Костюм женский средневековый: Средневековый женский костюм купить дешево

что носили мужчины и женщины? Мода Средневековья — Jenclub.ru

Средневековье — время рыцарей, которые отчаянно сражались за сердце прекрасной дамы. Помогали девушкам оставаться красивыми великолепные платья — простые, но стильные, с мягкими летящими силуэтами и богатой отделкой. В то время одежда зависела исключительно от классовой принадлежности, поэтому крестьянки старались преобразить скромные наряды, чтобы выглядеть достойно. Что же было модно в Средние века?

Основные характеристики средневекового костюма

Одежда Средневековья не была слишком пышной и вычурной, поскольку должна была соответствовать церковным канонам. Тем не менее, по наряду можно было легко отличить крестьянина от фермера или состоятельного аристократа.

Одежда разных социальных классов отличалась по качеству, покрою и ткани. Богатые люди могли позволить себе платья и костюмы, усыпанные украшениями и аксессуарами, интересной отделкой и элементами декора. Объединяло одежду всех слоев населения лишь одно — многослойность.

Наряд любого человека, будь то бедняк или зажиточный феодал, должен был подчеркивать благочестие и непорочность. Для создания костюмов и платьев, которые должны были закрывать почти все тело, использовались ткани приглушенных оттенков. В Средневековье очень важное место отводилось религии, поэтому наряд должен был подчеркивать тленность бытия.

СПРАВКА! В Средние века старались не носить одежду белого цвета. Белые ткани считались самыми дешевыми, поэтому их отчаянно избегали.

Основные характеристики средневекового костюма сводятся к следующим:

• Многослойность. Под наружным длинным платьем находились нижнее платье и рубашка. Все слои имели почти одинаковую длину — до пола.
• Украшения сводились к вышивке, шнуркам, кисточкам, кружеву и меху, которые должны были скрывать швы на подоле, горловине рукавах.
• Особо популярными были наряды, сшитые из лоскутов тканей. Наиболее узнаваемыми были аристократы, одежда которых состояла из оттенков герба.
• Чем проще и беднее человек, тем темнее и скромнее оттенки одежды. Простых крестьян можно было узнать по черной, серой, коричневой цветовой гамме. Богатые люди могли позволить себе сочетание красного, зеленого, синего, желтого цветов. Но все-таки это не были яркие оттенки, которые активно используют для создания одежды сейчас.
• Во времена крестовых походов люди узнавали многое о тех, кто живет в других странах. Они приносили новости и элементы декора с Востока, поэтому в одежде стали появляться восточные мотивы.
• Почти все детали наряда украшали звенящими бубенцами. Во время ходьбы их звон был отчетливо слышен, поэтому можно было понять, что кто-то приближается к дому. Позднее эта тенденция исчезла, и звенящие бубенцы остались только в костюмах скоморохов.
• В моде были высокие головные уборы, которые часто дополнялись широкими длинными накидками.
• В качестве декора различных предметов гардероба и аксессуаров использовались камни, тесьма и шнуровка. Образ дополняли поясами, головными уборами, сумками и оберегами. Обязательным атрибутом рыцаря был пояс, указывающий на посвящение в орден.

СПРАВКА! Женщины Средневековья часто обходились без нижнего белья: им хватало нескольких длинных слоев платья.

Мода тех времен постоянно менялась: от прямых и распашных нарядов к облегающим фасонам, от клиновидных юбок к готическим платьям, от максимально свободных к сдавливающим узким моделям.

Отличия костюмов бедных и богатых

Крой и фасон одежды бедных крестьян и зажиточных горожан не имели различий. В Средневековье куски ткани соединялись между собой единственно возможным способом: шнуровкой. Швы скрывали накладными лоскутами.

СПРАВКА! Отличия в одежде бедных и богатых регламентировались законом.

Основные отличия касались качества тканей и отделки и богатства декора. Вышивки, украшения и аксессуары могли себе позволить только состоятельные люди. Даже если крестьянин разбогател и мог себе позволить более качественные материалы и выделяющуюся отделку, он не мог пойти против устава и сменить костюм.

Из-за огромного влияния церкви все излишества и шик были под запретом. Они считались одновременно и грехом, и преступлением, поэтому о дорогих нарядах люди, не имеющие отношения к аристократическим семьям, могли только мечтать.

Бедняки носили одежду черного, серого или коричневого цветов, в то время как представители высших сословий могли себе позволить все цвета радуги.

СПРАВКА! Почти все цвета в одежде Средневековья имели свое значение. Черный символизировал горе, белый — веру, а синий — чувствительность. Одежду красного цвета, цвета крови, носили палачи.

Идеал красоты, к которому стремились женщины Средневековья

Идеалом красоты считались женщины, имеющие во внешности сходства с ликом Девы Марии. Для нее характерны черты:

• удлиненное лицо;
• аккуратные пухлые губы;
• высокий лоб;
• большие глаза.

Если обратиться к искусству, можно заметить девушек с почти полностью отсутствующими округлостями. Линия груди и бедер практически не заметны в изображениях девушек Средневековья, поскольку они считались вульгарными. А вот большие животы, если верить картинам, дозволялись (или были неизбежны).

Девушки старались всячески придать себе черты мужской фигуры, поэтому всеми изощренными способами скрывали грудь. Для этого очень туго шнуровали корсет, а самые отчаянные и смелые носили свинцовые накладки, препятствующие росту груди.

В моде было отсутствие ресниц и волос на лбу, поэтому их удаляли при помощи известных народных методов. Веснушки и родинки считались метками дьявола, из-за чего девушкам приходилось «выводить» их аметистом.

Девушка должна была олицетворять кротость и покорность, на которые указывали зеленые или голубые глаза и длинные светлые волосы.

Женский наряд раннего Средневековья

В ранний период Средневековья женщины носили одежду, скрывающую фигуру. Она состояла из двух слоев — нижнего («котт») и верхнего («сюкко»). Длина обоих слоев достигала щиколотки.

Под двумя туниками у женщин была спрятана полотняная рубаха.

У нижней туники были длинные узкие рукава, у верхней — короткие и широкие. Иногда верхняя туника вообще не имела рукавов. Вершиной всего этого многослойного творения был пояс.

Наряд имел выраженную трапецевидную форму. Туника сильно расширялась книзу почти от самой груди, поскольку платья были с высокой талией. Позднее на верхней тунике стали делать драпировку.

В прохладную погоду женщины надевали верхнюю одежду — длинный полукруглый плащ.

В XII веке появилась тенденция на узкие вещи. Женщины перешли к облегающим нарядам, подчеркивающим талию. Они сильно утягивали корсет, шнуровка которого располагалась сзади или сбоку. Нижняя туника расширялась книзу теперь не от груди, а от бедер. Рукава нижней туники стали еще длиннее, почти до самого пола, но по-прежнему оставались узкими.

Пояс потерял функционал и использовался исключительно с декоративной целью. Его стали завязывать значительно ниже, на бедрах.

Плащи стали подшивать мехом.

Мужская одежда раннего Средневековья

Мужской костюм состоял также из двух слоев: «котта» и «камизы». Их особенности совпадали с таковыми у женских.

СПРАВКА! Верхняя туника всегда шилась из более дорогой и качественной ткани.

Верхний слой одежды всегда подпоясывали и иногда делали напуск. Со временем длина туники увеличивалась, особенно у феодальной знати. Костюм крестьян по-прежнему оставался коротким, в то время как туника короля доставала до самого пола.

Верхняя одежда мужчин — полукруглый плащ, застегивающийся на правом плече. Он тоже со временем стал длиннее.

Мужчины в Средневековье обязательно носили штаны, которые по крою напоминали современные треники: они облегали ногу и отличались большой длиной.

В XII веке распространился культ «прекрасной дамы», поэтому костюмы мужчин стали все более походить на женские. Туники расширялись, удлинялись, появились элементы декора у горловины. Мужчины стремились сделать фигуру, подобную женской.

Изменения в женском костюме в романский период

В основе женского костюма все также оставались туники. Самое существенное изменение в одежде, произошедшее в романский период, заключалось в том, что одежду стали кроить, а не собирать из цельных кусков тканей.

В результате этого открытия удавалось подгонять наряд точно по фигуре. Появились вытачки и клинья, которые позволяли делать переход от узкого лифа к широкой юбке. Нижняя часть туники зачастую расширялась именно при помощи клиньев.

Верхняя туника в XII веке неожиданно стала короче — выше колен, но еще через столетие она вернулась к прежней длине. Она шилась из дорогих тканей, чаще парчи. Ее расшивали серебряными или золотыми нитями.

Появилась еще одна накидка с заниженной отрезной линией талии — блио, — которая надевалась через голову. Ее шили из шелка или шерсти.

Плащи, которые по-прежнему были верхней одеждой, лишились рукавов. Их часто обшивали мехом.

Одежда в романский период стала более яркой. В нарядах появились красный, розовый, зеленый, синий. Плащи очень часто были двусторонними, тыльная и внешняя сторона имели контрастные оттенки.

Обязательным для женщин стало ношение головных уборов. Это было предписанием церкви, поэтому ослушаться было нельзя. Макияж тоже был под запретом.

Костюм рыцаря

Доблестные рыцари обязательно облачались в кольчуги и носили доспехи. Как правило, все снаряжение рыцарей изготавливалось на заказ, и на создание одного костюма уходило немало времени и сил десятков ремесленников.

Доспехи состояли из мягкой тканевой рубахи и гнущейся плетеной кольчуги. Кольчугу плели из небольших металлических колец, так что в итоге она напоминала кованую сеть. Она могла иметь вид удлиненной рубахи или обтягивающей туники.

Руки защищали кольчужные рукава и перчатки или рукавицы. На ногах были кольчужные штаны — шоссы.

СПРАВКА! Главным недостатком кольчуги была коррозия. Почти после каждого боя ржавчину удаляли с помощью песка.

Основное предназначение костюма рыцаря — защита. Одежда смягчала удары острыми предметами, благодаря чему рыцари возвращались с поля боя живыми и невредимыми. Постепенно защитные свойства одеяния усиливались: добавились нагрудники, наплечники, которые крепились на кожаное основание.

Ремесленники научились ковать шлемы из металла. Сверху на шлем рыцари надевали капюшон кальчуги, благодаря чему воин оказывался защищен от макушки до пят.

Мода Средневековья: готический период

В готический период возникло понятие моды.

Особенности одежды в готический период:

• узкие обтягивающие фасоны, которые препятствовали свободному передвижению и сильно сковывали движения;
• очень длинные рукава;
• удлиненные носки туфель;
• необычные головные уборы, которые женщины носили в обязательном порядке;
• четкое разделение одежды на мужскую и женскую.

Последний пункт приобрел фанатичный размах. Если человек вдруг решал примерить одежду противоположного пола, его могли казнить.

Женский готический костюм

Самым трендовым считался костюм S-образной формы. Такой силуэт удавалось достичь благодаря сильно завышенной талии и низкого декольте.

Зона декольте должна была быть полностью закрытой. Иногда в качестве декора использовалась специальная вставка из дорогой, часто прозрачной ткани, которую священники называли «дьявольским окошком».

Юбка платья была длинной и имела огромный шлейф, длина которого часто достигала нескольких метров. Считалось, что длина шлейфа напрямую зависит от знатности дамы, и наоборот.

Рукава платьев могли быть узкими и длинными, прикрывающими большой палец руки, и широкими. Широкие рукава часто подшивались парчой, украшались ажурными вставками, мехом. Причем, рукава не пришивались к платью, а пристегивались, так что женщина могла менять их хоть каждый день.

Цветовая палитра состояла из ярких оттенков — красного, синего, желтого, зеленого. Их часто комбинировали между собой, не задумываясь о сочетании.

Сверху на платья женщины стали надевать упелянд — верхнюю одежду, обшитую мехом. Он мог быть широким с длинными рукавами или отрезным по талии с юбкой.

СПРАВКА! В готический период впервые появились корсеты.

Корсеты состояли из металлических конструкций и предназначались для того, чтобы придать животу женщины беременный вид. Беременность была в моде, и некоторые женщины даже подкладывали под платья подушки, имитирующие живот.

Разновидности платьев готического периода

В готический период были популярны 2 вида платьев:

Платье киртл имело лиф с длинной шнуровкой и пристегные рукава, а роб характеризовался наличием декольте, пышной юбки, длинным шлейфом и поясом под грудью.

Киртл шили из шерсти или прочного сукна. Узкая верхняя часть напоминала жилет с пристегнутыми рукавами. Иногда рукава отсутствовали, и такое платье надевали как нижнюю тунику.

Платье роб имело огромное длинное декольте от плеча до плеча и длинный шлейф — до 5 метров. Некоторые представители церкви выступали против столь длинного «хвоста», поэтому на центральных площадях стражи часто караулили девушек в таких платьях, измеряли длину шлейфа и, если нужно, отрезали лишнюю ткань.

Головные уборы

Головные уборы были обязательным атрибутом женщин. Позволить себе выйти на улицу с открытыми волосами могли разве что аристократки.

СПРАВКА! В раннем Средневековье женщины должны были полностью прятать все волосы. В готический период допускалась одна прядь, которую фиксировали на лбу.

Женские головные уборы шили из разных тонких тканей. Каждый из них имел свое символическое значение. Если женщина облачалась в темную одежду длинное покрывало, которое прикрывало лицо, это означало глубокую грусть и печаль. Радость и веселье олицетворяли расписные платки и открытое лицо.

Барбетт — длинный белый платок, который плотно прилегал к лицу, груди, шее, носили в XII-XIV веках.

Из жестких тканей и прозрачного шелка изготавливали различные чепцы как причудливой формы, так и очень простые. В Германии женищны носили крузилер — чепец из полотна с большим количеством рюшей. Он плотно прилегал к затылку.

Чепец-эннин с заостренным верхом носили с платьем роб. Его изготавливали из твердой бумаги или полотна, которые покрывали шелком или другими дорогими тканями. Сверху на чепец натягивали длинное прозрачное покрывало, которое ниспадало на шлейф платья. Оно называлось кувр-шеф.

Под покрывалом часто находился двурогий чепец — головной убор с двумя рожками по бокам.

Мужчины носили соломеные шляпы, шляпы из фетра, фески, береты, тюрбаны, чалмы, шляпу шаперон. Поверх головного убора они надевали капюшон плаща.

