Модельер диор биография: Кристиан Диор: биография дизайнера

Содержание

Кристиан Диор: биография дизайнера | Vogue Russia

Кристиан Диор — кутюрье и основатель именного модного Дома, родился 21 января 1905 года в Гранвиле (Нормандия). На тот момент он был уже вторым ребенком Александра Луи Мориса Диора и Мари-Мадлен Жюльетты Мартен. Новорожденный сильно отличался от своего крепкого старшего брата Реймонда. Позже рождаются две сестры, Жаклин и Катрин, и брат Бернар. И все они непохожи по характеру на Кристиана.

Детство

Через некоторое время семейство Диор переезжает на виллу «Румбы». В доме на берегу моря у матери просыпается любовь к садоводству: она даже отстраивает роскошный зимний сад. Кристиан Диор подхватывает этот интерес к цветам. По каталогам фирмы «Вильморен — Андрие» он заучивает все названия и описания растений. И пока у остальных детей семейства проходит озорное детство, Кристиан внимательно следит за матерью в саду. В 1911 году снова переезд. Теперь семья Диор отправляется в Париж и селится в квартале Ла-Мюэт.

Кристиан очень недоволен этим — он чувствует себя вырванным из его зеленого спокойного мирка. Но вскоре ему удается смириться с обстановкой. Через год отец и дядя Кристиана, Морис и Люсьен Диоры, основывают торговую марку Dior Fils & Cie («Диор сыновья & Ко»). И это приносит им абсолютный финансовый успех. Изначальный капитал предприятия составляет почти четыре миллиона, а к 1923 году он увеличивается еще в несколько раз. Так, детство Кристиана Диора выпадает на золотые годы семьи.

Но Кристиана Диора ни капли не интересует дело отца: резко пахнущие заводы вызывают у него отвращение. Здесь он и решает для себя, что никогда не свяжет свою жизнь с машинами и конторами. Поэтому образцом для него во всем становится мать. Он впитывает в себя ее лучшие качества: спокойствие, уверенность и любовь к эстетике.

Творчество

Особенное место в становлении Кристиана как личности занимает бабушка по материнской линии, мадам Жюльетта Мартен. Она сразу замечает, что этот внук отличается от остальных. Она видит, как Кристиан с нетерпением ждет каждого карнавала и в какой восторг приводят его наряды приглашенных, гром оркестров и цветочные произведения искусства. Но больше всего будущего кутюрье увлекает самостоятельное изготовление костюмов. Он не только придумывает новые наряды, но и может изображать их на бумаге. Конечно, все видят это. Братья и сестры советуются с ним по поводу собственных костюмов, абсолютно доверяя его вкусу.

Популярное

Кристиан полностью погружается в костюмирование. Он обращается за помощью к бабушке, которая соглашается претворить в жизнь задумки юного творца: сшить несколько нарядов по его эскизам. Так, на четвертом этаже дома открывается ателье. Все, созданное там, обязательно оценивается Жюльеттой, которая внимательно следила за творчеством любимого внука. Интересно, что Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но далее его дипломатическая деятельность, конечно же, не продолжилась. Ведь его тянуло к другому.

Кристиан Диор со своей собакой

Keystone-France

Карьера

В 1928 году Кристиан открывает собственную художественную галерею вместе со своим другом Жаном Бенжаком. Там выставляются работы Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Но далее все идет не гладко. От рака умирает мать Кристиана, а предприятие отца приходит в упадок. Содержать галерею больше не на что.

Но кто сказал, что за кризисом не может последовать успех? Когда падение рынка ценных бумаг в 1929 году привело к разорению художественной галереи Кристиана Диора, бывший студент-политолог нашел новый способ зарабатывать себе на хлеб. Он начал продавать эскизы в парижские Дома мод и иллюстрировать страницы журнала Le Figaro. В результате его талант был замечен Марселем Буссаком, текстильным магнатом, который профинансировал собственный Дом моды Кристиана Диора, купив здание на улице Монтень и оказав помощь в создании мастерской в 1946 году.

Популярное

Christian Dior, 1947

Pat English

Первая коллекция Christian Dior прогремела в 1947-м. Она возвращала к излишествам Прекрасной эпохи и сметала воспоминания о послевоенной экономии ткани. Диор создал образ «идеальной женщины», элегантной и загадочной: в почете отныне пышные юбки и осиные талии. Он вернул дамам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование материалов. Однако недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Кристиан Диор лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Примечательно, что на протяжении всей карьеры в модном Доме сам Диор был только наемным сотрудником — его бренд де-юре принадлежал инвестору Марселю Буссаку.

