Стиль космос: Style Notes: мода и космос

Содержание

Как космос повлиял на моду и наоборот

https://ria.ru/20200412/1569904173.html

Как космос повлиял на моду и наоборот

Как космос повлиял на моду и наоборот — РИА Новости, 12.04.2020

Как космос повлиял на моду и наоборот

Как будет выглядеть экипировка будущих колонизаторов Марса, зачем в далекие галактики дизайнеры сначала предлагали отправляться в мини-юбке и почему грезы о… РИА Новости, 12.04.2020

2020-04-12T08:00

2020-04-12T08:00

2020-04-12T12:19

культура

стиль жизни

илон маск

chanel

космос

джефф безос

наса

ричард брэнсон

мода

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e4/04/0b/1569888527_0:101:962:642_1920x0_80_0_0_4fba04763d93c67a57d073655a00fd97.jpg

МОСКВА, 12 апр — РИА Новости, Ольга Распопова. Как будет выглядеть экипировка будущих колонизаторов Марса, зачем в далекие галактики дизайнеры сначала предлагали отправляться в мини-юбке и почему грезы о полетах к звездам стали признаком тревожных перемен — в материале РИА Новости, приуроченном ко Дню космонавтики. Маска вместо скафандраНа подиумах эксперты ожидали увидеть «голографические ткани, фасоны потустороннего мира и верхнюю одежду в стиле скафандров». Что ж, почти угадали: по всему миру действительно экипировались — только в костюмы бактериологической защиты. И вместо освоения межгалактических далей все силы теперь брошены на борьбу с врагом-коронавирусом, которого надо рассматривать не в телескоп, а в микроскоп. Кажется, пришлось отложить мечты о полетах к звездам — хотя одежду для них создают уже больше полувека. Мини-юбка, ботфорты и платье-кольчугаПервые образы для космических странствий создавали еще в 1960-х: правда, сейчас понятно, что отправиться во всем этом можно только в ближайший клуб на вечеринку. Запуски спутников, полет человека в космос и высадка на Луну — благодаря этим событиям в моде, всегда чутко реагирующей на любые изменения, возникло направление Space Age. А раз города на Марсе и поселения на Венере — дело пары десятилетий, значит, пора всерьез готовиться к межпланетной экспедиции. Одним из первых вызов принял Андре Курреж — архитектор по образованию, во время войны он был пилотом. В 1964 году модельер представил коллекцию одежды будущего. Вместо прежних приталенных силуэтов — прямые, традиционных натуральных тканей — пластик, силикон, неопрен (модницам тех лет они казались чем-то неземным). Курреж решил, что в будущее нужно идти широким шагом — и серьезно укоротил юбку. «Хотя принято считать, что появление мини связано с британкой Мэри Куант, Франция по-прежнему оставалась мировой столицей высокой моды», — указывает историк моды Елена Елисеева.Пьер Карден развил идеи коллеги, предложив для путешествий по галактике платья-трапеции ярких цветов, гольфы-ботфорты из лакированной кожи, высокие перчатки. Усилия дизайнера оценили: вскоре его пригласили в NASA создавать эскизы космической униформы. Замыкает модную троицу Пако Рабанн — ему приписывают фразу «Идеальная девушка живет на другой планете». Испанец был уверен, что астронавты должны носить наряды, напоминающие чешую или средневековую кольчугу. Так он и одел суперагента Барбареллу — героиню одноименного фильма, действие которого разворачивается в 41-м веке. Обложку Harper’s Bazaar украсила модель в настоящем космическом скафандре (шлем, правда, пришлось экстренно делать из картона — оригинал не достали), символизируя образ новой женщины, которой покоряются любые высоты. Космонавт-киборг и страх перед внеземнымОднако к концу 60-х воодушевление прошло: «Из космоса всех потянуло назад к природе — началась эпоха хиппи», — комментирует Михайловская. Второе масштабное пришествие Space Age в моду случилось с первыми серьезными успехами в разработке искусственного интеллекта и робототехнике, в неспокойные 90-е.Тьерри Мюглер придумал комбинезон женщины-андроида, объединив традиции парижской Haute Couture с атмосферой космической одиссеи. Александр Маккуин создал для Givenchy трико с микросхемой. Иссей Мияке разработал платье в виде летающей тарелки. Однако все это объединяла уже не безудержная вера в прогресс, а острое чувство тревоги перед приближением миллениума. Что, если не мы отправимся колонизировать далекие планеты, а, напротив, — захватят нас? Неприметный космический путешественник»Мы вступаем в новую, коммерческую космическую эру. Когда можно купить билет и совершить полет на орбиту или еще дальше. Но дизайнеры еще только начинают обдумывать, какая одежда потребуется для этой новой индустрии и ее клиентов» — так начинается книга Барбары Брауни «Космические одежды», которая выходит в издательстве НЛО. Когда Илон Маск, Джефф Безос и Ричард Брэнсон заявили, что не за горами эра частных полетов к звездам, казалось, забрезжила новая надежда. Как-никак человечество за 60 лет совершило огромный скачок — должны же мы наконец добраться до Марса. Ну или хотя бы вернуться на Луну.Космический хайп, конечно, не могли не подхватить многие марки масс-маркета, правда, выбрав самый легкий путь: просто украсили футболки, кроссовки и куртки эмблемой NASA.Воодушевились и бренды, прежде не выказывавшие симпатий астронавтам: Carolina Herrera, Dior, Mulberry. На дефиле Chanel осень-зима — 2017 в центре зала даже пыхтела настоящая ракета.Правда, в отличие от 60-х, когда дизайнеры свободно фантазировали о путешествиях по галактике, создавая поразительные наряды, в этот раз на моделях в основном была практичная одежда по мотивам экипировки космонавтов. Современная «космическая мода» — это уже не невероятный дизайн и кричащая сексуальность, а скорее инновации и высокие технологии. Ведь если и полетят на Красную планету, то вряд ли в лакированных ботфортах и расшитых стразами трико — уж лучше в кроссовках со встроенным GPS-навигатором, футболке, вырабатывающей витамин Е, или куртке со вшитым компьютером (кстати, все перечисленное — уже реальность). И выглядеть гардероб космического путешественника будет очень скромно: примерно как созданные в 2016 году Йоджи Ямамото и adidas неприметные смарт-костюмы, которые предназначались как раз для межпланетных экспедиций. Так чем же обусловлены большие возвращения к теме галактик и звезд в моде? С одной стороны, культом молодости и научных прорывов. Но есть и «темная сторона Луны». Интерес к космосу повышался в период масштабных политических кризисов и очередной поляризации мира: то в разгар холодной войны 1960-х, то после развала СССР в 1990-х, то из-за Brexit и усиления националистических настроений в 2010-х… Видимо, так выражается бессознательное коллективное желание убежать от гнетущей обстановки этого мира в другой спокойный уголок — где-то далеко в бесконечной Вселенной.

https://ria.ru/20200407/1569658503.html

космос

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/04/0b/1569888527_0:11:962:733_1920x0_80_0_0_15258254844e9986048bbc61e280ec7c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

стиль жизни, илон маск, chanel, космос, джефф безос, наса, ричард брэнсон, мода

МОСКВА, 12 апр — РИА Новости, Ольга Распопова. Как будет выглядеть экипировка будущих колонизаторов Марса, зачем в далекие галактики дизайнеры сначала предлагали отправляться в мини-юбке и почему грезы о полетах к звездам стали признаком тревожных перемен — в материале РИА Новости, приуроченном ко Дню космонавтики.

Маска вместо скафандра

«Год обещает стать межгалактическим: мы ожидаем четыре полета на Марс, тестирование ракеты SpaceX и новое поколение пилотируемых космических кораблей» — так начинался прогноз на 2020-й от авторитетной платформы Lyst, предсказывающей модные тренды.

На подиумах эксперты ожидали увидеть «голографические ткани, фасоны потустороннего мира и верхнюю одежду в стиле скафандров». Что ж, почти угадали: по всему миру действительно экипировались — только в костюмы бактериологической защиты.

И вместо освоения межгалактических далей все силы теперь брошены на борьбу с врагом-коронавирусом, которого надо рассматривать не в телескоп, а в микроскоп. Кажется, пришлось отложить мечты о полетах к звездам — хотя одежду для них создают уже больше полувека.

Мини-юбка, ботфорты и платье-кольчуга

Первые образы для космических странствий создавали еще в 1960-х: правда, сейчас понятно, что отправиться во всем этом можно только в ближайший клуб на вечеринку. Запуски спутников, полет человека в космос и высадка на Луну — благодаря этим событиям в моде, всегда чутко реагирующей на любые изменения, возникло направление Space Age.

«Это был такой оптимистический футуризм: все верили в светлое будущее, которое можно приблизить с помощью новых технологий, научных открытий», — говорит модный журналист и автор телеграм-канала Front Fashion Ольга Михайловская.

А раз города на Марсе и поселения на Венере — дело пары десятилетий, значит, пора всерьез готовиться к межпланетной экспедиции.

Одним из первых вызов принял Андре Курреж — архитектор по образованию, во время войны он был пилотом. В 1964 году модельер представил коллекцию одежды будущего. Вместо прежних приталенных силуэтов — прямые, традиционных натуральных тканей — пластик, силикон, неопрен (модницам тех лет они казались чем-то неземным).

Курреж решил, что в будущее нужно идти широким шагом — и серьезно укоротил юбку. «Хотя принято считать, что появление мини связано с британкой Мэри Куант, Франция по-прежнему оставалась мировой столицей высокой моды», — указывает историк моды Елена Елисеева.

Пьер Карден развил идеи коллеги, предложив для путешествий по галактике платья-трапеции ярких цветов, гольфы-ботфорты из лакированной кожи, высокие перчатки. Усилия дизайнера оценили: вскоре его пригласили в NASA создавать эскизы космической униформы.

Замыкает модную троицу Пако Рабанн — ему приписывают фразу «Идеальная девушка живет на другой планете». Испанец был уверен, что астронавты должны носить наряды, напоминающие чешую или средневековую кольчугу. Так он и одел суперагента Барбареллу — героиню одноименного фильма, действие которого разворачивается в 41-м веке.

Обложку Harper’s Bazaar украсила модель в настоящем космическом скафандре (шлем, правда, пришлось экстренно делать из картона — оригинал не достали), символизируя образ новой женщины, которой покоряются любые высоты.

Космонавт-киборг и страх перед внеземным

Однако к концу 60-х воодушевление прошло: «Из космоса всех потянуло назад к природе — началась эпоха хиппи», — комментирует Михайловская. Второе масштабное пришествие Space Age в моду случилось с первыми серьезными успехами в разработке искусственного интеллекта и робототехнике, в неспокойные 90-е.

Тьерри Мюглер придумал комбинезон женщины-андроида, объединив традиции парижской Haute Couture с атмосферой космической одиссеи. Александр Маккуин создал для Givenchy трико с микросхемой. Иссей Мияке разработал платье в виде летающей тарелки.

Однако все это объединяла уже не безудержная вера в прогресс, а острое чувство тревоги перед приближением миллениума. Что, если не мы отправимся колонизировать далекие планеты, а, напротив, — захватят нас?

Неприметный космический путешественник

«Мы вступаем в новую, коммерческую космическую эру. Когда можно купить билет и совершить полет на орбиту или еще дальше. Но дизайнеры еще только начинают обдумывать, какая одежда потребуется для этой новой индустрии и ее клиентов» — так начинается книга Барбары Брауни «Космические одежды», которая выходит в издательстве НЛО.

Когда Илон Маск, Джефф Безос и Ричард Брэнсон заявили, что не за горами эра частных полетов к звездам, казалось, забрезжила новая надежда. Как-никак человечество за 60 лет совершило огромный скачок — должны же мы наконец добраться до Марса. Ну или хотя бы вернуться на Луну.

Космический хайп, конечно, не могли не подхватить многие марки масс-маркета, правда, выбрав самый легкий путь: просто украсили футболки, кроссовки и куртки эмблемой NASA.

Воодушевились и бренды, прежде не выказывавшие симпатий астронавтам: Carolina Herrera, Dior, Mulberry. На дефиле Chanel осень-зима — 2017 в центре зала даже пыхтела настоящая ракета.

Правда, в отличие от 60-х, когда дизайнеры свободно фантазировали о путешествиях по галактике, создавая поразительные наряды, в этот раз на моделях в основном была практичная одежда по мотивам экипировки космонавтов.

Современная «космическая мода» — это уже не невероятный дизайн и кричащая сексуальность, а скорее инновации и высокие технологии. Ведь если и полетят на Красную планету, то вряд ли в лакированных ботфортах и расшитых стразами трико — уж лучше в кроссовках со встроенным GPS-навигатором, футболке, вырабатывающей витамин Е, или куртке со вшитым компьютером (кстати, все перечисленное — уже реальность).

И выглядеть гардероб космического путешественника будет очень скромно: примерно как созданные в 2016 году Йоджи Ямамото и adidas неприметные смарт-костюмы, которые предназначались как раз для межпланетных экспедиций.

Так чем же обусловлены большие возвращения к теме галактик и звезд в моде? С одной стороны, культом молодости и научных прорывов.

Но есть и «темная сторона Луны». Интерес к космосу повышался в период масштабных политических кризисов и очередной поляризации мира: то в разгар холодной войны 1960-х, то после развала СССР в 1990-х, то из-за Brexit и усиления националистических настроений в 2010-х…

Видимо, так выражается бессознательное коллективное желание убежать от гнетущей обстановки этого мира в другой спокойный уголок — где-то далеко в бесконечной Вселенной.

7 апреля 2020, 08:00КультураЖилет в горох и кожаный топ: что мы будем носить после карантина

Приложение — Коммерсантъ Стиль (82558)

Надо сразу признаться: скафандров и шапочек из фольги в нынешних модных коллекциях почти нет. При этом костюмы, вдохновленные фильмами о покорителях космоса, можно найти практически у каждого дизайнера.

Марина Прохорова

Темы покорения космических пространств, встреч с инопланетными цивилизациями и освоения новых планет давно стали частью нашей жизни. Футуристический и космический стили были откровением в 1960-х, казались свежим трендом в 2000-х, но сейчас мы практически живем посредине космоса. За полвека было создано огромное количество фантастических фильмов, а значит, и космических нарядов, которые благодаря дизайнерам перебрались с киноэкранов на подиумы.

Самые откровенно космические костюмы — это такие фантастические доспехи. Они, конечно, должны выглядеть самым экзотичным образом. Поэтому среди основных источников вдохновения — японские самураи и воины Африки и Южной Америки. Для битв — яркие доспехи, для переговоров — кимоно, бурнусы и пончо, то есть вещи в условиях отсутствия гравитации крайне неудобные. Впрочем, можно обнаружить и псевдоантичные доспехи, правда, подходят они в основном воительницам, покоряющим космос с помощью неземной красоты.

Одновременно к космическому стилю, попавшему на подиум с киноэкрана, относится и действительно удобная одежда, практически такая, как у настоящих космонавтов и астронавтов. Это, во-первых, недлинные облегающие брюки с минималистическими водолазками или футболками. Во-вторых, небольшие платья — молодежные, энергичные и сдержанные во всем, кроме цвета. В-третьих, комбинезоны всех видов, но желательно из блестящих материалов. Куртки военного вида, лучше с непривычным расположением молний или карманов, тоже вполне вписываются в космический стиль.