Мужской костюм в период готики

Мужчины по-прежнему носили штаны-шоссы, которые за счет узкого силуэта напоминали колготки. Штаны состояли из двух брючин, которые привязывались к поясу. Между половинками в верхней части помещался цельный кусок ткани, фиксирующийся булавками или тесьмой.

Верхняя одежда упелянд надевалась через голову и имела длину до колен или ниже. После того, как мужчина наденет плащ, складки и оборки, которые образовывались на спине, рукавах и груди, стягивались в поясе.

В моду вошел и другой вариант мужской одежды — пурпуэн. Он представлял собой облегающее полотно ткани с выпуклым изгибом на груди с узкими рукавами. Благодаря такой конструкции удавалось получить силуэт с широкими плечами и тонкой талией.

Позднее возник мужской жакет — короткая распашонка, стянутая поясом на линии талии, от которой жакет сильно расширялся. Нижняя часть жакета была пышной и напоминала короткую юбку. Обязательными атрибутами жакета были воротник-стойка и рукава жиго — длинные, пышные, с разрезом для рук.

Одежду шили в основном из шерсти, парчи, бархата, шелка. Нижние туники делали из льна.

Какую одежду надевали в средневековой Руси?

Зажиточные горожане носили плащи и брюки (мужчины) и роскошные богатые платья (женщины). Для бедняков и простых крестьян был один вариант одеяния — льняная рубаха и грубые полотняные штаны — портки.

Женщины надевали простые длинные платья прямого кроя сверху на белую льняную рубаху. Ткани были довольно скромные и однообразные, без ярких оттенков и многообразного декора.

Замужним женщинам полагалось носить поверх рубахи некое подобие юбки — одежду, которая крепилась на поясе, и называлась понева.

Мода Средневековья формировалась под большим влиянием церкви, поэтому большого разнообразия костюмов и цветных тканей не было. Одежда имела свободный крой и большую длину, прикрывала большую часть тела и значительно отличалась у бедных и богатых слоев населения. Постепенно костюм менялся, приходили к более узким и менее закрытым нарядам, но общая картина одеяния оставалась прежней.

Что на самом деле носили женщины в Средние века?

Эпоха Средневековья, наступившая после падения западной Римской империи (в 476 году нашей эры) ознаменована глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы жизни. Одежда длительное время была однообразной и простой, ибо христианская церковь требовала полностью прикрывать тело. Жестокие междоусобные войны, болезни, эпидемии – все это замедлило развитие культуры и определило эстетическим идеалом человека – аскета.

Фото 1 – женская одежда раннего Средневековья

В костюме Раннего Средневековья все подчиняется прямолинейным линиям, наглухо закрыты руки, плечи, грудь.

Фото 2 – представители различных сословий

По церковным канонам земная жизнь в то время представляется скорбной и греховной, а в самом человеческом теле заключен источник греха. Цвет одежды приобрел определенный смысл, особенно в парадных придворных костюмах.

Фото 3 – церковные каноны и женский костюм

Золотой цвет считался символом божественной энергии, Святого Духа, чистоты.

Наиболее популярным стал зеленый — символ надежды, цветения земли и райских садов. Голубые цвета небесного свода в костюме напоминали о бренности бытия.

Фото 3а – жители Средневековья в характерных костюмах

Женщины носили только блио — глухие, закрытые туники, скрывавшие даже ноги. Овальные боковые разрезы на платье шнуровались лентами для облегания груди и талии.

Фото 4 – костюмы Скандинавии

Одежда отличалась глухим, закрытым воротом. Линия талии завышена жакетом (жипом). Длинный подол юбки подобран сбоку и спереди и зaдрапирован на животе.

Фото 5 – костюмы придворной знати

Мода на драпировку была вызвана особым почитанием, которым в то время пользовались беременные женщины. Бесконечные войны, эпидемии холеры, чумы уносили тысячи жизней.

Поэтому роль женщин в обществе была нацелена на пополнение населения.

Верхней одеждой женщинам служили длинные плащи-мантии ярких расцветок. В качестве подкладки плаща использовали обычно ткань контрастного цвета. Например, красный плащ на зеленой подкладке, или отделка мехом горностая, бобра.

Фото 6 – модные образы женщин Средневековья

Поскольку почти постоянно женщины ходили в головной накидке, они не носили сложных причесок. Девушки заплетали длинные косы, или подхватывали распущенные волосы обручем вокруг головы, позволяя им свободно спадать по плечам, груди и спине. Замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Платок повязывался вплотную к подбородку и обматывался вокруг головы так, чтобы один конец падал на плечо или грудь.

Фото 7 – женские костюмы

Дополняли костюм женщины мягкие кожаные башмаки белого или красного цветов. Аристократки предпочитали обувь из шелка и парчи, украшенные вышивкой и драгоценностями.

Фото 7а – парадные костюмы

Под влиянием крестовых походов менялась средневековая мода. Из земель обетованных рыцари привозили новые ткани, такие как бархат, а также идеи новых фасонов и стилей в одежде.

Наступило господство парчи, затканной золотыми и серебряными нитями, украшенной роскошной вышивкой, жемчугом и золотом.

Фото 8 – готические костюмы из парчи

Родиной новой моды стали Италия и Франция. И это не случайно, ибо именно здесь был центр средневековой рыцарской культуры. Женские платья плотнее облегали фигуру, что придавало образу больше теплоты и изящества. Одежда повторяла линии тела от плеча и ниже талии, а пышная юбка пришивалась к корсажу отдельно.

Фото 9 – костюмы прекрасных дам

В Прекрасной Даме должны были соединяться простота и недоступность, в отношениях между мужчиной и женщиной — духовная близость и идеализация любимого человека.

Фото 9а – готические костюмы

Рукава расширялись книзу и имели форму колокола. Более длинные рукава нижней туники шились такой длины, что края их иногда доходили до земли.

Женщины носили маленькие сумочки, которые свисали с пояса, и перчатки, а также вплетали цветы в прическу. Вуаль стала более затейливой, и превратилась в тщательно продуманный головной убор.

Фото 10 — прекрасная дама

Больше всего в одежде и ценились богатая отделка мехами и драгоценными камнями. Среди золотых украшений часто применялись бубенчики и колокольчики. В воображении людей того времени понятие богатства и довольства тесно связывается с представлением о шлейфе, который волнами ложится вокруг ног.

Фото 11 – мода при дворе Герцога Бургундского

Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщин в обществе: чем знатнее была дама, тем длиннее шлейф. Так, королева имела право носить шлейф длиной 4 метра 95 сантиметров, герцогини и принцессы — 3 метра 60 сантиметров и далее по значимости и знатности, но не менее 45 сантиметров.

Фото 12 – трехслойные платья Средневековья

Что носили во Франции в Средневековье?

Французские придворные дамы XV века надевали одновременно три платья: котт, сюркотт и роб. Оба верхних платья обыкновенно имели длинный шлейф. Некоторые дамы ограничивались двумя платьями, но меньше двух не носил никто.

Вершины своей популярности готическая мода достигла в XV веке при дворе бургундских герцогов. Именно герцогство Бургундия стало законодателем моды в Европе, прежде всего в области придворного костюма.

В соборе шведского города Уппсала хранится золотое «платье королевы Маргрете Датской», которая правила всей Скандинавией в конце XIV – начала XV веков.

Фото 13 – воспроизведенное платье королевы Маргрете Датской

Платье это по-королевски роскошно. Простой покрой восполняется поистине драгоценной тканью. Тёмно — красной шёлковой основы почти не видно, она только образует контуры изящных узоров: фруктов, похожих на ананас, цветов, листьев и ягод. Все пространство между ними заткано переплетением жёлтых шёлковых и покрытых позолотой серебряных нитей. Поэтому ткань кажется золотой.

В настоящее время дизайнеры с мировым именем при создании коллекций одежды, за вдохновением нередко обращаются к эпохе Средневековья.

Фото 14 – костюм в стиле Средневековья из коллекции английского дизайнера А. Маккуина

Гениальная интерпретация образов далеких веков предстает в великолепных костюмах, которым рукоплещет мир моды.

Фото 15 – переплетение эпох в женских костюмах из коллекции английского дизайнера А. Маккуина

Фото 16 – эти платья создают ощущение эпохи Средневековья

Другие статьи по теме:

Английская средневековая одежда – HiSoUR История культуры

Английская средневековая одежда постепенно менялась примерно с 400 до 1100. Главной особенностью этого периода была встреча позднего римского костюма с костюмом вторгающихся народов, которые переехали в Европу за этот период. Новые нормандские правители принесли мод с континента, который имел большое влияние в Англии. В англосаксонском платье было несколько разных периодов трансформации, и изучение этих периодов включает в себя изучение отдельных предметов одежды, текстиля и способа изготовления одежды. Наиболее легко узнаваемое различие между этими двумя группами было в мужском костюме, где вторгающиеся люди обычно носили короткие туники, с поясами и видимыми брюками, шлангом или леггинсами. Романизированное население и Церковь оставались верными более длинным туникам римского формального костюма, ниже колена и часто до лодыжек.

Женское платье
Примерно в 1300 году произошла смена благополучной женской одежды, одежды более плотной одежды, нижних вырезов и более пышных силуэтов; «Очень плотная шнуровка использовалась на женской одежде, чтобы создать форму, соответствующую форме, которая, опоясываясь на бедрах, создавала длинный талисман». Одежда была переплетена и плотно связана; «Женский сундук часто экспонировался, но истинная структура женского тела была визуально искажена …». Открытый сюртук, одежда с открытым лифом и юбка, прицепленная к земле, стала «одним из самых элегантных изобретений средневековья …». Фактически, к концу XIV века платье заменило все предметы одежды в стороне от сюртука.

Основная одежда для женщин состояла из халата, шланга, кирта, платья, бюстгальтера, пояса, сюртука, пояса, мыса, капюшона и капота. В каждой части были обозначены цвета и ткани, например «Материалы, используемые в средние века: шерстяная ткань, мех, лен, кембрик, шелк и ткань из серебра или золота … более богатые женщины среднего возраста будут носить более дорогие материалы, такие как шелк , или белье “. Развитие юбки было значительным для женской средневековой одежды: «Более модные будут носить очень большие или широкие юбки». Юбка подошла к юбке, которая быстро стала популярной одеждой, потому что она «обертывается, а не закрывается, касается без захвата, кистей, не сжимающихся, берегов, ласк, следов, ударов».

Головной убор, в различных формах, кульминацией которого был хенин, был важным элементом в женском платье, часто сложными аранжировками волос и тканей, иногда включающими в себя завесы над лицом или висящими за головой, вот откуда возникла новобрачная вуаль. Импорт роскошных тканей увеличился за этот период, и их использование несколько расширилось от верхней части элиты вниз, но одежда оставалась очень дорогой и относительно немного предметов принадлежало, за исключением очень состоятельных людей.

Средневековая одежда предоставляла информацию о статусе человека, носящего их, большинство крестьяне носили одежду из козьей шерсти и тканой травы.

Мужское платье

Пятый и шестой столетия
Обычная одежда
Ранний англосаксон, независимо от социального ранга, носил плащ, тунику, брюки, леггинсы и аксессуары. Короткий меховой плащ был спроектирован так, чтобы кожа животного вышла наружу, а мех почистил против подледных. Однако шерстяные плащи также были найдены. Одежда открывалась либо спереди, либо правым плечом. Одна брошь, обычно круглая по форме, закрепляла квадратный или прямоугольный плащ. Другие средства крепления ткани вместе включали завязывание, шнуровку или использование застежки; часто из натуральных материалов, таких как шип, кости, дерево или рога. Менее зажиточные носили шерстяные плащи.

Туника закончилась между бедром и коленом и имела длинный или короткий рукав. Застежки не нужны, чтобы держать тунику вместе, потому что, когда она натягивается над головой, она будет плотно прилегать к шее без использования шнуровки или галстуков, указывая на то, что одежда была одной непрерывной фигурой. Пояс или пояс обычно носили с туникой и, возможно, имели пряжку, и, как утверждает Гейл Оуэн-Крокер, «засунул пояс». Несколько туники носили сразу, так что нижний, часто с коротким рукавом, служил рубашкой.

Брюки, которые традиционно носились под короткой туникой или с небольшим плащом, были длиной в лодыжку. Если он свободен, избыточный материал был сложен вокруг талии и, как описывает Оуэн-Крокер, «висел в складках вокруг ног». Подвязки или леггинсы сопровождаются узкими брюками. Кусочки ткани, прикрепленные к брюкам, образующим петли для ремней, так что одежда может удерживаться на месте на поясе ремнем.

Поножи, обычно носившиеся в парах, выступали в качестве дополнительной защиты для ног. Первый лагерей, называемый собственно лагерем или чулок, состоял из тканого материала или кожи. Второй – это просто кожа ткани, используемая для завязывания лосины или, если она носилась вокруг голени или ноги, обеспечивала теплоту и защиту. Нижняя каста носила леггинсы из разорванной или вырезанной ткани из старой одежды, одеял или мешков, тогда как у верхней касты были сделанные на заказ леггинсы. Очень богатые люди иногда носили драгоценности.

Ремни, надетые на бедра, были скорее необходимостью, чем роскошью. Пряжки были обычными, и большинство из них сталкивались с фронтом; однако другие, как было установлено, сталкиваются с обеими сторонами или даже, в некоторых случаях, были помещены в задней части тела. Оуэн-Крокер упоминает, что «поясные украшения и ярлыки» свисали с поясов англосаксов в дополнение к повседневному оборудованию. Бусы иногда выступали в качестве альтернатив, хотя и не часто. Наиболее распространены кожаные ремни, часто украшенные. Сложные пояса, которые можно было увидеть, были выставлены в поле зрения, в то время как дополнительный пояс или пояс удерживали брюки на месте под туникой.

Англосаксы обычно покрывали свои босые ноги, за исключением случаев, когда они работали. Обувь была сделана из кожи и закреплена ремнями. Шляпы и капюшон обычно носили, как перчатки и рукавицы.

Также носил золотую эру.

