Основные направления авангарда • Arzamas
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.
КурсРусский авангардЛекцииМатериалы
Материалы
Краткий путеводитель по греческой философии
Необходимый минимум знаний о философах эпохи архаики, классики и эллинизма
Краткий учебник по русскому авангарду
Главные достижения авангардной мысли XX века в семи видах искусств
Элементарный путеводитель по философии XX века
9 немецких, французских и англосаксонских традиций в философии Новейшего времени
История Японии в 20 пунктах
Самые значимые для понимания японской истории даты и события
«Волк, коза и капуста» с писателями
Знакомая с детства игра, но интерактивная и с Маяковским
Узнайте писателя по детской фотографии
Физиогномический тест
Как читать и понимать хайку
Переводчик о поэзии трехстиший, ее истории, переводах и о том, почему это красиво
Найдите стульям дома
Проверьте свои знания архитектурных направлений, обставив дома мебелью
«Мемори» с Романовыми
Cыграйте в игру — и отыщите 12 повторяющихся портретов Романовых
Как вы понимаете японцев?
Проверьте свое понимание мимики и жестов, принятых в общении у японцев
Соберите авангард из кусочков
Сложите правильно пять знаменитых картин русского авангарда
Соберите кирасира-трансформера
Вы можете собрать гусара, гренадера или мушкетера, а можете сделать химеру на свой вкус
Дневник глазами литературоведа
Почему интимный дневник императрицы Елизаветы Алексеевны можно читать как высокую прозу
Художник Давид — изобретатель зиги
Откуда на картине «Клятва Горациев» вскинутые руки
История западного Средневековья в 90 пунктах
Интерактивная шпаргалка
Как Наполеон создал нации Европы
Историк — о появлении национализма, образе врага, мамлюках и казаках
Все измы XIX века
Течения в живописи от классицизма до постимпрессионизма
Расставьте модников в хронологическом порядке
Знаете ли вы, как одевались мужчины с конца XVII до начала XX века?
Архитектурная азбука
Не всегда понятные названия архитектурных деталей в картинках
«Александр Невский»
Наум Клейман рассказывает о главном советском «оборонном фильме»
Зачем нужны денди
Чему нарциссы и щеголи научили современников и что оставили потомкам
Кто есть кто в былинном мире
Путеводитель по былинным персонажам
Игорь Данилевский: «Там, где мы ожидаем увидеть одно, люди прошлого видят другое»
Эмодзи-Пастернак
Восстановите пропуски в стихах, перетащив в них значки
Зачем фальсифицируют историю
Объясняет историк Иван Курилла
Как организовать дуэль
Что делать, если вы русский дворянин и вас оскорбили
Поэзия Пастернака: гид для начинающих
16 стихотворений для первого знакомства с поэтом
Кто такой средневековый человек
Медиевист Олег Воскобойников о том, чем человек в Средние века отличался от современного
Чем отличаются майя, ацтеки и инки
Кто знал колесо, кто жевал коку, кто построил Мачу-Пикчу и чей вождь — Монтесума
Хроника отношений культуры и власти эпохи застоя
События, без которых невозможно представить культурную картину мира XX века
Почему «Велесова книга» — это фейк
10 причин, почему она не может быть подлинной
Как читать Карла Маркса
Художник Гутов рассказывает о философе Лифшице — одном из тех, кто понял Маркса правильно
9 мифов о Лермонтове
Знания, которые срочно нужно забыть
Загул Пушкина с цыганами
Правда ли, что великий поэт жил в таборе и влюбился в цыганку
Очень краткая история архитектуры
Приключения строительных конструкций
Европейские театры XVI–XVII веков
Что нужно знать о театрах Испании и Италии эпохи Возрождения
Англия эпохи Шекспира в датах
Распространение вилок и другие события, повлиявшие на развитие английского театра
Адам и Ева с точки зрения генетика
Как лингвисты помогли биологам узнать, от кого произошло все человечество
Русские — скифы?
История одного мифа от Екатерины II до Александра Блока
«Собака» или новый Пушкин?
