Москоу фэшн вик: Неделя Моды в Москве

билеты и цены, дата проведения, расписание, программа, где пройдет и как добраться

Показы Недели моды Moscow Fashion Week радуют и вдохновляют своих поклонников с 2003 года. Ежегодно благодаря организаторам и многочисленным спонсорам новые сезоны становятся лучше и ярче предыдущих. Всего за годы продуктивной работы Недели моды порядка 400 домов моды и кутюрье продемонстрировали свои коллекции на модном подиуме. Среди постоянных участников Moscow Fashion Week передовые модельеры отечественного рынка. Также свои новые наряды охотно демонстрируют известные международные бренды. Недели моды Moscow Fashion Week – это мероприятие, на котором можно познакомиться с современными тенденциями в fashion-индустрии, а также окунуться в атмосферу стиля и моды.

Уже более 15 лет Moscow Fashion Week проходит в уникальном историческом здании Гостиного двора. В 2020 году показы были запланированы сначала на 24-29 марта, потом были перенесены на 20-25 октября. Но в итоге мероприятие в 2020 году не состоялось из-за коронавируса. Организаторы сообщили, что показы дизайнеров-участников перенесены на весну 2021 года.

Фото: Кирилл Зыков / АГН «Москва»

Расписание показов и участники

Традиционно в рамках Недели моды в Москве работы представляют, как молодые дизайнеры, так и кутюрье с мировым именем. Среди постоянных участников в Moscow Fashion Week такие передовые модельеры отечественного рынка, как Вячеслав Зайцев, Алена Ахмадуллина, Даша Гаузер, Вива Вокс, Юлия Далакян и многие другие. Среди международных брендов были замечены Вивьен Вествуд, Франки Морелло, Жюльен Макдональд ОВЕ, Джереми Скотт, Жан-Шарль де Кастельбажак.

Хедлайнерами подиумов в разные годы становились мировые манекенщицы, главные лица мировой моды и киноиндустрии, звезды кино и театра, а также передовые представители отечественных глянцев, которые активно привлекают внимание не только зрителей, но и прессы. Не остаются без внимания в рамках Moscow Fashion Week также маленькие модники и модницы. Актуальные принты и главные цвета сезона для них презентуют самые юные модельки. Точная информация об участниках Недели моды, а также ее официальная программа будут озвучены ближе к проведению мероприятия – не пропустите!

Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит новые проекты | Новости | Известия

Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России — в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах — в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio — показы будут транслироваться в реальном времени на сайте Недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend.

В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи и Японии. Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia «ВКонтакте» — крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах.

20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia первой в мире представит онлайн-игры Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью.

В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжает масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей — бренды 1377, Ansel, BOYARI, FASHION REBELS, Gerda Irene, K TITOVA, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, «Ето Искусство». Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса.

В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют SEMILETOVA в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге и VOLEGOV в «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе Недели моды.

Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Mercedes-AMG E 53 4MATIC+. В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении прежде всего передняя часть кузова. Получив значительно более роскошное исполнение, теперь и интерьер демонстрирует еще большую принадлежность к семейству AMG. Большие дисплеи, новое рулевое колесо AMG Performance, а также информационно-развлекательная система MBUX со свойственными AMG функциями и индикаторами формируют в салоне типичную атмосферу «Спортивной роскоши». 3,0-литровый рядный шестицилиндровый двигатель характеризуется максимальной эффективностью и интеллектуальной электрификацией. Этот двухдверный автомобиль из Аффальтербаха представляет собой идеальный выбор для заботящихся о своем образе жизни клиентов, ценящих спортивную динамику и экономичность.

Также специально для Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia официальный партнер-отель мероприятия «Метрополь» подготовил лимитированную коллекцию десертов, навеянных вековой историей здания. Гости MBFW Russia смогут попробовать ежевичный чизкейк, молочный шоколад с вишней и карамельный тарт между показами.

Ранее Mercedes-Benz Fashion Week Russia, проект коммуникационного агентства «Артефакт», стал победителем международной премии в области креативных индустрий — MUSE Creative Awards 2021. Неделя моды MBFW Russia, одна из самых масштабных Недель моды в мире и крупнейшая в России и Восточной Европе, получила высшую награду в категории Events. В этот раз на премию поступило более 3900 заявок со всего мира.

С подробным положением санитарного протокола мероприятия можно ознакомиться на официальном сайте мероприятия www.mercedesbenzfashionweek.ru.

В Москве стартует Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит новые коллекции дизайнеров, онлайн-игры и интерактивную digital-платформу

Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске.

Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах, в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio — показы будут транслироваться в реальном времени на сайте недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend.

В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии.

Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте — крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах.

MBFW Russia запускает собственные онлайн-игры

20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia первая в мире представит онлайн-игры: Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia, сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью.

В интерактивном формате посетители https://mbfwrussia.ru смогут познакомиться ближе с профессией дизайнера одежды, всего за 5 дней пользователям необходимо найти вдохновение, создать скетчи, а также подготовить коллекцию и идею для показа. На digital-платформе также будут представлены тематические гайды, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы от дизайнеров, представителей fashion-индустрии и экспертов в области устойчивой моды и экологии.

Молодые дизайнеры покажут новые коллекции на MBFW Russia

В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей, бренды: 1377, Ansel, BOYARI, FASHION REBELS, Gerda Irene, K TITOVA, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, Ето Искусство. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса.

Участники #MBFWRUSSIA

В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19—24 апреля новые коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, /SELFÉTUDE, o5o, OTOCYON, ZA_ZA, Yana Besfamilnaya, NASTYA NEKRASOVA, N.LEGENDA, Sasha Gapanovich, 1377, HARD by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K TITOVA, BOYARI, Ansel, Gerda Irene, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), FASHION REBELS, ELENA SOUPROUN, ALENA NEGA, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, LEADER by VADIM MERLIS, Lena Kаrnauhova, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov, M.I.R.277, NOT NEW COLLECTION by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), VOLEGOV, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School KOSYGIN UNIVERSITY, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, ELSOBO, CHUMA, TATIANA RADYGINA, caboclobad), Ето Искусство, VINA, PARLE.

Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран мира: 13/7, LINUS LEONARDSSON, ANCIELA, ANNAISS YUCRA, CHRISTOPH RITTER STUDIO, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, FEMME DE MARS, Garcia Bello, GRACIELA HUAM, GUIDO VERA, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, NS GAIA, PAINTERS, VALENTINS, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, TOMMAZO, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepción, Vero Díaz, Alejandra Raw, и другие.

Mercedes-Benz впервые представит бренд Emma Bruschi в рамках нового сезона MBFW Russia. Эта видеопрезентация — часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Métiers d’art 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь через свой уникальный творческий объектив.