Кристиан Диор, 1955 год

Hulton Archive

Dior после Кристиана

В течение следующего десятилетия Диор оставался оракулом, диктующим новые направления и заключающим дальновидные сделки. В 1957 году он в очередной раз потряс мир — своим внезапным уходом из жизни. Он умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет. Тем временем 21-летний ассистент Диора остался, чтобы «спасти мир моды», как ерничали журналисты. Это был Ив Сен-Лоран. Он стал самым молодым кутюрье в истории моды. Кстати, на работу к Диору он попал неслучайно. Еще во время обучения в школе моды École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne он познакомился с главным редактором французского Vogue — Мишелем де Брюнофф. Ив постоянно отсылал журналисту свои скетчи — и тот посоветовал Кристиану нанять его. Вначале Ив помогал делать витрины в бутиках, но учился очень быстро и стал получать больше ответственных задач. Первый показ под именем Christian Dior Иву нужно было подготовить за пару месяцев. Говорят, шесть сотен скетчей он нарисовал всего за 15 дней. Шоу прошло 30 января 1958 года. Критики отреагировали положительно и прозвали Сен-Лорана «маленьким принцем моды».

Ив Сен-Лоран, 1958

PA Images

Популярное

Когда Ива Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году, на его место был назначен Марк Боан. До этого трудился в Jean Patou, а с 1958-го он два года работал над лондонской коллекцией Christian Dior. Возглавляя модный Дом почти три десятилетия (до 1989 года), французский дизайнер представил так называемый Slim Look — более гибкую и мягкую адаптацию канонического силуэта Dior. Благодаря этому в круг знаменитых клиентов Дома вошли принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. Он же в 1970 году впервые ввел мужскую линию — изначально она называлась Dior Monsieur (о ней читайте ниже). К сожалению, со временем интерес публики к видению Боана стал угасать, и владелец Christian Dior Бернар Арно (он приобрел бренд в 1985 году) принял решение сменить креативного директора.

Марк Боан

Преемником Боана стал итальянец Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, приглашенный работать в Christian Dior. Ферре вернул эстетику основателя Дома Кристиана Диора, сделав ставку на приталенный силуэт, утонченный декор и французский шик. Неудивительно, что его первая коллекция была принята публикой на ура. Позже за любовь к архитектурности Джанфранко прозвали «Фрэнк Ллойд Райт мира моды» (Фрэнк Ллойд Райт — известный американский архитектор и дизайнер интерьеров). Триумф Ферре длился относительно недолго — он покинул бренд в 1996 году.

Популярное

Джанфранко Ферре

Пост креативного директора занял экстравагантный бунтарь Джон Гальяно. Именно с его легкой руки в стилистические коды Christian Dior вписались авангард, замысловатый декор и подчеркнутая театральность. Гальяно правил пять лет, пока однажды не позволил себе публично явные антисемитские высказывания — за это руководство было вынуждено с ним попрощаться.

Популярное

После Гальяно творческим процессом временно руководил его помощник Билл Гейтен, пока в 2012-м на модную сцену не вышел бельгиец Раф Симонс. Адепт минимализма, Симонс по-своему прочитал архивы бренда: он убрал все лишнее и подчеркнул суть — форму, ту самую женственную геометрию, которая когда-то разбила сердце всем модникам. Дизайнер переосмыслил жакет «Бар» — он появлялся на подиуме и в виде смокинга, и в виде платья. Также Раф добавил инновационные материалы (вспомним знаменитые латексные ботфорты), сделал ставку на футуристичные принты вкупе с фирменными цветочными метафорами Christian Dior. Кто-то его осуждал, кто-то им восхищался, но можно сказать точно: три года его работы в Christian Dior вошли в историю Дома как одни из самых ярких и неожиданных. Показ коллекции весна-лето 2016 в Лувре был для него прощальным.

Раф Симонс

В июле 2016 года у руля встала итальянка Мария Грация Кьюри — первая женщина на посту креативного директора Dior. С приходом Кьюри наступает новая глава в истории Дома. В своих творениях дизайнер затрагивает актуальные социокультурные изменения. Вспомним дебютную коллекцию весна-лето 2017, когда на подиуме появились футболки с кричащими надписями We Should All Be Feminists и Dio(R)evolution. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», — говорит дизайнер. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки. В весенне-летней коллекции 2019 она и вовсе превращается в свободолюбивую танцовщицу — вдохновением стала Айседора Дункан. Феминизм по-прежнему остается излюбленной темой Кьюри.