Для одежды в космическом стиле очень важны высокотехнологичные материалы и яркие цвета. Еще более точные ассоциации с героическим покорением космоса вызывают материалы с металлическим блеском: металлизированная кожа и очень модные в нынешнем сезоне ткани ламе. Даже если из этих тканей сшит смокинг или вечернее платье. Декольте, кринолины, атласные лацканы, галстуки-бабочки — все это тоже возможно.

Кстати, космический стиль — это и одежда выдуманных режиссерами и костюмерами представителей внеземных цивилизаций. Заложенные спиралями странные драпировки на груди или бедрах, вздернутые или слишком опущенные плечи, сложные кринолины, напоминающие крылья, или гребни, шлейфы и отлетные кокетки — эти детали превращают наряд в инопланетный.

И все же в земную жизнь более уверенно вписываются «космические костюмы» минималистические, милитаристские, спортивные и радикально этнические. Космическими выглядят и вещи, созданные под влиянием классиков супрематизма и футуризма. Авангард начала ХХ века оказался главным источником идей для большинства fashion-дизайнеров. Именно он вдохновлял футуристическую моду 1960-х, мода последнего десятилетия тоже не забывает о его достижениях.

Уместна одежда, составленная из блоков и панелей разных по цвету и фактуре материалов. Трехцветный пиджак, платье со вставленным в боковину кругом другого цвета, квадратное клеймо на футболке или даже контрастный кожаный карман на шелковой рубашке. Цветов при этом можно использовать сколь угодно много.

Единственное, с чем нынешний футуризм сочетается плохо,— это пасторальный стиль и цветочки. Цветочный принт возможен только в одном случае: если растения выглядят максимально нереалистичными. Кроме того, несмотря на саги о космических пиратах и ковбоях космоса, морской и ковбойский стиль, а также европейская этника с вышивками и весь сдержанный сельский casual тоже неуместны в космосе. Все остальное — в самый раз. Ну а скафандры и шапочки подождут до следующего сезона.

Просто космос – Стиль – Коммерсантъ

Грядущая 60-летняя годовщина первого полета человека в космос — весомый повод, чтобы обсудить вклад космической индустрии в индустрию красоты. «Коммерсантъ Стиль» рассказывает, как марки посвящают свои новинки ракетам, Млечному пути, галактикам и туманностям.

Космическая и бьюти-индустрии гораздо более тесно связаны, чем это может показаться на первый взгляд. Например, LED-терапию стали использовать в индустрии красоты именно благодаря исследованиям NASA: ученые доказали, что светодиодная терапия способствует регенерации тканей, усиливает клеточный метаболизм и стимулирует выработку коллагена. Пригодилась в индустрии красоты и нанокерамика, которую изначально ученые NASA разработали для лекарств от рака: выяснилось, что нанокерамические частицы при нагреве утюжком для волос выделяют ионы, которые делают волосы особенно блестящими. Эту технологию впервые использовал бренд CHI.

Плодотворным для коллаборации бьюти и космоса оказался прошлый год. Осенью астронавты NASA доставили на МКС десять флаконов сыворотки Advanced Night Repair от Este Lauder для съемки на фоне панорамного космического вида. Кадры стали рекламной кампанией обновленной версии культовой сыворотки и обошлись бренду в $128 тыс.

В прошлом году корейский бренд Dr. Jart+ начал работать над новой линией Solarbiome на основе бактерий, выживших на поверхности МКС. Так, в формулу были включены Bacillus Subtilis и Deinococcus Subtilis, которые провели в космосе более 100 дней, показав высокую устойчивость к ультрафиолетовым лучам, радиации и температуре выше 100 градусов.

Данные по этим бактериям марка получила благодаря эксперименту NASA Project Expose-E, в ходе которого изучалось воздействие УФ-излучения на различные биологические образцы.

Запах космоса в парфюмерии

Космонавты говорят, что в космосе пахнет металлом, гарью, озоном и порохом. «Этот запах сложно описать. Лучшее, что я могу придумать,— это металл. Это напомнило мне лето в колледже, где я много часов работал со сварочной горелкой, ремонтируя тяжелое оборудование для небольшого лесозаготовительного предприятия. Приятный, сладко пахнущий сварочный дым — это запах космоса»,— говорит американский инженер-химик и астронавт NASA Доналд Рой Петтит в своем интервью The Atlantic.

В 2009 году удалось разобрать на молекулы газопылевое облако Стрелец B2 и обнаружить в нем химическое вещество этилформиат, имеющее характерные запахи рома и малины. Частично по результатам этого исследования и по опросам космонавтов NASA выпустили в 2020 году аромат Eau de Space. Разработку поддержали невероятные 13 тысяч спонсоров со всего мира! Создал композицию химик и фармацевт Стив Пирс, который работал над выставкой ароматов, посвященных космосу, и воссоздал запах внутри станции «Мир». «Я прослушал записи интервью с астронавтами, которые рассказывали о своих ольфакторных ощущениях от скафандров, когда возвращались из открытого космоса в кабину шаттла»,— говорит Стив Пирс.

Все не до конца изведанное становится источником вдохновения, поэтому для парфюмеров космос — это поле для творчества. Марки часто выпускают композиции с «космическими» названиями, фантазируя с компонентами или посвящая новинку тому или иному открытию. Например, новый аромат Apollonia от Xerjoff посвящен шаттлу «Аполлон-11», который впервые в истории доставил космонавтов на Луну. Флакон по цвету и текстуре напоминает рельеф Луны, а сам аромат построен на нотах белых цветов и ириса. Это яркий пример романтизации темы космоса в парфюмерии.

Зато повторяет тот самый запах гари и горячего металла, который ощутил астронавт «Аполлон-11» Базз Олдрин, высадившись на лунный грунт, композиция Methaldone от марки Aether.

Но так как гарь и металл, очевидно, не будут заряжены на коммерческий успех, марки играют с более привычными и продаваемыми компонентами. Так рождаются ароматы с красивыми историями, при создании которых парфюмеры вдохновляются млечным путем, бесконечностью звездного неба и ракетами. Композиция Nebula 1: Orion от Oliver & Co посвящена туманности Ориона — одному из самых ярких объектов космоса, которую нередко можно увидеть невооруженным глазом. Аромат построен на контрастах: теплые белые цветы и цитрусовые с холодными металлом, анисом и лавандой.

Вторым по значимости после Angel для дома Thierry Mugler стал в 2005 году аромат пришельца Alien. С тех пор композиция не раз переиздавалась, но концепция таинственности и загадочности сопровождает каждый новый фланкер. Аромат построен на сочетании древесных, амбровых и цветочных нот.

Галактика в палетке

Galaxy Chic от BH Cosmetics

В декоративной косметике воссоздать космос еще проще благодаря множеству имеющихся в открытом доступе снимков галактики. Так рождаются в основном тени в «космической» текстурой. Палетка теней Galaxy Chic от BH Cosmetics — это целая Солнечная система. Все оттенки так или иначе повторяют изображения самых известных космических объектов — Солнца, Луны и большинства планет. Похожая палетка с тенями металлической текстуры — Moondust — есть у Urban Decay, хотя уже и снята с производства. Вместо нее у марки есть блестящие монотени Moondust. Все это вдохновляет блогеров на создание креативного макияжа: несколько лет назад #galaxymakeup был одним из самых актуальных для Хеллоуина.

Как правило, создатели используют и космический нейминг: тушь Rocket у Maybelline, тени Cosmos у Dior, тени Galaxy у Clinique, маска с глиттером Gravitymud от GlamGlow и так далее. Блестки, голографические переливы и звездочки прилагаются. По данным отчета поисковой платформы Lyst, космос — главная тема прошлого года. И эта тенденция явно продолжается.

Дарья Богомолова

Мода Space Age: как тема космоса вдохновляет дизайнеров

Без малого 60 лет назад, 4 октября 1957 года, был запущен первый искусственный спутник Земли «Спутник-1». Затем Юрий Гагарин стал первым человеком, полетевшим в космос, а спустя восемь лет Нил Армстронг ступил на поверхность Луны. Интерес к изучению космического пространства был не только в сфере науки, но и моды. 1960-е стали эпохой Space Age — дизайнеры подхватили волну интереса к другим мирам, занялись поиском новых форм и материалов, стали размышлять об одежде будущего. Для современного человека идея Илона Маска о космическом туризме не кажется такой уж фантастической — фотографии других планет мы получаем с современных спутников, а бурные фантазии о покорении космоса встречаются разве что в кино.

Начиная с показов весна-лето 2016 дизайнеры словно заново помешались на металлике, и каждый сезон выдают все новые и новые фантазии на тему футуризма. Разбираемся, какие они в 2017 году.

Креативный директор Gucci Алессандро Микеле удивил модный мир фильмом, снятым режиссером Гленом Лачфордом. В нем космические пираты, летающие тарелки и роботы в нарядах Gucci бегают по космическому кораблю словно из «Звездного пути» — знаменитого научно-фантастического сериала, который вышел в 1966 году. Карл Лагерфельд пошел дальше — на показе осень-зима 2017 в центре Grand Palais появилась самая настоящая ракета.

Модели на показе Chanel носили серебряные пальто, стеганые металлизированные накидки и платья с принтами в виде космонавтов. У Balenciaga можно найти юбки, сделанные словно из обшивки космического корабля, Paco Rabanne и в 1960-е были в авангарде футуристической моды, а в XXI веке смогли удачно адаптироваться ко вкусам современных модниц. Даже Dolce & Gabbana пожертвовали знаменитыми цветочными принтами в пользу изображения космонавта в открытом космосе, а Christopher Kane и вовсе всю коллекцию словно списали с фантастического фильма — здесь летающие тарелки, голографические платья и даже сверкающая обувь.

Родоначальником моды Space Age можно считать Андре Куррежа. В 1964 году он представил коллекцию одежды будущего — укоротил юбку, стал использовать синтетические материалы вроде пластина, сделал силуэт прямым и графичным и предложил носить сапоги-гольфы на плоской подошве. Несмотря на всю футуристичность этих вещей, мода Куррежа быстро перекочевала на улицы.

Волну «космизма» подхватили Пако Рабанн и Пьер Карден. У Кардена девушки будущего носили платья-трапеции ярких чистых цветов и гольфы-ботфорты из лакированной кожи. Рабанн предпочел экспериментировать с текстурой — платья из пластинок, словно кольчуга, стали визитной карточкой дизайнера, и в этом же духе он создал костюмы для главной героини 1960-х Барбареллы.

Новая волна интереса к космосу началась с распространением технологий и интернета. Дизайнеры обратили внимание не столько в сторону космоса, сколько в сторону взаимодействия человеческого тела и машины, создавая коллекции на грани науки и фантастики. Зимой 1995 года Тьерри Мюглер создал роботизированную женскую форму, в 1999 году Александр Маккуин для Givenchy сделал трико с изображением микросхем, а спустя уже много лет, в 2010 году, на подиуме появились настоящие гуманоиды, а не модели. Iris van Herpen же до сих пор в чистом виде продолжает тему «космизма» в современной моде.

Matteo Bengala/Vogue.it

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Gettyimages, архив Vogue

Кто строит «элитные отели» в космосе

«Роскосмос» объявил о запуске собственной орбитальной станции к 2025 году, а сразу несколько американских компаний к 2027-2028 году планируют открыть в космосе коммерческие отели для всех желающих. Это делает мечты о полете в космос для туристов все более реалистичными, и некоторые энтузиасты уже оплачивают свои билеты на МКС. Как скоро они смогут ими воспользоваться и что может помешать развитию космического туризма, разбиралась «Газета.Ru».

В каких условиях будут жить космические туристы

После того, как Илон Маск пообещал отправить первых туристов на корабле Crew Dragon производства SpaceX на МКС из США уже в этом году, космический туризм перестал казаться чем-то нереальным, а другие компании присоединились к борьбе за туристов в космическом пространстве. В марте этого года американский стартап The Gateway Foundation объявил о планах открыть первый коммерческий отель в космосе уже к 2027 году.

Станция Voyager («Путешественник») сможет одновременно принять до 280 гостей и 112 членов экипажа. Конструкция в форме колеса обозрения площадью 50 тыс. квадратных метров будет медленно вращаться, создавая гравитацию, подобную лунной.

Согласно планам компании, внутри станция будет напоминать не стерильный космический корабль, а, скорее, шикарный отель: с ванными комнатами, тренажерным залом, ресторанами и барами с полным спектром услуг. Остается только обеспечить все это в условиях низкой гравитации, не предполагающей жидкости в ее привычном для нас состоянии. Ведь до сих пор все космонавты и туристы на МКС вынуждены спать стоя, пристегивая голову к импровизированной вертикальной кровати, поскольку она не может лежать на подушке без земного притяжения. Проблемой для космических отелей могут стать и туалеты.

А вот тренажеры туристам в этом отпуске действительно понадобятся, поскольку в космосе нельзя долго находиться без движения, иначе мышцы атрофируются, и сердце не сможет качать кровь по возвращении на Землю. Из-за низкой гравитации и, соответственно, пониженной нагрузки на мышцы, космонавты вынуждены дополнительно тренироваться каждый день.

Другая американская компания — Axiom Space — также обнародовала планы по созданию AxStation, коммерческой космической станции, в которой смогут останавливаться как профессиональные астронавты из разных стран, так и туристы. Поначалу станцию хотят строить на базе МКС, чтобы впоследствии, после вывода ее из эксплуатации в 2028 году, отделиться.

На станции AxStation будут расположены исследовательские и производственные помещения, панорамная обсерватория, шлюз для выхода в открытый космос и жилые помещения, спроектированные французским архитектором Филиппом Старком, специализирующимся на дорогих отелях в Москве, Париже, Венеции, а также виллах в Испании и Турции.

Представитель компании Axiom Space, которая планирует с января 2022 года отправлять на МКС группы из четырех космических туристов каждые полгода, уже рассказал СМИ, что в каютах будущего отеля будут жить по восемь человек, в каждой из кают будет установлена панель связи, поручни для облегчения передвижения в условиях пониженной гравитации и большое окно — чтобы наслаждаться видом.

К слову, с МКС можно хорошо рассмотреть Землю, города, реки, горные массивы, атмосферные фронты, звезды, а также день и ночь — одновременно, поскольку время на МКС идет по-другому, чем на Земле, и за сутки день-ночь сменяется четыре раза. А еще на МКС хорошо ловит интернет.

Мечты о космосе становятся реальностью?

По мнению планетолога Джима Белла, эти амбициозные проекты выглядят слишком оптимистично: он считает, что рекреационные космические путешествия станут реальностью только через 200 лет. «Чтобы космический туризм действительно заработал, потребуется, чтобы индустрия наземных услуг совершила этот прыжок в космос. Отели, рестораны, тематические парки… Нам нужна инфраструктура, готовая принять посетителей», — поясняет он свой скептицизм в интервью South China Morning Post.

Однако еще одна американская компания, принадлежащая британскому предпринимателю Ричарду Брэнсону Virgin Galactic, недавно выпустила новейший космический аппарат VSS Imagine, который предназначен для доставки путешественников в суборбитальное пространство. Вскоре начнутся наземные испытания космического аппарата.

Хотя компания провела всего два успешных космических полета и до орбиты еще не добрался даже сам ее основатель, космический энтузиаст и миллиардер Ричард Брэнсон, у нее есть заказы от более чем 600 клиентов, каждый из которых уже сделал первый взнос в 250 тыс. и начал обучение.

