в России вместе с западными фильмами и товарами народного потребления.
Мода 2000 года
Наступил двухтысячный год. В моду вошли откровенные наряды, видимо из-за нехватки материалов и истощения ресурсов планеты вся одежда становится короче ровно вдвое. В моде: короткие топы, мини-юбки, открытые рукава и глубокие декольте, минимализм в одежде, причём не важно обладает ли девушка стройным телом или она имеет пышные формы. Конечно, в приоритете девушки, уделяющие время фитнесу. Короткие коктейльные платья приходят на смену длинным вечерним платьям, и вместе с этим на смену дамской сумочке приходит клатч. Среди подростков в моде джинсовый стиль, сильно изменившийся со времен хип-хопа девяностых. Джинсовый стиль преобразился, стал более ярким и женственным — узкие джинсы, джинсы с заниженной талией, с дырками на коленях, украшенные рисунком из страз, приталенные джинсовые пиджаки и куртки. Этот стиль одежды совсем не похож на то, что носили девушки подростки в девяностые.
1929 | Хронология истории моды
Хотя это был один из самых популярных стилей, он ни в коем случае не был единственным. Фактически, стиль, популяризированный Жанной Ланвин, не может быть дальше от этого «андрогинного» образа. Вместо этого у этих платьев были длинные пышные юбки, иногда даже с корзинами, как это черно-серебряное платье Robe de Style, показанное здесь (рис. 4). Они были женственными и романтичными, как и платье пастельных тонов, созданное Lanvin в 1922 году, украшенное соломенной шляпой, удаленной от шляп без полей, которые были популярны в 20-е годы (рис.5). Платья Lanvin разительно отличались от бесформенных силуэтов хлопушек, хотя некоторые интерпретировали этот стиль с ее женственным уклоном (рис. 6).
Еще одна тенденция для женщин, пользовавшаяся огромной популярностью в 20-е годы, — это спортивная одежда, которую носили как повседневная. Спортивная одежда долгое время была приемлемой формой повседневной одежды для мужчин, но в 1920-х годах она стала приемлемой и для женщин. Популярность спортивной одежды в 1920-х годах, как и многие из самых популярных стилей двадцатых, часто приписывается Коко Шанель, но такие дизайнеры, как Джейн Рени и Жан Пату, также внесли свой вклад в тенденцию спортивной одежды.Комплект желтой юбки и свитера Пату показывает, насколько одежда для тенниса повлияла на дизайн (рис. 7).
Теннис был самым популярным видом спорта среди женщин и, следовательно, самым популярным источником вдохновения для моды. Действительно, одной из самых популярных звезд моды начала двадцатых была звезда тенниса Сюзанна Ленглен, чье плиссированное теннисное платье с короткими рукавами и бандо было создано для нее Пату (Pel 14). Ее стиль как на корте (рис. 8), так и за его пределами (рис. 9) вдохновлял массы. Шримптон пишет: «К концу 1920-х, следуя ее примеру и придерживаясь более широких модных тенденций, в моде были теннисные платья до колен без рукавов, похожие на смену» (59).Элементы этой спортивной одежды были настолько популярны, что в выпуске журнала The Tatler за 1928 год М.Е. Брук написала: «Спортивная одежда была разработана до такой степени, что с ее помощью можно пообедать в модных ресторанах; на самом деле их часто носят до часа коктейля »(Brooke 276).
Исправление быстрой моды: 20 способов навсегда перестать покупать новую одежду | Мода
Слишком многие из нас не могут бросить токсичные отношения. Импульсная покупка здесь, воодушевление там.Быстрая прокрутка, кокетливый щелчок, обычное добавление в корзину. Кому мы больно?
Недавние новости, связывающие гиганта бюджетной моды Boohoo (которому также принадлежат Coast, Карен Миллен, а теперь и Oasis and Warehouse) с заявлениями о «современном рабстве» на одной из швейных фабрик Лестера, напомнили нам об отрезвляющем ответе на этот вопрос. . Мода — это не только одна из самых расточительных и загрязняющих отраслей в мире, но и одна из самых эксплуататорских. Менее 2% работников швейной промышленности во всем мире зарабатывают достойный прожиточный минимум, при этом большинство из них находятся в системной бедности почти на каждом этапе длинных и теневых цепочек поставок.Хотя нам нравится легкость, скорость и изобилие, расплачиваются они за это.
Хотя слово «наслаждайтесь» спорно, давайте будем честными. Последние несколько месяцев дали нам паузу, чтобы подвести итоги, буквально в случае переполненных шкафов, и противостоять нашим потребительским побуждениям. Делают ли нас больше счастливые переезды на главной улице? Были ли они когда-нибудь? Жизнь на бесконечной беговой дорожке тенденций утомительна, и нет ничего лучше пандемии, чтобы изменить ваши приоритеты.
Но когда изоляция облегчит жизнь как нам уйти? Не существует универсального решения — каждый из нас работает с разным образом жизни, с разными вкусами и разными уровнями привилегий.И хотя некоторые люди могут заставить вас поверить в то, что единственный способ одеваться этично — это потратить 500 фунтов стерлингов на льняной комбинезон и носить его каждый божий день, существует множество других решений.
Как пел Пол Саймон, должно быть 50 способов оставить любовника. Вот 20 способов отказаться от быстрой моды в пользу более медленного и справедливого стиля.
1. Проведите чистку
Это может показаться нелогичным, но никто не сможет извлечь максимальную пользу из своей одежды, если ему приходится каждое утро пробираться сквозь море мятого полиэстера.Стоит проводить регулярный аудит всего, что у вас есть, чтобы вы точно знали, что вам нужно, а что нет. Кроме того, вы найдете сокровища; одежду, которую вы забыли, и одежду, которую вы не помните (привет, поездка после коктейля Zara). Как любит напоминать группа глобальной кампании Fashion Revolution, самая экологичная одежда — это та, которая уже есть в вашем гардеробе.