Что сказал император Николай I, узнав о гибели Лермонтова на дуэли
Неизвестный скабрезный текст Лермонтова
Первая публикация неизданного рассказа с комментарием
Потемкинские деревни, которых не было
Обманывал ли Потемкин Екатерину II, украшая селения?
Два века споров о подлинности «Слова о полку Игореве»
От Пушкина до Зализняка: хроника
5 заблуждений о матриархате
Почему у идеи о том, что в прошлом женщины были важнее мужчин, нет никаких научных оснований
Кто окружал Русь
Cписок соседей русских земель в XIII веке
Поддельные русские в ненастоящем Крыму
Знаменитая историческая фальсификация в комментариях
Где Делакруа?
Игра: найдите среди персонажей «Плота „Медузы“» юного Эжена
За что любить Сурикова?
Объясняет искусствовед Галина Ельшевская
Основные направления авангарда
Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века
Семь мифов о Горьком
Друг Ленина, жертва Сталина, защитник крестьян, отец соцреализма и другая неправда
«Москва — Третий Рим»: история спекуляции
Почему идея об особом русском пути не такая древняя, как кажется
Заболоцкий за 10 минут
Подборка от Александра Архангельского
Девять мифов о Есенине
Наивный паренек из деревни, пьяный поэт, жертва убийства и другая неправда
Что мы знаем о Страшном суде
Анна Шмаина-Великанова — о последнем Суде в библейских и апокрифических описаниях
Как читать летописи
Четыре проблемы, которые должен решить человек, изучающий летописный текст
О чем говорит здание мэрии Москвы
Петербургский историк искусств Вадим Басс «прочитал» самый московский дом
Владимир Красное Солнышко — трус и алкоголик
Каким предстает киевский князь в былинах
Кто и зачем придумывал древних славянских богов?
Как в XVIII веке русская мифология была выдумана на западный манер
Былины — не крестьянский жанр
Развенчание массового заблуждения
Что такое «параноид жилья»
При каких заболеваниях возникает бред ущерба и как понять, бредит ли ваш сосед
Кто придумал термин «серебряный век»
Как вошел в обиход уже привычный термин
Хорошо ли вы знаете советский быт?
Опознайте предметы из коллекции Политехнического музея
Кто такие половцы?
То, что нужно знать о загадочном народе
Основатели символизма: the best
Целая эпоха в 10 стихотворениях
Философия Стругацких
Рассказывает литературовед Илья Кукулин
Все сюжеты русских былин
Как растут, набирают силу, собирают войско, женятся, сражаются и умирают герои былин
Игра: как поменять лампочку в туалете
Сможете ли вы договориться с соседями по коммунальной квартире?
Как воспитать почтового голубя
Инструкция для начинающего голубевода
Как продать крепостного
Инструкция от историка Игоря Курукина
Как уберечься от чумы
Историк Ольга Тогоева — о мерах предосторожности, опробованных европейцами в Средние века
Как писать на бересте
Инструкция из Древней Руси
Семь тестов на знание всего
Проверьте свои знания по истории, литературе, живописи, кино и музыке
23 мифа, которые раздражают ученых
Невская битва, тлетворный Запад, «Лука Мудищев» и Дантес в бронежилете
Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века
Подготовила Анна Красильщик
Абстрактное искусство
Василий Кандинский.
Картина с кругом. 1911 год
© Национальный музей Грузии
Одно из основных направлений авангарда. В отличие от традиционного искусства не подражает реальности и не воспроизводит ее элементы. Объект абстрактного искусства — инструментарий художника: цвет, линия и форма. Первые абстрактные произведения создал Василий Кандинский в конце 1900‑х — начале 1910‑х; первым абстрактным произведением считается его «Картина с кругом» (1911). В 1912–1915 годах появились абстрактные живописные системы лучизма (Ларионов, 1912) и супрематизма (Малевич, 1915).
Авангард
Сначала термин употреблялся в военном деле и по отношению к политическим событиям — до тех пор пока в 1885 году французский критик Теодор Дюре не использовал его в художественной критике. Впрочем, в таком значении слово не прижилось. Лишь в 1950-х годах оно вернулось в искусствоведение благодаря французскому критику Мишелю Сёфору, который впервые назвал авангардом русское искусство начала XX века.