Молодые дизайнеры и бренд «Ласка» представят коллекцию, созданную из одежды секондхенд на MBFW Russia. Коллекция NOT NEW из 20 эксклюзивных образов будет представлена на подиуме весеннего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Молодые дизайнеры, резиденты арт-кластера «Таврида», в коллаборации с Лаской, брендом компании Henkel, создали линию одежды из изделий прошлых коллекций. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления.

Модели стильного возраста

В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит поддерживать моделей элегантного возраста. Благодаря совместной работе Национальной палаты моды и программы «Московское долголетие», на подиуме Недели моды новые коллекции дизайнеров будут представлять, наряду с другими моделями, люди стильного возраста. Модели старше 55 лет уже не раз представляли коллекции дизайнеров в рамках предыдущих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют: SEMILETOVA в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге, и VOLEGOV в. «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе недели моды.

Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Mercedes-AMG E 53 4MATIC+. В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Получив значительно более роскошное исполнение, теперь и интерьер демонстрирует ещё большую принадлежность к семейству AMG. Большие дисплеи, новое рулевое колесо AMG Performance, а также информационно-развлекательная система MBUX со свойственными AMG функциями и индикаторами формируют в салоне типичную атмосферу «Спортивной роскоши». 3,0-литровый рядный шестицилиндровый двигатель характеризуется максимальной эффективностью и интеллектуальной электрификацией. Этот двухдверный автомобиль из Аффальтербаха представляет собой идеальный выбор для заботящихся о своем образе жизни клиентов, ценящих спортивную динамику и экономичность.

Key Image нового сезона

В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие — принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну.

Также специально для Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia официальный партнер-отель мероприятия «Метрополь» подготовил лимитированную коллекцию десертов, навеянных вековой историей здания. Гости MBFW Russia смогут попробовать ежевичный чизкейк, молочный шоколад с вишней и карамельный тарт между показами.

Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. https://mosmuseum.ru/

Музей Моды и Музей Москвы представят специальный проект в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia / Музей Москвы

26 октября, в заключительный день Недели моды MBFW Russia, главный подиум Восточной Европы переедет в Музей Москвы, где впервые состоится День дизайнера, в рамках которого молодые московские дизайнеры презентуют свои модные образы, а Музей Москвы представит фотовыставку, посвящённую закулисной жизни модных показов. Проект пройдёт при поддержке Департамента культуры города Москвы.

Гости Музея Москвы смогут открыть для себя двадцать новых имён в сфере моды, оценить перспективы развития столичной fashion-индустрии на презентации коллекций и окунуться в мир закулисья модных показов.

«Поддержка молодых дизайнеров является одним из приоритетных направлений работы Музея Моды», — отметила директор Музея Моды Оксана Фёдорова.

«Во все времена мода была неотъемлемой частью городской культуры и отражала перемены, происходящие в обществе. Работы молодых дизайнеров позволят нам увидеть будущее города таким, каким его видит новое творческое поколение», — сказала генеральный директор Музея Москвы Алина Сапрыкина.

Свои коллекции представят самые перспективные молодые дизайнеры Москвы: ADORE, MOREOVER, G/Os, Yulia Dneprovskaya, ПИП / PIP, DOUBLEASTUDIO, Cloudburst, 21.12, DAB, ALISA KUZEMBAEVA, ARUT MSCW, Lumiér Garson by Jean Rudoff, OTOCYON, Volchok, Turbo Yulia, INNEDI, MILKE, SOVIE6 и ACC.

В программе Дня:

14:00 ADORE
14:30 MOREOVER
15:00 G/Os
15:30 Yulia Dneprovskaya
16:00 ПИП / PIP
16:30 DOUBLEASTUDIO
17:00 Cloudburst
17:30 21.12
18:00 DAB
18:30 ALISA KUZEMBAEVA
19:00 ARUT MSCW
19:30 Lumiér Garson by Jean Rudoff
20:00 OTOCYON
20:30 Volchok
21:00 Turbo Yulia
21:30 INNEDI
22:00 MILKE
22:30 SOVIE6
23:00 ACC

Подробное расписание показов вы можете найти на сайтах Музея Москвы и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Посетить мероприятие можно будет с 14 до 24 часов. Вход свободный.

Как прошла Неделя моды Mercedes-Benz в Москве

https://ria.ru/20210424/mbfw-1729639797.html

Как прошла Неделя моды Mercedes-Benz в Москве

Как прошла Неделя моды Mercedes-Benz в Москве — РИА Новости, 24.04.2021

Как прошла Неделя моды Mercedes-Benz в Москве

Сегодня в Музее Москвы завершается Mercedes-Benz Fashion Week Russia. О ее итогах и фешен-трендах — экологичности, гибридных показах, возрастных моделях — в… РИА Новости, 24.04.2021

2021-04-24T08:00

2021-04-24T08:00

2021-04-24T08:02

новости культуры

стиль жизни

технологии

культура

мода

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/04/17/1729642060_0:99:3289:1949_1920x0_80_0_0_2b1b4292e1266b7e099a4a86ab5176e4.jpg

МОСКВА, 24 апр — РИА Новости. Сегодня в Музее Москвы завершается Mercedes-Benz Fashion Week Russia. О ее итогах и фешен-трендах — экологичности, гибридных показах, возрастных моделях — в фотоленте РИА Новости.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/04/17/1729642060_280:0:3011:2048_1920x0_80_0_0_7079d5cf7ba64ed9df64a667f61441ce.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, стиль жизни, технологии, фото, мода

Детская неделя моды KIDS FASHION WEEK

Грандиозный праздник, проходящий в главном артиуме Центрального Детского магазина на Лубянке (ранее — «Детский мир»), модное и красочное детское событие, созданное сплоченной командой профессионалов. Атмосфера творчества и свободы на главном детском подиуме страны, в стенах одного из красивейших, исторических зданий Москвы! Отличная возможность для выигрышного позиционирования Вашего бренда, укрепления его имиджа, статуса и узнаваемости. Идеальная возможность для дебюта и начала карьеры в сфере fashion!

Цели мероприятия: продвижение fashion-брендов и дизайнеров детской одежды, а также раскрытие творческого потенциала юных моделей, выявление новых лиц и популяризация индустрии красоты, моды и таланта.

KIDS FASHION WEEK — это:

• 40 000 — 50 000 зрителей в день
• сотни юных моделей из разных городов и стран
• коллекции топовых брендов детской одежды: GAP, GULLIVER, MEK, BRUMS, ORIGINAL MARINES, LEREDE, CHOUPETTE, BOLERO, STILNYASHKA и др.
• мастер-классы экспертов моды и стиля.
• музыкальная программа с участием легендарных детских коллективов («Непоседы», «Домисолька» и др.) и звезд эстрады.
• престижная площадка с качественной целевой аудиторией
• уникальная планировка исторического здания позволяет наблюдать за показом с балконов 2−6 этажей, а также размещать в этих локациях рекламу
• публикации о Вас в СМИ
• единовременно показ могут посмотреть 10 000 зрителей 300 VIP-посадочных мест на 1-м этаже)

Здесь сбываются детские мечты!