2. Переодевание для игр
Кто сказал, что монтаж макияжа предназначен только для подростковых ромкомов? Старый добрый переодевание — один из лучших способов избавиться от скуки по поводу гардероба и напомнить себе, сколько вариантов у вас есть.Большинство людей носят 20% своего гардероба 80% времени, и благотворительная организация Wrap утверждает, что продление активного срока службы одежды всего на девять месяцев может снизить количество выбросов углерода, воды и отходов на целых 30%. Так что посвятите вечер экспериментам с различными комбинациями и освоению новых приемов укладки. Попробуйте платья поверх джинсов, рубашки под платья, жилеты поверх рубашек, шарфы в качестве ремней. Наденьте джемпер поверх сарафана и поздравляю! Новая юбка.
3. Учитесь на своих ошибках
Сопротивляйтесь соблазну быстрых покупок… спросите себя: «Сколько раз я носил это?» Фотография: Gpointstudio / Getty Images / Image Source
Просмотрите каждый предмет в своем гардеробе и спросите: «Сколько раз я это носил?» Если ответ однозначный, спросите, почему. Допросите этих нелюбимых подружек и будьте честны. Это цвет? Форма? Длина? Ткань, от которой к обеду вы вспотеете, как старый салат? Вы купили его из-за приглашения, которое так и не пришло, или из-за того, что вы не ведете образ жизни? Это эмоциональный залог, купленный из-за неуверенности, печали, голода или скуки? Научитесь определять ваши самые распространенные триггеры покупок, и станет намного легче противостоять соблазну быстрой покупки.
4. Носите и повторяйте с гордостью
Ношение одной и той же одежды на двух разных вечеринках не должно быть революционным актом, и тем не менее исследование Барнардо показало, что 33% женщин теперь считают одежду «старой» после ее ношения. три раза. В 2019 году покупатели из Великобритании потратили примерно 2,7 миллиарда фунтов стерлингов на одежду, которую мы носили только один раз. Мы перепутали одежду с предметами одноразового использования. Давайте устроим амнистию и сделаем повторяющийся наряд источником праздника, а не позора. Мне нравится думать об этом как о «исполнении наших лучших хитов».Если Полу Маккартни все еще аплодируют стоя, привет, Джуд, то твое платье трехлетней давности заслуживает еще нескольких вечеров.
5. Цель # 30Wears
По бессмертным словам Дуа Липа, вам нужны новые правила. Правило # 30Wears, созданное Ливией Ферт, основателем консалтинговой компании Eco-Age, является эталоном, который поможет вам сделать более разумный выбор и продлить срок службы вашей одежды, которого она заслуживает. Прежде чем что-либо покупать, спросите: я надену это хотя бы 30 раз? Если ответ отрицательный, не покупайте.
Поправьтесь … что-то пошло не так, когда купить новую одежду проще, чем копаться в халате. Фотография: stevecoleimages / Getty Images
6. Заказ, заказ
Как однажды посоветовала Джоан Кроуфорд: «Заботьтесь о своей одежде, как хорошие друзья». Что-то пошло не так, когда покупать новую одежду во время обеденного перерыва кажется более легким решением, чем копаться в халате в поисках чего-то, что не покрыто складками, пятнами от еды или и тем и другим. Так что выделите больше времени, чтобы привести в порядок свою одежду, повесьте ее в конце дня (Кроуфорд также осудил проволочные вешалки), а если глажка — ваш bete noire, подумайте о приобретении портативного отпаривателя.Также клянусь хранить зимнюю и летнюю одежду отдельно, если у вас есть место. Это помогает успокоить «новый сезон, делать покупки обязательно!» панику и волнение каждый раз, когда снова появляются эти старые друзья.
7. Станьте заемщиком
Если вы знаете, что вряд ли наденете вещь более одного раза, не покупайте ее — одолжите ее, будь то у щедрого друга или в службе проката модной одежды, такой как Hurr, ByRotation, My W Гардероб HQ или Ротаро. Некоторые специализируются на модных вещах для особых случаев, в то время как другие, такие как Onloan и The Devout, используют модель подписки, которая на месяц пополняет ваш гардероб модными предметами.Идеально подходит для сознательного боязни обязательств.
Если полный запрет на покупки — это слишком большой шаг, попробуйте этот более мягкий подход. Прежде чем покупать что-либо новое, постарайтесь сначала найти это подержанное. Это может означать рыться в благотворительном или винтажном магазине, купить понравившуюся версию на платформе перепродажи или даже просто одолжить что-то подобное у друга. Если мы все #chooseused чаще (нет конца содержательным хэштегам), это может снизить спрос на новое производство и свалки.
9.Приготовьтесь сшить
Правильно сказано, нитка … множество онлайн-руководств помогут вам начать работу с одеждой DIY. Фотография: Дугал Уотерс / Getty Images
Лучший способ понять, сколько работы уходит на изготовление одной одежды? Сделай сам. Великая британская швейная пчела помогла провозгласить новое поколение мастеров домашнего шитья за последние несколько лет, в то время как Джон Льюис и Хоббикрафт сообщили о резком росте продаж швейных машин во время изоляции. Если вы не заправляли катушку со школы, я рекомендую обратиться к Тилли Уолнес, известной также как Тилли и Баттонс.Ее онлайн-руководства дружелюбны и надежны, а ее книга Make It Simple полна разнообразных выкроек для основных предметов гардероба, от комбинезона до идеальной белой футболки.
10. Делайте новые и ремонтируйте
Даже если вы никогда не собираетесь делать платья с нуля, вы можете расширить горизонты своего гардероба с помощью всего лишь учебника на YouTube и набора для шитья для гостиницы. Иногда от одежды отказываются по самым незначительным причинам, например из-за неудобного декольте или царапины на этикетке, поэтому не бойтесь достать ножницы.Изучите несколько базовых навыков, и вы сможете заменять пуговицы и молнии, задирать подол, зашивать изношенную промежность любимых джинсов и переделывать подержанные вещи так, чтобы они идеально вам подходили. Он даже не должен быть аккуратным — вы можете присоединиться к видимому движению исправления, которое превращает ваши разрывы и дыры в красивые элементы дизайна.