Всёчество
Термин придумал весной 1913 года Илья Зданевич — художник, писатель, издатель и журналист. В основу всёчества легли художественно-эстетические идеи Михаила Ларионова и художников его круга: в каталоге к выставке «Мишень» он признал все существующие стили — кубизм, футуризм, орфеизм и другие. 5 ноября того же года Зданевич публично представил свою концепцию в Москве на закрытии выставки Наталии Гончаровой. Лекция называлась «Наталия Гончарова и всёчество». После этого Зданевич отправился в Петербург, чтобы и там пропагандировать идеи всёчества на лекциях и в диспутах. Эти выступления носили характерный для авангарда эпатажный характер. Так, в конце выступления «Раскраска лица» 9 апреля 1914 года Зданевич выкрасил лицо черной краской, а 17 апреля того же года на акции «Поклонение башмаку» отрицал все, что считалось прекрасным, и воспел красоту башмака, «красивого, подобно автомобилям и двигателям».
Заборная живопись
Обращение к сюжетам и стилистике надписей на заборах — одна из характернейших особенностей авангарда и неопримитивизма.
Особенно заметно это направление в работах Ларионова неопримитивистского периода.
Конструктивизм
Эль Лисицкий. Проект небоскреба у Никитских Ворот, вид с Тверского бульвара
© charnelhouse.org
От латинского constructio — «построение». Основные черты конструктивизма — строгость, лаконизм и геометричные формы. Официально стиль был обозначен в 1922 году в одноименной книге художника и теоретика искусства Алексея Гана. Среди самых известных конструктивистов — Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, архитекторы Моисей Гинзбург, Константин Мельников, братья Веснины. Конструктивизм распространился в самых разных сферах художественного творчества: театральных декорациях и костюмах, книжном оформлении, архитектуре и проч.
Космизм
Лазарь Хидекель. Города будущего. Надземный город. 1927 год
© newsfeed.kosmograd.com
Философское понятие, возникшее в 1870-е годы и обозначающее философов и ученых, размышлявших о внеземном пространстве и космосе.
Развитию космизма способствовало беспредметное, или абстрактное, искусство, а ученики Малевича — художник Иван Кудряшов и архитектор Лазарь Хидекель — развивали космический аспект геометрической беспредметности и идеи космизма.
Кубизм
Жорж Брак. Скрипка и подсвечник. 1910 год
© San Francisco Museum of Modern Art
Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. В Россию он проникает разными путями. Так, художница Александра Экстер регулярно привозит из Парижа разные сведения о новом модном стиле, а в 1908 году коллекционер Сергей Иванович Щукин открывает всем желающим свой особняк в Большом Знаменском переулке. В собрании среди прочего есть работы кубистов, и в галерею регулярно заходят будущие бубновалетцы. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Кубизм, пишет он, подразумевает плоскостное понимание мира или канон сдвинутой конструкции, а его важнейший прием — изображение объекта с нескольких точек зрения.
Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм»: «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. <…> В нашей эре кубизма художник уничтожил вещь как таковую с ее смыслом, сущностью и назначением».
Кубофутуризм
Наталия Гончарова. Фабрика. 1912 год
© Государственный Русский музей
Впервые это понятие в 1912 году использовал французский критик Марсель Буланже, а на следующий год термин получает распространение и в русской культуре. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». В кубофутуристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи».
В 1912–1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»).
Левое искусство
Александр Родченко. Вариант обложки журнала
«Леф» «Леф» — «Левый фронт», журнал, выходивший в Москве в 1923–1925 годах, главный редактор — Владимир Маяковский. Несколько номеров оформлены Александром Родченко. (шарж на О. Брика). 1924 год
© Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Весной 1915 года после Выставки картин левых течений в Петрограде термин «левое искусство» наравне с понятием «футуризм» стал применяться по отношению к новаторскому искусству. В 1917 году были созданы три федерации; одна из них называлась «левой» и объединяла большинство художников-авангардистов. К 1919-му термин меняет свое значение: теперь так называют беспредметников и пролетарских художников. В начале 1920-х последние образуют группировку вокруг журнала «Леф».