#когдамода_неигрушки

Если вы дизайнер детской и молодежной одежды, представитель модельного агентства и компании, работающей в сегменте товаров для детей и подростков, владелец fashion-бутика или начинающая модель, это Ваш шанс!

Главная детская неделя моды KIDS FASHION WEEK может стать тем местом, где вас и ваши достижения увидят тысячи потенциальных клиентов и, возможно, будущих почитателей вашего таланта. Здесь есть все для продвижения начинающих брендов и дизайнеров, выявления новых лиц, раскрытия творческого потенциала юных моделей и популяризации красоты, моды и таланта.

МЫ ЗАЖИГАЕМ ЗВЕЗД!

Мы предлагаем

Бэкстейдж

О KIDS FASHION WEEK писали и снимали сюжеты:

Место проведения:

Москва, Центральный Детский Магазин на Лубянке (ранее — «Детский мир»)

Адрес: Театральный проезд, д.5/1

@mkidsfashionweek

#История Недели Моды

Неделя моды – событие первой важности в fashion-индустрии. Традиционно показы проходят раз в полгода и презентуют сезонные коллекции от ведущих брендов со всего мира. Неделя мода стартует с «Большой четверки» – четырех столиц моды – Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана. На подиумах под прицелами тысяч камер вершатся судьбы дизайнеров, а показы превращаются в настоящие шоу. Каждый шаг – событие, каждый выход моделей – повод для дискуссий. Но у каждой красивой истории есть начало. Когда же был сделан тот, первый шаг, подаривший нам популярные показы мод?

Основоположником Высокой Моды принято считать французского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. Именно он провел первый показ одежды в середине 1860-х годов, а его жена, Мари-Августина Берне, стала первой манекенщицей. Дизайнер демонстрировал наряды на своей жене, и такой изобретательный прием завоевал всеобщее признание во Франции и вошел в историю как первый шаг к созданию модных показов.

А вот идея устроить показ одежды на настоящих моделях пришла в голову французу Полю Пуаре в 1909 году. Дизайнер осознавал, что покупательницам трудно представить, как сядет на них понравившийся наряд (до этого одежду можно было увидеть лишь на манекенах), и поэтому провел своих моделей по подиуму. Женская аудитория оценила новаторство, ведь теперь платья были видны со всех ракурсов. Поль собственноручно оде- вал девушек для показов в отдельной комнате. А спустя два года Пуаре провел в саду театрализованное шоу «Торжество по-персидски». Благодаря этому событию модные показы сделали решительный шаг вперед и стали привлекательным мероприятием для талантливых дизайнеров того времени.

Английские модельеры не желали уступать своим коллегам из Франции и внесли свой вклад в создание Недель Моды. Люсилль Грин – одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века, провела в Лондоне полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением. Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Вклад Brioni

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды. В качестве места был выбран дворец Питти, раньше служивший резиденцией для итальянских королей и герцогов из рода Медичи. Светское мероприятие в роскошных залах палаццо запомнилось зрителям надолго!

Индустрия моды в Америке

Америка постепенно брала бразды правления у Франции, развивая индустрию моды стремительнее Европы. Модные магазины Нью-Йорка и Филадельфии проводили яркие показы для своих покупательниц, число которых с каждым событием увеличивалось и приносило явную прибыль! Плавная походка и миловидное личико были единственными требованиями при выборе модели. В 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории демонстрация дамского белья, на которую были приглашены женщины и их мужья.

Та самая Элеонора Ламберт

Нью-Йорк получил звание «отца» Недели моды, а Элеонору Ламберт по праву можно назвать «матерью» показов. Из-за Второй мировой Войны главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных французских кутюрье в годы войны, и мир американской моды остался без влияния европейцев. Спасать сложившуюся ситуации вызвалась Элеонора, публицист и учредитель модных дизайнеров Америки. В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя». Это были те же самые показы, что и в Европе, только участие принимали в них исключительно американские дизайнеры. Пока границы Старого Света были «на замке» из-за войны, американская мода вышла на новый уровень и громко заявила о себе.

Веские условности

Нью-Йоркская «Пресс-Неделя» традиционно считается днем рождения Недели Мод. Отныне от 5 до 7 дней два раза в год жители и гости Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа получают ни с чем несравнимые эмоции от увиденного на подиумах. Показы проводятся также в Москве, Киеве, Мадриде, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах. С января по апрель демонстрируются осенне-зимние коллекции, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние. На показы съезжаются главные редакторы ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет must-have через полгода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

Такое событие не стоит пропускать

У каждого дизайнера есть звездные поклонники и почитатели его творчества. Они имеют возможность приходить на показы по VIP-пригласительным. Как правило, VIP-гости стараются не пропускать ни одного фэшн-шоу своего кумира.

«Мы любим моду, но не готовы за нее умереть»

Долгое время местом проведения показов в Нью-Йорке были дорогие гостиницы, рестораны, элитные клубы и даже чердаки. С 1993 по 2010 год мероприятие проходило в Брайант-парке, а потом переехало в Линкольн-центр, получив привычное для всех название Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Первая Fashion Week в Лондоне состоялась в 1983 году, организованная Британским Советом Моды и Департаментом бизнеса. В наше время место проведения не меняется – это Сомерсет Хаус: целый квартал с уютными шоу-румами, огромными при- мерочными и гримерками.

Milan Fashion Week

Впервые неделя моды в Милане прошла в 1979 году, хотя до этого Флоренция считалась центром итальянской моды. Стоит отметить, что в Милане устраиваются четыре сезона показов – два мужских «Milano Moda Uomo» и два женских «Milano Moda Donna». Милан не зря считается центром собрания модниц со всего мира.

Paris Fashion Week

Модный марафон официально закрывает город влюбленных Париж. Paris Fashion Week отличается особой утонченностью и элегантностью. С 1973 года Неделя Моды проходит в масштабном здании Карусели Лувра. За организацию дефиле отвечает Французская Федерация Высокой Моды, а Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле.

Moscow Fashion Week

Первая Неделя Моды в Москве состоялась в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды. За эти годы многое изменилось: начиная от места и заканчивая составом дизайнеров. Концертный зал «Россия», Центральный дом художника, центры международной торговли выборочно были местами проведения шумных недель. В результате организаторы остановили свой выбор на двух достопримечательных площадках столицы: Гостиный двор и ЦВЗ «Манеж». Неизменными спонсорами стали: Mercedes Benz, Oriflame и Mary Kay. Неделя моды сделала известными многих дизайнеров, таких как Алена Ахмадулина, Игорь Чапурин, Белла Потемкина, Игорь Гуляев и многие другие.