11. Дайте шанс винтажу
Старое — это новое новое … покупка винтажной одежды никогда не имела такого смысла. Фотография: Тони Андерсон / Getty Images
Винтажные магазины претерпели изменения: новое поколение крутых трейдеров в Instagram лидирует.В то время как Лаура Эшли 1970-х годов является самым популярным отелем этого лета, все, что старше 20 лет, считается винтажным, что означает минимализм 90-х и мини-платья 2000 года. Ежемесячные мероприятия, такие как @AVirtualVintageMarket, собирают самых бестселлеров, в то время как приложение Gem позволяет вам отсеивать лучшие винтажные сокровища со всего Интернета, особенно те, которые неуловимы большего размера.
12. Спасайте бракованные товары
Если вы брезгливо относитесь к чужой одежде, то мертвый запас — это надежный компромисс.Обычно одежда, которая никогда не продавалась из-за мелких дефектов или избыточного предложения, поиск «мертвого запаса» на таких сайтах, как Etsy и eBay, возвращает отличные предметы за десятилетия, которые могли быть отправлены в мусорное ведро или мусоросжигательный завод. Точно так же одежда в конце очереди — слишком частое явление в благотворительных магазинах (вы можете заметить их по вырезанным этикеткам). Пока бренды не перестанут производить слишком много, лучше оставить излишки в доме с любовью.
Посетитель на обмене одеждой в Университете Пьюджет-Саунд в Такоме, США.Фотография: Рональд Карпило / Alamy
Приложение для одноранговой аренды Nuw на этой неделе запускает новую функцию обмена, позволяющую подписчикам выставлять одежду в обмен на виртуальный кредит и использовать ее для «покупки» вещей у других людей. Swopped.co.uk работает по тому же принципу. Или всегда есть луддитская версия: собрать группу (на безопасном социальном расстоянии) и обмениваться отброшенными. Предупреждение: просмотр ваших старых тем на самом стильном друге может вызвать сожаление.
Элитные сайты перепродажи переполнены нарядами для свадебных гостей, которые когда-то носили на свадьбе, за половину первоначальной цены
14.Позвоните своему агенту
В Великобритании более 500 агентств по продаже одежды, также известных как консигнационные магазины, которые продают ненужную людям одежду, обувь и аксессуары в обмен на 50% прибыли. Акции обычно находятся в первозданном состоянии и имеют возраст всего несколько сезонов, что делает их отличным способом сэкономить деньги на премиальных этикетках и сразу же сделать покупки на главной улице. Между тем, роскошные сайты перепродажи, такие как Vestiaire Collective, переполнены нарядами для гостей, которые когда-то носили на свадьбе, за половину первоначальной цены.Если вы покупаете новый, не заглянув предварительно в интернет, значит, вы болван.
15. Просто прекратите делать покупки
Это самый дешевый способ сократить свой модный след. И все же для многих из нас одной мысли о том, чтобы поесть остывшую индейку, достаточно, чтобы встряхнуть. Я пообещал не покупать ничего нового в 2019 году и задокументировал результаты в своей книге «Как расстаться с быстрой модой» — но если целый год будет слишком сложным, начните с малого. Испытайте себя на три месяца или даже на один.Вашему мозгу нужно время, чтобы разорвать цикл позитивных ассоциаций, и вашим пальцам, чтобы перестать дергаться для прокрутки Asos. Но через несколько недель становится легче. Обещать.
16
. Удалите искушение
Бросьте интернет-магазин … откажитесь от подписки на электронные письма с искушением купить ненужную одежду. Фотография: Westend61 / Getty Images
Точно так же, как удаление номера бывшего и блокировка его профиля в Facebook, быстрый разрыв в моде включает в себя администратора. Так что просмотрите свой почтовый ящик и откажитесь от подписки на все электронные письма с покупками — даже от тех, в магазине товаров для гольфа вы купили рождественский подарок своему дяде в 2012 году.Затем заполните свои каналы в социальных сетях. Отпишитесь от всех влиятельных лиц, чьи пастельные сетки существуют, чтобы соблазнить вас покупать вещи, и замените их защитниками медленной моды, такими как @ajabarber, @venetialamanna, @theniftythrifter_, @enbrogue и @ styleand.sustain. Аккаунты милых детенышей животных тоже подойдут.
17. Магазинчик в маленьком размере
Если покупка нового — единственный вариант, расслабьтесь — перекличка великих этичных модных брендов расширяется. Там, где когда-то всем правила утилитарная конопля, теперь существует мода, подходящая практически к любому личному стилю, от гладкой уличной одежды до оборок в прериях и максималистских принтов.Но остерегайтесь брендов, которые несут в себе рот и никаких брюк; лучшие из них должны предоставить подробную информацию о своих заводах, поставщиках и обязательствах по заработной плате в Интернете. Кеми Телфорд, Сика и Мэри Бенсон — одни из моих любимых, в то время как Gather & See отлично справляется с кураторством всей группы.
18. Делайте домашнее задание
По мере того, как модные бренды хлопка соответствуют потребительскому спросу для более этичного производства, становится все труднее смотреть сквозь пальцы на чистую воду и решать, где мы можем делать покупки с чистой совестью.К счастью, для этого есть приложение. Good On You оценил более 2000 брендов по отношению к людям, планете и животным, дав краткий вердикт от «отлично» до «избегать». Если бы только Tinder сделал то же самое.
19. Перейти на предварительный заказ
Такие бренды, как Olivia Rose, Birdsong и By Megan Crosby, доказывают, что терпение — это добродетель, а за модой на заказ — будущее. Создавая только то, что требуется клиентам, они могут свести к минимуму отходы и более эффективно управлять своим трудом — это противоядие от потребности быстрой моды в скорости.Кроме того, это хороший способ проверить свою приверженность тенденции. Если вы не можете дождаться этого нового наряда несколько недель, возможно, он не был таким уж обязательным.
20. Спросите #WhoMadeMyClothes?
Сплоченный клич Fashion Revolution с 2013 года, этот простой вопрос может стать мощным оружием в борьбе с эксплуатацией. Если мы когда-нибудь снова будем доверять крупным брендам, нам нужны ответы. Где шили нашу одежду? На каких заводах? Сколько платили их работникам и сколько в результате пополняло карманы миллионеров? Полная прозрачность — единственный образ, который можно носить в этом году.По крайней мере, образно.
19 модных тенденций, которые 20 лет назад были на пике популярности, но полностью забыты
- Перемотка назад
·
1.