Среди оптимистов, которые готовы поверить амбициозным планам по космическому туризму, находятся и пожилые люди, так как ограничений по возрасту для полетов в космос, как ни странно, нет. «Самому пожилому человеку, которого я обучал, было 88 лет», — рассказал французскому информационному агентству Гленн Кинг, директор по подготовке к космическим полетам в Национальном аэрокосмическом учебном и исследовательском центре, частной компании, которая уже помогла подготовить почти 400 будущих пассажиров Virgin Galactic.

Программа обучения длится всего два дня и включает в себя испытания в центрифуге: вращение в одноместной кабине, чтобы имитировать гравитационную силу.

Кто уже готов лететь в космос

Компания Илона Маска уже продала четыре чартерных рейса ценой в несколько миллионов долларов, включая Inspiration4 — он получил название «первой в мире полностью гражданской миссии». Запланированная на сентябрь этого года трехдневная поездка, оплаченная предпринимателем Джаредом Айзекманом, позволит миллиардеру и еще трем пассажирам – ни один из которых не будет профессиональным астронавтом – облететь планету по околоземной орбите.

Другой клиент SpaceX, японский миллиардер Юсаку Маэдзава, все еще разыскивает восьмерых членов экипажа для своего проекта #dearMoon — недельной экспедиции на Луну, которая должна состояться в 2023 году.

Для тех, кто предпочитает однодневные поездки, американская компания Space Perspective разрабатывает капсулу, которая будет доставлена в верхние слои атмосферы с помощью воздушного шара и позволит путешественникам осмотреть Землю из ближайшего космоса и вернуться домой всего за 6 часов.

«Нептун», запуск которого намечен на 2024 год, вмещает до восьми пассажиров и одного пилота. Он сможет достичь верхней границы земной атмосферы, поднявшись на высоту около 30 тыс. метров – примерно в три раза выше, чем самолет. «Не имея необходимой подготовки, люди все равно получат возможность увидеть Землю из космоса, — поясняет перспективность этой идеи Джейн Пойнтер, сооснователь Space Perspective. — Полет с нами будет таким же простым, как посадка в самолете». Шестичасовая поездка обойдется в $125 тыс. долларов, а бронирование мест откроется в этом году.

Именно с этой компанией в 2001-2009 годах на российском корабле «Союз» на МКС были доставлены семь туристов, в том числе дважды — американец Чарльз Симони. За десятисуточный полет с них в разные годы просили от $20 до 50 млн. Следующий полет «Союза МС-20» на МКС с экипажем из российского космонавта и двух туристов намечается на декабрь этого года. Пассажиром, возможно, будет японская певица Юми Мацутое. Кроме того, в 2023 году планируется еще один полет «Союза» с двумя туристами, один из которых может совершить первый в истории выход в открытый космос с борта МКС вместе с российским космонавтом.

Что может помешать полетам в космос для туристов

«Космический туризм в мире развивается и становится реалистичным и достижимым усилиями нескольких стран», — отмечала в интервью «Газете.Ru» Алла Разуваева, основатель и генеральный директор агентства космического туризма и маркетинговых коммуникаций в космической индустрии «Просто Космос».

Однако для для полета в космос, помимо крупной суммы денег, нужна весомая мотивация, уверена она. «Если человек решается лететь в космос, он чем-то замотивирован, помимо любопытства и удовлетворения мечты, у него есть некие цели, либо амбициозные личностные, либо научные. Например, из себя вырастить героя, создать личный бренд: слетал в космос — личный бренд готов, не надо корпеть над Instagram. Либо отвезти в космос публикацию или изобретение, обеспечив пиар, либо протестировать что-то в условиях невесомости».

Помешать могут и бюрократические сложности, проблемы с поиском финансирования, из-за которых не так давно закрылась первая российская компания по космическому туризму «КосмоКурс»

«Индустрия космических путешествий ищет новые способы использования существующих технологий, чтобы сделать полеты в космос более экономичными и как можно более короткими, — рассказала South China Morning Post Линетт Тан, исполнительный директор сингапурской компании Space&Technology. —

Многие отраслевые эксперты говорили о снижении стоимости космических путешествий по мере того, как будет появляться все больше игроков, но это произойдет только тогда, когда исследователи, ученые, правительства, венчурные инвесторы и частный сектор объединятся».

По данным швейцарского банка UBS, к 2030 году рынок космических путешествий будет стоить $3 млрд.

Однако, несмотря на заявления компаний, что полететь в космос могут все, есть некоторые ограничения при отборе туристов. Согласно рекомендациям Федерального авиационного управления США, людям с ишемической болезнью сердца, эпилепсией, сахарным диабетом и биполярным расстройством космические путешествия противопоказаны. В миссии Inspiration4 кандидаты должны были быть ростом менее 1,98 метра, весить менее 113 кг, а также пройти физические и психологические тесты.

«КОСМОС» (ВДНХ)большой зал (светлый, много окон) — 90m2, 1-й этаж, потолок 6м., огромная люстра

Парковка
Стоимость парковки — 450р за 12 часов для легкового автомобиля, 700р для грузового. Для заезда на территорию ВДНХ необходимо за сутки заказать пропуск у администратора по номеру: +7 (903) 596-23-21.

Правила поведения и вместимость студии
Арендатор является ответственным за доведение содержания настоящих Правил до всех участников съемки и несёт полную материальную ответственность за действия всех участников съемочного процесса и, в случае несоблюдения правил либо порчи имущества, обязан возместить убытки.

Расчет времени аренды
Последний час вашего арендованного времени равен 55 минутам.
До окончания арендованного времени в зале должен быть наведён порядок. Весь реквизит необходимо сдать администратору.
Перенос и передвижение мебели
Если вы хотите вынести всю мебель из зала, бронируйте зал рядом, чтобы использовать его под хранение предметов интерьера на время съемки.

Правила бронирования
При отмене онлайн бронирования более, чем за 72 часов, мы удерживаем 15% предоплаты. Если вы решите отменить бронь менее, чем за 72 часов до съемки/мероприятия, мы оставляем за собой право сохранить до 100% предоплаты.
Для обсуждения дополнительных вопросов, звонки принимаются с 10:00 до 22:00.

Съёмка видео
Если вы привозите с собой видеосвет, то стоимость аренды повышается на 30%. Если же вы берете в аренду наш видеосвет и используете только его, арендная стоимость остаётся неизменной.
Так же взимается оплата за вашу дым машину — 1000р, так как мы отключаем пожарную систему.

Аренда в ночное время
В случае если вы арендуете зал с 23:00 до 9:00 (ночное время) студия взимает плату в размере 300 р/час за каждый час аренды. Если ваше арендное время начинается после 23:00 дополнительно оплачивается каждый час ожидания администратора 500р/час до начала аренды. Т.е если ваша аренда начинается 1:00, вам придется дополнительно оплатить 1000р за ожидание.

С полным списком правил можно ознакомиться по ссылке: ПРАВИЛА ФОТОСТУДИИ

Mercedes-Benz GLB 200 d 4MATIC Style Черный космос металлик в лизинг от 47 898 руб/мес

  • Объем грузового отсека, м3

    0.0

  • Объем багажника, л

    565

  • Радиус разворота, м

    5.8

  • Дорожный просвет, мм

    135

  • Колесная база, мм

    2829

  • Высота, мм

    1658

  • Ширина, мм

    1834

  • Длина, мм

    4634

  • Разрешенная масса буксируемого прицепа без тормозов, кг

    750

  • Разрешенная масса буксируемого прицепа с тормозами, кг

    1800

  • Грузоподъемность, кг

    515

  • Снаряженная масса, кг

    1735

  • Объем топливного бака, л

    60

  • Расход топлива в смешанном цикле, л/100км

    5.3

  • Расход топлива в загородном цикле, л/100км

    4.7

  • Расход топлива в городском цикле, л/100км

    6.3

  • Максимальная скорость, км/ч

    201

  • Время разгона 0-100 км/ч, с

    9.3

  • Привод

    полный

  • КПП

    автомат

  • Норма токсичности выхлопных газов

    Евро-6

  • Вид топлива

    дизельное топливо

  • Максимальный крутящий момент, Н·м

    320

  • Мощность, л.с.

    150

  • Рабочий объём, см3

    1950

  • Семейство двигателей

    дизельный

  • Конструкция двигателя, число цилиндров

    R4

  • Тип топлива

    дизельное топливо

  • Style Space, LLC — Блумфилд-Хиллз, Мичиган, США 48301

    Сьюзи — чрезвычайно талантливый дизайнер! Мы купили свой дом летом 2015 года. Мы переехали в Бирмингем из другого штата, и я видел наш новый дом только на Facetime, и когда мы переехали, я хотел все изменить. Дом был намного больше, чем наш предыдущий, и я был ошеломлен и даже не мог понять, с чего начать. Мой друг и агент по продаже недвижимости дал нам имя Сюзи, и все изменилось, когда она появилась на фотографии!

    Во время первого визита Сюзи в наш дом было очевидно, насколько мы потрясены.Сьюзи немедленно составила список и приступила к работе. За последние два года мы затронули все пространство внутри (и снаружи) дома, кроме кухни, что мы и сделаем дальше! На протяжении всего нашего опыта работы со Сьюзи она делала все постепенно и в нашем собственном темпе. Она также потратила время и силы, чтобы выяснить, какие стили нам нравятся. Я уверен, что временами это было сложно, но она никогда не рассказывала нам об этом! Она смогла выслушать наши идеи и воплотить их в дизайн. Сьюзи также могла назвать имена подрядчиков, художников, всех, что нам было нужно, и она водила меня за покупками в местные бутики, которые я никогда не найду.Сьюзи может комбинировать дорогой предмет с другими менее дорогими предметами, чтобы добиться идеального внешнего вида и сохранить наши цели дизайна в рамках нашего бюджета.

    Список ремонта дома кажется бесконечным, но включает в себя отремонтированный офис со встроенными модулями; отремонтированный семейный номер с новыми деревянными полами и встроенными элементами для установки 90-дюймового телевизора моего мужа; отремонтированная спальня с деревянными полами и отремонтированной хозяйской ванной; новая мебель по всему дому — от формальной, но переходной гостиной до деревенской и непринужденной семейной комнаты, более десятка новых светильников, туалетных столиков и оборудования для ванной, обои в трех комнатах и ​​прихожей, не говоря уже о нашей «самой ужасной» задаче подбирать новые цвета краски практически в каждой комнате дома.Я очень доволен опытом общения со Сьюзи. Наш дом красив и отражает наш индивидуальный стиль. Работа со Сьюзи была для меня удовольствием и избавила меня от бесчисленных часов стресса и беспокойства. Она дружелюбна и терпелива и гордится своей работой, как будто это ее собственный дом. Надеюсь на продолжение наших рабочих отношений.

    Лучшие дизайнеры домашней сцены и интерьера в Лос-Анджелесе

    Лучшие дизайнеры домашней сцены и интерьера в Лос-Анджелесе

    Жилой дизайн

    Если вы хотите получить максимальную прибыль от продажи своего дома, или
    хотели бы изменить дизайн вашего нового или нынешнего дома, мы можем творить чудеса, чтобы каждый день
    пространства в любимые места.

    Выучить больше

    Home Staging

    Профессионально оформленный дом теплый и гостеприимный.
    демонстрация точек продажи домов. Построенные дома в среднем продаются на 67% быстрее и получают предложения на 10% выше, чем непостоянные дома.

    Выучить больше

    Инвесторы и девелоперы

    Инвестирование — это внесение косметических изменений с целью получения прибыли.Создайте стиль для моего пространства намеренно
    проектирует интерьеры, чтобы увеличить рентабельность инвестиций сверх вложений в постановку.

    Выучить больше


    Наши обзоры

    ☆☆☆☆☆

    «Ванда и Джордж потрясающие.Они превратили наш недавно приобретенный дом в красивый дом.
    Они продумывают каждую деталь, от цвета, стиля и текстуры до уникальных произведений искусства, которые они выбирают.
    и стратегически разместить его по всему дому. Это не слишком много и не слишком мало.

    Им удается найти самые оригинальные, изысканные изделия, о которых я бы никогда не подумал,
    но все получилось так, как будто это было сделано специально для нас. Честно говоря, не могу сказать о них достаточно.
    Они внимательные, веселые и профессиональные.Я никогда не буду использовать кого-либо для украшения своего дома и
    бизнес. Пяти звезд недостаточно ».

    Марсия Б.

    Лос Анджелес, Калифорния

    Другие отзывы

    Получите расценки на телефон

    818.726.6429

    Создайте стиль вашего пространства: креативные советы и методы дизайна интерьера | Эмили Хендерсон стенограммы