Флагманы отечественной моды

В результате десятилетних расприй между столичными организаторами было принято решение утвердить две Недели моды: Mercedes Benz Fashion Week и Volvo Fashion Week. Вскоре на- звание «Volvo Fashion» заменили на «Неделю моды в Москве». Основателем Mercedes Benz Fashion Week в Москве принято считать Вячеслава Зайцева. Именно ему принадлежит право открывать модное шоу в «Манеже».

«Неделя моды в Москве» по праву принадлежит Валентину Юдашкину, который ярко и феерично демонстрирует стартовую коллекцию в стенах «Гостиного двора». Оба события независимы друг от друга, но проходят практически одновременно.

Автор | | Кристина Зыблая

*Эту статью можно прочитать в печатном номере журнала #14. весна 2018

The Russian Fashion Blog российская индустрия моды

Написано therfblog 17 июня 2014 г.

Osome2some — петербургский бренд одежды, основанный Анной Андриенко и Натальей Бузаковой. История началась в Индии, куда начинающие дизайнеры отправились на поиски тканей для своей дебютной коллекции. Следующей остановкой был Лондон, и трудолюбивая команда из двух человек отправилась к успеху. Дизайнеры открыли студию в Hackney Wick [Читать далее…]

Написано therfblog 17 января 2013 г.

Международный журнал Numéro запускает русское издание в рамках лицензионного партнерства между Groupe Alain Ayache и ARTCOM Media Group, одной из ведущих медиа-компаний России, которая выпускает ряд онлайн- и офлайн-публикаций. Numéro Russia станет 5-м изданием журнала во всем мире после успешного запуска [Продолжить чтение…]

Написано therfblog 11 сентября 2012 г.

«Циклы и сезоны» — термин, о котором нероссийская модная пресса узнала совсем недавно, и в свете последних новостей о закрытии проекта становится очевидным, насколько мало известно о российской моде в остальном мире. . Cycles and Seasons by Mastercard был запущен в апреле 2009 года как «[Продолжить чтение…]

Написано therfblog 19 апреля 2012 г.

Прочитав эту статью в The Moscow Times, я обнаружил три забавные вещи: 1) российские мужчины не хотят модно одеваться 2) 37% мужской одежды в России покупают женщины 3) Shiyan (на фото выше) — это мода бренд. Хорошо, эта шутка может показаться сложной для нерусских. [Читать далее …]

Написано therfblog 2 октября 2011 г.

Интервью с Чапуриным под любопытным названием «Больше гжели и меховых шапок!» Http: // www.russia-ic.com/ppl_articles/interviews/1450/ Что ж, я могу сказать, что он старше меня, потому что я ничего из этого не помню. Я тоже не припомню, чтобы упоминалось в статье о «советской единообразии» … В то время я ходил в школу и [Читать дальше …]

история молодого российского модельера ▫️ 🤭 🆙

Она уже успела стать популярной в модных кругах, и девушки выстраиваются в очередь за новинками в ее одежде. В детстве о модной карьере не мечтала, но жизнь сложилась по-своему.Ее зовут Евгения Островская. Более подробно изучаем факты из жизни девушки, и как происходило становление ее таланта.

Биографическая информация

Евгения Островская — молодой модельер, которая «сделала» себе имя, не дожив до 25 лет. Сегодня она управляет домом моды и сетью магазинов. Хотя начало было очень прозаичным. Женя получила высшее образование в Московском государственном университете сервиса, который окончила с дипломом дизайнера костюмов.Еще во время тренировок Евгений уже начал стремиться к успеху.

Итак, Евгения Островская неоднократно участвовала в конкурсе «Русский силуэт». Также до 23 лет она успела поработать стилистом в очень уважаемом журнале L’Officiel. Ее коллекция понравилась всей публике на мероприятии «Fashion Fashion Wick» (Russian Fashion Week). Будучи студенткой, Женя вместе со своей подругой Еленой занялась дизайнерской деятельностью.

Совместный проект

Позже две девушки создали компанию под интересным названием Ge.Le.ZO и готовились к выпуску коллекций одежды одну за другой. И это не осталось незамеченным в мире моды, вещи стали пользоваться популярностью. Среди наиболее заметных — юбка-клеш с принтом в виде клубники, шелковый топ с черепами, бархатная блузка. За всем этим стали гнаться активные и прогрессивные барышни.

Однако совместный бизнес продлился недолго. Евгения Островская мечтала о профессиональном и творческом росте, о развитии, о наращивании темпов.В результате производство одежды было перенесено в Гонконг, потому что там выгоднее: дешевая рабочая сила, качественные ткани, хорошая фурнитура. В этой стране получить все необходимое — не проблема. Стоит отметить, что многие российские дизайнеры выбирают для своего производства именно этот регион. Профсоюз развалился из-за переезда, потому что Лена не могла поехать в Китай по своим причинам, а Женя ушел «строить» все в одиночку. Так появился новый бренд Евгения Островская.

Собственный бизнес

В Гонконге процесс Жени был полностью под контролем.Это касалось и материи, и фурнитуры, и тонкости кроя, и всех мелких деталей. В результате появилась качественная одежда от собственного бренда, в бутиках которой выглядели модные и стильные девушки. Все новинки от Евгении подходят не простым девушкам, а смелым, слегка ироничным, умным и предприимчивым, то есть таким же, как сама модельер.

В 2007 году она разорвала сотрудничество с компанией, которой принадлежали все права на ерунду Евгении Островской.Но на этом деятельность талантливой девушки не закончилась. Евгений создал новую марку Е20, вещи которой отличаются яркостью, дерзостью, оригинальностью. И конечно же, в коллекциях только натуральные ткани. Одежда нового бренда создана для юной леди, которая умеет заботиться о своем стиле и делает это сама. Это видно по экспериментальным моделям, сочетающим в себе разные композиции и даже культуры разных народов.

Сегодня Евгения Островская — дизайнер с большой буквы; ее коллекции узнаваемы среди других и пользуются большим спросом у женщин.

Показы мод, которые вы, вероятно, пропустили

ЗДЕСЬ, в Bog, мы думаем, что есть еще модные показы, которые можно увидеть за пределами тонких параметров Vogue Runway. Итак, мы представляем вам пять концертов прошлого года, которые, мы уверены, вы пропустили. А если нет? Что ж, тогда ты, должно быть, крутой

слов: Наталья Серкова

изображений: Жанна Татарова

Дебютный показ NIKITA DEDEL для 1000MORCEAUX состоялся в ноябре прошлого года в московском START, проектном пространстве, ориентированном на поддержку молодых российских художников.Модели делали все, что считали естественным: раскачивались, держались за руки, натыкались друг на друга, снимали на свои телефоны, улыбались. Как будто все были в трансе, потерялись в своем мире, скрытые от посторонних глаз полупрозрачной занавеской.