Пончо.
Фредерик М. Браун / Getty Images
Особенно красочные, с нулевыми согревающими свойствами, но с множеством блесток, которые компенсируют это!
2.Джинсы с заниженной талией.
Джон Копалофф / Getty Images
Если вы не позировали для фотографии, засунув большой палец в петлю для ремня, значит, вы сделали это неправильно.
3.
Укороченные топы от спортивных костюмов.
Да Семья
Я не знаю ни одной девушки нулевых, которая не была бы * одержима * этим похотью.
4.All-diamante все.
Кевин Винтер / Getty Images
От ослепленных джинсов до приклеенных к зубам искусственных бриллиантов — мы были одержимы ?!
5.
Толкатели педалей.
Эван Агостини / Getty Images
Также известны как брюки капри. Думаю, я могу говорить за всех, когда говорю, что рад, что эта тенденция длины брюк не вернулась.
6.
Джинсы с излишней отделкой.
Бренда Чейз / Getty Images
Обратите внимание: красная бахрома, босоножки с ремешками в тон, топ с широкими рукавами и — главные очки стиля 00-х!
7.
Ремни. Ремни со всем.
Патрик Ривьер / Ньюсмейкеры / Getty Images
Особенно, когда они даже не понадобились.
8.
Сообщества по составлению заявлений.
Себастьян Арц / Getty Images, Buena Vista Pictures
Это было время смешанных принтов, текстур и сочетаний цветов, чего раньше никогда не видели — и с тех пор никто не видел.
9.
Завитые волосы.
Снимки Буэна-Виста
Ключевым моментом было сохранение определенных прядей прямо прямыми!
10.
Пальто на меху.
Brookwell McNamara Entertainment
Абсолютная вершина роскошного стиля, по моему мнению восьмилетней давности.
11.
Очень длинные и блестящие шарфы.
Марк Майнц / Getty Images
Давайте будем честными — они сделали все, НО согревали.
12.
Джинсовые юбки-макси.
Бренда Чейз / Getty Images
В частности: те, о которых можно было сказать, прожили предыдущую жизнь в джинсах.
13.
Платья из этого блестящего, эластичного и облегающего материала.
Эван Агостини / Getty Images
Неофициально, САМАЯ нелестная ткань, известная человечеству — если, конечно, вы не Келли Роуленд.
14.
Колготки разноцветные.
Очарование / Через youtube.com
Чем они прозрачнее, тем лучше!
15.
Подбирайте по цвету наряды с друзьями.
Бренда Чейз / Getty Images
Друзья, которые убивают вместе, остаются вместе (хотя, к сожалению, это не относится к Шагам).
16.
Крохотные жилеты.
Карл Де Соуза / Getty Images
Только вещь, которую можно носить поверх футболки с принтом!
17.
Шапки трилби.
Кейт Бедфорд / Getty Images
Никто из не мог раскачать трилби, как Алисия — но это не помешало всем нам попробовать!
18.
Топы с баской.
Роджер Кисби / Getty Images
Они вернули нам изгибы, которые убрали джинсы с заниженной талией!
19.
И, наконец, эта * точная * вязанная крючком шапка.
Универсальные картинки
Это согревало наши головы? Конечно, нет. Мы настаивали на том, чтобы носить его всю зиму? Абсолютно.
Путешествие в ностальгию
Совершите путешествие по переулку памяти, которое заставит вас почувствовать ностальгию AF
20 модных брендов становятся самыми креативными с масками для лица с коронавирусом
Многие из наших повседневных модных вещей, которые мы считаем само собой разумеющимися, когда-то основывались на полезности. Джинсы были разработаны для удовлетворения потребностей горняков в долговечной рабочей одежде.Брюки были приняты женщинами, когда они пришли на работу в Первую мировую войну. А изобретение повседневной спортивной одежды совпало с новым стремительным образом жизни американцев в 1970-х годах. Таким образом, хотя маски для лица в настоящее время принимаются для уменьшения распространения COVID-19, они быстро становятся повседневным модным аксессуаром и надолго.
Маски украинского бренда JULIYA KROS в моде в Киеве.
Предоставлено Юлией Крос
БОЛЬШЕ ОТ FORBES Путеводитель по подаркам ко Дню матери: 7 уникальных роскошных шарфов для стильной мамы Стефан Рабимов
Конечно, это не для упрощения глобальной пандемии.Пандемия коронавируса не является оправданием для показа мод, но поскольку мы теряем способность общаться с помощью улыбок и визуальных сигналов, прикрывая большую часть нашего лица, мы должны придумать альтернативные способы произвести первое впечатление. Мода всегда была платформой для самовыражения. Поскольку маски для лица быстро становятся частью нашей повседневной жизни, многие из нас предпочитают демонстрировать с их помощью свой индивидуальный стиль.
Русская Студия Дизайна & Талия недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург предлагает их последнюю моду с подходящими … [+] масками.
Предоставлено Studio & Talia
БОЛЬШЕ ОТ FORBES Знаменитый стилист Арнольд Милфорт о том, как оставаться верным своему личному стилю во время карантина Стефан Рабимов
CDC рекомендовал всем прикрывать нос и рот, выходя из дома. Поскольку хирургических масок N95 не хватает, рядовые граждане должны вместо этого выбирать маски ручной работы. Важно отметить, что эти маски не являются медицинскими и не защищают вас от вируса полностью.Однако они могут помочь уменьшить распространение вируса среди бессимптомных людей и предложить дополнительную защиту от жидких частиц. В целом, маска лучше, чем без маски, и покупка маски дает испытывающим трудности модным компаниям альтернативный источник дохода.
Многие бренды — как малые предприятия, так и известные лейблы — объединяются, чтобы сделать маски доступными, и придерживаются политики «купи одну, пожертвуй одну». Другие повторно используют оставшиеся материалы в попытке сократить отходы и увеличить цикл.Например, российский дизайнер, известный своими высокотехнологичными тканями, Лена Карнаухова на этот раз выбрала простое органическое белье, чтобы сделать маски, выдерживающие несколько циклов стирки и максимально приближенные к естественному ощущению. Ниже приведены некоторые из самых креативных масок для лица, появляющихся на новом рынке.