С VII-X вв.
Общий наряд
Одежда седьмого и девятого веков была похожа на предыдущие века, и все классы, как правило, носили одну и ту же одежду, хотя различия между социальной иерархией стали становиться более заметными благодаря орнаментированной одежде. Эти общие части состояли из туники, плащей, куртки, брюки и обувь. Как и в 5-м и 6-м веках, льняная рубашка действовала как нижнее белье. Мужчины обычно носили белье в коленях или шерстяную тунику, в зависимости от сезона, за рубашками. Рукава туники были длинными и плотно прилегающими, а избыточный материал подталкивал руку от локтя к запястью, чтобы в материале были сформированы «рулоны». Шея туники открылась, как и обе стороны, и пояс или пояс были обычно ношены вокруг талии. Согласно рангам, украшения украшали воротник туники, талии или границы, а для крестьян или рабочих классов обычно носили обычную тунику с рукавами. Примеры этих украшений включали, как утверждает Джеймс Планье, «золотые и серебряные цепи и кресты, браслеты из золота, серебра или слоновой кости, золотые и ювелирные пояса, струны из янтаря и другие бусины, кольца, броши, пряжки». Благородство, как правило, носило более длинные туники, чем более низкие социальные классы.

Плащ, надетый поверх туники, закрепленный на груди или плече при помощи броши. Однажды на месте брошь была прикреплена к одежде, чтобы плащ поскользнулся над головой. Плащ, длина колена и прямоугольная по форме, была закреплена так, чтобы он выглядел складчатым или сложенным. В девятом веке стали появляться капюшон и ошейники, и примерно в то же время плащ стал обуздать тот же пояс, который носил поверх туники. В эту эпоху появилось обертывание. Это пальто длиной до колен, обернутое над передней частью тела. Его рукава были, как говорит Оуэн-Крокер, «глубокими, [с] украшенными манжетами, которые [были] в основном прямыми». Для низших классов это пальто было более простым, чем у дворянства.

В это время появился жилет или куртка. Для тех, кто мог себе это позволить, куртка была сделана из меха, а менее дорогостоящие были сделаны из льна. Этот куртка была длиной в пояс и имела широкий воротник.

Брюки в эту эпоху были сокращены до середины бедра и чулки, сделанные из кожи, встретили их там. На вершинах чулок были надеты обертывания ткани, льна или кожи, которые начинались с лодыжки и заканчивались чуть ниже колена, как объясняет Планье, в «закрытых рулонах … или пересекающих друг друга по-сандалии». Планье утверждает, что носки стали носить поверх чулок и «переплелись вверху». Обувь этой эпохи, окрашенная в черный цвет, имела отверстие вниз и была закреплена ремнями. Англо-саксонцы ценили обувь, и поэтому все классы носили их. Общие цвета для этой эры состояли из красного, синего и зеленого.

король
До IX века король или царствующий авторитет носили кольчатый край, который, как объясняет Планье, был «сформирован из колец, сшитых на кожаной тунике». Этот человек также нести проекционный щит и «длинный, широкий, прямой железный меч», как утверждает Планье.

Квадратная корона носилась как более длинный плащ. Начиная с IX века, металл царя был вписан, а в начале века шелк стал носить как король, так и дворяне.

военный
Хорошо вооруженные англосаксонские солдаты носили облегающие пальто, украшенные кольчугой с рукавами, сузившимися на запястьях, их часто ввязывали в цветы или растения. Оуэн-Крокер объясняет, что пояса командиров были сложными, широкими и скреплены «узким ремнем, который был прикован к широкому поясу и проходил через пряжку, которая была намного уже самой пояса», оставляя конец пояса висеть вниз. К ремню прикреплялись также сумки, которые позволяли солдатам носить оружие. В IX и X веках военная одежда не сильно отличалась от военной одежды. Единственные изменения были в виде коротких полотняных туники с металлическими ошейниками и добавлением меча, копья, щита и шлема. Оружие и одежда, надетые на поле битвы, были высоко украшены ювелирной техникой, как видно на открытиях в Саттон-Ху и в Стаффордширском кладе; для англосаксов не существовало понятия износа парада.

клир
Планше утверждает, что духовенство 9 и 10 веков было одетно так же, как и миряне, за исключением случаев, когда говорила масса. Начиная с конца 8-го века духовенство было запрещено носить яркие цвета или дорогие или ценные ткани. Оуэн-Крокер упоминает, что их саржальные плащи были обычно короче, чем у мирян, достигающих чуть ниже талии, и Планье добавляет, что они носили льняное чулок.

Одиннадцатый век
Общий наряд
Planché объясняет, что в 11 веке укороченные туники стали популярными, как и более короткие прически и длины бороды. Пирсинг также стал модным для мужчин, как и золотые браслеты. В эту эпоху мужчины продолжали носить туники, плащи и брюки, которые не сильно отличались от их предыдущих коллег. Coifs стали популярными головными уборами и оказались «плоской круглой крышкой». Длинные чулки с прикрепленными ногами были в стиле, а ножные повязки и обувь продолжали носить. Короткие сапоги, которые распространялись только на лодыжку, были представлены во второй половине столетия.

Военная одежда
Военная одежда была просто обычной одеждой с добавлением украшений в зависимости от количества «следов» солдата. Эти дополнения состояли из копья, топора, меча, лука, щита, стальной крышки, шлема, железного пальто или льняной или тканевой туники. В эту эпоху солдаты носили либо круглые, либо серповидные щиты, обычно окрашенные в красный цвет. Высокопоставленные чиновники украшали свои мечи различными цветами и знаками отличия. В середине половины века доспехи стали изготавливаться из кожи, а оружие было сделано легким. Предыдущие почтовые туники, которые были слишком тяжелыми, чтобы солдат не мог правильно сражаться, были заменены новым кожаным доспехом, который состоял из перекрывающихся закрылков, вырезанных как чешуя или листья, и каждый окрашивал другой цвет. Во второй половине века воины побрили головы, чтобы походить на духовенство, чтобы запутать иностранных шпионов. Капот, который был покрыт кольцами, появился за это время и носился под шлемом, у которого также было новое дополнение, носовая часть. Кольцевая колена длиной до колен была разрезана спереди и сзади, чтобы обеспечить более комфортную езду. Длина брюк стала короче. «Маскированные доспехи» начали заменять традиционный кольчатый арсенал. Эти новые кусочки железа были собраны так, чтобы они выглядели как сетка или сетки, но было найдено, что комбинация двух паттернов используется. Другой вариант включал покрытие тела кольцами и удаление рукавов из туники. Planche упоминает, что «квадратный грудной» был добавлен к груди брони как дополнительная защита и «стегался или покрывался кольцами». Желтая рамка была добавлена ​​к грудным платкам, рукавам и юбкам. У щитов были две новые настройки: один ремень зациклился вокруг руки, а второй ремешок обхватил шею, позволяя солдату использовать обе руки.

клир
Духовенство 11-го века побрилось головами и носило шляпы, которые, по словам Планье, «слегка опускались в центре, при этом боковые орнаменты митра были прикреплены к ней». Другие предметы одежды включали в себя чрево, внешнее литургическое облачение, которое сохраняло свою форму, и далматики, тунику, такую ​​как облачение с большими колоколообразными рукавами, которые, как правило, выгибались по бокам. Как правило, пасторальный персонал был обычен в цвете и орнаменте.

Двенадцатый век
Общий наряд
12-й век принес изменения в гражданской одежде для жителей Британских островов. Туника теперь была плотно облегающей длинной юбкой. Было, как описывает К. Каннингтон, «разрез спереди до уровня бедра», а рукава, теперь близкие друг к другу, были «колоколообразными» на запястье или «нижняя часть [висела], чтобы образовать маятник манжета, которая может быть свернута для действия ». Крестьяне носили туники, которые были короче, а рукава были «трубчатые … откинуты назад». Туника можно было носить с или без пояса, который теперь носил меч. Шейные линии были либо диагональю, либо шеей, двигавшейся через сундук, или горизонтально, от шеи до плеча. Супер туника, носящаяся с поясом, иногда носилась одна, но никогда не сочеталась с вышеупомянутой туникой. В рукавах этой суперкурики, как утверждает К. Каннингтон, «маятниковые манжеты», которые были необычными или были «свободными и часто длинными только локтями». Супер-туника иногда выровнялась мехом.

Плащ и мантия, плащ, напоминающий свободный плащ, были застегнуты либо брошкой, либо застежкой, либо, как описывает К. Каннингтон, «угол края шеи с одной стороны был вытащен через кольцо, сшитое в противоположный угол, и затем завязался, чтобы оставаться в положении ». Для богатых, плащ был выстлан мехом и для всех классов ниже, плащ был с капюшоном и сделан из шкуры животных, с волосами, обращенными наружу.

Тринадцатый век
Общий наряд
В первой половине XIII века льняные личинки носили, а затем сокращали до колена во второй половине века, а затем стали ящиками или нижним бельем. Короткие чулки заканчивались чуть ниже колена, и граница иногда украшалась. Более длинные чулки, длина средней бедра, также можно носить, и, как изображает К. Каннингтон, «были сформированы так, чтобы соответствовать ноге, расширяясь над коленом, чтобы их можно было подтянуть за плечи». Чулки и пояс были соединены вместе в точке в верхней части чулок, чтобы держать его на месте. У некоторых чулок были стремена, целые ноги или ноги. Для чулочно-носочных изделий, сделанных из шерсти или кожи, была установлена ​​«тонкая кожаная подошва», чтобы обувь не нуждалась в ношении. Ноги в течение 12-го века были ярко окрашены, а полосы были популярны.

Все классы мужчин в течение 12-го века носили обувь или сапоги. Обувь, как описывает К. Каннингтон, была «открыта над ногой и закреплена перед лодыжкой ремешком, закрепленным брошкой или пряжкой».

Для богатых, группы на обуви были украшены, и проекты часто находились «над ногой или вокруг пятки». В эту эпоху стали появляться различные стили обуви. Один из них, как утверждает К. Каннингтон, «высоко поднял лодыжку и разрезал по бокам или спереди», в то время как другие были зашнурованы или имели «короткие верхушки, но сильно позади пятки». Сапоги были особенно заметны в средней части теленка или колена, а также были пронумерованы спереди или вдоль внутренней стороны. Эти сапоги были ярко окрашены и, по словам К. Каннингтона, «перевернули вершины». Более короткие ботинки с острыми носками также носились и заканчивались чуть выше лодыжки. Сапоги были сделаны из кожи от коровы или быка, ткани, кожи рыбы или для тех, кто мог себе это позволить, из шелка.

Также появились отдельные вытяжки. Они были свободны, как описывает К. Каннингтон, «заостренный капот» и прикреплены к халату, тянущемуся к плечам. Мыс обычно был одним куском материала и, таким образом, его нужно было надеть на голову. К. Каннингтон утверждает, что носили «остроконечную колпак фригийского» или «маленькую круглую шапку со стеблем или свернутым краем и с или без стебля» или «мягкую шапочку, напоминающую берет». Путешественники носили «шляпы с большими краями и низкими коронками … над капюшоном», которые были связаны под подбородком (маленькие шляпы с круглыми коронами и, по словам К. Каннингтона, «свернутый краем, украшенный ручкой вместо стебля», были также носились, как и монеты, которые были «плотно прилегающей гладкой ленточной шляпой, которая закрывала уши и ограничивала волосы» и была привязана под подбородком. Колье можно было носить с другими шляпами или капюшонами.

Аксессуары для английских мужчин 12-го века стали более украшенными. Пояс, середина века, стал более сложным в его орнаменте, а во второй половине века был «привязан как пояс спереди с висящими концами» или, если «длинный и сложный, скреплен декоративными пряжками», как C Изображает Каннингтон. Кошельки и кошельки в начале полувека были подвешены из пояса или поясного пояса, а во второй половине были помещены под тунику, с глаз долой. В эту эпоху перчатки стали модным для дворянства, хотя их редко носили. Кольца, броши, пряжки, застежки и «декоративные филе из золота и серебра» К. Каннингтон носили правящие классы. Шерсть, белье и шелк продолжали использоваться, как и кожа, которую крестьяне использовали для туники и мантии и оставляли волосы лицом наружу. В эту эпоху также были вышиты одежды.

Мужчины продолжали носить короткие и длинные туники с поясом; однако щель спереди была удалена. Новый стиль был введен в эту эпоху, когда рукава и тело были вырезаны из одного куска материала. Широкое пройло, которое простиралось до пояса, было оставлено открытым, а рукава были разрезаны, чтобы, как утверждает К. Каннингтон, «наклониться к узкой узкой манжете на запястье». Суперкубок 11-го века по-прежнему носили менее модные, низшие классы общества, и пояс был необязательным. В эту эпоху были представлены пять новых стилей супер-туники. Первый состоял из передней и задней панели, которая простиралась от плеч до уровня теленка. Две панели были сшиты вместе или собраны рядом с талией, где их встретила щель спереди. Шейное отверстие было большим, чтобы тунику можно было надеть на голову, и пояс не обычно носился с этой туникой. Второй новый стиль был более «объемным», как описывает С. Каннингтон и висит в складках до длины между коленями и лодыжками. Рукава собрались у плеч и вышли за руки. Вертикальная щель была разрезана в верхней части рукава, чтобы обеспечить безудержное движение. Этот предмет одежды, как и предыдущий, надевали на голову, и капот часто был прикреплен. Третий стиль был намного слабее предыдущих. Рукава могут быть вытянуты чуть ниже локтя или могут носить короткие и широкие. Скошенный пояс был необязательным. Четвертая супер-туника, или гарнач, была длиной колена, и материал был разрезан на плечи, чтобы материал «падал с каждой стороны, предсказывая мышечные рукава», как описывает С. Каннингтон. Стороны этой туники можно было сшить на поясе, сшить от пояса до края или оставить открытым и традиционно без бретелек. Последний стиль был просто без рукавов и носился с поясом.

Для этих плащей и капюшона красная, ирландская ткань была популярна.

Фитеты, напоминающие современные карманы, также появились в XIII веке. Вертикальные разрезы были разрезаны в супер-тунике, у которой не было никаких боковых отверстий, чтобы обеспечить доступ к кошельку или клавишам, надетым из пояса туники.