Это было усилено слабым освещением, освещающим только самый центр галереи. Музыка звучала так, как будто она была создана для измененного состояния сознания — для Деделя медитативное состояние удаления было решающим.Для этого шоу он смотрел на очень знакомые вещи, которые так часто воспринимались как должное: вырезки из журнала Burda, гардероб своих родителей и дешевые универмаги.

Собирая эти разрозненные воспоминания, 1000MORCEAUX соединяет их в залатанные кусочки из роскошных тканей членов семьи с керамическими предметами — мини-скульптурами, свисающими на одиночных нитях.

слов: Мэтью Линде

изображений: Нина Солвик и Марго Джонс

Неопределенное состояние неврастении XIX века было установлено для диагностики ряда симптомов, таких как усталость, мигрень и тревога.Зловещий остаток современного опыта, который часто характеризуется идеалами новизны и скорости, неврастения предполагала его окончательный крах: апатию и невротическое истощение. Название дебютной коллекции Blink, созданной дизайнером из Мельбурна Таллула Сторм, или нет, вы, вероятно, все равно его пропустите, можно рассматривать как афоризм амбивалентности этого современного опыта.

Легкость, раздражение и банальность «одевания» повторяется на протяжении всей коллекции.Спущенный воротник рубашки кажется постоянно изношенным, как если бы некогда упругий эластан исчерпал себя и не смог вернуться в исходное положение. Водолазка из шерстяного джерси неуловима с внутренней стороны, так что подобрать правильную посадку невозможно. Джинсы навязчиво запечатлевают коллапс раздевания через сконструированную сеть манипуляций с дротиками и заклепок. Эта обратная фрагментация продолжается в платье без рукавов, состоящем из базового слоя из роскошного золотого бархата, который горько маскируется яркими слоями бежевого нейлона снаружи и коричневого шелка, лежащего между ними.

Когда нити тонкой цепочки оставляются сами по себе на дне пакетов и коробок, они беспорядочно слипаются и связываются вместе. Эти нервные запутывания остались в виде готовых ожерелий из украденных цепочек, чтобы украсить коллекцию. Самые призрачные моменты проявились в найденных детских одеялах, превращенных в унылые одежды, которые выглядели ненадежно вклинившимися; пережитки прошлой жизни восстановлены для второго шанса.

В отличие от более очевидных подрывов зрелищности нынешних ироничных модельеров, коллекция Storm не пытается разоблачить «ложное сознание» архетипических предметов одежды, но поднимает ценность их маргинальных идиосинкразий.Ее подход, который мог быть либо фигурой бриколера, либо саботажника, искал иррациональные следы, скрытые в повседневной одежде.

слов: Джастин Сенг

изображение: Ozziline Bill

ОТВЕЧАЯ на сирену а капелла серенаду Марка Элснера из песни Cascada Everytime We Touch, мы обратили внимание на застенчивость, серьезность и искренность, которые создали сцену для Hurtence Live.Отказавшись от общепринятого решения использовать саундтрек для создания немедленного и устойчивого настроения для шоу, Hurtence (название, данное лейблу аксессуаров Мэдди Торналли) ответили на эти вопросы в серии выходов с украшениями «живого действия» — живите в их духе; действия в их ощутимом динамизме, когда каждая модель сделала свой круг на подиуме.

Модели, представляющие собой сплоченную группу близких друзей и шоу, проходившее в подвале друга, каждый проход сознательно подавлял потребность в зрелищности, выдвигая на первый план теплоту и своеобразный ритм в каждом дубле.Среди полос розовых, разбросанных листьев и коры мульчи, бесцеремонно разбросанных по взлетно-посадочной полосе художником-декоратором Джеком Апплярдом, шоу было церемониальным событием — праздником единства духа, заботы, любви, передышки, единения, собираться вместе, перекалибровать внимание среди жестокой аскезы, которой мы оказываемся в окружении.

слов: Эйлид Нуала Даффи

видео (кадры): Майло Александер-Траверс

В ПОСЛЕДНЕМ ноябре в космическом сарае проекта Cafe Oto Илана Блумберг показала несколько своих последних творений в 45-минутной феерии «одежда и музыка; сфабрикованы, повешены и исполнены ».Одежда принадлежала Блумбергу, а музыка — ее парню Тому Уитли. Фирма Blumberg специализируется на трикотажных изделиях и войлоках, изготовленных из различных видов шерсти: из альпаки, овец и, что самое примечательное, из собачьей шерсти.

Пока Блумберг слонялась по офисному пространству Cafe Oto в своих уродливых маленьких трусиках M&S (у меня такие же, они всегда становятся серыми после 15 стирки) Уитли «играл» на контрабасе, приспособлении для реверберации, привязанном к его смычку. . Вместо очаровательно меланхоличного соло, которое я ожидал услышать, мы получили смесь щелчков, мычаний и жужжаний, исходящих от инструмента.Блумберг раскачивалась на складном стуле, доходя до стропил, на которых висели ее предметы, выбирая вещи, которые нужно надеть, а затем взлетать, медитативно глядя на то, как они носятся. Призрачно-белое платье свободной вязки было абсолютной изюминкой — она ​​выглядела супер горячей, помесь ледяной королевы и жертвенной девственницы. Когда ее спросили об этом, она ответила: «Это просто вязание».

Как только она закончила, она просто села среди толпы в очень прохладной и надменной манере, а Уитли продолжал резвиться с басом.Затем он остановился, но все постеснялись хлопать в ладоши. Это был забавный интимный момент (я бы сказал, около трех минут), когда мы все просто сидели и смотрели на одежду. Потом кто-то захихикал.

слов: Эйлид Нуала Даффи

изображение: любезно предоставлено Temple Magazine

В марте Дайан Гайну из Парижа представила Expeausition, которая, как ни странно, была полностью лишена одежды.Вместо этого она решила нарисовать символические предметы одежды, такие как смокинг или шорты, на теле каждой модели, открыто подвергая сомнению их назначение, исключая процесс конструирования и рассматривая только их эстетическую ценность. Для перформанса Гайну написал сопроводительные тексты для каждого образа, «подчеркнув, что на самом деле ни одно из этих произведений не было нормальным или базовым, а было гендерным».

Когда модели представляли свой пол на взлетно-посадочной полосе с красным ковром, одна из моделей, Элоиза Келсо, описывала каждый образ к саундтреку Виктора Бодена.Огромные прожекторы следили за каждой из моделей в неосвещенной комнате, их тела были задрапированы тенями, открывавшимися только тогда, когда их ловил свет. Большинству людей, особенно пьяным, потребовалось мгновение, чтобы понять, что они на самом деле голые.