Воравай Бангкок
Маски с украшениями от кутюр могут показаться не самым практичным вариантом, но для многообещающего лейбла Voravaj Bangkok «мода — это жизнь».Дизайнер Воравай Варазатираватт экспериментировал с масками для лица задолго до вспышки Covid-19, поскольку из-за загрязнения воздуха в Бангкоке маски для лица превратились в элемент гардероба. Фактически, именно его наблюдение за женщиной в красивом платье с медицинской маской вдохновило его на нестандартное мышление. «Это был такой сильный контраст, что он стал моей отправной точкой», — сказал он. Каждая маска от-кутюр украшена замысловатыми украшениями из кристаллов и бусин, на изготовление которых уходит от 36 до 84 часов. Изначально маски не предназначались для продажи.Вместо этого он хочет создать веселую и уникальную кампанию, которая не только поощряет людей к самозащите с чутьем, но и вдохновляет других превращать свои таланты в творчество во время изоляции.
К.С. Гарнер
Медленная этикетка с указанием размеров K.S. Garner — это небольшой бренд из Феникса, который продает продукцию на заказ, пытаясь сократить количество отходов и обеспечить индивидуальную пригодность для всех. Дизайнер Келси Гарнер создала маски для лица из забавных тканей с изображением бабочек, клубники и коровьего принта, которые олицетворяют юный дух ее бренда.«Маски функциональны и служат так же, как очки», — сказал Келси. «И так же, как очки, вы можете носить эти маски каждый день, и мы хотели предложить немного индивидуальности и стиля с их безопасностью». За каждые купленные 2 упаковки, 2 упаковки будут переданы нуждающемуся делу. Первые 500 масок были переданы в дар работникам больницы Сент-Джос, Медицинского центра Университета Баннера, Северо-западной больницы Эбботт в Миннеаполисе и пожарных депо Феникса. Второй раунд пожертвований будет сделан в приюты для бездомных в Фениксе.
Ллуло
Дизайнер Мишель Оломоджоби основала Llulo после того, как пошла за кроп-топом и не смогла найти ничего, что отражало бы ее африканское происхождение. Сегодня Ллуло работает с местными ремесленниками в Нигерии, чтобы создавать этически сделанные изделия, вдохновленные традиционным текстилем Анкары. Оломоджоби увлечена использованием своего бренда для создания рабочих мест и помощи женщинам в Нигерии в открытии собственного бизнеса, и теперь она производит маски для лица, от которых 10% доходов будут переданы местным некоммерческим организациям.
Collina Strada
Экологичный лейбл Collina Strada превращает мертвый материал из прошлых коллекций в красивые, максималистские маски. Эти маски с контрастными узорами и изящными бантами повторяют миссию бренда — быть платформой для самовыражения и источать столь необходимое чувство радости в это темное время. Хотя эти маски более дорогие, на каждую приобретенную маску пять будут переданы в дар медицинским работникам Нью-Йорка.
Отдел искусства больших собак
Big Dog Art Department — это небольшая независимая компания, принадлежащая художникам, управляемая дуэтом мужа и жены Майком и Сэмом Маккеннеди.Их маски, украшенные веселыми смайликами и причудливыми фразами, такими как «Удачной антиутопии» и «Не сегодня, смерть», предлагают легкое комедийное облегчение и напоминают нам, что даже во время кризиса есть причины для смеха. «Мы не хотели создавать что-то завышенное или эгоистичное; Мы оценили их так же, как бандану, и сделали некоторые рисунки, которые заставили нас улыбнуться », — сказал он. Пытаясь сохранить свой малый бизнес на плаву, пара также жертвует 10% выручки в фонд One Fair Wage Emergency Workers Fund, организацию, которая помогает уволенным работникам сферы услуг.
Лирика Матоши
Дизайнер из Косово из Нью-Йорка Лирика Матоши создает причудливые маски для лица, отражающие непринужденную романтику ее одноименного бренда. Выбирайте из масок, украшенных бисером клубники, вышитыми ромашками или радужным принтом. 100% выручки идет на благотворительность в Косово. Дизайнер сообщила на своей странице в Instagram, что всего за четыре часа собрала более 23000 долларов и как можно скорее будет пополнить запасы уже распроданных масок.
Линии стиля Акесе
Akese Stylelines — это чикагский лейбл, которым управляет дизайнер Дженнифер Акезе-Берни, которая родилась и выросла в Гане. Ее творения придают современный вид традиционной африканской Анкаре, для которой характерны яркие цвета и узоры. Ее маски для лица сделаны из тех же ярких ярких принтов и могут сочетаться с соответствующей повязкой на голову или шейным воротником. Каждая маска изготовлена из 100% хлопчатобумажной ткани, натуральная, дышащая и многоразовая.По словам Акес-Бёрни, она хотела быть частью решения и позволить своим клиентам быть защищенными, не жертвуя стилем. «Женщина Akese Stylelines — королева. Она смелая, искушенная и привлекает внимание, где бы она ни оказалась, даже в такой пандемии, — сказала Акес-Бёрни. В соответствии с миссией бренда по расширению прав и возможностей женщин через самовыражение, ее маски называются Akese Power Masks.
Внутренний двор LA
Есть жуткий компонент в том, как маски скрывают выражение нашего лица и мешают нам общаться с помощью положительных визуальных подсказок.Вот почему Алия Миган, основательница Courtyard LA, хотела создать забавные маски для лица, которые позволят владельцу продемонстрировать свою индивидуальность. «Я начала думать о нашей культуре и о том, как я могу добавить немного нормальности в жизнь людей, которые сейчас совсем не нормальны», — сказала она. «Знание, что я улучшу чье-то настроение и незнакомцы, с которыми они сталкиваются во время пандемии, навсегда останется одним из величайших достижений моей жизни». Все маски изготовлены из необработанного винтажного материала с красивыми шелками и кружевными завязками.Миган хотела быть частью решения, будучи первой пациенткой с коронавирусом. «Возможно, мы не сможем предоставить костюм уровня CDC, но мы определенно можем производить продукты, которые помогут создать первую защиту, когда люди занимаются своим делом», — сказала она.