Мужские головные уборы 13-го века, как иллюстрирует К. Каннингтон, состояли из капюшона, который иногда застегивали, и преследовали круглые шапки и большие оправленные шатры, как в предыдущем столетии. Новыми для этой эпохи были шляпы с «круглым краем, поднятым сзади, который можно было носить с разворотом вверх». Шляпы с круглыми коронками также появлялись и иногда находились с «ручкой на короне» или с «умеренным краем с нисходящим наклоном или свернутым краем». Кофту продолжали носить гораздо чаще.

В эту эпоху одежды, такие как плащи, мантии и чулки, остались неизменными. Однако в эту эпоху чулки иногда связывали узкими полосками материала под коленом, чтобы удерживать чулок на месте. Повязки для дворянства стали популярными, которые перекрещивались и расширялись над коленом.

Обувь в течение этой эры была спроектирована так, что каждая обувь была разрезана явно для ноги человека. Обувь была простой, и большинство из них были закрыты вокруг лодыжки и были зашнурованы или застегнуты вдоль внутренней стороны стопы. Другие ботинки обнажили верхнюю часть стопы и либо вытянулись высоко за лодыжкой, либо были зажаты рядом с лодыжкой с помощью ремня. Сапоги, как описывает К. Каннингтон, были кратковременно раскрашены вдоль верха, имели гораздо более рыхлую форму и почти не распространялись на теленка. Calthrop добавляет, что ботинки были «немного повернуты наверху».

Мужские аксессуары были похожи на мужские аксессуары 11-го века. Перчатки по-прежнему носили дворяне и могли быть длинными, растягиваться до локтя или короткой длины запястья, и начали украшаться, поясняет К. Каннингтон, «с широкой полосой золотой вышивки вниз по спине, суставы». К концу века перчатки были более широко изношены и украшены серебряными или позолоченными пуговицами. Calthrop также включает в себя, что длинные волосы и аккуратно подстриженные бороды были в стиле для людей 13-го века.

Четырнадцатый век
Общий наряд
Мужская одежда 14-го века была гораздо более подходящей, чем ее коллеги 13-го века. В эту эпоху многие из стандартных предметов, которые носили англичане, превратились в новую одежду и заняли разные имена. П. Каннингтон объясняет, что более низкие классы, которые были менее озабочены модой, продолжали носить свободные одежды, такие как туника и супер-туника, с предыдущих столетий. Эти свободные одежды, как утверждает К. Каннингтон, были разрезаны спереди, имели рукава и носились с поясом. Кроме того, они могут быть сокращены до бедра. Гипон, также называемый пурпурной точкой или дублетом, возник в XIV веке. Он заменил тунику и имел длину колена и плотно прилегал. Гипоны не были разработаны с любыми складками или собирались в качестве туники. Рукава были длинными и плотными, а шея была низкой. Лиф был дополнен, а одежда была застегнута или зашнурована спереди, но для нижних классов она была застегнута только на талии. Гипон традиционно носил на рубашке и, если носил с внешней одеждой, пояс не носил. В конце века гипон был укорочен до середины бедра и носился с поясом на уровне бедра

Верхняя одежда этой эпохи была известна как кой-дерби и заменила супер-тунику предыдущих столетий. Эта новая нижняя часть длиной до колена была плотно прилегающей и застегнутой или зашнурованной вниз от переднего к талии, где она «раздулась в полную юбку, которая была открыта спереди», как описывает С. Каннингтон. Сложные рукава ко-сундука расширились, спереди, до локтя и, в спину, висели в заслонках, которые сужались и удлинялись. Рубашки в эту эпоху были украшены. Этот новый предмет одежды был наделен ремнем или поясом. Менее удачливый носил более рыхлые ядро-выносливость, которые не застегивались спереди. Вместо этого они были одним предметом и были надеты над головой. Плащи и накидки по-прежнему носили как наружную одежду и не менялись с прошлого века.

Мужские чулки 14-го века были удлинены и привязаны к гипону, так что они были спрятаны под юбкой. Более короткие чулки были привязаны к подвязкам с полосками из шерсти или льна. Более короткие сапоги и обувь также становятся модными. Шерстяные подошвы были добавлены к обуви, как и ремни.

Капюшон продолжал носить мужчины в эту эпоху. Однако его форма изменилась. Заостренный капот был удлинен, как описывает П. Каннингтон, «в длинный стример … и из этого было изготовлено еще одно головное платье, которое было сделано в виде тюрбана с откидным лоскутом, сделанным из мыса капюшона». Набедренные шапки остались популярными, и появились маленькие шляпы с близкими, поднятыми краями. К концу века мужчины начали накладывать перья в шляпы для украшения.

Перчатки распространялись среди социальной иерархии, так что даже рабочие рабочего класса носили их в XIV веке. Для этого класса для пальцев существовал только большой палец и два раздела.

Одежда и класс
Самые низкие классы в средние века не имели доступа к той же одежде, что и благородство. Бедные мужчины и женщины, работающие на полях или мокрые или грязные условия, часто становились босиком. Женщины верхнего и среднего класса носили три одежды, а третья одежда была либо сюртуком, либо бляй, либо котехарди. Они часто были щедрыми одеждами, в зависимости от богатства человека, носящего их, и могли иметь отделку из меха или шелка, украшенную сложными узорами. Из-за стоимости ткани рабочие классы едва ли носили эту третью одежду.

Другим маркером высших классов был сложный головной убор. Они могут включать провода, драпировочную ткань и заостренные колпачки. Опять же, из-за того, что бедные не могли позволить себе это, вместо этого были одеты простые тканевые вуали, называемые прохожими, которые «драпировали по голове, вокруг шеи и до подбородка». Рабочие женщины носили платья на лодыжке, а мужчины носили короткие туники и бриджи. Чем дольше одежда, тем выше на станции человек. Это видно в законах о заимствованиях 1327 года, в которых говорится, что «приходя в низший класс, ни один служащий не должен использовать 2½ ярда в коротком халате или 3 в длинном». Кроме того, служащие мужчины, такие как слуги или слуги, обычно не носили плащи, а для дворян, которые это делали, отличали их от масс.

В то время как большинство крестьянских женщин ткали свою ткань, а затем изготавливали собственную одежду, богатые могли позволить себе портные, скорняки и вышивальщицы. Самые богатые, такие как королевская семья, имели бы «всех этих мастеров по персоналу, иногда по одному на каждого взрослого в семье».

Социальный статус имел первостепенное значение в средние века, и эта идея была продемонстрирована с помощью моды. Например, обычно понималось, что алые тона, такие как красный и фиолетовый, являются важными предметами в шкафах королевской власти. В частности, эти цвета стали зарезервированы для королей и принцев и обозначили роскошь и богатство. В течение этого времени были введены в действие средневековые законы о заимствованиях или «акты одежды», чтобы регулировать выбор одежды людей. Те, кто поддержал принятие таких законов, сделали это, потому что законы подчеркивали различия между классами и четко определяли, каковы эти различия. Например, закон 1363 Закона о одежде 1337 года гласит, что жены йоменов и ремесленников не могут носить какую-либо вуаль или платок из шелка … тем не менее, группам с более высоким статусом разрешается носить любые импортированные предметы, которые они хотят. Это ясно указывает на понятное разделение между богатыми и бедными в эту эпоху и важность сохранения классов, определенных как отдельные сущности. Были правила для каждого предмета одежды; женщинам нижнего класса было запрещено носить дорогие вуали. Только жены и дочери богатых людей могли носить бархат или атлас. В правилах был несправедливый разрыв; граждане более низкого класса никогда не могли носить предмет, предназначенный для высшего класса, тогда как высший класс мог носить все, что им подходит. Например, жены и дочери слуг не должны были носить вуали, стоимость которых превышала двенадцать центов.

Английские элитные акты 1463 года подробно описывают предметы одежды, которые были зарезервированы для тех, кто находится ниже статуса короля, устанавливая ограничения на длину пальто и высоту обуви. В этом законодательстве цель состояла в том, чтобы не допустить, чтобы люди действовали так, как если бы они были из высшего класса, как они одевались. В законах конкретно говорится, что мужчина должен был одеться в статусе, в котором он родился. В действиях изображена одежда, которую нужно носить, а также четко указано, как оценивались классы, с королями и королевскими правами наверху и слугами внизу. Большинство из этих организованных списков не включали всех групп людей. Большинство списков состояло из делений высшего и среднего классов, а низших классов вообще пренебрегали. Это объясняется тем, что средний класс считался наиболее вероятным нарушением законов о одежде, потому что на них, по-видимому, больше всего влияли социальные нагрузки, тогда как у низших людей не было возможностей одеваться в соответствии с более высоким рейтингом, даже если они этого хотели. Фактически, любое упоминание о низших классах было сделано по необходимости для завершения социальной иерархии.

Используемый текстиль
Наиболее распространенным материалом был шерсть, с шерстью, имеющей текстуру и качество, основанную на типе овцы. Качество может варьироваться от очень грубого и невредимого для нижнего класса до чрезвычайно тонкого с дизайном и цветом для высшего класса. Белье и конопля были другими тканями, которые использовались и часто использовались низшими классами как нижнее белье и головные уборы. Кроме того, шелк был популярным материалом, используемым богатыми и был импортирован из Азии. После крестовых походов ткани, такие как дамаски, бархаты и атлас, были возвращены в Англию, как и самамит. Также использовались шкуры животных, такие как «плащи для овечьей кожи … зимой, чтобы не допустить холода и дождя». Кожа использовалась для производства предметов, таких как обувь, ремни, перчатки и доспехи.

Средний класс обычно мог позволить себе окрасить их шерстяные цвета, такие как синий и зеленый. Богатые могли позволить себе добавлять сложные конструкции к своей одежде, а также умирать красным и черным, дорогие цвета на время. Фиолетовый также считался цветом королевской власти и был зарезервирован для королей или религиозных деятелей, таких как папа.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Лебединая песня реконструктора: История костюма Средневековья XI — XIII веков

К темам покроя для театральных костюмов средних веков позвольте напомнить немного исторических данных о самих костюмах 11- 13 веков.

Полагаю, что небольшой экскурс в историю костюма будет интересен как любителям театра, истории и реконструкторам одежды.

В дальнейшем постараюсь историю костюм этого времени рассмотреть в блоге подробнее.

К периоду до XVI  века уцелело очень немного предметов одежды.

 Большинство историков  в написании своих книг о костюме пользуются или предметами искусства или написанными сагами, сказаниями и прочими литературными источниками того времени.

За таким романтическим образом можно не заметить борьбу за власть между феодалами, давление церкви, зарождение буржуазии, принижения женщин, алчность рыцарей-крестоносцев , неудобство жизни в холодных замках, тяжелого удела крестьян и рабов, и болезни — чумы, которая угрожала всем слоям общества…

Немного истории об одежде 11-13 веков.

Рассматривая историю костюма всего средневековья по свидетельствам того времени, что люди зрелого возраста придерживались (за исключением формы при дворе) моды их юности.

Знать и мелкопоместное дворянство, удаленные от двора или столицы отставали от моды.

И это отставание из-за не развитого технического прогресса стало сглаживаться только с конца XIX века.

Практически на протяжении всего Средневековья в костюме было два стиля, конфликтующие между собой:

— величественный, предпочитающий длинные, просторные одеяния и

— щегольской, выступающий за веселье и оригинальность.

Часто два этих течения сосуществовали или даже смешивались.

Например, длинные судейские мантии украшались зубцами, маутрами и т.п., чтобы привести в соответствие с городской модой.

Кстати и в наши дни людей гуманитарных профессий отличают длинные и просторные формальные, парадные одеяния…

В старые времена костюм был, что называется «классовым элементом»…

——

Однако, по теме:

Скандинавы.

Из северных саг и песен с периода XI по XIII столетие можно узнать о вошедшей тогда в употребление одежде.

 Костюм мужчин состоял из рубахи, штанов, различных курток и плащей, носков, чулок, башмаков и шляп.

Довольно узкая рубаха (мирта), с коротким грудным разрезом и длинными рукавами, облегала плотно шею, и ею ограничивались в домашнем обиходе.

Шилась рубаха из полотна и льняных тканей, а в высших кругах — из шелка.

Очень часто по краям делались всевозможные вышивки.

Штаны шили из полотна, сукна и мягкой кожи, поддерживались они поясом из кожи или из той же ткани, что и сами штаны.

Длинные облегающие внизу штаны назывались брокер.

С ними носили длинные носки и чулки.

Бог воинской доблести Тюр.

Миниатюра XVII в.

Башмаки состояли из куска кожи или шкуры, привязанной к ноге ремнем.

В теплое время носили куртки из шерстяной ткани, в холодное время  — из меха.

В XII столетии знатные люди носили куртки очень длинные и даже со шлейфами. Рукава одежды у знати были богато отделаны,а пояса металлические из подвижных частей и украшенные пряжками. К поясу на цепочке был пристегнут нож или меч.

Фалдонами назывались плащи из меха и шерсти, которые накидывались сзади на плечи…

Так же плащи были из шелка, застегивавшиеся на плече, украшенные мехом и вышивкой.

Головным убором служила низкая с бортами шляпа их кожи, войлока или меха.

На руки в холодное время надевали рукавицы.

Женский костюм со временем под влиянием иноземцев стал отличаться от мужского.

Появляется длинная рубаха с большим вырезом, причем вырез на груди прикрывался платком.

Шились из шерсти.а знать — из шелка с роскошными вышивками по краям.

Верхнее платье , согласно германо-франкскому обычаю, плотно прилегало в верхней части тела, расходилось книзу широкими складками.

Рукава были либо очень длинные, либо коротенькие, в талии платье стягивалось шнуром или кожаным поясом.

На поясе женщины носили сумочку, ножи, ножницы и ключи.

Накидками служили для женщин мужские плащи, где в суровую погоду голова прикрывалась капюшоном.

Пользовались женщины шляпами, перчатками и башмаками такими же, как и мужчины.

Норманны.

*

Норманны – это скандинавы. Это те, кого мы называем викингами. 

Нормандцы в свою очередь являлись их потомками, но это ни в коем случае не викинги.

*

Мужчины из Нормандии носили опоясанные полудлинные куртки без складок в поясной части.

Знатные люди носили под такой курткой нательную рубаху, низшие сословия начинают пользоваться такой рубахой лишь с XIII века.

Длинные куртки служили старикам долго, знатная молодежь вскоре перешла к коротким.

Плащ имел прямоугольную форму и скреплялся на правом плече пряжкой.