Популярное

Мария Грация Кьюри

Параллельно с женской линией при модном Доме существует и мужская. Попытки ввести производство мужской одежды предпринимал еще сам Кристиан Диор — в 1954 году он получил лицензию на изготовление вещей для мужчин под именем бренда. Название это направление получило только при Марке Боане в 1970-м — Dior Monsieur. Тем не менее самым популярным мужским товаром у Christian Dior до нулевых оставался аромат Savage, который вышел еще в 1966-м. Все поменялось при Эди Слимане — его назначили креативным директором линии в 2000-м. Он вносит корректировки не только в коллекцию, но и в название. Теперь мужская линия — это Dior Homme. Модный критик Люк Лейтч пишет на Vogue.com, что Эди оказался в правильном месте и в правильное время. Он ввел в моду тонкий силуэт — вещи были практически в обтяжку, что непривычно для трендов того времени. Позже, в 2007-м, во главе бренда оказался его бывший ассистент — Крис ван Аш. Он помогал Слиману еще с 1998-го — сначала в Saint Laurent, затем в Dior Homme. Язык Криса был во многом похож на слимановский — силуэты, фактуры. Но это не значит, что Крис не внес никакого вклада: при нем у Dior Homme появились кроссовки и спортивная линия. В марте 2018-го Криса сменил Ким Джонс. Он превращает каждый показ в настоящее шоу — то ставит посреди подиума в Токио огромных роботов, то создает цветочные фигуры с художником Kaws. Но сильная его сторона не только в качестве мероприятий — его одежду интересно рассматривать. Ким постоянно удивляет — цветами, фактурами, сочетаниями. Журналист и куратор Хэмиш Боулз нарекает его одним из тех современных дизайнеров, которые чувствуют моду момента. И мы с ним согласны.

Популярное

Dior Men весна-лето 2021

Косметика и парфюмерия Christian Dior. История косметической линии Christian Dior началась с аромата Miss Dior. Он был выпущен в 1947 году — тот редкий случай, когда дизайнер создает бьюти-линию под своим именем одновременно с одеждой. К слову, под этим же названием с 1967 года продавалась более бюджетная линия Dior — она была рассчитана на юных покупательниц. В 1953 году в продажу поступает первая помада Dior — Rouge Dior. В 1966-м в копилку бестселлеров добавляется мужской аромат Savage — он, как и Miss Dior, до сих пор в продаже. В 1999-м выходит J’adore — еще одна известная композиция, которая и сейчас пользуется популярностью.

Christian Dior в Vogue

Популярное

Christian Dior в Vogue

К началу нулевых в косметической линии Dior есть все, что нужно для макияжа — тушь, бронзер, тени всех цветов радуги, тональные средства. Как их использовать и какие образы с их помощью создавать, показывает визажист Пэт Макграт. В 2014-м ее сменит Питер Филипс — он станет креативным директором по макияжу. В 2018-м Филипс запустит обновленную линию средств — Dior Backstage. В ассортименте гораздо более широкий выбор оттенков тона — их 40, вместо привычных 15. Еще коллекцию полюбят за мультифункциональные палетки для глаз, бровей, губ и лица.

Знаковые вещи Christian Dior

1. Жакет «Бар»
2. Пышная юбка
3. Силуэт New Look
4. Юбка-карандаш

Популярное

Жакет «Бар»

Пышная юбка

Keystone-France

Популярное

Силуэт New Look

Keystone

Юбка-карандаш

Книги о Кристиане Диоре

1. Christian Dior: designer of dreams. Ориол Каллен и Конни Кэрол Беркс
2. Moments de joie. Muriel Teodori
3. Dior/Lindbergh. Peter Lindbergh, Martin Harrison
4. Dior Images: Paolo Roversi. Кэти Сомервилл, Лидия Камицис
5. Stars en Dior. Серж Тубиана, Флоренс Мюллер, Жером Гановер
6. Christian Dior Couturier du rêve. Коллективное издание
7. Dior: New looks. Jérôme Gautier
8. Dior Défilés. Аделия Сабатини
9. Dior par Gianfranco Ferré 1989-1996. Александр Фьюри
10. Dior et ses décorateurs. Maureen Footer
11. Dior by Christian Dior. Assouline
12. Dior. Alexandra Palmer
13. Dior by Marc Bohan. Assouline
14. «Кристиан Диор: Я — кутюрье». Кристиан Диор
15. «Диор о Dior». Кристиан Диор
16. «Dior. Словарь моды. Учитесь одеваться: пособие для женщин». Кристиан Диор
17. Christian Dior: Man of the Century