Линиизм
Александр Родченко.
Линейная конструкция № 108. 1920 год
© monoskop.org
В 1919 году термин изобрел Александр Родченко, обозначив так одно из течений в беспредметном искусстве. «Ввел и объявил линию как элемент конструкции и как самостоятельную форму живописи», — писал он в Манифесте раннего конструктивизма.
Лучизм
Михаил Ларионов. Петух (Лучистый этюд). 1912 год
© Государственная Третьяковская галерея
Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Лучизм, считал Ларионов, должен связать в единой гармонии видимый материальный мир и мир духовный. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году, и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Для следующей стадии лучизма — пневмолучизма — использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч.
).
Ориентализм
Важная часть программы художников раннего авангарда. Влияние восточного искусства в основном отразилось на теории и манифестах и привлекало художников авангарда скорее сюжетами и темами, чем приемами. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» — его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя.
Примитивизм
Михаил Ларионов. Весна. Времена года (Новый примитив). 1912 год
© Государственная Третьяковская галерея
Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х — начало 1910-х). Среди особенностей примитивизма — инфантильные, детские формы и пропорции фигур, неуклюжая пластика, имитация любительского рисования, наивная сказочность.
Принципиальную роль здесь играла опора на национальную традицию, на образцы древнего и народного искусства, прежде всего икона, лубок, скульптурную архаику. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза»: «Они — возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись, ища возрождения у самых родников — в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. <…> Современный сознательный примитивизм, понятый как основная задача, — последняя победа художнического освобождения». Летом 1907 года термин также используется в анонсе выставки Бурлюков в Херсоне.
Супрематизм
Казимир Малевич. Без названия. Около 1916 года
© The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice
Так в декабре 1915 года Малевич охарактеризовал свои работы, показанные на «Последней футуристической выставке „0,10“». Его «Черный квадрат» открыл новое поле опытов — чисто геометрическую беспредметную форму.
В начале 1920 года Малевич уехал преподавать в Витебск, и там супрематизм становится основой новой педагогики Уновиса — «Утвердителей нового искусства».
Футуризм
Джакомо Балла. Скорость + звук. 1913–1914 годы
© The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976
От итальянского futuro — «будущее». Футуризм возник в Италии в 1909 году благодаря Филиппо Томмазо Маринетти и распространился на все области художественного творчества. Основа футуризма — новый язык искусства, соответствующий изменившемуся миру. По свидетельству Давида Бурлюка, русские художники и литераторы начали использовать термин с 1911 года. Сами футуристы, однако, тогда называли себя будущниками или будетлянами. Ближе всего к футуризму были группы «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». Особенно популярен в русской живописи футуризм был до 1914 года.
Источники
- Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820–1932).
Справочник. СПб., 1992.
- Энциклопедия русского авангарда. Под ред. В. И. Ракитина и А. Д. Сарабьянова. Т. 3. Кн. 1–2.
М., 2014.