Распродажа свечей

Bath & Body Works, 120 ароматов

Только что зашел, и вы думали, что купили все вкусности Bath & Body Works во время массовых распродаж в Черную пятницу и Киберпонедельник, компания снова за это.Распродажа свечей Bath & Body Works происходит примерно в это время каждый год и включает 60 процентов любимых фанатами свечей с 3 фитилями. Итак, если у вас есть запасы дезинфицирующего средства для рук, лосьона, геля для тела и лосьона, сейчас самое время убедиться, что у вас есть все свечи, готовые к праздничному сезону и не только.

В этом году распродажа свечей — трехдневное мероприятие. (!!!) Он работает с 4 по 6 декабря, но пятница — единственный день, когда вы можете делать покупки в Интернете, пока товары есть в наличии. В субботу и воскресенье распродажа в магазине.Если вы где-то чувствуете себя в безопасности, делая покупки IRL (не забудьте свою маску!), Отправляйтесь в эти выходные. Многие магазины открываются рано (некоторые уже в 7 утра!), Чтобы у вас было время и место для покупок. В противном случае запланируйте попробовать некоторые из 120 ароматов в пятницу.

Вот отличные новости: все свечей с 3 фитилями будут стоить 9,95 доллара. Это почти 60 процентов от более чем 25 новых ароматов специально для этого мероприятия, фаворитов праздников, включая Vanilla Bean Noel и Twisted Peppermint, бестселлеров, таких как Mahogany Teakwood и Eucalyptus Mint, а также ароматов, готовых к Новому году, таких как Champagne Toast и Frosted. Московский Мул.Также будут весенние ароматы, если вы с нетерпением ждете (лучших) дней впереди.

Купите некоторые из наших фаворитов ниже!

Наша миссия в STYLECASTER — привнести стиль в людей, и мы представляем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же, как и нам. Обратите внимание: если вы что-то купите, щелкнув ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию с продажи.

Ванны и кузовные работы.

Свеча Bellini с 3 фитилями и клюквенной грушей

С грушевым нектаром, красной клюквой, абрикосом и черной смородиной.

Ванны и кузовные работы.

Свеча с 3 фитилями Winter Candy Apple

С яблоками и грушами.

Ванны и кузовные работы.

Белая фланелевая свеча Barn с 3 фитилями

С бергамотом, красным деревом и мягким мускусом.

Ванны и кузовные работы.

Свеча с 3 фитилями под елкой

С пихтовым бальзамом, ягодами можжевельника, ванильным гогольцем-могольем и листьями шалфея.

CV

CV

Анна Колосова — современный художник, живущий и работающий в Лондоне, Великобритания.

Ее практика вращается вокруг живописи «расширенного поля». Она создает абстрактные, смешанные, перформативные по своей природе картины и коллажи с элементами текста и найденными изображениями или объектами. Анна тяготеет к городским стилям, но смешивает их с классическими представлениями о живописи, такими как золотое сечение. Она всегда держит свои альбомы в сумочке, чтобы набросать наброски на месте, что ей вдохновляет. Некоторые из них в конечном итоге становятся отправной точкой для более крупных работ, а также сами становятся произведениями, когда их создают.

У Анны есть синестезия, поэтому она рисует музыку, запахи, числа и текст в цвете, как «видим» в ее сознании. В конкретных проектах, таких как Synaesthetic Action Painting, она исследует это, напрямую реагируя на звук или запах, рисуя их вживую. Она устраняет разрыв между звуком и изображением, чтобы зрители могли насладиться этим почти медитативным мультисенсорным опытом.

Персональных выставок:

Тантрический авокадо, Галерея Сенсей, Лондон, 2017

После Берлина, ХЕЛЬМУТ, Лейпциг, 2016

Фетишизация: хочу хочу хочу, Amaka Design House, Лондон, 2012

Групповые выставки:

Модель этого года, Studio1.1, Лондон, Великобритания, 2021

ДИАЛОГИ2020 СОВРЕМЕННОЕ СОЕДИНЕНИЕ, atelier97 arte contemporanea, Ла Специя, Италия, 2021

But It’s Aliens, UK Mexican Arts Society, выставка общественного искусства, Лондон, Великобритания, 2021

Семинар по синестетическому действию, Конференция по искусству и культурному менеджменту, онлайн, 2021

SHADOWexit, Unit 3 Projects, ASC Atudios, Лондон, Великобритания, 2020

Rea Art Fair, Милан, Италия, 2020

Resilience, Curaty, Лондон, Великобритания, 2020

Synaesthetic Action Painting (прямая трансляция), прямая трансляция из студии ASC, Dance Culture, Лондон, Великобритания, 2020

Выставочный зал Artpiq, Metro Deuchland, Дюссельдорф, Германия, 2020

Время проведения: 10 лет, KITSCH Studios, Лондон, Великобритания, 2020

Omega Hub Art Launch, Omega Hub, Лондон, Великобритания, 2019

Sharp Eyes, Window71, Лондон, Великобритания, 2019

Выставочный зал Artpiq, Галерея Анны Клинкхаммер, Дюссельдорф, Германия, 2019

Этапы жизни, Центр искусств Харроу, Лондон, Великобритания, 2019

Hackney Fashion Wick, выставка 10 новых картин, Лондон, Великобритания, 2018

Заинтересовано: ночь перформанса, Synaesthetic Action Painting, в сотрудничестве с Якобом Бурачевски, GROW Tottenham, Лондон, Великобритания, 2018

Культурный трафик, Живопись синестетического действия, Лондон, Великобритания, 2018

Фестиваль открытых складов на Фаунтейн-роуд, выставка 10 новых картин и фотографий, Лондон, Великобритания, 2018

Deebsday Festival, Synaesthetic Action Painting, Гаддесден, Великобритания, 2018

Art Riga, персональная экспозиция на стенде, Музей Дзелзчела, Рига, Латвия, 2017

ALARM Salon Arts Auction, L’appartment, Москва, Россия, 2017

КАК СКАЗАТЬ ХУДОЖНИКА ОТ ЕГО ИСКУССТВА, AIR Moscow, в рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Москва, Россия, 2017

Synaesthetic Dinner Painting, # DrugsScience17 Conference Dinner, Берлин, Германия, 2017

Psychodelic Synaesthetic Action Painting, сотрудничество с Адамом Джоном Уильямсом (звук), # DrugsScience17 Conference Afterparty, Noize Fabrik, Берлин, Германия, 2017

Playtime, Галерея 21, Москва, Россия, 2017

Synaesthetic Action Painting (в сотрудничестве с Адамом Джоном Уильямсом), Crossmodalist Cabaret, Platform Southwark, Лондон, Великобритания, 2017

Cultural Traffic, Галерея Firstsite, Эссекс, Великобритания, 2017

Искусство в интерьере, куратор UALAR, BoConcept, Москва, Великобритания, 2016

Perfume Synaesthetic Action Painting, сотрудничество с Наджибом Ачайбу (парфюмер) и This Is Why (музыкальный коллектив), эксперимент с живой живописью, Crossmodalism Gathering # 6, Carousel, Лондон, Великобритания, 2016

Human Nature, Архивная галерея / The Mill Co Project, Лондон, Великобритания, 2015

Artloop, Sparkloop Workspace, Лондон, Великобритания, 2015

УАЛАРМ, ГЭС, Москва, Россия, 2015

12×12, ArtFix, Лондон, Великобритания, 2015

POP LIVING, Галерея Шварца, Лондон, Великобритания, 2015

Ежегодная открытая выставка, Галерея CGPLondon, Лондон, Великобритания, 2014

Street Art Live Combine Painting, перформанс / живопись за пределами станции Green Park, Лондон, Великобритания, ноябрь 2014 г.