До XII  века плащи шились из шкур, после стала употребляться и шерстяная материя.

Норманны носили длинные штаны или чулки  — шоссы, они обертывались до колен, а иногда и до ступни повязками.                                                                                                               Чулки делали из полотна, сначала одноцветного, а затем и полосатого. Богатые — из шелка.                                                                                                                                   Обувью служили полусапожки, нечто вроде кожаного чулка.                                                        Головным убором служил плотно прилегавший к голове чепец, завязывающийся под подбородком, были и шапки из сукна в виде зонтика.                                                                                            Перчатки считались большой роскошью: их носили только знать, духовенство и короли.                                                                                           В XII столетии появляется стремление к роскоши в одежде и она у знати резко меняет формы.

Рукава делаются шире и длиннее, ниже кистей рук и откидываются назад. 

Поверх короткой куртки часто носили еще и плащ полудлинный, который нередко подбивался мехом.

Обувь становится остромысой…

В царствование короля Стефана (Англия 11-12 век) в высшем обществе появляются даже и парики…                                                                                                                                                        В XII веке снова произошла резкая перемена:начинают носить короткое одеяние, рукава становятся очень узкими, что из шьют до локтя раздвоенными и застегивают после того, как рука уже продета…                                                                                                                             Плащ с капюшоном падал до икр, шитый из грубой шерсти либо из более тонкого материала.                                                                                                                                            Кроме древней обуви у знати были еще и сандалии, состоявшие из кожаной подошвы с повязками ил ремешками…                                                                                                                                 Вместе с длинными, искусно завитыми волосами стали носить бороду и усы…

У каждого короля была корона особой формы, украшенная каменьями и жемчугом — эдакий венец…

Норманнские женщины носили сначала поверх рубашки длинное платье, с такими же узкими рукавами. как и у мужчин, где между пуговицами или шнурками виднелась белая рубаха. Платье в верхней части было узкое, а к низу — расклешенное и очень широкое.

Шейный вырез, рукава и нижний край верхней одежды обшивались широкими роскошно вышитыми полосами.

К концу XII столетия стали преобладать короткие рукава.

К платью появился и пояс.

Покрой платья остался тот же, однако, чтобы придать форму груди, стали вшивать спереди и сзади твердые пластинки, стягивавшиеся шнурами. 

Чтобы предоставить сильно стянутыми грудям больше места, переднюю часть платья от конца грудной клетки до шейного выреза стали делать из двух частей. нижняя часть выкраивалась дугообразно, а верхняя образовывала нечто вроде мешка для грудей.

Длинный плащ надевался по -прежнему на плечи, завязывался его спереди на груди.

Головной платок стали поддерживать на голове бантом или обручем.

В конце XII века женщины стали прятать волосы под сетку, на которой лежал чепец, берет или головной платок.

Военная одежда норманнов

отличалась от одежды других народов того времени…

*

— однако об этом уже в другой раз…

*

Французский костюм.

В XI веке во франции начался расцвет рыцарства.

К этой эпохе относится так называемая блуза — блио.

Её носили и простые граждане и военные. 

Это была шерстяная или шелковая нижняя рубашка с разрезами по бокам.

Сначала эта блуза была короткой.

Женщинам она заменяла нижнее платье и кроилась с широкими и длинными рукавами.

Она надевалась на нижнюю льняную рубаху. 

Женский костюм состоял из двух туник-платьев: нижняя узкая в рукавах и длинная и верхняя более свободная — короткая, которая часто стягивалась поясом.

Панталоны мужские были свободного покроя. 

  Женский плащ стал простым по типу античного, он обертывался вокруг головы и шеи.

Со временем одежда становится изящнее и наряднее.

Внимание сосредотачивается на покрое платья и на красивом сочетании цветов.

  С расцветом в других странах прядильной промышленности изменяется и вид одежды.

Уходят отделки каменьями и золотом,а на смену для костюмов знати приходят расписные -вышитые золотом шелка из Японии, Испании и др. стран.

Менее зажиточные люди шили платья из шерстяных тканей, среди которых преобладали именно пурпурные цвета.

На ногах женщины носили остроконечные башмаки, а на голове особый убор в виде венца.

Между прочим, при дворе существовал обычай левой рукой слегка приподнимать край плаща, а два пальца правой продевать за позумент, который таким образом оттягивался к низу.

Обычай этот был распространен не только среди дам, но и среди мужчин.

Так же было принято приподнимать левой рукой край верхнего платья в том случае, если плащ был снят. Что заставляло обращать внимание на цвет нижнего платья.

Полотняные панталоны уступают место длинным узким панталонам вроде чулок.

Старинные полотняные панталоны становятся достоянием простого народа, который прячет их концы в гамаши или сапоги.

Костюм принимает еще более женоподобный вид благодаря пышным кудрявым волосам и бритому лицу.

Французский костюм 12 века.

К концу XII — началу XIII века относится появление главнейших элементов, из которых впоследствии сложился костюм XV века.

Платья некоторых дам были очень длинны и широкими складками ложились вокруг ног.

Мужчины многие носили с Х века особые костюмы, состоявшие из двух разноцветных половин, в состав костюма входила отороченная мехом туника.

Дамы так же одевали одежду, сшитую  из полос ткани разного цвета.

К концу XIII века романтическое рыцарство начало исчезать.

Горожанин и всякий штатский человек начинает защищать свои права, он старается соперничать с рыцарем не только в привилегиях, но и в костюме.

————————

/По книгам Комиссаржевского ,

 Д.Нанн :»История костюма»,

Келли,Швабс:»История костюм аи доспехов»

+картинки из соц.сетей/

—————————-

Одежда 12-13 века разных стран: Средневековье.

————————————————

Читайте так же:

Книга: К. Холкебоер: «Выкройки для театральных костюмов…» : Часть 2: Костюм Древнего мира до XI века.
Крой костюмов XII-XIII вв по книге Кэтрин Холкебоер: «Выкройки для театральных костюмов. ..» Часть 3.
Крой костюмов позднего Средневековья XIV-XV вв по книге К.Холкебоер: Часть 4.
История костюма позднего Средневековья (XIV-XV вв) в картинках.
Основные стили и направления в искусстве и обществе X-XX в. Часть 1: X-XVIII вв.
Основные стили и направления в искусстве и обществе X-XX вв. Часть 2: XVIII-нач.XIX вв
ЖЕНЩИНЫ -ВОИНЫ. Часть 1: древний мир: амазонки и женщины-самураи
ЖЕНЩИНЫ — ВОИНЫ. Часть 2: XI — XVI вв.
Складка Ватто на платьях XVIII века- Часть 1:История, подлинники.
Платья XVIII века со складкой Ватто — Часть 2 : Подлинники в деталях.

Средневековая одежда, что носили люди различных сословий

На чтение 10 мин Просмотров 14.7к.

Средневековье овеяно духом рыцарства, борьбой за власть, преклонением перед Прекрасной Дамой. Один за другим издаются законы, регламентирующие одежду, в которую необходимо облачаться в зависимости от классовой принадлежности. Различалась фермерская, аристократическая и крестьянская средневековая одежда по покрою, качеству и структуре ткани, богатству отделки и аксессуарам. Модные платья и костюмы могли носить только состоятельные горожане, хотя принципа многослойности придерживались все слои населения.

Средневековая одежда

Одежда Средневековья соответствовала церковным канонам, отрицающим пышность или богатство, весь облик должен свидетельствовать о тленности бытия. Наряд приглушенных оттенков должен максимально скрывать тело, не давая усомниться в благочестии носителя. Формирование средневековой моды сложилось не только благодаря аскетичному воздействию религии, но и из-за бесчисленных войн за территорию и эпидемий.

Основные тенденции:

1. Многослойность одежды. Благочестивым дамам следовало носить несколько слоев одежды, состоящей из длинной нижней рубашки и нижнего платья, сверху надевалось верхнее платье. Все слои имели длинный подол и зауженные рукава;
2. Средневековая одежда украшалась по-разному. Мастерицы маскировали швы, подолы, горловины или рукава различной вышивкой, кисточками, кружевами, мехом. Для скрепления одежды Средневековья использовали шнуровку, пуговицы, завязки;
3. Мода на костюмы из лоскутов. Их окраска повторяла цвета герба, поэтому можно было по одежде узнать представителя средневековой аристократической фамилии;
4. Простые крестьяне предпочитали серые, черные и коричневые цвета костюмов, богатые горожане могли позволить сочетать несколько контрастных оттенков красного, зеленого, желтого, синего цветов;
5. В Средневековье одежда украшалась восточными мотивами. Во времена крестовых походов тамплиеры привозили моду на покрой, цвет и узоры нарядов с востока;
6. Бубенцами украшали одежду, пояса, головные уборы и обувь. Средневековую красавицу было слышно издалека, со временем ими стали декорировать только костюмы скоморохов;
7. Отсутствие нижнего белья. Было необязательно носить его, женщины в Средневековье обходились длинными рубахами;
8. Высокие головные уборы дополнялись накидками, которые плотно обхватывали шею и голову, плавными складками спадая на плечи.

Материал белого цвета во времена Средневековья считался слишком дешевым, поэтому редко использовался при пошиве одежды. Знатная средневековая аристократка подчеркивала красоту сочетанием самых ярких тканей для платья, использовала головные уборы, расшитые на восточный манер.

Дополнением к средневековой одежде служили пояса, сумки, обереги. У коронованных особ пояса декорировались драгоценными камнями; рыцари носили пояса, свидетельствующие о посвящении в орден; священники довольствовались шнуровкой на талии.

Разновидности

В одежде раннего Средневековья господствовал прямой покрой, делался акцент на распашные наряды. Вплоть до XI века не существовало особых различий между женскими и мужскими одеяниями, особенности средневековой моды выделяются по периодам:

1. От XII до начала XIV века. Длинные наряды в пол, облегающие фигуру. При помощи боковых швов плотно шьют лиф, а с талии начинают расширять юбку специальными клиньями. Пояс не имеет функциональной нагрузки, а служит декоративным элементом;
2. Со второй половины XIV до начала XV века. Бурное развитие архитектуры Средневековья приводит к расцвету искусства кроя и шитья. Период дает начало формированию готической одежды, популярной среди определенных молодежных направлений до сих пор. Мужской средневековый костюм укорачивается, женский обогащается декоративными элементами. Параллельно развиваются две тенденции – максимально закрыть тело во имя христианских норм или утянуть фигуру, показав достоинства;
3. Со второй четверти XV века. В массы попадает франко-бургундская мода, показавшая величие аристократии. Наряды стали шить тесными, их фалды тянулись по земле, а дополняли великолепие громоздкие головные уборы.

Женская одежда подчеркивала хрупкость владелиц, мужские костюмы демонстрировали богатство и статус. Людей, нежелающих носить наряды, соответствующие их полу, отлучали от церкви, провозглашали еретиками. Одежда в Средние века олицетворяла благочестие владельца, смирение перед мирскими тяготами.

Женская

Средневековая женская одежда раннего периода состояла из двух туник. Если нижняя должна доставать пола и обладать длинными рукавами, то верхняя была короче и имела широкие рукава. Туники декорировались отделкой по низу подола, горловине и рукавам.

Постепенно входит в моду облегающий жилет, вышитый узорами или украшенный отделкой. Пояс служит украшением, его носят на бедрах, украшают пластинками из металла.

Блио или платье длиной в пол с зауженными рукавами имеет шнуровку по бокам. В качестве верхней одежды женщина носила длинный плащ на тканевой или меховой подкладке. В поздние периоды Средневековья увеличивается многослойность одежды. До талии силуэт остается облегающим, но к низу постепенно расширяется. В женском гардеробе, кроме туник, появляется камиза, котт, плащ, сюрко.

Если туники и камиза служат нижней одеждой, то котт надевается сверху. Линия талии в сюрко акцентируется под грудью, а юбка сзади дополняется шлейфом, достигающим в длину нескольких метров. Под нарядом на животе прикрепляли подушечку, чтобы имитировать беременность. Область декольте закрывают вставкой из кружевной или прозрачной материи.

Головными уборами служили бархатные или парчовые «сахарные головы», эннены, генины, рогатые чепцы. Чем выше по происхождению дама, тем более высокий головной убор она носила. В Средневековье девушки полюбили носить огромное количество украшений. Образ прекрасной дамы немыслим без колец, ожерелий, цепочек, вышитых носовых платков. На поясе крепили четки, амулеты, зеркальце, позолоченные зубочистки.

Мужская

В средневековом костюме мужская одежда предполагала ношение двух туник. Ближе к телу носили длинную тунику камизу из простой ткани, а сверху надевали богато разукрашенную короткую тунику – котт. Со временем туники у знатных особ становятся длинными, а нижняя и верхняя одежда крестьян Средневековья остается укороченной.

У мужчин тоже в гардеробе присутствовало блио. Такая свободная одежда имела боковые разрезы, подпоясывалась на талии. Также различали блио без пояса, но со свободной юбкой и обозначенной талией. Прародителями шорт являлись бре, то есть простая материя, обернутая в районе бедер. Позже этот элемент гардероба стали шить до колен, оснащая снизу завязками или шнуровкой. К бре или к коленям ремнями привязывали шоссы или чулки из плотной материи.

Верхней одеждой мужчины служили сюрко, плащи и мантии. Сюрко представляли собой кусок материи не сшитый по бокам, но с проделанным отверстием для головы. Средневековые плащи достигали пола, прикреплялись фибулой на груди или плече. Аристократы носили мантии из дорогого материала, отделанные драгоценностями и мехом. В Средневековье рыцарское обмундирование состояло из «гербового» костюма, в котором присутствовал один из цветов дамы сердца.

Отличия для бедных и богатых

По покрою и фасону одежды не существовало классовых различий. Покрой во времена Средневековья был самым простым, куски ткани могли соединять шнуровкой, использовать накладные элементы костюма. Отличия касались исключительно дороговизны ткани, качества отделки и вышивки. Даже разбогатевший крестьянин не мог пойти против устава, чтобы носить одежду из ткани не для своего сословия. Бархат, парча и меха относились к привилегии высших слоев общества.