    1.Введение: когда вы находитесь в пространстве, которое представляет вашу личность и похоже на вас, это дико удовлетворяет вас, и вы просто чувствуете себя как дома. Я Эмили Хендерсон, стилист и писатель. Сегодня я собираюсь познакомить вас со всем, со всем процессом укладки. Сегодня мы находимся в горном доме. Именно эту каюту мы ремонтировали последний год. Наконец-то он закончен, и это мое самое любимое место на всей планете. Итак, я хотел провести здесь этот класс, потому что он действительно представляет стиль, который мне сейчас нравится.По сути, это похоже на большое шоу и рассказ. Сегодняшний урок посвящен стилю. Это то, как его найти, как реализовать, правила, советы, тенденции — все, что я узнал за последние 15 лет о стиле. По сути, этот урок предназначен для всех, кто ищет выход для творчества, кто любит экспериментировать у себя дома, может иметь много интересных вещей, но не знает, как разместить это там, где это будет хорошо выглядеть. Я надеюсь, что благодаря этому занятию вы почувствуете больше сил, чтобы ходить по дому и говорить: «Думаю, я могу поставить это здесь, и теперь я знаю, почему там это будет хорошо смотреться.«В течение этого урока мы будем выполнять несколько забавных проектов. Будет викторина по стилю, будет охота за трендами. Будет много мероприятий, так что я хотел бы, чтобы вы, ребята, загружайте все, что вы делаете, в галерею проекта. Если вы цените стиль, если вы цените эстетику и то, как вещи выглядят, и то, что они представляют, и ваш дом, то да, это сделает вас более счастливым человеком. Так и будет. Хорошо, ребята. Я очень рад, что вы здесь. Итак, приступим.2. Что такое стиль? Это одно из тех модных словечек, которые появились лет 15 назад, когда я вошел в игру по стилизации. Но, по сути, стилист наполняет пространство индивидуальностью и немного больше заботится о том, как пространство ощущается, чем о его функциях. Они играют с вещами. Они больше заботятся о деталях, как об аксессуарах. Насколько индивидуально стул может придать комнате, в то время как дизайнер интерьера сначала фокусируется на функции, а затем на внешнем виде, а затем на ощупь.Так что стиль — это как бы наоборот. Обычно мы думаем о том, как выглядит и ощущается комната, прежде чем приступить к работе. Но на самом деле это разные способы рассказать историю. Так что это могло быть из вашего прошлого из ваших путешествий. Это могло быть связано с вашей семьей. Если у вас есть дети, это будет другая история, она будет оформлена иначе, чем если бы у вас, скорее всего, нет детей. Итак, вы действительно пытаетесь понять, какова моя история? Потому что это поможет вам определиться со своим стилем. В вашем доме у вас есть полный творческий контроль.Самая вдохновляющая и забавная вещь в стилизации — это то, что в первую очередь это весело. Это может быть настолько экспериментально, что вы можете использовать свой дом как собственную лабораторию. Я делаю все время. Я никогда не заканчиваю комнату, а потом говорю: «Никогда больше к этому не прикоснусь». Это определенно то, как я играю. Это мой творческий выход. Так что я выключу эту лампу, и меня это устраивает. Опять же, это не ремонт. Вы не собираетесь менять плитку каждые два года, но вы можете менять подушки, и это заставит вас почувствовать владение своим домом и владение своей историей.Итак, я вырос в маленьком городке в Орегоне, и это действительно похоже на учителя, доктора, юриста, как у вас. Но я знал, что они любят делать покупки и экономить, а у моих родителей было шестеро детей. Они оба были учителями, так что у нас было не так много возможностей купить все новое. Так что мы бы много берегли. Честно говоря, у меня был ужасный вкус, мне было примерно 22. Я покупал действительно случайные вещи в благотворительных магазинах и складывал все это в общежитии колледжа, и это выглядело не очень хорошо, но это было до Интернета, поэтому у меня не было любые ссылки, чтобы он хорошо выглядел.Я, конечно, не знал, что есть карьера, в которой можно играть со странными вещами и с классными вещами всю оставшуюся жизнь. Я переехал в Нью-Йорк, когда мне было 22 года, и я понятия не имел, чем хочу заниматься. Итак, я гулял с собаками, посещал бар и учил играть на фортепиано, я находил себя. Итак, я пошел на выставку дизайна и увидел Джонатана Адлера. Его материал был просто душевной прихотью, он был очень винтажным. Так что я протянула руку и стала продавщицей в одном из его первых магазинов. Работая в дизайнерском магазине, я встретил кучу стилистов, которые приходили брать напрокат вещи и делать покупки.Я подумал, что ты делаешь? Они сказали, что я делаю покупки для журналов и целый день. По сути, я преследовал всех этих стилистов и написал им столько писем. Как бы я хотел, чтобы это сопроводительное письмо было так плохо, потому что у меня не было навыков. Я просто убедил их, что это то, что я должен делать. Так что меня нанял потрясающий стилист, который был одним из лучших в своем деле. Ее учили в Марте Стюарт, которая, по сути, является аспирантурой стилистов, и я помогал ей в течение пяти лет. Она научила меня всему. Я был стилистом в Нью-Йорке, а затем переехал в Лос-Анджелес в 2007 году.Здесь было намного меньше стилистической работы, так что я был похож на то, чтобы много смотреть телевизор, в частности HGTV, и подумал, не было бы весело, если бы я переехал в Лос-Анджелес и попытался попасть на реалити-шоу, потому что это то, что вы делаете, когда вы видимо в Лос-Анджелесе. В 2010 году я начал вести блог в январе, а в апреле перешел на Design Star. Это было безумие, потому что это похоже на реалити-шоу, а я — наименее конкурентоспособный человек на планете. Я играл в нее, чтобы повеселиться, как будто меня не заботит победа, но в итоге я выиграл, и это было здорово.Тогда то, что вы выиграете со звездой дизайна, — это возможность устроить собственное шоу. Так что после «Звезды дизайна» я начал свое шоу «Секреты стилиста». Это было действительно первое и, возможно, даже пока что только на данный момент шоу о сравнении стиля и дизайна. Ремонт взял на себя. [неразборчиво] началась реконструкция. Поэтому они отменили все дизайнерские шоу, которые больше касались украшения и стиля. Так что я действительно не знал, что делать дальше. Я мог бы вернуться и стать стилистом, что я определенно сделал, но тем временем блог рос, и я подумал, что если бы я просто взял некоторых клиентов по дизайну жилых помещений, таких как настоящий дизайнер интерьеров, и все.3. Викторина: Найдите свой стиль: ваш стиль — это визуальное представление вашей личности в вашем доме. Я думаю, люди хорошо знают свой стиль моды, они больше созвучны своему стилю моды, чем домашнему. И да, они могут быть похожи, но ваш домашний стиль действительно похож на меня, мой дом похож на меня? Ваши друзья войдут и скажут: «О, это дом Эмили», или они войдут и скажут: «Ага, все в порядке», знаете ли, что, кстати, часто случается, потому что у людей другой стиль, они парализованы, они просто ничего не делают, а затем вы входите и думаете: «О, это совсем не похоже на этого человека.Они веселые, молодые и веселые, и это не похоже на то. «Вам нужно знать свой стиль, чтобы даже начать, и это то, что привлекает многих людей. Это называется паралич стиля. Это вещь. помогли многим людям пройти через это. Одна из вещей, которые я люблю делать, как мне нравится помогать людям определять их стиль, — это викторины. Это очень весело, потому что всем нравится делать викторины, вы знаете, это как одна из тех викторин Cosmo в журнале, за исключением того, что это поможет вам определить свой стиль.Итак, мы сузили список до 12 различных стилей и нашли визуальные представления каждого стиля в мебели или аксессуарах. Итак, что произойдет в этой викторине, так это то, что появятся четыре. Итак, скажем, четыре лампы, и я хочу, чтобы вы сразу же выбрали, какая из них вам нужна. Не думайте: «Эта лампа лучше всего освещает мою прикроватную тумбочку». На самом деле это как: «Боже мой, я люблю лампу», и ты выбираешь именно ее. Для этого есть несколько правил. Я не хочу, чтобы вы сосредоточились на его функции, я не хочу, чтобы вы сосредоточились на цвете.Значит, вы можете изменить цвет всего, не так ли? Это действительно больше о форме изделия и стиле изделия. Итак, если вы видите диван, и он ярко-красный, и вы думаете: «О, у меня никогда не было бы ярко-красного дивана». Просто картинка синяя. Как будто это больше о стиле и форме. Итак, все, что вам нужно сделать, это использовать ручку и бумагу, или, если вы хотите поиграть, вы можете зайти на сайт, загрузить тест и отметить, пока я вам его показываю. Хорошо, ребята, мы готовы. Пойдем.Это конец. Надеюсь, у вас есть заполненный лист. Надеюсь, для вас это было действительно легко и инстинктивно. Но если это не так, ничего страшного. Вы можете вернуться и принять это снова, и если вы хотите передумать, вы можете полностью изменить свое мнение. Чтобы узнать, какой у вас стиль, просто наберите балл в викторине, вам нужно посчитать, сколько букв у вас есть, и записать это, потому что это определит ваш стиль. Итак, в следующем видео вы узнаете, в каком вы стиле, а затем я расскажу, что это вообще значит.4. Определите свой стиль: Хорошо. Итак, мы вернулись и готовы узнать, в каком вы стиле. Что вам нужно сделать, так это взять все буквы, сложить их и любую букву, которая у вас больше всего, которая представляет стиль. Сегодня я собираюсь разбить, что такое двенадцать, всего в нескольких предложениях, и вам нужно выяснить, что кажется вам наиболее подходящим. Викторина — это весело, это полезно, она не будет точной на 100 процентов, вы не отказываетесь от своих инстинктов и просто говорите: «Ну, неважно.Думаю, мне нужно просто купить это сейчас ». Если это не кажется правильным, то послушайте то, что я собираюсь вам рассказать, что действительно разрушает стили, которые могут вам больше помочь, и мы собираемся показать вам немного визуальных элементов, которые помогут вам еще больше. Большая часть из них на самом деле просто дает вам словарный запас, чтобы помочь рассказать о своем стиле и теперь иметь справочное слово, когда вы ходите по магазинам, там так много информации о Это может быть двухнедельный урок, но в книге и в блоге он действительно углубляется в каждый стиль намного глубже, чем мы собираемся сделать сегодня.Так что, если у вас все еще есть вопросы, вы чувствуете себя неясным, или, если вы действительно этим занимаетесь, что, надеюсь, так и есть, перейдите в книгу или блог, чтобы узнать больше. Так что, если у вас много пятерок, значит, вас привлекают современные вещи. То, что современное означает, значит разработанное сейчас. Таким образом, современный стиль имеет тенденцию быть более гладким, непринужденным, минималистичным, без излишней декоративности, без излишеств, и это действительно означает, что он разработан сейчас, а не отсылает к прошлому. Отлично. Если у вас в основном четверки, это означает индастриал.Итак, индустриальный стиль означает, что это немного больше урбанистики, больше найденных объектов, грубая отделка. Это немного острее, более мужественно, и я имею в виду, что это похоже на старые фабрики, взяв элементы со старой фабрики и вставив в свой дом открытые трубы, такую ​​атмосферу. Если у вас в основном тройки, это традиционно. Сейчас традиционный — это рэп, потому что люди думают, что это старомодно, и да, это действительно отсылка, в основном все, что было до 1930-х, кажется более традиционным, может быть, 1940-х, не цитируйте меня, кстати, но вы понимаете.До середины века все было немного традиционнее. Здесь вещи больше подходят друг другу, здесь много декоративных деталей, много резного дерева, здесь теплее, уютнее, например, может быть, ваши шторы будут сочетаться с вашими подушками. Таким традиционным в основном был дизайн на протяжении веков, и это говорит о том, что недавно все эти тенденции взорвались. Если вы в основном D, значит, семидесятые. Семидесятые были фантастическим десятилетием для дизайна. Это действительно непринужденно, весело и полно красок, и это очень хиппи, очень фанк, но теперь он может быть переведен в современный стиль, но он действительно эклектичный и отчасти дикий.Буквы E богемны, и как это переводится в дом, так это то, что в нем много слоев, много случайных вещей, собранных со всего мира, он отображает ваши хобби, это очень творческий стиль, в котором нет множества правил, это Конечно. Так что это действительно забавный многослойный повседневный стиль. Если у вас в основном F, вы скандинав. Скандинавский стиль подчеркивает природу с чистыми линиями, светлым деревом и теплыми цветовыми акцентами. Это минималистичный стиль, в котором не слишком много аксессуаров или лишних деталей.G — это модерн середины века. Середина века была очень популярна, наверное, 25 лет, она более прямая, не обязательно гладкая, но как и не много декоративных деталей. Середина века определенно является отказом от традиционного, как будто вот что вышло, и было примерно так: «Мне больше не нужны эти пушистые декоративные детали, мы пойдем прямо и просто», вот что такое середина века. , и в нем определенно есть ретро, ​​отчасти сумасшедшая атмосфера. H — это дзен. Это означает, что это восточный подход к декорированию, где много теплых оттенков, но минимально.Это похоже на теплый минимализм, и это очень намеренно. Не так много лишних вещей просто для развлечения. Если вы дзен, вам может быть важнее баланс в комнате и создание гармонии и ощущение расслабления. Это определенно не сурово, это отказ от такого минимализма, но все же очень просто, просто тепло. Я деревенский. Деревенский стиль кажется самоочевидным, это определенно больше кантри, но не в традиционном стиле, а в сельском стиле. Это похоже на случайные узоры и незаконченные слова, и это действительно уютная, непринужденная деревня, но немного более мужская, чем ваша типичная страна.J — это современный гламур. Он женственный, он немного чрезмерный, в нем много богатых тканей, цветов и узоров, много металлик. Это появилось в 50-х годах в Голливуде, и это так, своего рода роскошь, но есть способ сделать это, также сдерживая и сдерживая. К восьмидесятые. Итак, восьмидесятые — это действительно круглая, крупногабаритная мебель, действительно яркие цвета, геометрические формы и узоры, они очень попсовые, громкие и крутые. Теперь я скажу это о 80-х, я думаю, что когда моя книга вышла пять лет назад, 80-е еще не вернулись, поэтому многие люди не относились к 80-м, но 80-е так вернулись. что я надеюсь, что по крайней мере некоторые из вас выбрали 80-е.У меня много друзей, которым действительно нравятся 80-е. В любом случае 80-е — это круто. Некоторое время мы их ненавидели, мы думали, что они такие дрянные, а теперь они вернулись. Для всех вас L это минимализм. Минимализм означает, что у вас действительно нет ничего, что вам не нужно, ничего декоративного, что вам не нравится. Вы же не хотите украшать книжные полки тачками, потому что вы думаете: «Ну, мне не нужны цуки, зачем они мне?» Вам нужно то, что работает действительно хорошо, и, как правило, это означает, что он будет более простым и изящным.5. Развивайте уверенность в своем стиле: если вы думаете: «Хорошо, я понял свой стиль, что теперь?» Первый шаг — зайти в Pinterest. Это то, что мы делаем, когда делаем любой проект, и просто помещаем его в поле поиска, и появляется так много изображений в этом стиле, а затем вы можете просто начать закреплять и создавать доску, которая более адаптирована для вас и отобрана. . Это действительно поможет вам перейти к следующему шагу. Так что, если вы поместите скандинавский, поверьте мне, вы получите 500 000 фотографий скандинавского вдохновения, а затем начнете прикреплять те, которые вам нравятся.Итак, как только вы создали доску для контактов, то что я делаю с любым проектом, я смотрю на него и думаю: «Что у всего этого общего?» Что такое сквозная линия? Цвета, узоры? Вероятно, такое ощущение, что вам нравится светлое дерево над темным, и вы действительно пытаетесь проанализировать его объективно и четко сказать: я в этом заинтересован. Простое понимание того, чем вы занимаетесь, поможет вам продвинуться вперед к действию и просто осознать, что мне очень нравятся полосы. Я хамелеон стиля.Я имею в виду, я сказал это, я легко могу переключаться. Так что мне было очень сложно понять, какие еще три или четыре стиля я буду любить вечно. Эмили, просто не отклоняйся от этого, просто оставайся там, потому что мне очень легко сказать: «Боже мой, теперь я люблю 80-е». Опять же, вместе все хорошо, но это сложно. Итак, вы можете пойти в магазин, и это может быть действительно современный магазин, и вы скажете: «Боже мой, мне это нравится. Это то, что я люблю». Итак, что вам нужно спросить себя: «Что в этом я люблю?» Во-первых, он, вероятно, очень собран, и в этом его привлекательность.Но все ли в цветах? Стиль мебели? Это атмосфера? Не надо сразу сдвигаться так, как будто это то, что я люблю сейчас, когда нужно проанализировать, почему. Хороший пример — многие люди хотят, чтобы их дома выглядели как гончарные сараи, и они даже не обязательно традиционные. На что они действительно реагируют, так это на тепло и ощущение, что они действительно манят и сближаются. Так что дело не в том, что я не думаю, что я хочу жить в гончарном сарае, потому что я традиционный. Это все равно что спросить себя, а что насчет того стиля или этого магазина, или чего-то еще, что вас соблазняет, что насчет этого? Это то, что вы любите, потому что это показатель того, к чему вам следует склоняться.Учитывая, что стиль такой нюансированный, так оно и есть. Есть и другие способы, помимо простого добавления домашнего магазина или просто выхода на Pinterest, чтобы помочь вам определиться со своим стилем. Я называю эти индикаторы стиля. Они не обязательно связаны с домом, это точно мода, это даже похоже на то, как вы делаете прическу. Если кто-то так, они могут завязать пуговицу на макушке головы, которая будет отличаться от той, что есть у кого-то, то есть волнистые взлохмаченные волосы, или это может быть фильм, который вам действительно нравится и в котором вы хотите жить, который всегда помогает, и это может быть напиток, который вы пьете.Это может быть то место, куда вы хотите отправиться. Вы предпочитаете останавливаться в палатке на пляже или в многоэтажном отеле. Итак, есть все эти маленькие способы, если вы все еще застряли или хотите действительно сузить его еще больше, посмотрите на все индикаторы стиля в вашей жизни, и они дадут вам больше информации.