Зимбоутис
Африканский лейбл Zimbowties верит в использование моды для расширения возможностей своего сообщества, сотрудничая с 8 мастерами в Зимбабве, которые вручную делают уникальные бабочки из обрезков переработанной ткани. Их приверженность этической моде касается не только окружающей среды; они также платят своим артистам пятикратную минимальную заработную плату.С тех пор они превратились в маски для лица, используя множество ярких африканских принтов для защиты своих сограждан. Они также используют свои маски, чтобы привлечь внимание к COVID-19 в небольшом городке Мутаре, где они живут. Щелкните здесь, чтобы сделать материальные или денежные пожертвования и помочь Зимбоутис продолжать борьбу с распространением.
Colty
Гендерно-нейтральный образ жизни бренд Colty designs добавил дополнительный продукт в свою линию кожаных изделий; маски для лица.За каждую приобретенную маску одна маска будет передана в дар центрам ЛГБТК + в Портленде. Доступна в черной сетке, черной резинке, блестящей резинке, синем дениме или с коровьим принтом. Каждую маску можно приобрести с подходящим бандажом.
РУТ
RTHPAINT — художественные маски
Предоставлено RTHPAINT
Художница абстрактного экспрессионизма из Лос-Анджелеса Рэйчел Т. Харрис верит в использование своего искусства, чтобы преодолеть барьеры традиционной иерархии арт-индустрии, приглашая зрителя внутрь своего художественного процесса.Сегодня она использует его для борьбы с распространением COVID-19. Ее миссия была двоякой; чтобы помочь работникам, с которыми она работала в прошлом, которые испытывают финансовые трудности, перепрофилируя огромное количество оставшейся ткани, которая есть в ее распоряжении. «Предоставление этим талантливым рабочим и ремесленникам возможности получать доход в течение этого времени для производства чего-то, пользующегося огромным спросом, масок из того, что считалось« отходами », было очевидным шагом — поистине беспроигрышным», — сказала она. Каждая маска, сделанная из окрашенного холста и ткани, окрашенной шелкографией, в буквальном смысле является произведением искусства.25% продаж передаются в Фонд ВОЗ по борьбе с Covid-19. Посетите ее сайт RTH PAINT, чтобы увидеть больше ее работ.
Helmstedt
Основанный в Копенгагене Эмили Хелмстедт, HELMSTEDT — это бренд этичной моды, объединяющий моду, искусство и экологичность. Все принты, использованные в ее дизайне, нарисованы вручную, с выразительными мазками и яркими цветами. Используя оставшийся материал из своих предыдущих коллекций, Хельмсетдт вручную создает маски для лица с забавными уникальными принтами и жертвует вырученные средства в Фонд солидарности Всемирной организации здравоохранения по борьбе с COVID-19.
Адриана Сахар
Когда Адриана Сахар открыла свой лейбл шесть лет назад в гараже своих родителей, ее миссия заключалась в создании бренда, который давал женщинам больших размеров уверенность в том, что они будут выделяться. Ее одежда смелая и вызывающая, с дикими узорами и яркими цветами, привлекающими внимание. С тех пор она расширилась до масок для лица, которые можно сочетать с подходящим комплектом бикини и перчаток, сделанных из тех же тканей, которые подчеркивают жизнерадостность женщины Адрианы Сахар.
Энн Софи Кочевелу
Французский дизайнер костюмов Анн Софи Кошевелу объединила усилия с лондонским фотографом Энтони Лисеттом для создания серии фотографий, в которых исследуется, как маски для лица могут рассказывать истории о своем владельце. Кочавелу создала изысканные маски для лица на каждый день, когда она находилась в изоляции, каждая из которых отражает отдельную тему. Вдохновленная испанской фразой «más que a la cara», которая буквально означает «больше, чем лицо», она задается вопросом, можно ли на самом деле использовать маски, чтобы показать личность, а не скрыть ее.Описывая маски как «интимный баннер» или «личный флаг», Кочевелу считает, что они могут привнести новое измерение в наши лица, как макияж или украшения. Хотя эти маски предназначены исключительно для искусства, она также продает носимые, менее экстравагантные, но столь же креативные.
PADI x Rash ‘R
Маска PADIxRASHR
Предоставлено PADI
Профессиональная ассоциация инструкторов по дайвингу (PADI) превращает океанические отходы в маски для лица.В партнерстве с экологически чистым брендом спортивной одежды Rash’R пластиковые бутылки, которые когда-то загрязняли океан, теперь помогают облегчить распространение COVID-19. Маски доступны в пяти различных дизайнах, основанных на различных морских обитателях, таких как акулы, киты и скаты манты. Они также многоразовые и поставляются с 5 фильтрами.
Дом Хохвы
Когда зимбабвийский дизайнер Куда Матиза переехал в Южную Африку, разнообразие культур вдохновило его на создание своего бренда House of Hohwa.Названный в честь его родного города, лейбл прославляет африканские истории и направляет их в моду. Во время вспышки коронавируса он начал создавать маски и перчатки с яркими африканскими принтами, которые можно сочетать с подходящими шляпами, сумками и одеждой. «Быть в безопасности не означает, что вы не можете одновременно оставаться в моде, — сказал Матиза. Он также использует эту инициативу и свою платформу Instagram для повышения осведомленности и обучения граждан тому, как оставаться в безопасности.
Студия и Талия
Studio & Talia находится недалеко от Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, Россия, и стабильно завоевывала репутацию своих качественных изделий ручной работы среди крупнейших российских знаменитостей онлайн и офлайн. Их ателье было одним из первых предприятий, получивших официальное государственное разрешение на продолжение работы во время пандемии коронавируса для поддержки местного производства масок. Маски с забавными геометрическими принтами можно сочетать с подходящей одеждой бренда, чтобы создать цельный образ.
Любовь Джози
Love Jozi — линия футболок и подарков, созданная Брэдли Киршенбаумом и Жаком ван дер Ваттом, вдохновленная городом Йоханнесбургом, Южная Африка.После того, как дуэт превратил одну из своих сумок Love Jozi Tote Bags в маски для себя и своей шестилетней дочери, они получили исключительно положительный отклик и начали делать больше для публичной продажи. Каждая маска показывает карту разных районов городов Йоханнесбурга и Кейптауна. В рамках инициативы по повышению осведомленности о борьбе сообщества бездомных с коронавирусом выручка от каждой продажи будет перечисляться в MES, некоммерческую организацию, занимающуюся помощью бездомному населению Южной Африки.