A Letter in Mind, OXO Gallery, Лондон, Великобритания, 2014

OBSESSION: Love, Ritual, Collection, Embassy Tea Gallery, Лондон, Великобритания, 2014

MA Fine Art Degree Show, Central Saint Martins, Лондон, Великобритания, 2014

A Day for HYSTERIA, приседания в Камдене, Лондон, Великобритания, 2014

BIG SPACE (II), Central Saint Martins — The Street, Лондон, Великобритания, 2014

Без границ, Галерея Menier, Лондон, Великобритания, 2013

Аукцион последипломного искусства, Галерея Летаби (Сент-Мартинс и Сотбис), Лондон, Великобритания, 2013

Curate North: New Faces, Rowan Arts, Лондон, Великобритания, 2013

IN TRANSIT, Галерея V22, Лондон, Великобритания, 2013

nu, Чайная фабрика, Лондон, Великобритания, 2013

The Iceberg Lounge, Центр искусств Камдена, выступление с Саймоном Рэйвеном, Лондон, Великобритания, 2012

BA Fine Art Degree Show, Central Saint Martins, Лондон, Великобритания, 2012

Bridge (d), Художественная галерея, Лондон, Великобритания, 2012

Финальное шоу резиденции в Центре искусств Камдена, Центральный Сент-Мартинс, Лондон, Великобритания, 2011

Я был здесь, проект IDDI, одновременное отображение видео IDDI на трех экранах, Лондон, Великобритания, Токио, Япония и Принстон, США, 2010 г.

Финальное шоу резиденции в Trinity Buoy Wharf, Лондон, Великобритания, 2010

1-минутный видеопроект, Window Gallery, Лондон, Великобритания, 2010

Ссылки / Блоги / Публикации:

Диалоги2020 Contemporary Connections, 2021, интервью с Анной Колосовой

[https: // www.bence.net/gallery/111486407/ANNA-KOLOSOVA-ALESSIO-GUANO]

«Это инопланетяне / RIPPLE AFFECT», 2021 г., паблик-арт по заказу Мексиканского художественного общества Великобритании, текст Мирчи Ивенс

[https://ukmexicanartssociety.org/index.php/what-s-on-uk/anna-kolosova]

«Леопардовые полосы», 2020, сотрудничество с Фондом One Horn Rhino Foundation, Сангхамитра

[https://www.insidene.com/designer-sanghamitra-showcases-her-silk-collection-silk-road-launches-sanghamitra-one-horn-rhino-foundation/]

The Teller Magazne, «Выпуск 02: Искусство», куратор Ванесса Джорджо

[https: // www.the-teller.com/post/issue-02-the-arts-feature]

Инновационный международный, 2020, «Руки нужны — Анна Колосова»

[https://involventioninternational.com/2020/09/14/you-need-hands-anna-kolosova/]

Field Poetry, 2020, сотрудничество с New Reality Records

[https://annakolosova.bandcamp.com/]

Window71, 2019

[https://www.window71.com/anna-kolosova]

Фестиваль Фаунтейн-роуд, 2018

[http: // www.blairzaye.com/gallery/exhibitions-projects-and-collaborations/fountayne-road-open-warehouse-day-festival-2018/]

Вайнионпаа В., 2018, «Смелые и креативные, любимые работы из архивов Young Space»

[https://www.bravenewcreative.com/favorite-artworks-archives-young-space/]

Cosmopolitan Russia, 2017, «Беседы художника: открытие выставки Как отличить художника от ее искусства» (рус.)

[https://www.cosmo.ru/lifestyle/news/02-10-2017/besedy-o-hudozhnike-otkrytie-vystavki-how-can-one-tell-the-artist-from-her-art/ ]

Vogue Россия, 2017, «Что посмотреть в эти выходные на Московской биеннале» (рус.), На тему «КАК РАССКАЗАТЬ ХУДОЖНИКУ ОТ ЕГО ИСКУССТВА» (рус.) [Https: // www.vogue.ru/peopleparties/afisha/chto_posmotret_na_moskovskoy_biennale_sovremennogo_iskusstva/]

Evening Standard, 2017, фестиваль Open Senses, картина синестетического действия

[https://www.standard.co.uk/culture/open-senses-festival-how-a-multisensory-extravaganza-is-hepting-the-capital-s-delights-a3535061.html]

Журнал «Зима», 2017, «О художественной карьере после окончания вуза»

[https://zimamagazine.com/2017/09/vy-zakonchili-art-kolledzh-v-londone-chem-vy-zajmetes-dal-she/]

Мотес, К., 2016, где есть вопросы и ответы с Анной Колосовой в блоге Young Space

[http://www.young-space.com/blog/2016/9/anna-kolosova]

Keeling, J., 2016, Ernest Journal # 5, print., London

«Искусство в интерьере», 2016, каталог выставки, BoConcept / UALAR, принт., Москва

‘ПОСЛЕ БЕРЛИНА’ Veernissage, Doobies Und Boobies; блог; Лондон в Лейпциг

[https://doobiesundboobies.wordpress.com/2016/04/21/22-april-after-berlin-vernissage-helmut/]

Дельвеккьо, В.Миральда, А., 2014, «Разговор двух зрителей» (с участием Анны Колосовой), Revista ARTA № 12, Print., Румыния

Сапосников А. 2014, Модуль журналистики «Культурные особенности, искусство и культура» предназначен для секции Guardian Arts, Городской университет, Лондон, Великобритания

Заблудович, А. 2014, «Пожалуйста, никаких арт-ярмарок !!!», Арт-дневник Аниты

[http://www.zabludowiczcollection.com/collection/art-diary/2014/06/no-more-art-fairs-please]

«STOP IT», 2014, Публикация для аспирантов (куратор проекта Анна Колосова), Central Saint Martins & Ditto Press, Лондон, Великобритания