Фильмы о Кристиане Диоре

1. «Мсье Диор» (1994)
2. «Кристиан Диор. Человек-легенда» (2005)
3. «Диор и я» (2014)
4. Christian Dior, la France (2017)
5. Inside Dior (2017)

Популярное

Кристиан ДиорКто есть кто

Кристиан Диор — биография великого модельера

Легендарный модельер Кристиан Диор родился в северной Франции в 1905 году. В 1947 году Диор ворвался на сцену Парижа с коллекцией, которая шла вразрез с ограничениями военного времени, и вновь ввел в моду женственность. Его успех, основанный на инновационных дизайнах и деловой хватке, сделал Кристиана Диора одним из самых успешных модельеров в мире. Киноиндустрия мгновенно начала использовать наряды Dior для съемок, а самые элегантные женщины мира, такие как Рита Хейворт, герцогиня Виндзор, Марлен Дитрих и Ава Гарднер, начали носить одежду его бренда. Диор умер в Италии в 1957 году.

Великий кутюрье родился 21 января 1905 года в Нормандии в городе Гранвиль. Семья Кристиана Диора жила комфортной буржуазной жизнью, поддерживаемой успешной компанией по производству удобрений. Как он сам писал много лет спустя, в детстве он жил в своем собственном маленьком мире, увлекаясь «всем, что было блестящим, затейливым, пышным или легкомысленным». Но больше всего он любил цветы и растения. Как и многие кутюрье, он обожал свою мать, и ее манера одеваться в стиле «Прекрасной эпохи» (Belle Époque) навсегда сохранилась в его воспоминаниях. Его отец, не понимая, что его неправильные действия могли испортить сыну карьеру или даже жизнь, хотел, чтобы Кристиан стал дипломатом. Его отправили учиться в Париж, однако продемонстрировав первые признаки того, что затем превратится в железную волю, молодой Диор всё свое время проводил на кромке богемного творческого мира Жана Кокто, Макса Жакоба, Сальвадора Дали и, в особенности, Кристиана Берара — художника, который позже сыграет важную роль в успехе первой коллекции Dior.

Но до этого было еще далеко — сначала необходимо было пройти через множество трудностей. Диор был интеллектуалом, легко погружавшимся во всё новое и авангардное, в том числе и политику: некоторое время он называл себя анархистом и даже посетил коммунистический Советский Союз, тоталитарный режим, бедность и отсутствие идеалистической социальной структуры которого его оттолкнули. Также он открыл художественную галерею, финансируемую его отцом с условием, что фамилия семьи в бизнесе использоваться не будет. В эту галерею часто заглядывали друзья и проводили там время, но никогда ничего не приобретали — не подозревая, что их присутствие может оттолкнуть потенциальных покупателей, слишком беспокоящихся о том, чтобы своим вмешательством не испортить им всё веселье.

Но всё это подошло к концу, когда началась Великая депрессия, разорившая его отца и заставившая Диора не только закрыть галерею, но и как можно скорее найти способ зарабатывать на жизнь, независимо от того, насколько ничтожной была работа. Несмотря на то, что Кристиан продал всё, что было выставлено в галерее — в том числе, Пикассо и Брака — он остался без квартиры и вынужден был ночевать на полу у друга (как это часто в 90-х в Лондоне делал и Джон Гальяно, затем перебравшийся в Париж и придумавший новый образ Dior). Трудный период в истории Кристиана Диора, в который тот жил в тяжелых условиях и питался нищенскими объедками, вылился в заболевание туберкулезом, для выздоровления после которого ему потребовался целый год.

Любой человек, наблюдавший за ним в то время имел бы все основания сказать, что ничего из этого не выйдет. Однако Диор был настоящим бойцом. Через связи своего друга Берара — несмотря на то, что он был неряшливым и не особо порядочным, он был самым уважаемым и надежным человеком в мире парижской моды, а также одним из самых великих модных художников века — Диор начал продавать эскизы шляпок в газеты и журналы, и в конце концов его пригласили работать на швейцарского модельера Робера Пиге. Это было первым осторожным шагом Диора на пути к активному участию в модной индустрии, что в итоге привело к работе в Модном доме Люсьена Лелонга, который — будучи больше предпринимателем, чем дизайнером — нанимал молодые таланты для генерации новых идей, которые он затем воплощал в своих коллекциях. В Доме Лелонга Диор работал вместе с Пьером Бальменом.