    6. Придерживайтесь цветовой палитры: я собираюсь отбросить совет номер один в жизни. Если у вас есть согласованная цветовая палитра, вы можете смешивать любые стили вместе, и не имеет значения, сколько этого стиля вы вкладываете в свой дом.Итак, вот как вы подбираете цветовую палитру. Во-первых, вы хотите вспомнить, как вы хотите, чтобы это чувствовалось, прежде чем смотреть. Таким образом, более холодные цвета будут более успокаивающими, чем более теплые. Кстати, более прохладные цвета — это синий, зеленый, серый, белый, а более теплые цвета — красный, оранжевый, желтый, розовый. Я уверен, что кое-что мне не хватает, но вы поняли суть. Более прохладные цвета относятся к семейству сине-серых. Так что эти цвета определенно успокаивают вас, чем действительно яркие цвета. Действительно, яркие цвета очень бодрят.Итак, вам нужно спросить себя, хочу ли я, чтобы пространство было спокойным, или я хочу, чтобы оно было действительно захватывающим, а затем рисовать с каждой стороны цветового круга на основе этого. Обычно я использую обе стороны цветового круга, поэтому, если основные цвета синие и серые, мне нужно немного тепла, иначе это может показаться очень холодным. Спокойно, но холодно. Так что я выберу древесину, кожу, она не должна быть яркой, оранжевой или желтой, это просто должен быть теплый тон. Коричневый — очень теплый тон. Не люблю коричневый.Хотя в этом году мне приглянулся коричневый цвет. Как бы то ни было, исторически я не любил коричневый цвет, но люблю дерево, кожу и золото. Все это теплые тона, которые я обычно использую в проектах. Так что это не обязательно должны быть цвета. На самом деле нужно просто убедиться, что у вас учтены обе стороны цветового круга. Я скажу это. Если у вас просто теплые тона, просто будьте осторожны, потому что это может показаться немного устаревшим. Сейчас теплые тона, теплые цвета похожи на румяный и бордовый, и все эти цвета 90-х годов, если честно, они прекрасны.Просто убедитесь, что вы по-прежнему чувствуете себя современно, добавив пару более прохладных тонов, чтобы сбалансировать его. Поэтому я всегда говорю от трех до пяти цветов. У вас больше гибкости, и я действительно не хочу, чтобы вы, ребята, думали, что этот синий цвет должен совпадать с этим синим. На самом деле это не будет хорошо смотреться. Это будет выглядеть фальшиво. Это будет выглядеть очень старательно. Итак, это мир цветов. Если вы хотите бросить вызов самому себе и привлечь больше, вы можете, но я предпочитаю придерживаться трех-пяти. Если вы не придерживаетесь их единой цветовой палитры и просто добавляете и добавляете разные стили, разные узоры, это будет выглядеть либо беспорядочно, либо безумно.Так что обязательно посмотрите на цветовую палитру, и если синий закончился, и знайте, что оранжевый здесь, и они будут дополнять друг друга. Это точно. Но если вам не нравится апельсин, вам не нужно его использовать. Если вы предпочитаете использовать. Я использую вместе много синего и розового. Я использую как сырье, так и румяна с моим синим цветом, это мой теплый цвет, потому что я не люблю оранжевый. Так что не думайте, что вам нужно точно пересекать цветовое колесо. На самом деле, это может быть очень полезно, если они дополняют друг друга.Но если вы используете их одинаково, они действительно могут стать действительно конкурентоспособными. Так что будьте гибкими.

    7. Смешайте свои любимые стили. Так что большинство из вас, вероятно, смешивают стили, у вас было два или три, которых у вас много. Это хорошо. Это означает, что ваш дом может казаться очень многослойным, полным индивидуальности, эклектичности и даже более уникальным. Конечно, существуют правила смешивания стилей. Потому что я знаю, что это может быть похоже на панику, а она такая: «Хорошо, теперь у меня есть примерно три стиля, которые мне нужно купить.»Это кажется ошеломляющим. Но за смешиванием стилей стоит наука, чтобы убедиться, что это выглядит связно и хорошо. Одна вещь, которую они обычно делают, но вам не обязательно, — если вы смешиваете то, что более рационально, и что-то еще это более декоративно, я обычно выбираю основные элементы, чтобы они были более обтекаемыми, а затем кладу на сумасшедшие, кладу на вещи, которые немного более декоративные. Немного сложнее взять действительно богато украшенный диван, и затем наложите на него минималистскую подушку, чем это действительно простой диван, и разложите кучу подушек с цветами.Будет ли дом выглядеть немного более сплоченным, если в нем в равной степени сочетаются, скажем, минимализм и богема? Конечно, вы хотите равномерно посыпать его перцем. Вы же не хотите, чтобы один угол вашего дома был традиционным, а другой — середины века, это странно. Но если смешать их вместе, и получится сбалансировано и ровно, то получится полностью связно. Я думаю, также важно учитывать архитектуру своего дома. Если вы покупаете дом в викторианском стиле, будьте осторожны с тем, какие светильники, плитку, полы вы там кладете.Не стоит использовать всю эту отделку середины века в викторианском доме. Точно так же, если у вас есть более ранчо середины века, придерживайтесь освещения и всей этой постоянной отделки, которая хотя бы отсылает к эпохе дома, даже если ваш стиль очень традиционный. Просто не обязательно ставить сумасшедшие декоративные бра в доме середины века. Но с французским или аксессуарным текстилем или чем-то подобным, вы можете смешивать их вместе. Я имею в виду, ты можешь так весело провести время. Вот где у вас много свободы.Мой начальник стилист с пятью годами работы, у нее всегда была фраза, которая выглядела хорошо рядом с красивой. Как будто ты любишь это и любишь то, что рядом. Я имею в виду, это надежная вещь? Нет. Но в целом, если вы любите все в доме и это находится в пределах цветовой палитры, тогда это может хорошо смотреться вместе или, по крайней мере, будет хорошо вместе, я должен сказать. Что ж, я знаю, что делаю и о чем говорю. По-прежнему сложно придумать, как воплотить в доме некоторые из разных стилей, которые вы любите.Мой дом — репетиторы английского языка 1920-х годов. Это очень традиционно, и я не обязательно стилистически настолько традиционен, но я хотел привнести это в пространство. Так что мой дом сейчас в основном представляет собой смесь традиций и середины века, потому что это то, что я люблю больше, и я пыталась объединить их вместе. Это сложно. Я не говорю, что я идеален, но есть кое-что, что я изменил. Но, как правило, в каждой комнате я старался использовать элементы, которые кажутся более примитивными и традиционными, например, тафтинговый диван.Затем я соединил его с креслами середины века. Когда мы впервые переехали в этот дом, я подумал, что теперь я как традиционный, потому что наш последний дом до этого был в середине века, и я думал, что перестал жить. Я подумал, ну, я сделал это. Сейчас я просто занимаюсь традиционным. Так что я пошел очень традиционно, и это был не я, и не мы. Так что у меня так много элементов, о которых я сожалею, потому что отклонился от своего стиля. Я люблю, я имею в виду, я действительно смесь всех стилей.На 100 процентов я думаю больше, чем кто-либо, кого я когда-либо встречал. Но в этом доме я далеко зашла в традициях. Так что очень важно помнить, кто вы такие, ребята. Я думаю, что забыл, потому что я переехал в действительно старый дом, и думал, что теперь буду жить в старом стиле, и я сожалею об этом.

    8. Используйте тенденции с умом: «Тенденции» — это одно из тех слов, на которые люди часто реагируют отрицательно или положительно, но это немного спорно, потому что что такое тенденция, это движение, это коллективное движение к к определенному стилю или к определенному чему-либо.Но именно это культурное движение заставляет всех нас осознать то, что внезапно нас немного больше привлекает. Каждый день, каждую неделю, каждый месяц, каждый год есть разные тенденции, вещи, которые нас просто привлекают, это отличается от прошлого года. Теперь самая сложная часть — попытаться выяснить, какие тенденции должны влиять на ваши решения, а какие — интересны. Как расшифровать трендовые движения, особенно в дизайне, очень сложно, потому что в дизайне это не покупка браслета, а покупка дивана.Так что вы не хотите сразу бросаться в глаза тенденции, о которой вы собираетесь отказаться через три года. Итак, давайте просто скажем, что независимо от того, что мы делаем, мы являемся частью духа времени, и нам, вероятно, начнет нравиться что-то, а не все, но мы, вероятно, будем более открытыми для чего-то из-за тенденции. Тогда что ты делаешь? Какое ваше следующее поведение? У меня есть несколько правил и несколько полезных советов, которые я усвоил на собственном опыте и которые, я думаю, вам следует знать. Хорошо, ребята, так что сначала просто поэкспериментируйте с трендами в небольшом масштабе.Не бросайтесь покупать неоновый диван или любите то, что сейчас делают люди? Пять лет назад все облицовывали свои стены деревом, что нормально, если у вас есть домик или если он соответствует этому стилю, но это была тенденция, когда вы просто кладете дерево по всем стенам. Не делай этого пока. Если вам нравится деревенский тренд, просто принесите деревенский журнальный столик. Если вы попали в тренд, просто не инвестируйте до тестирования. Это похоже на небольшое правило. Это означает, конечно, купить несколько маленьких кусочков, посыпать ими и жить с этим, прежде чем углубиться в это.Я думаю, что вам не следует перемещать весь дом из-за тенденции. На самом деле речь идет только об аксессуарах и смене одежды, но никогда не переделывайте свой дом в соответствии с текущими тенденциями. Поэтому, когда вы занимаетесь трендами, просто убедитесь, что они по-прежнему вписываются в вашу гибкую цветовую палитру. Лучший пример, который я могу вам привести, — это много лет назад, когда я полюбил по-настоящему яркие насыщенные цвета, которые мне исторически никогда не нравились. Это было потому, что я работал над проектом, но он также был в тренде, когда 80-е только вернулись.В любом случае, мне просто жаль, что я не делал этого в доме. Точно так же, как я добавил пару вещей, которые я мог бы заменить, потому что я сделал одно огромное произведение искусства, которое было потрясающим, но я закончил его в течение трех лет, и это был облом. Вы не хотите гнаться за всеми трендами. Это кажется очевидным, но будьте осторожны, потому что, когда вы смешиваете это с вашим домом, вы хотите, чтобы более модные вещи были смешаны с вещами, которые более вневременны. Также есть кое-что, о чем следует подумать, что также хорошо для нашей земли, поскольку большинство тенденций обычно основано на прошлом.Так что есть винтажная версия. Если вы можете выбрать это, у вас будет немного больше гарантии, что у вас будет немного неподвластного времени. Как будто есть много подделок, которые появятся на основе тренда, поэтому посмотрите на это и спросите: «На что этот тренд пытался ссылаться или копировать?» Вместо этого сделайте это, потому что это будет больше классика. Одна тенденция, которой я действительно увлекаюсь прямо сейчас, я думаю, что буду всю свою жизнь, но у нее есть момент, — это модернизм 70-х или постмодернизм начала 80-х. Итак, секция, которую я нашел для этого дома, относится к концу 70-х — началу 80-х годов.Он винтажный, и вместо того, чтобы надевать его на ткань, которая действительно была из 70-х или 80-х, я просто приобрела ее в очень простом креме. Таким образом, он кажется более вневременным и не кричит о тенденции. Форма у него такая, но на самом деле она очень тонкая. Итак, я хочу привести вам несколько примеров того, как это выглядит в реальной жизни и в реальных проектах, над которыми мы работали. Этот номер был разработан нашим редакционным директором Арлин, это потрясающе. Это супер стильно, красиво, но есть какие-то тренды, и они работают.Так как же создать целую комнату, которая будет стильной и крутой, но не будет отражать определенные тенденции? Вы же не хотите, чтобы ваша комната кричала о вашем году. Я скажу это. Например, есть некоторые комнаты, которые я сделал, и я говорю: «О, это был очень 2013 год». Это нормально, но в идеале вы не хотите, чтобы это произошло. Итак, эта комната имеет действительно темно-синий цвет, в котором очень присутствуют темные угрюмые цвета. Но в этом мы решили сделать немного более утонченным, чем ярким, что сделает его немного более вневременным. Эта стена галереи превосходна.Основная причина, по которой он отличный, в том, что это все личные вещи. Итак, это еще один совет: если вы хотите попробовать себя в тренде, убедитесь, что если вы можете персонализировать его каким-либо образом, он будет более успешным. Итак, эта стена галереи — это от пола до потолка, от стены до стены, наполненная множеством разных сред, разных рамок и разных ориентаций, и поэтому она работает. Это очень хорошо выполненная стена, но она также очень личная для нее. Чтобы ваша комната не кричала 2019 год, можно смешивать предметы из разных эпох.Итак, в этой комнате есть винтажный шкаф, я думаю, из 50-х и 60-х годов, есть современный обеденный стол, есть всевозможные стили и эпохи, что поможет ему выглядеть более вневременным и не кричать год, что она разработала это. Для этой комнаты, которая, я думаю, может быть одной из самых модных комнат, которые мы делали, мне, кстати, нравится, но в ней происходит множество тенденций. Я знаю, что это диван начала 80-х. Это странный диван 80-х, но мы заменили его мягкой тканью.Так что, хотя это все еще модно, я думаю, что у него намного дольше срок службы, чем если бы у нас была обивка из ткани 80-х годов. Мы добавили два элемента этого электрического синего цвета, который сейчас определенно в тренде, но мы сделали это в вазе и кружке, так что очевидно, что будет очень легко переключиться. Тенденции должны доставлять удовольствие. Это не значит, что вы нервничаете. Так что сейчас я просто пытаюсь найти несколько тенденций, которыми вы увлекаетесь, провести небольшое исследование и выяснить, что вам нравится в них, как вы можете внедрить их в свой дом таким образом, чтобы это было более вневременным и весело.Тенденции могут быть интересными, если вы не позволяете им слишком сильно вас беспокоить.