В Средневековье разработали законы против роскоши, разделяющие виды одежды по рангам. Все излишества считались грехом, поэтому приравнивалось к преступлению облачение в дорогие наряды. Даже цвет одежды крестьянам приписывался серый или коричневый, но богачи носили костюмы всех цветов радуги. Черный тон во времена Средневековья свидетельствовал о горе, белый – означал веру, а синий – чувствительность.

Что носили в Европе

Нидерланды превратились в законодателей одежды Средневековой Европы, распространив готическое веяние на территорию Италии, Германии и Франции. Именно во Франции с подачи Бургундского двора берут начало нововведения в одежде для модниц. Швеи укорачивали туники, разделили их на роскошные юбки и утягивающие корсажи, умелыми стежками выделяя тонкую талию и вытягивая силуэт.

Изыски моды Европы:

1. «Дьявольские окошки» – дамы Средневековья снизу надевали утягивающее фигуру платье, а сверху носили еще одно – с декольте и без рукавов. Духовенство воспротивилось такой моде, призывая переодеться в более сдержанную, закрытую одежду;
2. Длина шлейфа становилась все больше, приходилось даже устанавливать его оптимальную длину. В Италии на одной из площадей установили камень, возле которого стоял воин с мечом, чтобы контролировать длину шлейфа;
3. Одежда Средневековья стала изобиловать глубокими вырезами в области груди. Декольте опускалось все ниже, а последовательницы моды попадали в немилость церкви;
4. Рукава стали теперь неотъемлемой частью платья, если немного ранее они отстегивались или крепились завязками. Длина их тоже была значительной, иногда они шились наподобие муфты;
5. Высокие шляпы – во времена Средневековья церковь считала такие уборы прибежищем бесовских сил, но удалось добиться оптимальной высоты шляпы для аристократок до 1 метра, а для простых горожанок – 50 см;
6. Остроконечная обувь тоже считалась «когтями дьявола». Ходить было слишком неудобно, но ради красоты дамы были готовы терпеть мучения.

Отверстия в одежде Средневековья скреплялись шнуровками, булавками, иголками. Непосвященному человеку было не понятно, где в многослойном платье скрываются острые скрепляющие элементы. Кавалеры только вздыхали в стороне, сетуя, что прекрасная дама напоминает розу с острыми шипами.

В Средневековой Европе наладилось производство качественных тканей. Из Италии купцы вывозили на продажу лучшие парчовые, бархатные или шелковые ткани для пошива одежды. Мастерицы Фландрии ткали тончайшее сукно, которое декорировали пурпуром. Фламандские умельцы дали миру знаменитые кружева, поражающие воздушной структурой.

Какой был идеал красоты

По церковным представлениям судят относительно изображений святых Средневековья. Под куполами церквей парят почти невесомые фигуры мучеников, исполненные скорби. Идеалом красоты считалась девушка, повторяющая лик девы Марии:

• удлиненное лицо;
• аккуратные пухлые губы;
• слишком высокий лоб;
• большие глаза.

Художники рисуют на полотнах субтильных девушек с выступающими животами, линия груди и бедер обозначена слабо. Любая округлость тела считалась вульгарностью, свидетельствовала о низком происхождении девушки. В Средневековье лиф одежды туго шнуровали, а в Испании сдерживали рост груди свинцовыми накладками. В моде были глаза без ресниц и выбритые лбы, поэтому женщины пользовались народными рецептами по удалению волос на теле.

Любые веснушки или родинки считались дьявольскими метками, их надлежало регулярно натирать аметистом для удаления. Дама Средневековья олицетворяла кротость, создавала вид неземного создания. У девы непременно должны быть зеленые или голубые глаза, а также идеальную картинку Средневековья дополняли струящиеся до пола золотистые волосы. Одежда средневекового рыцаря, наоборот, подчеркивала мужественность. Идеалом считался мужчина с крепким телосложением и четко выраженными чертами лица.

Во времена Средневековья в ранг идеального цветка попадает роза. Среди серости и междоусобиц розы преподносят возлюбленным, вплетают в венки, осыпают лепестками новобрачных, украшают одежду вышивками со сплетенными розами.

Модели для современности

Представители готической субкультуры переняли основные тенденции средневековых нарядов, хотя отличаются вычурностью и изысканностью форм. Одеяния женщин и мужчин-готов пронизаны идеей безысходности, смертной тоской.

Сочетание фасонов одежды Средневековья, приспособленные к современности:

• выделенная зона декольте;
• кружевные платья любые по длине и пышности;
• обтягивающие фигуру брюки;
• корсеты на блузку или голое тело, подчеркивающие изгибы обладательницы;
• укороченный пиджак в комплекте с юбкой-карандашом;
• обилие кружевных вставок, шнуровка или сетка;
• множество кожаных элементов одежды – куртки, юбки, платья;
• черные футболки и майки с атрибутикой в виде костей, пауков, птиц;
• объемные плащи с капюшонами;
• грубые ботинки или туфли на внушительной платформе.

Дизайнеры часто экспериментируют с одеждой Средневековья, адаптируя ее под современную готику. Модные дома предлагают носить свитера, напоминающие рыцарскую кольчугу, также популярны изображения базилик, соборов или ликов королей на пальто и костюмах. Средневековый стиль одежде создадут темные ткани в совокупности с кислотными оттенками, обилие воланов и кружев, броский макияж.

О культуре Средневековья свидетельствуют величественные старинные соборы, хроники историков, скульптуры и миниатюры. Становление современного костюма немыслимо без переломного периода истории, отторгающие чопорные устои в одежде перед европейской модой. Отказ от средневекового аскетизма в пользу более открытых нарядов стал этапом бунтарства, засвидетельствовал стремление человека к комфортной и удобной одежде.

Видео

Фото

Женский костюм XIII века — Дом Русской Одежды

Нижняя одежда

Изображений женщин в нижней одежде на Руси очень мало, и ни одной целой женской рубашки до XVI в. археологами пока не найдено. Можно лишь предположить несколько вариантов покроя женской сорочки, основываясь на археологических находках фрагментов рубах на территории Руси и соседних стран.

Показательно, что по данным этнографии в России сосуществовали в одно и то же время несколько вариантов женских рубах – в разных регионах были свои отличия. Вероятно, в Древней Руси такие отличия тоже наблюдались, но из-за недостатка данных в полной мере невозможно их восстановить.

Исследователь костюма Древней Руси домонгольского периода Ю. В. Степанова отмечает на материале погребальных памятников Верхневолжья, что с конца XI – начала XII вв. возрастает число женских рубах с асимметричным (или по центру) разрезом по горловине. С этого времени прослеживается наличие воротников с застежкой на 1-5 пуговиц (Степанова Ю. В. Детали покроя древнерусской одежды по материалам погребальных памятников Верхневолжья // Интеграция археологических и этнографических исследований. Материалы IX Международного научного семинара. — Омск-Нальчик, Омск. ун-т, 2001. С. 236-239.).Та же датировка(XI-XII вв.) у воротничков из женских и мужских погребений в суздальских курганах. Вероятно, в это время происходило формирование и распространение традиционной рубахи с вертикальным разрезом от горловины и воротником, застегивающимся на пуговицы, в том числе ирубахи-«косоворотки».

Из возможных покроев женской сорочки наиболее вероятными представляются два варианта.

1. Покрой, реконструированный на основе сопоставления археологических фрагментов женских рубах X в. из погребений в Пскове и Гнездове (Орфинская О. В., Зубкова Е. С. Предварительные итоги исследования текстиля из погребения № 3 Старовознесенского IV раскопа в Пскове // Археология и история Пскова и Псковской земли. – Псков, 2008. С. 56-75; Орфинская О.В. Текстиль из камерного женского погребения Ц — 301в Гнездове. Стендовый доклад на семинаре «Археология и история Пскова и Псковской земли», 18-20 апреля 2011 г.).

Длительность существования данного покроя подтверждается находками аналогичных женских рубах XVII в. и данными русской этнографии. Практически полное совпадение археологических находок с этнографическим покроем бесполиковых женских рубах позволяет предполагать, что данный вид рубах существовал на протяжении всего Средневековья, а затем, с небольшими изменениями, продолжал бытовать до XIX в. Этнографы относят данный крой к наиболее архаичным. В ряде областей так кроили «покосницы» — ритуальные рубахи, которые носили женщины во время сенокоса. При таком крое рукава рубахи вместе с основными полотнищами (передним и задним) образуют широкую горловину, которую потом собирают в мелкие складки и обшивают полосой ткани. Эта полоса образует и завязки спереди. Рукава суживались к запястью, боковины рубахи были прямые или скошенные.

Ворот женской рубашки мог застегиваться на пуговицу, а мог завязываться. Археологи определяют, застегивалась рубашка или нет по расположению в захоронении в районе шеи погребенной пуговицы или одиночной бусины. В тех случаях, когда таких находок нет, можно достаточно уверенно предполагать, что ворот одежды (рубашки) завязывался, как у псковской находки.

2. Покрой рубахи с прямой становиной, перегнутой на плечах и со скошенными боковинами. Данный вид женской рубахи зафиксирован в русской этнографии как архаичный, встречается на Русском Севере и среди старообрядцев Сибири. Любопытно, что в XIII-XIV вв. такой крой был широко распространен в Западной Европе. Не исключено его использование и на территории Руси.

В период кормления ребенка, вероятно, носили рубашки с удлиненным центральным разрезом спереди. В Средние века дети-погодки в семьях — обычное дело. То есть, женщина одного ребенка еще выкармливает грудью, а второго уже вынашивает. Поэтому крой женской рубахи должен быть свободным, не стесняющим живот во время беременности. Такая широкая рубаха XVII в. с удлиненным разрезом на груди была найдена археологами в Вознесенском монастыре Московского кремля.

Кроме «повседневных» сорочек, мы можем представить себе один вид древнерусских ритуальных рубах. Известно, что во время языческих игрищ – «русалий» женщины надевали рубахи с длинными рукавами, которые спускались до полу. Наиболее раннее изображение женщины, одетой в рубашку с длинными, как бы льющимися до полу рукавами, есть на русальском створчатом браслете XIII в. из Рязани. Вероятно, сам обряд, в котором участвовали женщины, одетые в столь своеобразные одежды, был связан с культом плодородия земли. Более позднее изображение девушки, танцующей в рубахе с длинными рукавами, находим в Радзивилловской летописи. Миниатюра, изображающая русальские танцы, нарисована очень подробно, со знанием дела. Языческие в своей основе игрища продолжали сохраняться в православной Руси до XVII в., а ритуальные долгорукавные рубахи сохранялись на Руси до XX в., когда уже были забыты многие обряды русалий, но своеобразный наряд сохранился, что говорит о важности ритуала, связанного с плодородием земли. Особо отметим, что популярные в XVI-XVII вв. среди знатных женщин на Руси рубахи-долгорукавки кроились несколько иначе, чем «русальские». Судя по изображениямиXIII-XV вв. рукава ритуальных рубах были прямые, а не зауженные к низу, как у рубахXVI-XVII вв.

Анализ всех доступных источников позволяет сделать вывод, что никакого иного белья, кроме сорочки, женщины в Средние века на Руси не носили. Согласно данным этнографии, в холодное время года женщины надевали под низ две-три рубахи для тепла. Рубахи подпоясывались по талии, создавая своеобразный «колокол», в котором тепло сохранялось до колен, а ниже колен ноги защищали вязаные чулки. Женские чулки на Руси были известны с давних пор. Так, белые женские чулки упоминаются в русских былинах. Офимья, купеческая дочь, в былине о Хотене Блудовиче, ходит по терему «а в одной тонкой рубашке без пояса, а в одних тонких чулочках без чоботов». В холодное время года женщины, по всей видимости, носили длинные теплые чулки, вязанные иглой из шерстяных ниток. Упоминание о таких чулках находим в книге А.В. Арциховского «Курганы вятичей» Найденные остатки чулок позволили установить их длину – до колена. Они были связаны иглой из толстых и грубых шерстяных ниток, окрашены в красный цвет. Так что не только в белых чулках разгуливали женщины в Древней Руси!

Верхняя одежда горожанки среднего достатка (жена или дочь ремесленника)

Клады и богатые погребения XII-XIIIвв. сообщают нам довольно много данных по костюму высших слоев городского общества Древней Руси. Одежда простых горожан поддается восстановлению с большим трудом. Поэтому кроме археологических находок из древнерусских городов и исследованию были привлечены данные археологических раскопок сельских захоронений. Для реконструкции женского костюма большое значение имеют находки текстиля и украшений из курганов на территории расселения вятичей, особенно находки в Московской области.

Спорный вопрос – носили ли горожанке в XIII в. поневу или этот вид поясной женской одежды в это время уже становится принадлежностью исключительно сельского костюма? Упоминание поневы («понявицы») есть в Суздальской летописи под 1237 г.: «Женщина взяв тело Василька (убитого татарами), и понявицею обвив, как саваном».

Изображение женщин в поневах на русальских браслетах XII-XIIIвв. свидетельствуют о том, что этот вид одежды был широко известен в тот период и даже включался в парадный (ритуальный?) женский костюм.

Фрагменты поневы находят в вятических погребениях XII-XIIIвв. в Московской и Тверской областях. В связи с общей скудостью данных по русскому городскому женскому костюму XIII в. нельзя полностью исключить возможность ношения в исследуемый период горожанками поясной одежды, аналогичной этнографической поневе.

В Московской обл. в вятическом могильнике Новоселки 2 в одном из женских погребений в районе тазовых костей находился фрагмент клетчатой ткани из синих и красных шерстяных нитей. Скорее всего, это остатки поневы. Возраст погребенной женщины определяют в пределах 20-29 лет (Зоц Е. П., Зоц С. А. Реконструкция женского погребального костюма по материалам курганного могильника Новоселки 2 // Археология Подмосковья. Вып. 8. — М., 2012. С. 1161).

Рис. Реконструкция погребального убора. (Зоц Е. П., Зоц С. А. Реконструкция женского погребального костюма по материалам курганного могильника Новоселки 2 // Археология Подмосковья. Вып. 8. — М., 2012. Рис. 7.1).