В начале войны Диора призвали к участию в обязательных сельскохозяйственных работах, однако в 1942 году он вернулся в Париж для работы в сфере высокой моды, отказавшись от предложения Бальмена создать совместный бренд. Вместо этого он решил воспользоваться большим спросом на парижскую моду со стороны жен немецких офицеров и берлинской плутократии. Амбиции Диора, так долго находившиеся без дела, начали приносить свои плоды — это были идеи для бизнеса, навеянные триумфальным открытием Модного дома Balmain, прошедшего в 1945 году.

К концу войны заводы Марселя Буссака, миллионера и промышленника, известного также как «хлопковый король Франции», простаивали. Он планировал приобрести какой-нибудь Модный дом для того, чтобы обеспечить станки работой. Буссак предложил Диору возродить закрывшийся Дом Philippe et Gaston. Диор отказался, сказав, что не заинтересован в воскрешении компании из мертвых, однако он был бы рад открыть совершенно новый Дом моды под своим именем, как это успешно сделал Бальмен. Буссак дал свое согласие, выложил солидную сумму денег, и в 41 год Диор наконец-то начал свою истинную карьеру.

Сделал он это стильно и уверенно, отражая в работе свою привилегированную юность и образование, которое он почерпнул из общения со многими известными современными художниками. Ему также удалось собрать управляющую команду из самых элегантных (и сильных) женщин во французской моде, пригласив в том числе Митцу Брикар, которая представляла собой саму сущность моды Парижа. Брикар до такой степени прекрасно понимала суть «правильных украшений», что в тех редких случаях, когда она покидала Париж, она всегда надевала свои «загородные украшения» — сапфиры. И она была единственной участницей сказочной команды невероятных женщин, которую Диор впускал в свое окружение.

Коллекция «New Look», которую 12 февраля 1947 года Диор представил взволнованной публике, тут же стала сенсацией, казавшись почти слишком совершенной для первого модного показа дизайнера. В те времена Париж был местом завистливых слухов, и за искренним восторгом, вызванным пышными юбками, тонкими талиями и объемными бедрами, стоял придирчивый вопрос: как человек с таким ничтожным опытом работы мог совершить такой переворот в стиле одежды, не похожий ни на что, представленное ранее, и каждый предмет гардероба превратить в столь уверенное модное заявление, подобное которому модная элита не видела уже много лет?

Богатство его замыслов контрастировало с мрачной послевоенной реальностью Европы и помогло восстановить Париж как жизнерадостную столицу, которой он когда-то был. Диор был приглашен на частную презентацию коллекции для британской королевской семьи. Однако король Георг V запретил молодым принцессам, Елизавете и Маргарет, носить одежду из коллекции «New Look» — это могло стать причиной протестов, так как в те времена еще действовала система нормированной выдачи товаров.

Осознав, что для того, чтобы коллекция была полноценной, ей не хватает дополнительных аксессуаров, Диор вместе со своим бизнес-партнером Жаком Руэ разработал программу лицензирования и стал выпускать галстуки, перчатки, шляпы и многое другое под своим фирменным логотипом. Торговая марка быстро распространилась по всему миру. Хотя такой шаг был раскритикован французской палатой моды, как удешевление индустрии высокой моды, лицензирование принесло Dior большую прибыль, и многие бренды последовали примеру Модного дома.

Последующие показы Кристиана Диора также имели успех. Дизайн весенней коллекции 1953 года состоял из легких цветочных узоров, в то время как коллекция 1955 года ознаменовала появление стиля A-line — юбок и платьев, расширяющихся к подолу и напоминающих заглавную букву «А».

В автобиографической книге, датированной 1957 годом, в главе «Дружба и разочарования» Диор упоминает Пьера Колля, управляющего магазина в Париже, в котором выставлялись картины сюрреалистов. Модельер пишет, что они были близкими друзьями. После смерти Колля Диор стал заботиться о вдове друга, Кармен, и ее трех дочерях. Дизайнер взял Кармен к себе на работу на должность директора бутика, а дочерям заменил отца: дарил им кукол в нарядах «New Look», проверял уроки, планировал Рождество и поездки на каникулы. Одна из дочерей присутствовала при последних минутах жизни модельера: Диор взял ее с собой, когда поехал поправлять здоровье в Италию.

Кристиан Диор скончался во время отпуска на итальянском спа-курорте. Всему миру сообщили, что причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный его вредными пищевыми привычками. Все знали, что он был гурманом и большим любителем сладкого. Марсель Буссак отправил частный самолет в Монтекатини, чтобы привезти тело Диора обратно в Париж. На похоронах дизайнера присутствовало около 2500 человек, включая всех его сотрудников и многих известных персон. Он был похоронен на кладбище Callian, Франция.