    9. Источники, которые вам понравятся: Хорошо, ребята, вы все равно определились со своим стилем или стали ближе, и на данный момент это похоже на то, как вы находите элементы, которые соответствуют вашему стилю? Как их собрать? Как узнать, во что инвестировать? Это самое интересное. Когда дело доходит до объединения комнаты, я действительно хочу, чтобы предметы были из множества разных источников, как высокого, низкого, так и винтажного нового, нестандартного, чего-то, что я мог бы купить в большом магазине коробок. Чем больше у вас разных источников, тем более личным и эклектичным он выглядит.То, что я не хочу, носит общий характер. Как будто у вас есть все это, вы проделали всю эту работу, вы выяснили свой стиль, вы хотите рассказать свою собственную историю, а затем вы в конечном итоге просто покупаете общие и простые вещи, смотрите на свой дом и ведете себя как подожди, это не так. У меня нет той личности, которую я хотел бы привнести в это. Некоторые странные вещи, некоторые винтажные вещи и некоторые разговоры займут самый простой диван. Вы можете купить обычный диван, и он будет выглядеть по-настоящему стильно.Точно так же, как вы не хотите, чтобы ваш дом выглядел по-настоящему обычным, только с большими коробками, вы также не хотите, чтобы ваш дом был полон стопроцентно сберегательных находок, потому что он может просто выглядеть наркоманом. Итак, вы хотите смешать, и в наши дни вещи в больших коробочных магазинах действительно хороши, и все, что вам нужно сделать, это соединить их с чем-то более винтажным, нестандартным или действительно личным для вас, и это мгновенно улучшит эту вещь. Это то, чем мы занимаемся постоянно: в наши дни слишком много хороших вещей, которые доступны по цене, чтобы покупать все дорого, но те вещи, которые немного проще и базовые, и просто нуждаются в помощи чего-то винтажного.Один из самых больших вопросов, который я получаю все время, — на что вы тратите деньги? Люди будут давать разные ответы, и я не согласен с большинством из них. Так что они скажут: «Разориться на вашем диване, не могли бы вы сидеть на нем как девять часов в день», или потратитесь на кровати, потому что вы находитесь на нем одну треть своей жизни. Я думаю, что в наши дни есть такие хорошие, доступные диваны-кровати, такие как основные предметы, что я думаю, что вам следует потратиться, это то, что вызовет разговор в вашем доме и сделает ваш дом более уникальным для вас.Так что это может быть замечательный коврик наставника, огромное произведение искусства, коллекция скульптурного стула. Просто ты такая крутая, кто эти люди? И это сразу же говорит кому-то, когда они входят, что это уникальный дом. Прежде чем тратить деньги на эти разговоры, просто убедитесь, что вы знаете свой стиль. Я имею в виду, что на данный момент вы, ребята, делаете, вы студенты, но вы не хотите совершать эту ошибку. Так что просто почувствуйте себя уверенно в своем стиле, прежде чем делать инвестиции.Определенно есть некоторые вещи, на которых вы можете сэкономить, чем мы занимаемся постоянно: текстиль, простыни, декоративные подушки, эти вещи можно заменить, и они, вероятно, через некоторое время должны быть. Так что я не вижу смысла тратить деньги на это. В прошлом я тратил деньги на места, где я точно так же, как никто никогда не увидит эти сканы и ту кладовку, например, почему именно там можно потратить немного дополнительных денег. Я также имею в виду, что это здравый смысл. Это просто моя ошибка, но просто знайте, что есть некоторые области, которые, вероятно, более достойны разорения, чем некоторые комнаты, на которых вы можете сильно сэкономить.Итак, есть фраза, которая называется отправной точкой. Это похоже на http-шоу, и это немного банально, потому что это так банально, но вам нужна отправная точка. Это означает, что вам нужен предмет, который так взволновал бы вас, что вы подумали: «Хорошо, теперь я знаю, как собрать комнату воедино». Как правило, это может быть коврик, произведение искусства или красивый диван, но для начала вам нужно кое-что, чтобы придать помещению вид. В противном случае вы просто скажете: «Думаю, мне нравится эта лампа, и мне нравится эта», и вы собираете ее по частям, и у нее не будет такого успешного результата.10. Покупайте винтажные находки: Итак, я знаю, что поиск винтажных вещей, как правило, кажется непосильным и сложным, но я занимаюсь этим годами и определенно отточил свое мастерство. Итак, я собираюсь показать вам несколько своих советов, чтобы убедиться, что вы чувствуете себя уверенно и уверены в покупках, потому что это может быть немного страшно. Так что я думаю, что самый простой способ сделать это — зайти на Craigslist, потому что он есть в Интернете. Я расскажу вам о некоторых вещах, например, что я бы купил, о чем я бы задал больше вопросов, что большинство людей купят, что я бы пропустил, и просто проведу вас через свой процесс.Один из моих самых важных советов при покупке винтажных вещей заключается в том, что вы всегда можете изменить отделку, но не можете изменить форму. Так что вам действительно нужно не реагировать на что-то из-за цвета или, может быть, вы думаете, что ненавидите что-то, потому что это блестящая деревянная отделка. Любую отделку можно изменить, а вот форму — нельзя. Эти стулья — очень хороший пример. Форма потрясающая, но отделка — нет. Итак, это стулья Рассела Райта. Так что они важный дизайнер. Они стоят 850 за пару стульев, что очень много, но я всегда думаю: «Хорошо, если бы я купил эти новые клубные стулья, как правило, около 500.«Это приличный стул. Если бы что-то меньшее, возможно, не было бы тем, что вы держите в течение 20 лет. Так что эти стулья великолепны, потому что они важный дизайнер. Они классические. Мне нравится форма. Цена просто небольшая. дорого. Это 850. Затем вам придется переоборудовать его, что было бы другим, потому что это просто подушки, это не полноценный стул. Так что это, вероятно, 300. Итак, тогда 1150. Это стоит двух важных винтажных стульев. «Думаю, да. Если бы они не были такими классными стульями, я бы точно не купил винтажные стулья за 500 долларов.Как и в клубный стул, в большинство из них вы должны вложить по крайней мере от трех до 500 долларов между тканью, пеной и рабочей силой. Так что, когда это просто такие подушки, их намного меньше, и вы даже можете сделать это самостоятельно. Это журнальный столик. Это 800 долларов. Это сделали Вейле Столе и Мобельфабрик. Я не знаю, кто это, но они звучат по-датски. Итак, что вам нужно сделать, это погуглить их, что я и сделал, и они являются важными датскими дизайнерами середины века. Теперь я понимаю, почему этот стол такой дорогой.Одна вещь, которую вы можете сделать, это пойти в 1stdibs или Chairish и посмотреть их другие работы, которые мы сделали, и некоторые из самих журнальных столиков, например, 2100. Так что, хотя это дорогой журнальный столик, на самом деле он может стоить вложений, потому что он приобретет ценность. Когда вы покупаете винтаж, вы действительно хотите быть уверены, что получаете что-то уникальное и интересное. Звучит очевидно, но есть много середины века, когда это почти похоже на версию IKEA 1950-х годов.Просто на самом деле не качественно, да и не так уж интересно. Просто потому, что он винтажный, это не значит, что вы обязательно должны его приобрести. Он также должен быть особенным. Звучит так просто, но я раньше покупал вещи, на которые я говорил: «Но это винтаж». Я такой: «Но на самом деле это не так уж и круто. Это просто винтаж». Вот и купил. Хорошо. Два замшевых стула 80-х. Это уродливо, но потрясающе, что, вероятно, не лучший ответ, который вы должны получить, когда покупаете что-то за 800 долларов, но у них есть потенциал, и вы должны думать об этом.Похоже, что у них довольно крутая форма, это просто не так. Это бежевая замша. Повторная обивка их будет стоить четыре или по 500 на 800. Итак, 800 плюс, так что вы смотрите около 1600. Теперь, 1600 стоит двух довольно крутых огромных клубных стульев, это может быть на самом деле плюс ткань. Но вы могли бы сделать еще кое-что, это то, о чем я хотел бы сказать, задать больше вопросов по этому поводу, потому что я хочу увидеть больше этих тканей. В каком ты плохом состоянии? Просто кое-где грязно? Таким образом, вы можете попросить дополнительные фотографии, очевидно, или, что более важно, вы также можете просто погуглить, как чистить замшу, может быть, вы можете сделать что-то самостоятельно, и вам не нужно ее перетягивать.Этот кулон — хороший пример того, что, я думаю, привлечет многих людей, и они скажут: «О, это здорово. Я собираюсь это получить». Но вы должны знать, что это стиль середины века, а не середины века. Значит, это версия в стиле середины века. Так что на самом деле в нем нет ничего винтажного. Это 200 долларов, что недешево для одного кулона, и вы можете найти тонну на рынке прямо сейчас. Они стоят 100 долларов, если они новые из магазинов. Так что я действительно не вижу веской причины, по которой я купил бы латунный подвесной светильник в стиле середины века за 200 долларов, а затем должен был бы пойти и забрать его.Но я понимаю, зачем кому-то это делать. Так что будьте осторожны, убедитесь, что вы действительно покупаете что-то винтажное и не переплачиваете за то, что будет новым в магазине. Одна вещь, о которой вы должны подумать с Craigslist, это то, что вы должны пойти и действительно забрать эти части. Вот почему блошиные рынки или антикварные торговые центры — это просто способ лучше использовать ваше время, потому что вы можете собрать тонну предметов в одном месте. Если вы новичок в игре на барахолке, очень важно принести фотографии своего места и список того, что вам нужно.Вы подумаете: «О нет, мне не нужны фотографии моего помещения. Я знаю, как выглядит моя гостиная». Нет, вам нужны фотографии вашей гостиной. Могу пообещать, что вы пожалеете о них. Я думаю, что если вы только начинаете, сосредоточьтесь на аксессуарах, искусстве, освещении, на вещах, которые не являются обязательными. Я бы не стал изо всех сил покупать винтажный диван, потому что, если у вас недостаточно опыта, это может закончиться ошибкой. Так что просто промочите ноги, просто купив несколько вещей поменьше, поиграв с ними и сказав: «О, хорошо, мне нравится, как этот винтаж меняет пространство.Я готов иметь больше «. Некоторые из проблем, с которыми я столкнулся, некоторые из ловушек, в которые я даже попал, — это покупка товаров для ящиков. Итак, что такое хороший ящик, это комоды, креденсы, деревянные предметы мебели, которые не работают так хорошо, являются винтажными, и их очень дорого ремонтировать. Вам не нужен комод, который на самом деле не открывается. Я знаю, потому что раньше я определенно жертвовал функциональностью. сказал: «Но это такой классный комод». Но ящики не работают. Так что определенно проверьте качество предмета на барахолке.Что я покупаю на барахолке больше всего, без исключений, так это искусство. Потому что, во-первых, в доме обычно много вертикального пространства, которое не заполнено. Таким образом, вы всегда можете использовать больше искусства, но оно также доступно, уникально, как правило, искусство, современное искусство недоступно. Он уникален, но не доступен по цене. Я чувствую, что в этом мире есть два типа людей. Есть съемники спускового крючка или съемники без спускового крючка. Я не знаю, как они будут называться. Я спусковой крючок, и это опасно. Так что я буду на блошином рынке или в антикварном магазине, а такая возможность выпадает раз в жизни.Каждая вещь — уникальная возможность. Я нажимаю на так много спусковых крючков и получаю их домой, и часто они великолепны. Иногда я просто говорю: «О, чувак». Для меня попытаться сказать вам, на что не следует нажимать на курок, сложно. Но я многому научился и определенно изменился. Чем старше я становлюсь, тем больше у меня опыта. Есть преимущества обоих. Если вы любите спускать крючок, ваш дом быстрее объединит людей, и у вас, вероятно, не будет паралича стиля. Но если у вас нет спускового крючка, вы, вероятно, более внимательно относитесь к своим покупкам.Так что в идеале мы должны быть где-то посередине.