Теги
Шпаргалка
Живопись
Словарь
Три самых необычных рождественских фильма
Допрос у зловещего Санта-Клауса, рождественское чудо для киллера и «Реквием» Моцарта вместо «Jingle Bells». Киновед Всеволод Коршунов рассказывает о странном и неочевидном рождественском кино. Полную версию материала слушайте в приложении «Радио Arzamas»
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Все курсы
Спецпроекты
Лекции
14 минут
1/5
Передовой отряд
Кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику
Читает Андрей Сарабьянов
Кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику
12 минут
2/5
Две столицы авангарда
«Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга
Читает Андрей Сарабьянов
«Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга
11 минут
3/5
Алогизм и заумь
Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию
Читает Андрей Сарабьянов
Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию
13 минут
4/5
Рождение и смерть супрематизма
Как возник «Черный квадрат» и чем закончились супрематические поиски Малевича
Читает Андрей Сарабьянов
Как возник «Черный квадрат» и чем закончились супрематические поиски Малевича
11 минут
5/5
Абстрактное и беспредметное
Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну
Читает Андрей Сарабьянов
Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну
Материалы
Краткий учебник по русскому авангарду
Главные достижения авангардной мысли XX века в семи видах искусств
Энциклопедия авангардного кино
Хроника сохранившегося и утерянного советского кино
Соберите авангард из кусочков
Сложите правильно пять знаменитых картин русского авангарда
Как отличить подделку от подлинника
Коллекционер рассказывает о принципах экспертизы произведений русского авангарда
Слова, придуманные Малевичем
Невесомость, Госваал, планиты и другие слова, вошедшие и не вошедшие в употребление
9 шагов постижения современного искусства
Педагогические принципы Казимира Малевича, которые помогут его понять
Малевич и Шагал
Хроника взаимоотношений авангардистов, за год превратившихся из соратников во врагов
Писатели вспоминают о чудачествах поэтов‑авангардистов
Трогательные аудиозаметки о некоторых эпизодах из жизни поэтов
Что читать про авангард
Книги, которые помогут разобраться в истории и теории русского авангарда
Поиграйте с ребенком в тихие игры 20-х годов
Памятник русского конструктивизма и авангарда: распечатать, вырезать и склеить
Андрей Сарабьянов: «Сейчас „находки“ — удел поддельщиков»
Искусствовед — о забвении и открытии авангарда
Основные направления авангарда
Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века
Как читать заумные стихотворения
Два филолога учат понимать заумь, разбирая стихотворения Каменского и Хлебникова
Карта провинциального авангарда
Главные после Москвы и Петербурга советские авангардные города
Заумь Хлебникова, Бурлюка, Каменского и Кручёных
Стихи в авторском и неавторском исполнении
Текстильные эксперименты Поповой и Степановой
Краткая история ситчика революционной расцветки и как делать правильную спецодежду
Как объяснить иностранцу, что такое заумь и сдвиг
Доклад писателя и теоретика авангарда Ильи Зданевича
Галерея авангардного киноплаката
Западная киноклассика и советский киноавангард в работах братьев Стенберг
Как происходили авангардистские акции
Воспоминания современников о скандалах и драках
Что придумали русские авангардисты
Вещи, которые имеют сегодняшний вид благодаря беспредметникам 1920-х годов
Весь курс за 5 минут
Курс Андрея Сарабьянова «Русский авангард» в кратком изложении
О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь
Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas
ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS
История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день
© Arzamas 2022.
Все права защищены
Толстовки, сумки, подарочные подписки и даже игра «Собери музей»! Лучшие подарки на Новый год в
Толстовки, сумки, подарочные подписки и даже игра «Собери музей»!
Лучшие подарки на Новый год в «Магазине Arzamas»
Подарки на Новый год: толстовки, сумки, подарочные подписки и даже игра «Собери музей»!
«Магазине Arzamas»В магазин!Магазин Arzamas
Авангард (Avant-Garde) | Культурный обозреватель
Авангард (фр. avant-garde – передовой отряд) – направление в изобразительном искусстве, в основе которого лежит отказ от классических канонов и традиций и эксперименты с новыми формами и образами. Авангард возник в начале XX века и был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Идеи авангардизма получили развитие практически во всех направлениях искусства отличающихся стремлением к новым решениям в реализации творческих идей: футуризме, сюрреализме, абстракционизме, экспрессионизме, кубизме, супрематизме, конструктивизме, фовизме и пр.
Изначальное значение французского слова «авангард» на удивление мало имеет общего с искусством и уж тем более с изобразительным. «Передовой отряд», термин, скорее военный, нежели художественный, однако такое определение как нельзя лучше отражает настроения живописцев-экспериментаторов. Отказ от условностей классической живописи, создание новых форм и нахождение нестандартных решений – вот основной лейтмотив новаторских творений в духе авангардизма.
Авангард как направление искусства не имеет стилистического единства. Признаком принадлежности отдельного художника к передовому отряду экспериментаторов является неклассическая реализация творческих идей и непримиримое отношение к сложившимся стереотипам. Истинный авангардист создает не просто объект искусства, а красноречивое противопоставление с нескрываемым настроем в русле активной полемики.
Существует мнение, что художественное мышление в стиле авангард является типичным для прогрессивного века и логическим следствием развития цивилизации.