На сегодняшний день Модный дом Dior является одной из самых крупных компаний во всем мире, сфокусированной на выпуске одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Бренд насчитывает в общей сложности 205 бутиков и 6280 сотрудников. Генеральным директором Дома является Пьетро Беккари. Пост креативного директора женской линии занимает Мария Грация Кьюри, а за мужское отделение марки, Dior Homme, отвечает Ким Джонс.

В весенней коллекции 2017 года Christian Dior представил разнообразие кожаных платьев, полупрозрачного белья, футболок с феминистичными лозунгами и лодочек на маленьком каблуке. Мария Грация вернула в моду культовый жакет «Bar» и «Saddle Bag» в новом обличии. В 2018 году в Токио прошел показ первой мужской pre-fall-коллекции под руководством Кима Джонса. В свое время будучи галеристом Кристиан Диор работал с известными художниками, такими как Пикассо и Сальвадор Дали — Ким Джонс продолжает эту традицию. Дизайнер тоже сотрудничает со многими художниками, среди которых иллюстратор Хадзимэ Сораяме и KAWS.

Компания, созданная Диором, по-прежнему наглядно демонстрирует, что у нее еще многое впереди, и похоже, она не исчезнет никогда. Личность Кристиана Диора и та основа, которую он заложил для своей компании, были и остаются настолько актуальными, что нет причин сомневаться в том, что пока в Париже есть высокая мода, Модный дом Dior тоже будет жить.

Хотя его родители надеялись, что он станет дипломатом, Диор был склонен к творчеству и начал продавать свои эскизы на улице, чтобы заработать на карманные расходы. По окончании школы Диор стал владельцем небольшой художественной галереи, которую купил для него отец, где он и его друг продавали работы художников, в том числе Пабло Пикассо.
После начала Великой депрессии в 1929 году, смерти матери и брата и краха бизнеса отца Диор был вынужден закрыть свою художественную галерею. Затем он начал работать с модельером Робером Пиге, пока его не призвали на военную службу в 1940 году. дизайнеры. Во время войны Лелонг, как и другие французские ателье, включая Жанну Ланвен и Нину Риччи, одевал жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы сохранить индустрию моды на протяжении всего конфликта как по экономическим, так и по художественным причинам.
В то же время младшая сестра Диора Кэтрин присоединилась к французскому Сопротивлению, в результате чего она была схвачена гестапо и впоследствии заключена в концлагерь Равенсбрюк. Она выжила и была освобождена в 1945 году. В 1947 году Диор назвал свой дебютный аромат Miss Dior как дань уважения ей.
Он основал дом Christian Dior 16 декабря 1946 года на авеню Монтень, 30, Париж, при поддержке Марселя Буссака, магната хлопчатобумажной ткани. Официально дом Dior считает 1947-й год стал годом зачатия, так как именно тогда Диор показал свою первую коллекцию.