    11. Оформляйте пространство вместе с Эмили: выясните, что делать со всеми вещами, которые вы делаете в магазине или которые вам нравятся, но вы не знаете, как их расположить вместе. Итак, мы переходим в гостиную, где я собираюсь пройти через свой процесс, показать вам, как я беру все эти замечательные вещи, которые мне нравятся, и действительно создаю комнату, которая будет сплоченной. Первый способ, которым я всегда занимаюсь, — это собрать все, что мне нравится. Думаю, может сработать в комнате. Некоторые из них могут быть новыми, очевидно, что это может быть все, что у вас есть в других комнатах.Когда вы видите все это вместе, вы лучше понимаете, что будет работать. Даже если вы делаете книжную полку и хотите ее переделать, я снимаю все, чтобы переделать ее. Так что иногда вам действительно нужно создать огромную бурю вещей, прежде чем вы действительно сможете понять, как это будет хорошо выглядеть. Я хотел бы, чтобы была формула, которая сначала делает мантию, а затем диван, но на самом деле ее нет. Тебе просто нужно играть. Очевидно, когда я покупал предметы искусства для этого дома, я знал, что произведение искусства поднимется туда, а не на диван, но в остальном многие аксессуары могут перемещаться, основываясь только на моем стиле и игре.Во-первых, у вас есть все это, но вы хотите убедиться, что он по-прежнему соответствует вашему стилю. Для этого дома это современный горный скандинавский деревенский стиль. Поэтому я хочу, чтобы все здесь соответствовало этим параметрам. Далее идет палитра цветов. Вы не хотите ничего слишком резкого и другого, если только это не ваше дело. Но в этой комнате я действительно хочу, чтобы было много нейтральных, синих, серых, немного черных, может быть, зеленых, но я не хочу, чтобы было много ярких цветов.Итак, теперь я собираюсь пройти, выбрать то, что по сути не работает. Вроде этот милый, но он не работает, и цвета не входят в мою цветовую палитру, которую я хочу сейчас. Кстати, в следующем сезоне я могу изменить это. Я мог бы внезапно подумать: «Я хочу персика в моей комнате». Я скажу это, если вы действительно хотите иметь такую ​​гибкость, нейтральный диван и нейтральный коврик действительно дают вам больше сезонной гибкости в цветах. Что касается искусства, все это я люблю, все это я купил намеренно.Но, как вы можете сказать, некоторые больше подходят по атмосфере, чем другие, например, эта сцена, мне она нравится, но она кажется более справедливой и тики-кантри, просто не в стиле его дома. Так что я это устраняю. Мне очень нравится эта вещь, и она в моей цветовой палитре соответствует этому стилю. Но он сам по себе маловат. Теперь это то, с чем я могу наложить слой, но если я хочу просто одну деталь, она будет слишком маленькой. Устранено. Эта вещь также кажется вам немного старше. Это не скандинавский или горный. Так что я собираюсь временно избавиться от этого.Я действительно хочу этих двоих ради мантии. Теперь это довольно, это более текстурно, это не будет привлекать ваше внимание. У него явно больше цвета. Так что тогда нужно просто спросить себя, как я хочу, чтобы это чувствовалось. Хочу ли я чувствовать себя счастливой, яркой и немного счастливой прямо сейчас, или я хочу, чтобы все было более изысканным и спокойным? Я выберу это. Цвет мне нравится. Я люблю прыгать, я не обязательно делаю всю мантию, а затем убегаю подушку на диван. Часть планирования на самом деле похожа на то, что вы видите что-то, что вы действительно хотите использовать, и говорите: «Куда я могу это поставить.«Итак, я собираюсь выяснить. Каким будет здесь наш образец, потому что у меня есть много вариантов. Я знаю, что для многих из вас эти одеяла не отличаются, но для меня они разные. Это немного и более контрастный, чем я хочу, в этой комнате, избавьтесь от этого. Итак, остановимся на этих трех. Теперь очевидно, что если вы на самом деле собираете комнату вместе, вы сначала устанавливаете мебель на место. Так что сделайте этот шаг, прежде чем надевать пледы . Одна вещь, которую я обсуждал, — это этот боковой столик или этот. В некотором смысле, если этот рядом, это лучший масштаб, но это хороший пример того, когда что-то действительно круто, даже если это немного слишком большой, я бы все равно использовал его вместо того, что технически более масштабно, но немного более простое.Для прикроватного столика я сохранил четыре варианта светильников. Вот как я их устраняю. Во-первых, я вообще не люблю латунь на дереве, потому что у них одно и то же семейство тонов. Поэтому я устраняю это, хотя мне это нравится. Это небо могло работать. Он явно небольшой, но я мог бы стилизовать его так, чтобы он выглядел хорошо, но я думаю, что он слишком маленький, я бы предпочел использовать что-то более масштабное. Это еще один вариант того, что я чувствую, потому что оба они отлично работают в этой комнате, там в наших стилях, в цветовой палитре, и они являются правильным масштабом и вашим типом лампы.Так что сейчас я чувствую, что выберу черно-белую. Потому что мой желудок тоже мне подсказывает. Просто это то, чего я хочу прямо сейчас. Я люблю тебя, лампа. Кое-что до аксессуаров. Скажем так, большинству журнальных столиков нужен поднос, какие-то предметы и что-то скульптурное. Итак, у нас есть три лотка. Либо они могут сработать, они оба действительно симпатичные, они оба скандинавские, есть в нашей цветной истории. Золото для меня немного гламурно, потому что это не то, что я собираюсь делать в этом доме.Давай посмотрим. Большинство из этих судов действительно могли работать. Посмотрим, зачем мне устранять? Кажется, у меня действительно нет ни одного этого цвета. Так что я собираюсь просто удалить его. Это может быть немного выше, у нее есть ветки, и вы действительно можете поговорить. Готово. Я мог бы посадить растение, это было бы мило, но у меня нет растения, поэтому я выберу вазу. Итак, мы подошли к этим трем. Этот тоже слишком высок для журнального столика, но мне он нравится. Итак, вернемся к этим двум.Это действительно просто. Этот по-прежнему простой, но действительно графический и скульптурный. Я очень люблю это. Я собираюсь выбрать это, но это тоже может сработать. Но мне действительно нравится, как это поднимается со стола. Итак, ваш взгляд попадает под это. Это волнует ваш глаз, а не просто сидит на нем. Итак, поскольку мы используем этот черный сосуд, я собираюсь выбрать более легкий лоток. Так что снова чувствуется путаница. Хорошо. Итак, следующая часть предназначена для тех из нас, кто любит аксессуары и маленькие красивые детали, как я.Так, например, этот обтянутый кожей камень. Мне это нравится, это то, что тебе нужно сейчас. Так что я сделаю свечу. Такой красивый и милый. Несколько подставок, несколько спичек для свечи, а потом я мог бы дополнить это книгой. Отлично. Итак, вот горячий совет по укладке, вам не нужно идти в лес или даже покупать цветы, мы просто выходим на улицу и все время подрезаем ветки. Они большие, скульптурные и такие красивые. Возможно, мне придется немного поиграть с этим. Отлично. Так что я чувствую, что мантии нужно немного больше любви.Мы всегда говорим, что вещам нужны друзья. Так что не у всего должен быть друг, но мне было одиноко, поэтому я даю ему друга. Им нравятся трое друзей. Группы из трех человек — это вещь. Вашему глазу это просто понять. Я не знаю, почему обязательно, и то, что я собираюсь сделать здесь, скорее всего, добавлю туда ветку. Или, по крайней мере, я бы так поступил, если бы у меня были друзья. Обычно для любых поверхностей я стараюсь делать что-нибудь плоское, например, поднос или раскрытую книгу. Что-то высокое, вроде вазы или лампы, а затем что-то скульптурное, соединяющее их.Потом у нас есть книги, затем лампа и стеллаж. Так что я не доволен этой книгой, но идею вы поняли. Эти трое создают этот мир, эту маленькую виньетку. В какой-то момент вам действительно нужно начать устранять все, потому что вы можете получить так называемое тело беспорядка. Здесь у вас так много вещей, и вы не можете видеть все пространство, и у вас возникает клаустрофобия. Вот где я сейчас нахожусь. Когда дело доходит до последних штрихов, мне нужна подушка на этот стул, поэтому у меня есть узорчатый плед.Так что, возможно, мне не нужны такие шаблоны, потому что это выглядит очень загруженным. Когда два рисунка расположены слишком близко друг к другу, они конкурируют друг с другом и могут сбивать с толку ваш глаз. Итак, я хочу салат. Так что у меня есть то или это. Это практически такая же подушка, но я выберу эту, потому что она для меня новее и мне она нравится. Очевидно, что баланс важен в дизайне. Вы хотите, чтобы в вашей комнате чувствовалось равновесие. Вам не нужны все синие темные узоры на одной стороне комнаты и на другой. Итак, у меня есть этот синий плед, который мне очень нравится.Теперь мне нужно добавить сюда кое-что, что говорит об этом. Мне это очень нравится, но кажется немного смелее, что я иду в это пространство. Так что я мог бы просто использовать простой синий плед, потому что тогда у меня была возможность добавить какой-нибудь узор на подушку, который будет более тонким. Поскольку я стилист и привык продавать фотографии, я считаю очень полезным сфотографировать это пространство. Это дает мне больше объективной точки зрения, или я: «Нравится мне эта комната или нет, мне не нравится».«Когда я могу сделать снимок, это почти как в журнале. Вот что мы делаем. Я стараюсь снимать всю комнату, но не всю комнату, потому что там очень много людей, и вы не можете точно сказать, что Я делаю виньетки за раз и всегда снимаю при естественном освещении. Затем мне нравится, чтобы камера была ниже, чтобы вы чувствовали себя интимно, как снимок отсюда, хотя он может дать вам больше информации . Просто не будет ощущения, что ты действительно хочешь быть в этой комнате. Так что я всегда стараюсь попасть туда.Тогда это именно то, о чем я спрашиваю себя. Я смотрю на фото и думаю: «Хочу ли я быть здесь? Это комнату, которую я бы в конце концов прикрепил к Pinterest? Я хочу здесь потусоваться?» Если ответа пока нет, то продолжаю настраивать. Иногда на это требуется время. Стилисты иногда кладут тонны всяких вещей на журнальный столик и девять подушек на диван, в основном из редакционных соображений, что означает, что журнал хочет рассказывать истории. Таким образом, вы можете добавить больше слоев, но это не обязательно то, с чем вы можете жить каждый день.Так что это действительно хороший пример того, как я могу жить с этим. Это делает меня счастливым. Нужна ли мне эта книга? Эмоционально верю. Я могу грустить без этого. Но для журнала я мог бы даже добавить еще три или четыре вещи. Если вам нравится процесс, хорошие новости, на самом деле он никогда не закончится. Большинство вещей на самом деле можно перемещать из комнаты в комнату, и когда это происходит, ощущение в этой комнате просто освежается. Вы можете положить их на кровать, как подушки на диване. Светильники, которые есть в вашей спальне, вы можете принести в жилые.Так что игра со всем домом — это его часть. Не нужно идти и покупать все новое. Так что мне бы хотелось, чтобы вы, ребята, просто бросили вызов себе и попытались создать виньетку, может быть, это книжная полка, может быть, это просто стул внутри стола. Дайте себе небольшой проект и посмотрите, как у вас получится. Потому что я надеюсь, вы найдете это действительно забавным, вы многому научились, и что это станет намного проще, чем вы думали. Я бы с удовольствием их увидел, если вы, ребята, сделаете какие-нибудь фотографии, загрузите их на страницу проекта.Потому что было бы весело просто посмотреть, над чем вы, ребята, работаете после всего этого.

    12. Заключительные мысли: Хорошо, ребята. На этом я завершаю свою первую серию занятий по стилю. Надеюсь, это было весело, потому что я действительно считаю, что оформление вашего пространства и внешний вид вашего дома, как вы, действительно что-то делают с вашей душой. Это заставляет вас чувствовать себя намного счастливее. Надеюсь, вы что-то из этого получите, но мне бы хотелось увидеть ваши проекты, если бы вы могли загрузить свои цветовые палитры, свои стили. Просто покажите мне все, что вдохновляло вас на этом занятии.Я хотел бы видеть его. Большое спасибо, ребята. Пока.

    13. Изучите больше классов на Skillshare:

    Визуальная история моды космической эры

    Автор Лия Долан, CNN

    Космическая гонка 1960-х годов была больше, чем мерой научного прогресса. Предвкушение этого следующего этапа развития человечества оставило неизгладимое впечатление и на культуру.

    Президент Видение Джона Ф. Кеннеди человека, достигающего Луны, вскоре породило множество телешоу и фильмов, в том числе мультсериал «Джетсоны» и франшизу «Звездный путь», — все из которых были ориентированы на американцев. вновь обретенный интерес к космическим путешествиям.

    Успех миссии «Аполлон-11» в 1969 году только подогрел аппетиты. Для модельеров Пако Рабанна, Пьера Кардена и Тьерри Мюглера это стало ракетой, запустившей тысячи образов, поскольку они сосредоточили целые коллекции на межгалактическом видении будущего.

    Будь то кольчужное платье-рубашка, луковичный шлем или пара совершенно белых ботинок, портняжное наследие 60-х и 70-х годов характеризовалось энтузиазмом космической гонки. Но даже спустя десятилетия после того, как мы впервые ступили на Луну, космос оставался источником вдохновения для множества домов моды.

    Теперь, когда разворачивается новая космическая гонка, на этот раз с человеческой миссией на Марс на горизонте, мы оглядываемся на непреходящую любовь моды к космосу, в которой искусство имитирует формы жизни — будь то инопланетяне или космонавт — — и небесные тела одинаково.

    Pierre Cardin

    Pierre Cardin помог возглавить эстетику космической эры, создав множество ансамблей из серебряного винила. Предоставлено: Keystone / Hulton Archive / Getty Images

    Ранняя работа итальянского дизайнера Пьера Кардена, изображенная здесь на Парижской неделе моды в 1968 году, представляла собой каскад серебряного винила.Карден, скончавшийся в декабре 2020 года, был пионером космической моды, создавая острые модернистские силуэты из мерцающей ткани ламе. Его футуристический дизайн носили такие, как икона стиля 60-х Миа Фэрроу и The Beatles.

    André Courrèges

    По образованию инженер-строитель, André Courrèges использовал свои математические ноу-хау при конструировании одежды. Предоставлено: Курита Каку / Gamma-Rapho / Getty Images

    Андре Курреж выпустил свою коллекцию Moon Girl, включающую белые сапоги го-го и высокие сферические шляпы, весной 1964 года.Покойный дизайнер использовал блестящий ПВХ для создания жестких юбок трапециевидного силуэта, которые сохраняли свои качества даже при скручивании и деформации во время модных съемок. Его интерес к межгалактическому гламуру только вырос. Три десятилетия спустя Курреж по-прежнему посылал вдохновленные космосом взгляды на взлетно-посадочную полосу, как это было показано здесь, на показе в апреле 1993 года в Киото, Япония.

    Пако Рабанн

    Ранние научно-фантастические разработки Пако Рабанна заставляли модели выглядеть так, как будто они капают по металлу. Предоставлено AFP через Getty Images

    Для многих дизайнеров космическая гонка означала эксперименты.Испанский дизайнер Пако Рабанн не стал исключением, создавая мини-платья прямого кроя и соответствующие головные уборы из необычных материалов, таких как кольчуга. Теперь пресловутые кольчуги Рабанна сделали его модели похожими на внеземных воинов — одетых в доспехи, которые в равной степени были рыцарем 16-го века и футуристическим танцором.

    Рид Кроуфорд

    Рид Кроуфорд продемонстрировал шляпу «Долларовая принцесса» на показе мод ассоциированными членами Объединенного общества лондонских модельеров.Предоставлено: Джордж У. Хейлз / Архив Халтона / Getty Images

    Гибриды шлем-шляпа были ключевыми чертами стиля космической эры 60-х годов. На лондонской выставке шляп в 1966 году покойный британский дизайнер Рид Кроуфорд представил шляпу «Долларовая принцесса» — создание шлема с полупрозрачным козырьком и полукосмическим шлемом, который выглядел явно футуристично, несмотря на то, что был сделан из серебряных крышек бутылок из-под молока.

    Thierry Mugler

    Thierry Mugler применил более неземной подход к космическому стилю и создал женственные платья, подходящие для космической принцессы.Предоставлено: Daniel Simon / Gamma-Rapho / Getty Images

    На Неделе моды в Париже 1986 года осенне-зимняя коллекция французского бренда Thierry Mugler была наполнена украшенными звездными мотивами и декоративными амбушюрами, напоминающими антенны. Большая часть коллекций Mugler на протяжении 80-х была связана с лисицами космической эры, носившими большие квадратные наплечники, окутанные золотой или серебряной пластиной.

    Givenchy

    Коллекция Givenchy осень-зима 1999-2000 гг. Внушала определенную тревогу по поводу нового тысячелетия.Предоставлено: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images

    Но не все были оптимистичны в отношении нашего быстро приближающегося будущего. Осенне-зимняя коллекция Александра Маккуина 1999–2000 для Givenchy была наполнена «любопытством и страхом перед будущим», как сказано в одном обзоре Vogue за 1999 год. Модели были усеяны выступающими металлическими заглушками, а неоновые огни исходили от белого ПВХ, поскольку все их тела становились печатными платами.

    Dior

    Джон Гальяно поклонился в скафандре Dior Haute Couture в 2006 году.Предоставлено: Toni Anne Barson Archive / WireImage / Getty Images

    После показа Dior Осень-Зима Haute Couture 2006-2007 на Парижской неделе моды креативный директор лейбла в то время британский дизайнер Джон Гальяно надел костюм космонавта, как обычно. кругом по подиуму.

    Moschino

    Moschino дал новое значение космической эре 60-х годов. Предоставлено: Catwalking / Getty Images

    На Неделе моды в Милане в 2018 году коллекция Moschino осень-зима вернула нас в космическую эру 60-х по-другому.Модели были одеты в модные платья конфетного цвета с высоким вырезом и шляпами в стиле Джеки Кеннеди Онассис, при этом обладая сверхъестественной зеленой, синей или желтой кожей — отсылка к распространенным теориям заговора о том, что покойная первая леди была тайным инопланетянином. .

    Chanel

    На Неделе женской одежды в Париже в 2017 году Chanel поразила публику своей фирменной ракетой. Предоставлено: Bertrand Rindoff Petroff / French Select / Getty Images

    Для коллекции прет-а-порте Chanel осень-зима 2017-2018 в Большом дворце в Париже разместился огромный ракетный корабль с монограммой, который даже подвергся искусственному запуску, вместе с клубами дыма. .Модели стояли перед космическим кораблем в ансамблях, вдохновленных «Джетсоном», с блестящими гоу-гоу сапогами по колено и двубортными костюмами с юбкой из букле.

    Commes des Garçons

    Рей Кавакубо применила деконструктивный подход к межгалактической моде. Предоставлено: Catwalking / Getty Images

    . В том же году коллекция Рей Кавакубо для Commes des Garçons стала скульптурной космической эрой. Более абстрактная, чем трапеция, надутые предметы одежды, которые носили модели Кавакубо, были сделаны из серебряного изоляционного материала и выглядели как летающие куски космического мусора.

    Ирис ван Херпен

    Показ Ирис ван Херпен Haute Couture в 2019 году был наполнен творениями внеземного вида. Предоставлено: Витторио Зунино Селотто / Getty Images

    Ни один дизайнер, работающий сегодня, не кажется более подверженным влиянию потусторонних форм и идей, чем Ирис ван Херпен. В оформлении сцены для ее коллекции 2019 года «Гипноз» использовалась сферическая скульптура американского художника Энтони Хоу, поразительно напоминающая лунные фазы. Судя по записям на выставке, голландский дизайнер был вдохновлен космическими темами «бесконечного расширения» и «универсального жизненного цикла».»

    Balmain

    Модели несли спортивные сумки и чемоданы, когда они маршировали по светящемуся подиуму, огибающему луну. Фото: Balmain

    Сегодня космическое пространство по-прежнему захватывает воображение модников. Для Balmain осень-зима 2021-2022 В коллекции, показанной на Парижской неделе моды в этом году, подиум превратился в историю побега. Ракетный ангар, самолет и даже луна наводили на размышления над напыщенными моделями, пока зрители в унисон фантазировали о путешествиях во время пандемии.Ни о каком пункте назначения не могло быть и речи, даже за пределами мира.