Понева – древнейший вид женской набедренной одежды по крою – два или три не сшитых куска ткани (шерстяной или смешанной – из шерсти и ниток растительного происхождения). Орнаменты, украшающие обычно поневу, — ромб и квадрат с точкой, свастика, то есть, символы плодородия. Поневы шились из тканей двух типов: одноосновных и двухосновных. Ткани, имеющие две основы разных цветов, являются наиболее сложными по способам выработки; рисунок образуется переходом нитей одной основы в другую. Переплетение нитей из нижнего слоя с нитями верхнего происходит в виде рисунка геометризированного характера, крупными ромбами, свастическими орнаментами.

К «паневным» можно отнести некоторые фрагменты тканей – «рядинок», названных так из-заредкого переплетения нитей. Ажурные ткани являются обычной находкой в курганах Московской, Владимирской, Смоленской и Калужской области, в финских могильниках Рязанской, Пензенской, Тамбовской областей. Это остатки двухосновных тканей, где одна основа была шерстяная, вторая — растительная. Отверстия в ткани образовались в результате распада растительного слоя ткани.

Русальские браслеты из Галицкого княжества (XII-XIIIвв.) предоставляют нам изображение еще одного вида женской одежды – юбки, собранной в частые складки (или полосатой юбки).

В связи с данными изображениями большой интерес вызывает находка фрагментов текстиля XIIнач. XIII вв. из Суздаля (Сабурова М. А. Ткани ХII — начала ХШ в. из Суздаля // Культура Славян и Руси. – М., 1999. С. 290-296.). Из всех находок для нас наибольший интерес представляют фрагменты тонкой ткани полотняного переплетения со следами сборки. Самый большой кусок сшит из трех полотнищ. Максимальная длина сохранившихся частей — 22 см, а ширина полотнищ – 8 см. Все швы, сохранившиеся на фрагментах ткани – запошивочные, что характерно для кроеной одежды. Больший кусок описываемой ткани подогнут на 2 см, затем собран в мелкую сборку и прошит в месте сгиба несколькими параллельными швами в технике «назад иглой». Именно таким образом прошивались сборки на рубахах, сарафанах и поневах в русском традиционном костюме вплоть до XX в., что говорит о непрерываемой традиции шитья.

Собранная в мелкую сборку ткань была обшита лентой из той же ткани шириной около 4 см. Лента была сложена и перекрывала край одежды с двух сторон. Она была подвернута и пришита как снизу, так и частично по середине.

Исследовавшая находку М. А. Сабурова предположила, что данный образец со сборками, швами и обшивкой мог принадлежать лямочному сарафану. В этнографии такие сарафаны называются «прямыми» или «круглыми». Основным признаком их являются прямые полотнища, собранные в сборку у верхнего края, обшитого лентой, и удерживаемые на корпусе с помощью брителей (лент). Аналоги лямочной одежды можно найти как в женском костюме Скандинавии, так и среди балтских и финно-угорских народов. Однако в случае с суздальской находкой настораживает ширина полотнищ – 8 см. Сложно себе представить, зачем шить сарафан из таких узких полос. Если предположить, что владелица данной одежды была вынуждена в свое врем шить из узких полос, более вероятным представляется пошив именно юбки. Многочисленные складки скрывают швы, и эти швы никак не мешают при носке. Таким образом, нельзя исключить, что суздальская находка – это фрагменты поясной одежды – складчатой юбки на лямках. К сожалению, анализ ткани не был произведен, поэтому мы не знаем, были ли все полотнища одного цвета или разного.

Другой вид женской одежды, широко известный из этнографии, — «глухой» сарафан – так же имеет глубокие корни и появляется в русском костюме в Средние века. Считалось, что в женском городском костюме сарафан, как вид безрукавной одежды, надеваемой на рубаху, широко распространился только в XVI в. Однако по последним данным можно предполагать его наличие в женском костюме уже в XIII в. Если паневные комплексы характерны для территории расселения вятичей, то у кривичей и словен, судя по археологическим находкам, существовала какая-то другая одежда, надеваемая поверх рубахи. По археологическим данным, на территории Владимирского края наиболее часто встречающиеся в погребениях ткани – шерстяные, причем чаще всего – простого саржевого переплетения 2 х 2. Вероятно, именно из таких тканей и шили безрукавную одежду, аналогичную более позднему «глухому» сарафану.

Вероятно, сарафан появился в русском костюме под влиянием одежды финно-угорских народов, а возможно, и под западноевропейским влиянием. В Западной Европе вXIII-XIV вв. бытовала безрукавная одежда, которая шилась точно так же, как известные нам из этнографии глухие сарафаны.

Ю. В. Степанова, проанализировав женские погребения Верхневолжья X-XIII вв., сделала вывод, что в ряде погребений могла иметь место одежда типа туникообразного сарафана «глухого» покроя.

Одежду женщина непременно подпоясывала плетеным или тканым узким поясом из шерстяных ниток. Красивая женщина в то время, не должна была быть очень полной. Эффектный пояс подчеркивал женскую талию и привлекал внимание мужчин. Пояс считался одним из наиболее сильных и универсальных защитных средств. Женщина снимала пояс лишь при совершении колдовских или ритуальных действий. Отсутствие на женщине пояса в средневековом «языке одежды» имело эротическое значение. На миниатюре Радзивилловской летописи в распоясанных платьях изображены женщины-язычницы в сцене свидания с мужчинами. В былинах в одной «тоненькой рубашечке без пояса» встречают девушки своих возлюбленных. Во время некоторых языческих обрядов, связанных с культом плодородия, девушки и женщины распоясывали рубахи, как бы демонстрируя готовность к зачатию новой жизни. В нарядных рубахах или платьях без поясов изображены женщины на тверском русальском браслетеXII-XIII вв. Какой именно обряд изображен на браслете – сложно сказать, но, скорее всего, данные сцены связаны с культом плодородия. Такие праздники справлялись по всей Руси, не смотря на запреты церкви.

Техника ткачества поясов на дощечках была известна в Древней Руси повсеместно. Наибольшая коллекция тканых на дощечках фрагментов поясов собрана новгородскими археологами. При ткачестве использовали дощечки с двумя или четырьмя отверстиями, переплетение полотняное или саржевое. Узоры новгородских поясов довольно простые – это продольные, поперечные и диагональные полосы, ломаная диагональ, шахматный узор. Нитки обычно натуральных цветов овечьей шерсти. Реже встречаются фрагменты поясов с нитями, окрашенными в красный, синий, желтый и зеленый цвета. Именно такими простыми поясами, вероятно, подпоясывали повседневную одежду.

Нарядные узорчатые тканые пояса с кистями являлись украшением наряда. Таков, к примеру, был пояс, фрагмент которого был найден в одном из погребений Мякининских курганов (Московская обл).

Фрагменты тесьмы археологи находят в Московской, Тверской, Новгородской, Ленинградской и др. областях. Ширина этих лент обычно не превышает 2 см. Нахождение лент в погребениях — как правило, в зонах, соответствующих вороту, рукавам, поясу. Таким образом, тесьму применяли не только для подпоясывания одежды, но и для ее украшения.

Сложным является вопрос о плащевидной женской одежде. На иконах женщины обычно изображаются в накидке, закрывающей голову и плечи (мафорий — древнеиудейское женское покрывало). Однако данная иконописная традиция не отражает реалий русского быта исследуемого периода.

По фрагментам тканей, обнаруженных в могильниках, а так же по аналогии с женскими накидками финно-угров, можно предположить, что женщины носили прямоугольные накидки из шерстяной ткани.

Верхняя одежда зажиточной горожанки (жена или дочь дружинника или купца)

Богатство человека, его высокий социальный статус в древнерусском костюме демонстрировались весьма наглядно. В первую очередь, более дорогими тканями, яркостью расцветки, украшениями. В нарядных с отделкой рубахах изображены женщины на тверском русальском браслете XII-XIII вв.

Принадлежностью богатого костюма считаются воротнички — из золототканной ленты и вышитые шелковые. В уже упомянутом Мякининском курганном могильнике (Московская обл.) в кургане 27 была похоронена женщина, принадлежавшая, вероятно, к обеспеченной семье, судя по количеству украшений в погребении. Рубашка ее скорее всего имела стоячий воротник, от которого сохранилась берестяная основа шириной около 5 см. Возможно, что рубашка могла иметь жесткие опястья, от которых сохранились полосы бересты. Интересно, что как минимум в трех погребениях Мякининских курганов обнаружены фрагменты бересты, которые могли служить жесткой основой для опястий (Захарова Е.П. Женский костюм и его детали по материалам Мякининского курганного могильника // Археология Подмосковья. Вып. 5. — М., 2009. С. 163-168).

Шитые воротнички и ожерелья в конце XII — нач. XIII в. широко распространились по всей Руси. Вновь обратимся к коллекции воротников из некрополя г. Суздаля (Сабурова М. А., Елкина А. К. Детали древнерусской одежды по материалам некрополя Суздаля // Материалы по средневековой археологии Северо-Восточной Руси. — М., 1991. С. 53-77).

В женском погребении (в кургане 71) обнаружен воротник из цельной ленты. Она выкроена из шелковой ткани синего цвета. Под позвоночником она была разорвана, но сходилась по линии разрыва. Длина ее — 32 см, ширина — 2,3 см. По верхнему краю и по разрезу ворота расположен шитый орнамент в виде побежка, в нижней половине расположено шитье в виде кругов; шитье выполнено золотной нитью. Вышитые круги окаймлены жемчужной обнизью, от которой сохранились 2 речные жемчужины и нити шелка, на которые жемчуг был нанизан. Техника шитья жемчугом производилась путем закрепления на ткани нити с нанизанными жемчужинами. Кайма воротничка отделялась от кругов золотной полоской шитья. Воротник по верхнему краю и разрезу был обшит красной тафтой. Слева воротника сохранились две овальноухие пуговицы из позолоченной бронзы, одна из которых была пришита шелковой ниткой. Жесткая основа воротника не сохранилась.

В женском погребении (в кургане 73) также были обнаружены фрагменты воротника на шелковой ткани. Общая длина воротника более 33-х см, высота — 3,5 см. Воротник красного цвета вышит серебряными прядеными нитями. По верхнему краю и по разрезу расположена шитая кайма. На ней вышиты горизонтально расположенные » S » — видные фигуры в зеркальном расположении. На месте стыка фигур вышиты побеги. Основной узор представляет композицию из древ с тремя ветками — завитками по обеим сторонам древа. Кайма от основного узора отделена полоской золотного шитья. Ворот обшит по верху и разрезу тафтой красного цвета. На изнанке воротника сохранилась лента из кожи — жесткая основа ворота. У разреза слева был обнаружен железистый тлен от двух пуговиц. Сами пуговицы не сохранились.

В женском погребении в кургане 50 сохранился фрагмент шелка от правой стороны ворота, примыкавший к разрезу слева. Здесь же были найдены три овальные пуговки из позолоченной бронзы. Размер фрагмента 8,5 х 2,6 см. По его верху и разрезу была нашита золототканая лента, под которой сохранился синий цвет самой ткани. Незначительный кусочек золототканой ленты был найден и слева от шеи. Орнамент ленты «в елочку» расположен по горизонтали. Под золототканой лентой, на ткани шла орнаментальная полоса в виде плетенки из золотого трунцала. Фрагмент был обшит красной тафтой, сохранившейся лишь на верхнем крае ворота. Под воротником лежала береста с проколами; длина бересты — 7,5 см, высота — около 4 см.

В женском погребении 2 (в кургане — 93) обнаружены два фрагмента воротника, размером 4-х — 3 см с хорошо сохранившейся застежкой. Воротник сделан из шелка синего цвета и украшен каймой из золототканой ленты по верху его разреза. Слева ворота пришиты три полые пуговицы с петельками из позолоченной бронзы. Они примыкали к петлям из золотного трунцала, выложенным в виде трех плоских узлов. Орнамент ленты — плетенка. Лента обшита тафтой красного цвета, под ней сохранилась кожаная основа воротника. В области черепа обнаружен тлен красного цвета, содержащий микрофрагменты ткани полотняного переплетения. Возможно, что это остатки платка или иного тканого головного убора.

В женском погребении (в кургане 87) обнаружен кусок шейного украшения. Он сделан из тафты красного цвета и вышит золотными нитями. У разреза ворота слева обнаружены 3 полые пуговки из серебра. Они пришиты к ткани шелковыми нитями красного цвета. Шейное украшение орнаментировано квадратами, расположенными в 3 ряда. Техника золотного шитья в прокол выполнена без контурного шва шелковыми нитями, благодаря чему орнамент производит впечатление бляшек. Деталь украшения в отличие от пришивавшихся воротников подогнута с верхней и нижней стороны. Она не имеет также орнамента и обшивки по верху и разрезу слева, что характерно для окантовки воротников. На нижнем крае украшения не обнаружено проколов иглой. Все это позволяет отнести найденную деталь к самостоятельно носившемуся ожерелку.

Надо отметить, что в суздальском могильнике стоячие воротники с разрезом слева найдены как в погребениях мужчин, так и женщин. В этой связи интересны сведения о том, что в Сольвычегодском уезде Вологодской губернии сохранялись вплоть до XX в. высокие стоячие воротники на женских свадебных рубахах. Они известны и у некоторых этнографических групп русских Сибири. На некоторых из них запах правого борта на левый, застежки слева.

Найденные на изнаночной стороне воротников отпечатки грубой ткани полотняного переплетения, а такте маленькие фрагменты льна и шелка, очевидно, принадлежат ткани, из которой была сшита сама одежда. Золототканая лента, найденная в области запястья только один раз, является свидетельством того, что столь дорогие привозные византийские ленты не нашивались на опястье погребальной одежды — ими украшены лишь вороты рубах и шейные украшения. Можно предположить, что одежда была не только белой, но и цветной, так как на погребениях, в области оплечья дважды обнаружен тлен красного и синего цвета, идентичный цвету шелка ворота.

Следовательно, в городском костюме бытовали цветные верхние рубахи.

Шелк, используемый для изготовления воротничков, поступал на Русь из Византии и стран Востока. Шелковые ткани суздальского некрополя в большинстве своем многослойные (самит). В двух случаях воротники были сделаны из более дешевой однослойной ткани саржевого и полотняного переплетения. Они считается тканями азиатского производства, характерной особенностью которых является отсутствие крутки шелковых нитей основы и утка. Окрашены ткани червецом в красномалиновый цвет и красителем индиго в синий тон. Среди тканей встречены и полихромные.