Дом был завален заказами, и всемирно известные звезды, такие как Рита Хейворт и Марго Фонтейн, покупали и носили украшения, что значительно повысило престиж Dior. Диора даже пригласили провести частную презентацию коллекции для британской королевской семьи, хотя король Георг V, как сообщается, запретил юным принцессам Елизавете и Маргарет носить New Look на случай, если он подаст плохой пример в то время, когда было введено нормирование. все еще в силе.
Он был известен как очень суеверный человек, и это качество росло с возрастом. Каждая коллекция включала пальто, названное в честь его места рождения, Гранвиль; на каждом показе хотя бы одна модель носила букет своего любимого цветка, ландыша; и он никогда не начинал показ мод, не посоветовавшись со своим гадателем на картах Таро.
В 1949 году Диор стал первым кутюрье, наладившим лицензионное производство своих моделей. Осознав важность законченного образа и тот факт, что New Look не может быть успешно достигнут без правильной обуви, перчаток и шляпы Dior, Диор вместе с деловым партнером Жаком Руэ предоставил свое имя для ряда роскошных аксессуаров. Меха, чулки, галстуки и духи также производились в региональных центрах по всему миру, что быстро распространило его торговую марку по всему миру. Хотя этот шаг подвергся резкой критике со стороны Французской палаты моды, которая осудила этот шаг как удешевление индустрии высокой моды, лицензирование стало прибыльным шагом для Dior, и уроку ателье последовали почти все дома моды того периода.
В 1955 году 19-летний Ив Сен-Лоран стал помощником дизайнера Диора. Позже Кристиан Диор встретился с матерью Ива Сен-Лорана, Люсьен Матье-Сен-Лоран, в 1957 году, чтобы сказать ей, что он выбрал Сен-Лорана, чтобы сменить его в Dior. Она сказала, что в то время ее смутило это замечание, поскольку Диору в то время было всего 52 года.
Вскоре после встречи с матерью Сен-Лорана Кристиан Диор перенес сердечный приступ со смертельным исходом 24 октября 19 года.57, выйдя из дома в беспорядке. На его похоронах присутствовало около 2500 человек, в том числе все его сотрудники и известные клиенты во главе с герцогиней Виндзорской. В попытке стабилизировать лейбл Жак Руэ назначил художественным руководителем тогдашнего 21-летнего Ива Сен-Лорана.
Сен-Лоран оставался на этой должности до тех пор, пока его не призвали в армию, за это время он был уволен из Dior Руэ и заменен Марком Боханом. Бохан оказался очень успешным в качестве замены Сен-Лорана, определив новую эру и новый силуэт для Dior, Slim Look, более современную и стройную версию культовой формы Dior.
В 1978 году Boussac Group объявила о банкротстве, и ее активы, включая Dior, были проданы Willot Group. После того, как он перешел в администрацию, Бернар Арно и его инвестиционная группа приобрели активы Willot Group за «один символический франк» в 1984 году. Придя к власти, Арно радикально изменил деятельность Dior. В 1985 году Арно стал председателем, генеральным директором и управляющим директором Christian Dior. Он преобразовал ее в холдинговую компанию Christian Dior S.A., а в 1988, приобрел 32-процентную долю в акционерном капитале LVMH, создав один из ведущих и наиболее влиятельных конгломератов предметов роскоши в мире, в то время как Christian Dior остается самостоятельным мегабрендом.
В 1997 году Арно назначил британского дизайнера Джона Гальяно вместо Марка Бохана у творческого руля. «Гальяно обладает творческим талантом, очень близким к таланту Кристиана Диора. В нем та же необыкновенная смесь романтизма, феминизма и современности, которая символизировала месье Диора. Во всех его творениях — костюмах, платьях — можно найти сходство со стилем Диора. , — сказал Арно о Гальяно.
Гальяно был креативным директором Christian Dior до марта 2011 года, когда он был уволен после того, как его засняли за нечленораздельные антисемитские высказывания и якобы нападение на представителя общественности в состоянии сильного алкогольного опьянения в парижском баре. Бывший директор по дизайну Гальяно Билл Гайтен возглавлял дом до 9 апреля 2012 года, когда после более чем года слухов и предположений было объявлено, что Раф Симонс занял пост «художественного директора» дома.

Италия , страна на юге центральной Европы, занимающая полуостров, глубоко вдающийся в Средиземное море. Италия включает в себя одни из самых разнообразных и живописных ландшафтов на Земле и часто описывается как страна, имеющая форму ботинка. На его широкой вершине возвышаются Альпы, которые являются одними из самых суровых гор в мире. Самые высокие точки Италии находятся вдоль Монте-Роза, вершина которой находится в Швейцарии, и вдоль Монблана, вершина которой находится во Франции. С западных Альп открывается вид на пейзаж альпийских озер и ледниковых долин, которые простираются до реки По и Пьемонта. Тоскана, расположенная к югу от цизальпийского региона, пожалуй, самый известный регион страны. От центральных Альп вдоль всей страны расходится высокий Апеннинский хребет, расширяющийся близ Рима и покрывающий почти всю ширину итальянского полуострова. К югу от Рима Апеннины сужаются и окружены двумя широкими прибрежными равнинами, одна из которых обращена к Тирренскому морю, а другая к Адриатическому морю. Большая часть нижней Апеннинской цепи представляет собой почти дикую местность, где обитает широкий спектр видов, редко встречающихся в других местах Западной Европы, таких как кабаны, волки, аспиды и медведи. Южные Апеннины также тектонически нестабильны, с несколькими действующими вулканами, включая Везувий, который время от времени извергает пепел и пар в воздух над Неаполем и его усеянным островами заливом. На дне страны, в Средиземном море, лежат острова Сицилия и Сардиния.

Политическая география Италии была обусловлена этим суровым ландшафтом. Имея несколько прямых дорог между ними и переход из одной точки в другую традиционно труден, города Италии имеют историю самодостаточности, независимости и взаимного недоверия. Посетители сегодня отмечают, насколько непохожим один город на другой, о заметных различиях в кухне и диалекте, а также о множестве тонких расхождений, из-за которых Италия кажется не единой нацией, а набором культурно связанных точек в необычайно приятной обстановке.