    Googie: Архитектура космической эры |
    История

    До переезда в Лос-Анджелес (почти 2 года назад) я никогда не слышал слова Googie. Фактически, когда мой друг — уроженец Калифорнии — использовал этот термин, я сначала подумал, что он должен иметь какое-то отношение к Google. Я не знал этого слова, но определенно знал стиль. И я подозреваю, что вы тоже можете.

    Googie — это современный (ультрасовременный, ровный) архитектурный стиль, который помогает нам понять американский футуризм после Второй мировой войны — эпоху, которую многие здесь считают «золотым веком» футуристического дизайна в 2012 году.Это стиль, основанный на преувеличении; на драматических ракурсах; о пластике, стали, неоне и о неослабевающем технологическом оптимизме. Он черпает вдохновение в идеалах космической эры и мечтах о ракетах. Мы находим Googie на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года, в Space Needle в Сиэтле, в дизайне Tomorrowland середины века в Диснейленде, в послевоенных иллюстрациях Артура Радебо, а также в бесчисленных кафе и мотелях по всей территории США

    .

    Гуги — странное слово; забавное слово; слово, которое кажется, будто оно делает несколько пропитанных гласными кругов вокруг вашего языка, прежде чем наконец вылететь изо рта.Как ни странно, «Гуги» использовался как уничижительный термин почти с самого начала — он родился в Южной Калифорнии и назван в честь кофейни в Западном Голливуде, спроектированной в 1949 году Джоном Лотнером, учеником Фрэнка Ллойда Райта. Архитектурный критик Дуглас Хаскелл был первым, кто использовал «Гуги» для описания архитектурного движения, проехав мимо кофейни в Западном Голливуде и, наконец, почувствовав, что нашел название для этого стиля, который процветал в послевоенную эпоху.

    Но Хаскелл не был поклонником Googie и написал едкую (по стандартам архитектурных критиков) сатиру на этот стиль в февральском выпуске журнала House and Home за 1952 год.Нью-йоркский Haskell написал часть своей статьи «Архитектура Googie» голосом вымышленного профессора Трагга, чья чрезмерная похвала стала обвинением в пользу популярности Гуги. Хаскелл был сторонником модернизма, но модернизма, сдерживаемого его идеями вкуса и изысканности. Хаскелл, саркастически пишет под именем профессора Трагга:

    «Вы недооцениваете серьезность Гуги. Подумай об этом! — Googie создается архитекторами, а не амбициозными механиками, и некоторые из этих архитекторов жаждут этого.В конце концов, они работают в Голливуде, и Голливуд дал им понять, чего от них ждут ».

    Презрение Хаскелла к Гуги явно коренится в его ненависти к расцветам и кажущейся безвкусице Голливуда.

    Меню кофейни Googies (около 1958 г.)

    (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess)

    Возможно, никто не изучал Googie и его связь с футуризмом середины 20-го века более внимательно, чем Алан Хесс: архитектор, историк и автор книги Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture ( 2004) и Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985).Я разговаривал с мистером Хессом по телефону в его доме в Ирвине, Калифорния.

    «Googie зародился после Второй мировой войны как определенный стиль, и он стал популярным в культуре и просуществовал около 25 лет», — говорит Хесс.

    Googie, несомненно, является суперэстетиком американского ретрофутуризма 1950-х и 60-х годов — времени, когда Америка была полна денег и готова предоставить технологические возможности, обещанные во время Второй мировой войны. «Я действительно чувствую, что Googie сделал будущее доступным для всех», — говорит Хесс.Как он объясняет, Googie был неприхотливой эстетикой, призванной понравиться среднему американцу, принадлежащему к среднему классу: «Одна из ключевых особенностей архитектуры Googie заключалась в том, что это были не особняки для богатых людей — это были кофейни, газ станции, автомойки, банки… обычные здания повседневной жизни, в которых люди того периода использовали и жили. И это принесло дух современности в их повседневную жизнь ».

    Корабль на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе (1958)

    (Googie: Архитектура кофейни пятидесятых, автор Alan Hess)

    Hess настаивает на том, что Googie был воплощением будущего, а не просто обещанием грядущих событий.«Начиная с XIX века и с Жюля Верна — вплоть до 1920-х и 1930-х годов — были эти ориентированные на будущее фильмы, романы и тому подобное, которые смотрели в будущее с большими перспективами», — говорит Хесс. «Но после Второй мировой войны многие из этих обещаний действительно были выполнены не только в зданиях, но и в автомобилях, которыми в то время пользовался средний американец. Я действительно чувствую, что он не только запечатлел будущее, но и представил его людям значимым образом. И вы видите этот интерес к этим футуристическим идеям не только в архитектуре или автомобильном дизайне, но и в мультфильмах, таких как The Jetsons , и в парках развлечений, таких как Tomorrowland в Диснейленде, — в рекламе, в журналах и т.Так что этот интерес, эта интрига, этот призыв жить в будущем пронизывали всю культуру ».

    Дизайн интерьера Huddle’s Cloverfield в Санта-Монике, Калифорния (1955)

    (Googie: Архитектура кофейни пятидесятых, автор Алан Хесс)

    Googie родился в южной Калифорнии и, как и здесь, на рекламных щитах, в некоторой степени обязан своей популярностью чему-то очень практичному: вождение в машине заставляет вас пропускать много коммерческой деятельности. Другими словами, компании хотят вашего внимания, поэтому они должны выделяться за счет увеличения размера и определенной степени странности.Как отмечает Филип Лэнгдон в своей книге 1986 года Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Network Restaurants , свободное пространство калифорнийских автострад способствовало развитию Googie:

    Калифорния, в отличие от штатов Востока и Среднего Запада, не строила платных дорог и не привязывала путешественников к ресторанам, которым было поручено работать на специально отведенных остановках для отдыха. Калифорния была страной автострад, где на одной развязке за другой можно было поесть в конкурирующих ресторанах, поэтому потребность ресторанов в заметном профиле была особенно острой.В конце пятидесятых годов перед операторами ресторанов встал вопрос: что привлечет внимание стремительных автомобилистов?

    Гесс развивает экспериментальный дух послевоенного Лос-Анджелеса: «Да, это действительно началось в Южной Калифорнии, хотя это было национальное явление. Техас, Флорида, Нью-Джерси, Мичиган, все эти области также имели архитектуру Гуги. Но в Лос-Анджелесе — потому что в то время это был один из самых быстрорастущих городов — существовала традиция экспериментальной современной архитектуры.Итак, семена этого были в Лос-Анджелесе ».

    Дом будущего в стиле Гуги на The Jetsons («Миллионер Астро», первоначально вышедший в эфир: 3 января 1963 г.)

    (The Jetsons)

    Версия Jetsons 1962-63 годов была настолько пропитана Googie, что можно утверждать, что Ханна-Барбера не преувеличивала стиль — они его скопировали. Googie в своем самом ярком и мультяшном виде почти не поддается пародии. Совершенно очевидно, что художники, создавшие The Jetsons , были вдохновлены стилем, который окружал их в Южной Калифорнии.

    Художникам и аниматорам, работающим над The Jetsons , действительно не нужно было ехать слишком далеко, чтобы вдохновиться Googie of Los Angeles. Студия Hanna-Barbera находилась в Голливуде по адресу 3400 Cahuenga Blvd (я думаю, что сейчас это место для фитнеса в Лос-Анджелесе), а здания по всему Лос-Анджелесу в конце 1950-х и начале 1960-х кричали Гуги. В международном аэропорту Лос-Анджелеса было (и до сих пор есть) Тематическое здание в стиле Googie-tastic, о котором говорилось в выпуске журнала Life за октябрь 1962 года — специального выпуска, полностью посвященного увлечению американцев Калифорнией середины века.Кофейня Ship открылась в 1958 году по адресу 10877 Wilshire Blvd, к югу от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Pann’s, мое личное любимое место для завтрака в Лос-Анджелесе (серьезно, попробуйте печенье с подливкой), находится по адресу 6710 La Tijera Boulevard. Ханна-Барбера была также в нескольких минутах езды от Анахайма, где вы могли увидеть Дом будущего Монсанто в Диснейленде, который открылся в 1957 году. И, конечно же, была обтекаемая версия Tomorrowland начала 60-х годов Диснейленда в стиле космической эры.

    Вывеска ресторана Pann’s в Лос-Анджелесе, построенного в 1958 году (Мэтт Новак, 2011)

    (Мэтт Новак)

    Для жителей Южной Калифорнии наступило будущее, и оно было символом грядущих великих дел.Из книги Хесса 1985 года Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :

    Лос-Анджелес в 1950-е годы был современным городом. Возможности послевоенного бума свободы Лос-Анджелеса позволили архитекторам, от Джона Лотнера до Ричарда Нейтра, полностью овладеть новой фазой модернизма. Оптимистичное исследование материалов и конструкций для нового века продолжалось. Но, несмотря на широкую огласку, которую получили Сильвертоп Лотнера, или серия домов тематических исследований, спонсируемых журналом Arts and Architecture , или другие здания высокого искусства, они были лишь частью архитектуры, заполнявшей урочища и выстилающих коммерческие полосы.Придорожные здания давали каждому, кто ехал по улицам Лос-Анджелеса, ощущение, что это действительно новая эра, что долгожданное будущее доброжелательных технологий и процветания наконец-то наступило, чтобы обеспечить всем хорошую жизнь.

    Эскиз Armet & Davis для кофейни Lyon’s Coffee Shop в Сан-Бруно, Калифорния (1962 г.)

    (Архитектура кофейни пятидесятых от Алана Хесса)

    Но к 1970 году, по словам Гесса, архитектурная культура изменилась. «Интерес к будущему, невероятный фактор пластмасс, ядерной энергии и космических полетов, путешествия на Луну — все эти вещи, которые были новыми и захватывающими в 1950-х годах, стали более приземленными — мы приземлились на Луну в 1969 год, а потом все закончилось.А также в то время появились новые идеи — особенно экологическое движение, которое начало говорить, что у нас есть ограничения на то, как мы можем использовать наши ресурсы. И в моду вошел интерес к более скромной, жилой, традиционной архитектуре. Этот переход вкусов в популярной культуре, я думаю, наиболее ярко проявляется в изменении прототипа McDonald’s. В 1953 году прототипом был Googie — он был ярким, блестящим, яркими цветами, большими арками, очень динамичной крышей, неоновым светом и т. Д. »

    Макдональдс в стиле Гуги в Дауни, Калифорния (1953)

    («Оранжевые крыши», «Золотые арки» Филипа Лэнгдона)

    «Но в конце 1960-х, — говорит Хесс, — McDonald’s представил новый прототип, в котором в качестве стен использовались кирпичи, а мансардная крыша — очень традиционной формы.McDonald’s чувствовал, что сейчас он понравится их клиентам, и так оно и было. Это некоторые из причин, по которым Googie постепенно исчез как популярный стиль. Но потом, конечно, он возродился как популярный за последние 20 лет или около того ».

    Макдональдс с мансардой в Корнинге, Нью-Йорк (1985)

    (Оранжевые крыши, Золотые арки Филипа Лэнгдона)

    У стиля, известного как Гуги, на самом деле много названий. Иногда его называют Populuxe, а в некоторых кругах просто считают современной архитектурой.Но мне кажется наиболее подходящим называть этот стиль термином, используемым его самым известным хулителем. Googie — это и будущее, к которому мы стремимся, и будущее, которого мы никогда не просили.

    Итак, мы снимаем шляпу перед верующими и неверующими — и Лотнер, и Хаскелл, и все другие чудаки середины 20-го века, борющиеся за свое собственное видение нашего американского ландшафта. Эти прекрасные, причудливые, конкурирующие друг с другом видения нашего будущего — или нашего будущего, которого никогда не было.

    Кофейня Googies в центре Лос-Анджелеса (1955)

    (Тодд Лапин) Обновление

    : ошибка в транскрипции первоначально процитировала Гесса, описывающего «мансфордскую» крышу, а не мансардную крышу.

    ВВС и космические силы США
    — ООО «Грунт Стиль»

    ВВС США — Стелс

    Просмотр подробностей

    ВВС США — Стелс

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USAF — Основной логотип

    Просмотр подробностей

    USAF — Основной логотип

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USSF — Базовый логотип

    Просмотр подробностей

    USSF — Базовый логотип

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USAF — Высокая цель

    Просмотр подробностей

    USAF — Высокая цель

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USAF — основной женский логотип

    Просмотр подробностей

    USAF — Женский базовый логотип

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USSF — Основной женский логотип

    Просмотр подробностей

    USSF — основной женский логотип

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USSF — Est. 2019 — Черный

    Просмотр подробностей

    USSF — Приблиз.2019 — Чёрный

    Обычная цена

    24,95 долл. США

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USAF — летать, бороться, побеждать

    Просмотр подробностей

    USAF -Fly, Fight, Win

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USSF — Запуск

    Просмотр подробностей

    USSF — запуск

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USAF — Стелс с длинным рукавом

    Просмотр подробностей

    USAF — Стелс с длинным рукавом

    Обычная цена

    27 долларов.95

    Цена продажи
    от 27,95 $

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USSF — Базовый логотип с длинным рукавом

    Просмотр подробностей

    USSF — Основной логотип с длинным рукавом

    Обычная цена

    27 долларов.95

    Цена продажи
    от 27,95 $

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    USSF — Запуск — Женщины

    Просмотр подробностей

    USSF — запуск — женский

    Обычная цена

    24 доллара.95

    Цена продажи
    от $ 24.95

    Обычная цена

    Цена за единицу
    / за

    Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

    Расстояние между буквами

    — CSS: каскадные таблицы стилей

    Свойство CSS межбуквенный интервал задает поведение горизонтального интервала между текстовыми символами.Это значение добавляется к естественному интервалу между символами при визуализации текста. Положительные значения межбуквенный интервал заставляют символы расходиться дальше друг от друга, а отрицательные значения межбуквенный интервал сближают символы.

     
    межбуквенный интервал: нормальный;
    
    
    межбуквенный интервал: 0,3 эм;
    межбуквенный интервал: 3 пикселя;
    межбуквенный интервал: 0,3 пикселя;
    
    
    межбуквенный интервал: наследовать;
    межбуквенный интервал: начальный;
    letter-spacing: не задано;
      

    Значения

    нормальный
    Обычный межбуквенный интервал для текущего шрифта.В отличие от значения 0 , это ключевое слово позволяет пользовательскому агенту изменять расстояние между символами для выравнивания текста.
    <длина>
    Задает дополнительный межсимвольный интервал в дополнение к , который используется по умолчанию между символами. Значения могут быть отрицательными, но могут быть ограничения, зависящие от реализации. Пользовательские агенты не могут дополнительно увеличивать или уменьшать межсимвольный интервал для выравнивания текста.

    Большое положительное или отрицательное значение межбуквенного интервала сделает слова, к которым применяется стиль, нечитаемыми.Для текста, стилизованного с очень большим положительным значением, буквы будут находиться так далеко друг от друга, что слова будут выглядеть как серия отдельных, не связанных между собой букв. Для текста, стилизованного под очень большое отрицательное значение, буквы будут перекрывать друг друга до такой степени, что слова могут быть неузнаваемыми.

    Разборчивый межбуквенный интервал необходимо определять в каждом конкретном случае, поскольку разные семейства шрифтов имеют разную ширину символов. Не существует единого значения, которое могло бы гарантировать автоматическое поддержание разборчивости всех семейств шрифтов.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.