В рамках такого мышления на смену гуманистическим идеалам приходят сугубо прагматические ценности. Эта точка зрения была сформулирована и описана Шпенглером в его работе «Закат Европы».
Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Если не вдумываться в смысл этих эпатажных творений, то увидеть что-либо, кроме откровенной бессмыслицы довольно сложно. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину, изображающую писсуар с собственным автографом. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы. Однако, принимая во внимание время создание столь неоднозначных шедевров – финал Первой мировой войны и абсолютное нежелание общества того времени мириться с подобной ничем не обоснованной дикостью, нетрудно догадаться, что специфика таких авангардистских картин обусловлена как раз желанием обнажить реальный, а не кажущийся порядок вещей.
Интересно, что авангардисты сравнительно всеядны. Отдельные направления авангарда могут вдохновляться народным африканским искусством или искусством древних мировых цивилизаций, в то время как другие – черпать вдохновение в инновационных научных разработках или собственном подсознании.
Несмотря на то, что художественные творения в стиле авангард вызывают совершенно непредсказуемую реакцию зрителя, многие из них давно включены в сокровищницу величайших мировых произведений искусства. Среди признанных мастеров «передового отряда» можно отметить Казимира Малевича, Сальвадора Дали (Salvador Dali), Марка Шагала, Пита Мондриана (Piet Mondriaan), Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Василия Кандинского и др.
| Марк Шагал | Pablo Picasso | Казимир Малевич | Salvador Dali | Василий Кандинский |
‹ Живопись
Вверх
Импрессионизм ›
Что такое авангардная мода?
В отличие от традиционной моды, авангардная мода характеризуется радикальным подходом.
Обычно характеризуется эстетической инновацией, эстетической неортодоксальностью, изначально неприемлемым и экспериментальным.
В нем есть элементы объема
Современные модельеры-авангардисты, известные своим использованием объемных и скульптурных элементов, создают объем в одежде.
Помимо комбинирования тканей различной фактуры и геометрической формы, дизайнеры-авангардисты также комбинируют металл, кожу и синтетические волосы. Результатом стала линия одежды, доступная по цене и художественно оформленная.
Кожа и хлопок как императив
В авангардной моде обычно используется ткань из хлопка. Другие материалы: кожа, резина и сухая кожа Schoeller. Затем ими манипулируют для создания уникальных слоев. В дополнение к использованию материалов в авангардных платьях также используются асимметричные края, преувеличенные складки и смелые оборки.
Эти материалы также смешивают, часто необычным образом, для создания различных тканей. Некоторые из методов, используемых в конструкции, включают асимметричные молнии, асимметричные карманы и необычное расположение пуговиц.
Объем создает стиль
Авангардное движение использует объем для создания более художественного стиля. Известно также сочетание цветов. Некоторые примеры цвета: белый, бежевый и темно-серый. Цвет обычно используется во всем наряде, а не только на внешнем слое.
Авангардные стили оверсайз также пробились на подиумы, привлекая к себе всеобщее внимание в 2020 году. Эти стили — отличный выбор для миллениалов, добавляющий образу индивидуальности.
Текстуры
В отличие от обычных модных стилей, фактурный авангард часто бывает приглушенного цвета. По этой причине легче демонстрировать свой авангардный стиль на публике.
Авангардная мода характеризуется экспериментированием и смешиванием материалов, хотя обычно очень аккуратно.
У обладательниц авангардной моды с лучшей текстурой будет своего рода фетиш. Например, Кэрол Кристиан Поэлл, известная своими умопомрачительными ботинками, создала культ благодаря своим бесконечным экспериментам.
Традиционные изделия
Многие дизайнеры-авангардисты любят кожаную обувь. Это позволяет им играть с традиционными стилями, а также демонстрировать свое творчество, добавляя необычные детали в свои проекты.
Асимметрия
Распространенным компонентом авангардной моды является асимметричный крой. Это помогает поднять самую простую футболку. То же самое касается асимметричных молний. Это также помогает привлечь внимание к общему наряду.