На протяжении более чем 3000 лет история Италии была отмечена эпизодами временного объединения и длительного разделения, межобщинной вражды и распада империй. Вот уже более полувека жители Италии живут в мире, имеют высокий уровень жизни и высокоразвитую культуру.

Хотя археологические находки Италии уходят в прошлое на десятки тысяч лет, история Италии начинается с этрусков, древней цивилизации, возникшей между реками Арно и Тибр. Этруски были вытеснены в 3 веке до н.э. римлянами, которые вскоре стали главной державой в Средиземноморском мире и чья империя простиралась от Индии до Шотландии ко 2 веку н.э. Эта империя редко была безопасной не только из-за нежелания покоренных народов оставаться покоренными, но и из-за борьбы за власть между конкурирующими римскими политическими фракциями, военачальниками, семьями, этническими группами и религиями. Римская империя пала в V веке н.э. после череды вторжений варваров, в результате которых гунны, лангобарды, остготы и франки — в основном бывшие подданные Рима — захватили части Италии. Правление перешло на уровень города-государства, хотя норманнам удалось основать скромную империю на юге Италии и Сицилии в 11 веке. Многие из этих городов-государств процветали в эпоху Возрождения, время, отмеченное значительными интеллектуальными, художественными и технологическими достижениями, а также жестокими войнами между государствами, верными папе, и теми, кто верен Священной Римской империи.

Объединение Италии произошло в 19 веке, когда либеральная революция установила королем Виктора Эммануила II. В Первой мировой войне Италия воевала на стороне союзников, но под властью фашистского лидера Бенито Муссолини вела войну против союзных держав во Второй мировой войне. С конца Второй мировой войны до начала 19В 90-е годы в Италии существовала многопартийная система, в которой доминировали две крупные партии: Христианско-демократическая партия (Partito della Democrazia Cristiana; DC) и Итальянская коммунистическая партия (Partito Comunista Italiano; PCI). В начале 1990-х годов итальянская партийная система претерпела радикальную трансформацию, и политический центр рухнул, оставив правую и левую поляризацию партийного спектра, которая резко контрастировала между севером и югом и породила таких политических лидеров, как медиа-магнат Сильвио. Берлускони.

Страна относительно благополучна, особенно по сравнению с началом 20-го века, когда экономика была преимущественно сельскохозяйственной. Большая часть этого процветания связана с туризмом, поскольку в хорошие годы в стране бывает почти столько же посетителей, сколько и граждан. Италия является членом Европейского Союза и Совета Европы, и благодаря своему стратегическому географическому положению на южном фланге Европы она играет довольно важную роль в Организации Североатлантического договора (НАТО).

Столицей является Рим, один из старейших великих городов мира и любимец посетителей, которые приезжают туда, чтобы увидеть его великие памятники и произведения искусства а также насладиться знаменитой городской dolce vita , или «сладкой жизнью». Другие крупные города включают промышленный и модный центр Милана; Генуя, красивый порт в Лигурийском заливе; обширный южный мегаполис Неаполя; и Венеция, одно из старейших туристических направлений в мире. В окружении Рима находится независимое государство Ватикан, который является резиденцией Римско-католической церкви и духовным домом преимущественно католического населения Италии. Каждый из этих городов, а также бесчисленное множество более мелких городов и поселков сохранили свои отличия от нивелирующего эффекта средств массовой информации и стандартизированного образования. Таким образом, многие итальянцы, особенно пожилые, склонны думать о себе как о принадлежащих к семье, затем к соседям, затем к городам, затем к регионам и, наконец, к представителям нации.

Интеллектуальные и нравственные способности человечества нашли желанный дом в Италии, одном из важнейших мировых центров религии, изобразительного искусства, литературы, музыки, философии, кулинарии и науки. Микеланджело, живописец и скульптор, считал, что его работа заключается в освобождении уже существующего образа; Джузеппе Верди слышал в музыке голоса древних и ангелов, которые являлись ему во сне; Данте выковал новый язык своими несравненными стихами о рае, аде и мире между ними.

Кристиан Диор: биография дизайнера | Vogue Russia

Детство

Творчество

Карьера

Dior после Кристиана

Кристиан Диор — биография великого модельера

Детство и юность

Мода и дизайн

Личная жизнь Кристиана Диора

Смерть Кристиана Диора

Модный дом сегодня

Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue

Италия | Факты, география, история, флаг, карты и население

Прочтите краткий обзор этой темы

Добавить комментарий Отменить ответ