Туми делает маски
Маска Туми
Предоставлено Tumee
Туми Сипе вместе с матерью Тлоу Мабусела и одной швеей управляет небольшим онлайн-бизнесом под названием Sophie Online. Когда правительство ЮАР обратилось к местным поставщикам с просьбой помочь с поставками масок для лица, Seepe решила запустить новый веб-сайт под названием Tumee Makes Masks, посвященный исключительно маскам для лица. Хотя количество заказов, которые она получила, слишком велико для нее, и она позволяет ей продолжать поддерживать свою семью и свою швею.Каждая маска сделана из оставшейся хлопчатобумажной ткани ее бренда и представлена яркими принтами и традиционными африканскими тканями.
Крос Юлия
Известный асимметричным кроем и вневременной эстетикой, лишенной каких-либо орнаментов, украинский бренд Juliya Kros был заинтересован в производстве масок для лица после получения многочисленных запросов от клиентов. Используя остатки ткани из двух последних коллекций, дизайнер Юлия Перекрестова выпустила несколько масок для лица в рамках своей коллекции «Save Around».Стремясь побудить людей носить защитное снаряжение, она разработала модные маски для лица, дополняющие ее одежду. Эти маски с необычными деталями, такими как застежка-молния посередине или сетчатая накладка, обеспечивают безопасность и стиль.
В соавторстве с Адрианой Георгиадес
Harkins Chandler Fashion 20 сеансов
3159 West Chandler Blvd.,
Чендлер
Аризона
85226
| (480) 732-0110
12 могучих сирот (2021)
—
История |
Спорт
Рейтинг пользователей: 7 /10 (504 оценки пользователей)
45
Metascore
|
Рейтинг:
> 1000
Расписание:
Тихое место, часть 2 (2020)
—
Драма |
Ужас |
Научная фантастика |
Триллер
Рейтинг пользователей: 7.4 /10 (114 493 оценок пользователей)
71
Metascore
|
Рейтинг:
14
Расписание:
Черная вдова (2021)
—
Действие |
Приключение |
Научная фантастика
Рейтинг пользователей: 6.9 /10 (146 149 оценок пользователей)
67
Metascore
|
Рейтинг:
2
Расписание:
F9: Быстрая сага (2021)
—
Действие |
Приключение |
Преступление |
Триллер
Рейтинг пользователей: 5.5 /10 (40169 оценок пользователей)
58
Metascore
|
Рейтинг:
19
Расписание:
В высотах (2021)
—
Драма |
Музыка |
Музыкальный |
Романтика
Рейтинг пользователей: 7.5 /10 (29 917 оценок пользователей)
84
Metascore
|
Рейтинг:
60
Расписание:
Джо Белл (2020)
—
Биография |
Драма
Рейтинг пользователей: 5.5 /10 (593 оценки пользователей)
54
Metascore
|
Рейтинг:
65
Расписание:
Круиз по джунглям (2021)
—
Действие |
Приключение |
Комедия |
Фантазия
Рейтинг пользователей: 7 /10 (1087 оценок пользователей)
49
Metascore
|
Рейтинг:
38
Расписание:
Старый (2021)
—
Драма |
Тайна |
Триллер
Рейтинг пользователей: 6 /10 (9,335 оценок пользователей)
54
Metascore
|
Рейтинг:
3
Расписание:
Вне смерти (2021)
—
Преступление |
Триллер
Рейтинг пользователей: 3.1 /10 (1309 оценок пользователей)
|
Рейтинг:
<500
Расписание:
Свинья (2021)
—
Драма |
Триллер
Рейтинг пользователей: 7 /10 (12 298 оценок пользователей)
83
Metascore
|
Рейтинг:
4
Расписание:
Roadrunner: фильм об Энтони Бурдене,
Расписание:
Глаза Змеи (2021)
—
Действие |
Приключение |
Фэнтези |
Научная фантастика |
Триллер
Рейтинг пользователей: 5.7 /10 (3646 оценок пользователей)
43 год
Metascore
|
Рейтинг:
10
Расписание:
Space Jam: Новое наследие (2021)
—
Анимация |
Приключение |
Комедия |
Семья |
Фэнтези |
Научная фантастика |
Спорт
Рейтинг пользователей: 4.4 /10 (35 602 оценок пользователей)
37
Metascore
|
Рейтинг:
1
Расписание:
Стиллуотер (2021)
—
Преступление |
Драма |
Триллер
Рейтинг пользователей: 6.1 /10 (387 оценок пользователей)
57 год
Metascore
|
Рейтинг:
32
Расписание:
Вечная чистка (2021)
—
Действие |
Ужас |
Триллер
Рейтинг пользователей: 5.4 /10 (11400 оценок пользователей)
53
Metascore
|
Рейтинг:
12
Расписание:
Зеленый рыцарь (2021)
—
Приключение |
Драма |
Фантазия
Рейтинг пользователей: 7.8 /10 (57 оценок пользователей)
88
Metascore
|
Рейтинг:
46
Расписание:
Вал (2021 год)
—
Документальный фильм |
биография
Рейтинг пользователей: 8.1 /10 (90 оценок пользователей)
72
Metascore
|
Рейтинг:
> 1000
Расписание:
Nakto Fashion 20-дюймовый складной электрический велосипед Мотор 250 Вт Литиевая батарея 36 В
Это серьезное оборудование, предназначенное для использования взрослыми в полностью контролируемой и безопасной среде.Как покупатель / владелец велосипеда вы несете ответственность за обеспечение безопасности водителя в любое время. Ваш велосипед обладает большими возможностями и может развиваться по мере развития навыков гонщика до высокого уровня, но крайне важно, чтобы ответственный взрослый контролировал весь процесс обучения и всегда уделял ему все внимание.