Universityoftheartslondon, 2014, «Анна Колосова представляет свой Live Combine» (IV)

[https: // www.youtube.com/watch?v=G80daGqdg_g]

Меддингс, C. 2014, «Куратор представляет Анну Колосову (серия видеопортретов)»

[http://vimeo.com/98123339]

Беннетт А. 2014, «Мария Кюри», HeadStuff

[http://www.headstuff.org/2014/05/marie-curie/]

Кординер, Д. 2014, «Central Saint Martins Degree Show 2014, Популярные обзоры»

[http://www.passionpalette.com/blog/central-st-martins-degree-show-2014]

Стоквелл, И.2014, «Центральная выставка искусств Святого Мартина»

[http://www.theupcoming.co.uk/2014/05/27/central-saint-martins-art-degree-show/]

Central Saint Martins: Show One Features

[http://www.arts.ac.uk/csm/csm-culture/degreeshows/show-one/]

STOP IT, 2014, Издание для аспирантов (куратор проекта Анна Колосова), Central Saint Martins & Ditto Press, печать. Лондон, Великобритания

Орган, 2014, «Вещь из органа: изюминка вчерашнего арт-шоу HYSTERIA»

[http: // organart.wordpress.com/2014/04/26/organ-thing-a-flavour-of-last-nights-hysteria-art-show-and-todays-housman-bookshop-launch/]

Babylondonorbital, 2014, «Художественное мероприятие, организованное Агатой Кордозо и Бьорк Грю Лидин»

[http://babylondonorbital.blogspot.co.uk/2014/04/hysteria-art-event-curated-by-agata.html]

Nickyattemptsart, 2014, «День истерии, спроси меня о чем угодно»

[http://nickyattemptsart.tumblr.com/page/5]

Пхукан, С. 2014, «Анна Колосова — Художник (интервью), Мода, Образ жизни, Культура Сангхамитры»

[http: // thiswayrunway.tumblr.com/post/78007857274/anna-kolosova-artist]

Babylondonorbital, 2013, «В пути»

[http://babylondonorbital.blogspot.co.uk/2013/05/in-transit-feature-three-of-central_2.html]

Каталог выставок BAFA Degree Show 2012, Central Saint Martins, print., London

Рэйвен, С., 2012, «Айсберг Лаундж»

[http://www.nevarnomis.com/index.php?/projects/the-iceberg-lounge/]

Образование:

Магистр искусств, Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина, Лондон, 2014

JavaScript отключен.

Пожалуйста, включите JavaScript для правильного просмотра этого сайта.

Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум — Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум Трейлер «Экшн»

Компания-участник

Отряд AV

Средний

Театральный: трейлер

Категория

Приключения и боевики

Тип входа

Театральный

• Видео

шт.

Кредиты

Эта заявка 2019 года, вошедшая в шорт-лист Clio Entertainment, озаглавленная «Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум», трейлер «Экшн», была представлена ​​для John Wick: Chapter 3 — Parabellum от AV Squad, Лос-Анджелес.Произведение было отправлено в среду: Театральное: Трейлер в рамках типа записи: Театральное и категории: Боевик / Приключение. Он состоит из 1 видео и 1 изображения.

Искусство, рукоделие и шитье We R Хранители памяти 660354 0633356603542 Набор для изготовления инструментов Резиновые пробки для фитиля Свеча в пакетах с пигментом для США Версия из 13 предметов для рукоделия

Хранители памяти We R 660354 0633356603542 Набор для изготовления инструментов Фитиль резиновые пробки Пакеты с восковым пигментом Свеча Версия для США 13 шт.

7107 Выбор детских шапок и варежек Peter Gregory Double Knitting DK Pattern, белый SPR52734 2 Count Plain S.Стандартный блокнот для мольберта компании P Richards, 50 листов, 27 x 34 дюйма. Пакеты для термического ламинирования на 3 мил Legal Size 3202061 20 листов для ламинирования Swingline. Швейная отделка из горного хрусталя для украшения свадебной вечеринки Dowarm 3 ярда Rhinestone Ribbon Bling Hotfix Rhinestones Mesh Wrap Самоклеящаяся лента со стразами в рулоне Crystal AB, ширина 1,0 см / 0,39 дюйма. Gukasxi 3-х уровневая форма для подставки для торта для форм для торта из смолы Формы для подносов из смолы с 2 наборами золотых скоб и 12 силиконовой подставкой для торта с золотой фольгой для изготовления подставки для тарелок для десертов.Hangnuo 100 шт. Оригами бумажные журавлики Блеск золота в сложенном виде DIY Японский кран Мобильная гирлянда для свадебной вечеринки Фон Украшение дома, Crow No 5 Cross Stitch Chart. Мужские легкие модные кроссовки YiYLunneo, удобные кроссовки для бега, модные теннисные туфли, деревянные холщовые панели AQUEENLY 6 шт. 8 x 8 Незаконченная деревянная доска для рисования для искусства и ремесел. Сумка для кистей на 30 слотов Большой держатель для рулонной ручки Холщовый чехол для ручки для рисования Кисти для акварельного масла. Sennelier Мягкая пастель индиго 133.Патч для губ с красными пайетками DIY Motif с вышивкой Аппликация Craft Special100% 2 шт. Большие красные заплатки для губ, утюжок или пришивание для одежды Вышитые блестками и пайетками, женский принт REYO, купальник танкини больших размеров, купальник, монокини, купальники с раздельными купальниками с эффектом пуш-ап, купальный костюм, комплекты бикини, Anezus Застежка для ожерелья 20 шт. Магнитные застежки для ювелирных изделий с удлинителями для ювелирных изделий для ожерелья из серебра и золота, браслетов разных размеров и изготовления ювелирных изделий.

We R Хранители памяти 660354 0633356603542 Набор для изготовления фитилей Резиновые пробки Восковые пигментные пакеты Свеча Версия для США 13 шт.

: We R Хранители памяти 660354 0633356603542 Набор для изготовления инструментов Фитиль резиновые пробки Свеча для восковых пигментных пакетов (13 шт.), Версия для США: Офисные товары.Инструмент — WR — фитиль — набор для изготовления свечей — восковой фитиль для свечей, резиновые пробки, пакеты с восковыми пигментами, формы для свечей и таблица смешения цветов (13 шт.) восковые фитили для свечей резиновые пробки восковые пигментные пакеты для свечей (13 шт.)。 Более 90 лет назад Уильям Р. Хиллер и двое его сыновей начали строить надежный переплетный бизнес. Старая книга Прово Bindery стала одним из лучших переплетных ресурсов в Соединенных Штатах.Переплет Хиллера направлен на то, чтобы сохранить воспоминания в безопасности за пределами фотоальбомов, потому что люди всегда искали способы оставаться на связи с прошлой историей, а прошлые воспоминания начали производство первого альбома.