Самую простую футболку можно поднять, прикрепив к ней декор, например пару туфель. Футболка в паре с асимметричной обувью — это умный способ снять асимметричную рубашку.
Яркие цвета
Использование смелых цветов и текстур — вот суть игры в авангардной моде. От металлика до габардина — подойдет все, что угодно, лишь бы не слишком чрезмерно.
Например, использование одного цвета для всего наряда — умный способ сделать это. Аналогичного, но более тонкого эффекта можно добиться, поэкспериментировав с черным и белым цветом.
Монохромные оттенки
Использование монохромных оттенков для усиления дизайнерских решений может быть хорошей идеей. Он не только возвращает нас к более простым временам, но и может быть намного более креативным, чем обычная цветовая схема. Кроме того, гораздо проще украсить монохромную палитру, чем многоцветную, что, в свою очередь, означает гораздо больше удобных вариантов.
Использование монохромной цветовой схемы также может быть разумным решением, если вы не готовы полностью посвятить себя дизайну. Например, его можно использовать в своих интересах на показах мод. Это также отличный способ заявить о себе в моде.
Лучшая часть? Это лестно.
Точно так же лучшие монохромные наряды помогут вам хорошо выглядеть на свидании. Например, хороший наряд для свидания может включать блейзер или платье и пару высококачественных балеток. Вы также можете добавить один или два кардигана в свой гардероб на зиму.
Использование монохрома также является отличным способом сохранения цветовой схемы.
Добавление оттенка белого или серого к черному ансамблю может дать вам необходимый цветовой баланс. Если вам повезет, вы можете даже получить несколько комплиментов.
Авангард и готика
Эти двое тесно связаны с панком и движениями новой волны, которые были популярны в конце 70-х и начале 80-х годов.
На протяжении всей этой эпохи музыканты, художники и дизайнеры раздвигали границы моды с вызывающим отношением и пренебрежением условностями. Этот бунтарский дух стал движущей силой развития как авангарда, так и готического стиля.
Авангардная мода характеризуется несоответствием господствующим тенденциям. Этот стиль часто ассоциируется с панк-движением, и его можно увидеть в музыкальных клипах той эпохи.
С другой стороны, готический стиль — более мрачный взгляд на моду. Его определяют темные цвета и угрюмые темы, часто включающие детали из черной кожи и кружева. Готический стиль часто черпает вдохновение из традиционной викторианской моды, и его популярность возродилась в конце 80-х годов с ростом движения готик-рок.
Готический стиль часто ассоциируется с мрачными, романтизированными темами смерти и страданий.
Сегодня авангард и готика продолжают вдохновлять модельеров всего мира. Эти стили были приняты основными модными брендами, но также остаются сильными в своих собственных субкультурах.
Как авангард, так и готика демонстрируют способность моды выражать индивидуализм и самовыражение.
Объект искусства
Во второй половине двадцатого века в мире искусства произошло значительное движение, основанное на абстрактном искусстве. Это движение часто называют «неоавангард». Многие современные художники продолжают работать в этой традиции.
Термин авангард, который переводится как авангард, используется для описания художников, которые исследуют новые художественные техники и презирают общепринятые эстетические идеалы господствующего общества.
Эти художники автономны и намеренно культивируют ощущение сверхъестественного.
Термин «авангард» происходит от французского языка.
Впервые он был использован в военной терминологии для описания небольшого высококвалифицированного отряда. На протяжении всего двадцатого века этот термин использовался для описания художников, которые были независимы от традиционного мира искусства.
Одной из главных фигур в зарождении концептуального искусства был Марсель Дюшан. Дюшан представил произведения, которые в то время шокировали зрителей. Это привело к серьезным дебатам в истории искусства о природе искусства.
Еще одним элементом авангардного движения является чувство отчуждения. Поскольку социальные и культурные условия изменились в середине девятнадцатого века, писатели и художники были исключены из существующих художественных институтов. В результате появилось чувство социальной реформы и исследования.
Искусство авангарда всегда включало в себя стремление ниспровергать общепринятые представления о художественной ценности и красоте. Эти художники развивают удивительные идеи в своих произведениях и литературе и часто используют неожиданное как способ создать ощущение неожиданности.