На большинстве электрических велосипедов можно ездить там, где разрешены другие немоторизованные велосипеды. Но вы обязаны проверять и соблюдать все местные законы. На вашем электрическом велосипеде можно ездить только в безопасных местах, где соблюдаются все законы и есть все необходимые разрешения.
Поскольку невозможно предвидеть каждую ситуацию или состояние, которое может произойти во время езды, Journey Bikes LLC не делает никаких заявлений о безопасном использовании велосипеда при любых условиях. Существуют риски, связанные с использованием велосипеда, которые невозможно предсказать или избежать, и ответственность за которые лежит исключительно на велосипедисте.
ПЕРЕД ЭКСПЛУАТАЦИЕЙ НА ЭЛЕКТРИЧЕСКОМ ВЕЛОСИПЕДЕ ТАКЖЕ НЕОБХОДИМО СЛЕДУЮЩИЕ ПОДГОТОВКИ:
- Всегда надевайте шлем при езде на велосипеде
- Накачать шины
- Зарядить аккумулятор
- Проверить переключатель, при необходимости отрегулировать
- Проверить спицы колеса и при необходимости выровнять колеса
- Проверить правильность центровки тормозных колодок и при необходимости отрегулировать
- Проверьте тормозные рычаги и тормозной трос на надежность затяжки и при необходимости отрегулируйте.
- Проверьте высоту и выравнивание сиденья, чтобы убедиться, что оно правильно установлено для удобства, и при необходимости отрегулируйте.
- Проверьте детали безопасности, такие как тормоза, тормозные колодки, роторы, зажим сиденья и седло, затяжку и выравнивание руля, и многие другие, чтобы убедиться, что они надежно закреплены и функционируют должным образом.
Если вы не чувствуете себя способным выполнять эти проверки перед поездкой, вам следует отнести свой новый электрический велосипед к сертифицированному велосипедному механику в местном веломагазине для выполнения этих необходимых проверок перед поездкой.Если вы не выполните эти проверки перед поездкой должным образом, вы рискуете своей жизнью. Электровелосипед — это не игрушка, это прочная и быстрая машина, и без должного ухода во время сборки, настройки и езды он может быть опасным. Вы несете ответственность за все затраты на сборку, настройку и техническое обслуживание, понесенные в любом веломагазине.
Риск использования батареи
Неправильное использование, уход или зарядка литий-ионной батареи может привести к серьезным травмам продукта, собственности или людей.Если аккумулятор поврежден или поврежден каким-либо образом, не используйте продукт и немедленно обратитесь в центр по удалению опасных отходов.
Покупатель несет ответственность за постоянное безопасное хранение и обращение с аккумулятором.
Используйте только зарядное устройство, поставляемое с вашим продуктом. То, что зарядное устройство подходит к вашему устройству, не означает, что им безопасно пользоваться.
Подключите зарядное устройство к заземленной розетке.
Держите устройство вдали от мест с очень высокой или низкой температурой.Не помещайте аккумулятор под прямыми солнечными лучами и не храните аккумулятор в автомобиле в жаркую или холодную погоду.
Не подвергайте аккумулятор воздействию воды и не допускайте намокания аккумулятора.
Не продолжайте зарядку аккумулятора, если он не заряжается в течение указанного времени зарядки. Это может привести к нагреванию, взрыву или возгоранию аккумулятора.
Не используйте устройство, если вы заметили какое-либо повреждение аккумулятора после его падения. Если вы подозреваете, что аккумулятор поврежден, напишите в нашу службу поддержки или утилизируйте аккумулятор и закажите замену.
Ни в коем случае не разбирайте и не модифицируйте аккумулятор. Модификация вашей электроники значительно увеличивает риск взрыва.
—————
Обратитесь к Руководству по эксплуатации вашего велосипеда, в котором содержится важная информация о безопасности и техническом обслуживании вашего электрического велосипеда. Пожалуйста, прочтите все руководство до начала эксплуатации машины и сохраните его для использования в будущем.
Если в любое время у вас возникнут вопросы или вам понадобится помощь в обслуживании вашего продукта, вы можете связаться с нами по адресу info @ travelbikes.com или вы можете связаться с производителем, используя информацию, содержащуюся в Руководстве пользователя.
Студент, занимающийся модой и розничной торговлей, создает линию одежды из 20 предметов для международной компании | Университет Висконсина
Прошлой осенью друг, который раньше работал стилистом в SHEIN, рассказал Муа о возможности поработать над коллекцией, и Муа быстро связался с SHEIN.
«Им понравилось мое портфолио, и они хотели работать со мной», — сказал Муа, отметив, что SHEIN ориентирована на молодых и стильных женщин с доступной одеждой.«Я отправил им в общей сложности около 20 дизайнов, и они согласились изготовить их все. Темой, которой я хотел следовать, были яркие весенние цвета, которые вопиют в ярости, веселье и кокетливости ».
Линия одежды
Moua называется Sayndo. Это сокращение от «делать то, что вы говорите, и говорить, что вы делаете». Это был девиз, который ее отец, Нья Шоуа Муа, умерший в 2017 году, жил и прививал своим детям. «Это означает придерживаться того, что вы обещаете, и следовать своим увлечениям», — сказала Муа, отметив, что у нее девять братьев и сестер.
Одна из ее любимых вещей в коллекции — платье-перчатка с одним рукавом с цветочным рисунком, — сказала Муа.«Мне очень нравится это платье, потому что оно сексуальное и в то же время забавное, благодаря весеннему цветочному принту. Мне нужно выбрать этот принт вместе с цветами, в которые он будет окрашен. Было очень весело ».
Еще один фаворит — пиджак с открытой спиной в желтых тонах. «Я так увлечен пиджаками, так как их несколько в этой коллекции, и это один из моих абсолютных фаворитов», — сказал Муа. «Он очень изысканный, с воротником-шалью и уникальной одной пуговицей, но при этом сексуально обнажает спину и надежно застегивается на пояс.”
«Очень талантливый дизайнер»
Белинда Банике, директор и преподаватель программы UW-Stout в области моды и розничной торговли, сказала, что Муа — отличная ученица, которая привержена своей курсовой работе и постоянно выполняет высококачественные работы.
«Калия — очень талантливый дизайнер», — сказал Банике.