Особое внимание следует обратить на то, что некоторые воротники сшиты из мелких кусочков или сделаны из фрагментов от разных воротников, что говорит о дороговизне шелковых тканей. Обшивка воротников и ожерелков производилась более дешевой тканью, главным образом тафтой.

Для вышивки использовались металлические и шелковые нити. Пряденое золото византийского производства, которым вышиты найденные украшения одежды, характеризуется определенными техническими особенностями: оно делалось из полосы золоченого серебра, накрученной на шелковую основу, причем и нити шелковой основы и металлическая оплетка окручены в одну и ту же сторону круткой — «S». Шелковые нити, используемые для вышивки, были слабо кручеными также крутки — «S». Цвет нитей был разным. Среди них удалось выделить нити красного и синего цвета.

Цветным шелком создавали контур будущего орнамента. Его шили стебельчатым швом, причем нити шва могли быть контрастными по отношению к цвету, а могли быть и в тон ткани. Внутри стебельчатого шва в отдельных местах узор заполнялся шелковыми нитями в технике «гладь», при этом цвет нитей по отношению к цвету ткани чаще был контрастным. Основной узор шитья создавался пряденым золотом техникой «в прокол» известной как в Византии, так и в других европейских странах.

Петельки золотной нити, протянутые с лицевой стороны на изнаночную с помощью крючка, закреплялись шелковой или льняной нитью. С лицевой стороны шов, застилающий орнамент внутри контура, заполнялся по-разному.Наиболее распространенным способом заполнения узора был шов, при котором середина стежка одной нити приходилась на точку закрепа соседнего стежка, создавая при этом блестящую поверхность глади. Вытяжка петель на оборотную сторону делалась при этом в шахматном порядке. Таким обрезом шит орнамент внутри контурного шва на большинстве суздальских изделий.

Среди находок некрополя г. Суздаля найден также воротник шитый золотной нитью «в прикреп». При этой технике золотную нить укладывает (настилают) только на лицевой стороне и в отличие от техники шитья «в прокол» прикрепляют видимой с лица шелковой нитью. Закреп в этой технике образует геометрический орнамент по золотному настилу. Такой способ шитья имитирует драгоценные парчевые ткани или тканые ленты. Шитьем «в прикреп» украшали в древней Руси воротники и очелья головных уборов. Об этом говорят находки их в курганах Московской, Ярославской, Рязанской и других областях. Найдены они были и в Киеве в тайнике Десятинной церкви, а также на городищах Шаргород и Райковецком.

Среди различных способов украшения шелковых тканей встречено и шитье трунцалом, т.е. золотной нитью, накрученной тугой спиралью на толстую шелковую основу. Трунцалом вышита простейшая плетенка на воротнике из погребения I кургана 50. Плетенка образована двумя спиралями и напоминает как бы растянутую веревочку. Она пришита к ткани шелковой нитью «в прикреп». В женском погребении 2 кургана 93 из трунцала сплетены петли для застежки воротника.

Для украшения одежды использовались и золототканые ленты. Они также являлись предметом широкого экспорта. Золотные нити шитья идентичны золототканым нитям лент. Это позолоченное серебро крутки «S». В семи случаях металлические нити золототканых лент были сделаны из чистого золота. Наиболее распространенный узор лент — в виде плетенки, «в елочку» или «зигзагообразный». Ленты с двумя последними видами узора могли быть и местного производства.

Не к воротникам, а к ожерелкам можно отнести шейные украшения, если они производят впечатление законченности: обшиты со всех сторон или подшиты снизу, к ним не пришиты дополнительные детали, такие как отходящие вниз по разрезу нашивки из лент, на них не обнаружено проколов, получаемых при пришивании к рубахе. Ожерелки (ошейники) имели форму ленты и застегивались на пуговки.

Фрагменты костюма из Суздальского могильника, говорят о социальной принадлежности погребенных к богатой верхушке города. Большинство погребений безинвентарные, что свидетельствует о раннем проникновении христианства в среду городского населения и прежде всего ее привилегированную часть.

Кроме суздальских находок стоит обратить внимание на фрагменты отделки одежды и венчики из золотной тесьмы из поздних вятических курганов в Рязанской земле – у деревни Маклаково. В шести погребениях второй половины XII-началаXIII в. были обнаружены фрагменты шелковых тканей и золотной тесьмы. Часть тканей вышиты золотной нитью, служила обшивкой ворота одежды. Золотная тесьма использовалась в качестве венчиков. И тесьма и ткани были привозными — импортом из Византии и стран Востока (Недошивина Н. Г. Курганный могильник у дер. Маклаково // Археология Рязанской земли. — М., 1974. С. 210-215).

Важные подробности о костюме богатых горожанок добавляет коллекция золототканного текстиля из раскопок Дмитровского кремля. Здесь были найдены фрагмент воротника с вышивкой, воротник из ленты (тоже с вышивкой), воротник с пуговками из стеклянных бусин заглушенного темнозеленого стекла, остатки манжета, остатки головного убора и тесьмы (Энговатова А. В., Орфинская О. В., Голикова В. П. Исследование золототканных текстильных изделий из некрополя Дмитровского кремля // Русь в IX — XIV веках. Взаимодействие Севера и Юга. — М., 2005.С. 176-195).В женском погребении 18 (раскоп 16) были обнаружены фрагменты очелья с нашивными бляшками и полосу отделки одежды с бляшками. Кроме того, в орнаментальный ряд ленты входил стеклянный непрозрачный бисер коричневого цвета. Датировка погребения – конец XII – начало XIII в. Социальный статус погребенных женщин можно оценить как среднее и выше среднего.

Фрагмент шелкового воротничка с вышивкой – еще один образец техники шитья XII-XIII вв. Ткань воротничка — самит, орнамент вышивки состоит из чередующихся вертикальных полос или «колосков» и двойных спиралей. Техника вышивки — тамбурный шов шелковой нитью и шитье пряденой золотной нитью в прикреп.

При реконструкции костюма горожанки следует помнить, что такие украшения, как золототканные ленты являются принадлежностью костюма женщин более высокого социального положения, чем вышитые шелковые ленты.

Еще одним элементом декора одежды являлись нашивные металлические бляшки. Они использовались не только для украшения очельев и ожерелков, но могли пришиваться непосредственно на одежду. В Новоторжском кладе начала XIII в. были обнаружены разнообразные серебряные с позолотой накладки или бляшки, имеющие небольшие отверстия для пришивания на ткань (Новоторжский клад 2010 г. Буклет. АНО «Новоторжская археологическая экспедиция»).

Уникальность находок состоит в том, что сохранились сложные орнаменты, которые составлялись при нашивании бляшек. Насчитывается пять геометрических и растительных орнаментов на остатках тканей из клада. По краям орнаментов был нашит синий стеклянный бисер. Кроме того, были использованы бусины и кусочки желтого, зеленого и синего стекла в качестве вставок для некоторых бляшек.

Серебряные позолоченные нашивные бляшки различной формы, в том числе и со стеклянными вставками были найдены во Владимирском кладе 2008 г. Датировка клада – начало XIII в.

Аналогичные владимирским бляшки круглой формы археологи находят как в южной и северовосточной, так и в северо-западной Руси.

К элементам костюм состоятельной женщины можно, вероятно, отнести нарядный плащ. Интересные находки фрагментов текстиля, которые можно интерпретировать, как женский плащ, происходят из вятического курганного могильника Новоселки 2 (Московская обл). В кургане 4, погребении 1, где была захоронена женщина старше 50 лет, были найдены фрагменты ткани, которые, возможно, являлись утепленным плащом с шелковой отделкой. Его верхний слой был из шерстяной ткани синего цвета с вышивкой фигур красного и желто-зеленого цвета, расположенных параллельно краю. Подкладка была из ткани растительного происхождения. По краю «плащ» был обшит шелковой тканью (Зоц Е. П., Зоц С. А. Реконструкция женского погребального костюма по материалам курганного могильника Новоселки 2 // Археология Подмосковья. Вып. 8. — М., 2012. С. 115-126).

Два фрагмента шерстяной ткани с одной стороны имеют кромку, а с другой стороны — простой подгиб (0,8 см). По подогнутому краю проходит шов, выполненный светлой сшивной нитью. На изнаночной стороне одного из шерстяных фрагментов фиксируются остатки тонкой ткани из растительных волокон, которая, скорее всего, служила подкладкой. Шелковая полоса шириной 4,5 см была вырезана вдоль нитей основы и с одной стороны пришита к шелковой ткани. С другой стороны полоса имела срезанный край с сохранившимися проколами от иглы. Следовательно, шелк был обшит по краю другой тканью или кожей. Шерстяная ткань полотняного переплетения была изготовлена на вертикальном ткацком станке.

Ткань из растительных волокон полотняного переплетения имеет очень плохую сохранность. Шелковая ткань типа самит полихромный: основа – светло-коричневый шелк, уток 1 – зеленый шелк, уток 2 и 3–неопределенного цвета шелк (Орфинская О. В. Новоселки 2. Результаты исследования текстиля XII века. С. 127-136).

Из верхней зимней одежды женщин в письменных источниках XII-XIII вв. упоминается кожух. Впервые он упомянут в берестяной грамоте № 586 (кон. X — нач. XII вв.). Первое упоминание кожуха, покрытого сверху цветной тканью, находим в грамоте № 381 (XII в.): «кожюх чьрмьницн женьски», то есть, женский кожух, покрытый красной тканью.

Обувь

Обувь женщины надевали на чулки, вязаные иглой. По источникам нам известны как белые чулки из былин, так и красные шерстяные – из кургана вятичей. Вязаные иглой носок с частью башмака хранится в собрании Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. Найден под г. Пронском (Рязанская обл.), датировка – XI – XII вв. По способу изготовления идентичен находкам фрагментов вязаного текстиля XIII – XIV вв. из Великого Новгорода, что говорит о длительной традиции вязания иглой на Руси.

Кроме собственно носок, иглой вязали домашнюю обувь. Вероятно, женские или подростковые вязаные вещи были найдены в Белоозеро (Старый город), в культурном слое второй половины XII — начала XIII в. Это носок и домашняя туфля. Вязка ровная и красивая. По способу вязки изделия напоминают старинные русские чулки без пятки, которые еще в середине XIX в. вязали вкруговую при помощи одной (часто костяной) иглы. Шерсть коричневого цвета (Голубева Л. А. Весь и славяне на Белом озере X-XIII вв. — М., 1973. С. 97, 192).

Впрочем, возможно, что в таких вязаных «тапочках» не только дома ходили, но и использовали их как вставку в поршни. По форме как раз совпадает.

Подробно виды обуви XIII в. рассмотрены в разделе, посвященном мужскому костюму. Как и мужчины, женщины в XIII в. носили простые и ажурные поршни, туфли и сапожки. Вероятно, женской обувью чаще всего являются туфли с нарядной вышивкой и продержкой.

По способу кроя они состояли из двух кусков кожи — верха и подошвы. Подошвы башмаков пришивались к верху выворотным швом, а боковой шов верха был тачной. Каблуков у туфель не было, а к ноге они крепились с помощью ремешка, пропущенного через ряды дырочек в области щиколотки. При таком способе крепления башмак подходил для ноги с любым подъемом.

Наиболее излюбленным мотивом орнамента вышивки на мягких башмаках и туфлях был растительный узор и плетенка.

Головной убор и аксессуары к костюму

Девичий головной убор включал в себя очелье и прикрепленные к нему височные кольца или же височные кольца просто вплетались в волосы.

Очелье, в зависимости от достатка и социального статуса, могло быть из тканой тесьмы, золототканной ленты или шелковой шитой ленты с вышивкой.

Гораздо сложнее по составу был женский головной убор. Важным его составляющим был платок (покрывало, повой или убрус), скрывающий волосы женщины. Убрус упомянут в грамоте № 776 (сер. XII в.), где названа его цена – «юбрюсе в три куне». Убрус – это полотенчатый головной убор, который оборачивали вокруг головы. Именно в убрусах мы видим большинство женщин на изобразительных источниках XIII-XVIвв. Так же называли и собственно полотенце: «и рек Ярослав дружине: знаменаитеся, повиваите собе убрусами голову». Возможно, что в процитированных берестяных грамотах имеются в виду не женские головные покрывала, а собственно полотенца. Учитывая, что полотенце выступало непременным атрибутом средневековой русской свадьбы, такое смешение понятий вполне объяснимо.

Повой («повоиц») упомянут в нескольких берестяных грамотах. Как непременный атрибут свадьбы повой упомянут в грамоте № 731 (XII в.). В грамоте мать жениха просит сваху купить и прислать ей повоец. Вероятно, повой, являлся обязательным подарком невесте от матери жениха. По всей видимости, повой представлял из себя мягкий головной убор. Доказательство этому находим в этнографии: «Сваха на свадьбу спешила, рубаху на мутовке сушила, повойник на пороге катала». Если бы повойник представлял из себя конструкцию на жесткой основе, его бы не «катали», то есть, не гладили бы. Этнографический повой (повойник) – это мягкая тканевая шапочка, сшитая из одного или двух кусков ткани, стянутая сзади шнурком. В Древней Руси повоем могли называть полотенчатый головной убор, который обматывался («повивался») вокруг головы.

Цена повоя в XII в. указана в берестяной грамоте № 682: «посылала 3 резане Михалю на повой». Повои носили не только замужние женщины, но и монахини. В грамоте № 717 (XII-XIII вв.) игуменья монастыря просит некую Офросинью (возможно, мастерицу, делающую повои) прислать ей «повои», поскольку скоро постригать черниц. То есть, повой здесь выступает непременным атрибутом обряда пострига в монахини. Следовательно, этот головной убор покрывал (скрывал) волосы женщины.

ВДоговорная грамота Новгорода с Готским берегом и немецкими городами о мире особо оговаривается: «если сдернет с чужой жены повои с головы или дщьри, явится просто волоса, 6 гривнъ старые за сором». Документ датируется 1189-1199 гг. Интересно, что в данном случае повой фигурирует как головной убор не только замужней женщины, но и девушки. Это позволяет предположить, что в то время слово «повой» было обобщающим, обозначающим тканый женский головной убор, обернутый («повитый» — обвитый) вокруг головы, и даже шире – любые повязки — «повяза главу свою повоим», «снять повои от очей своих», «повоя и пелены младеньческие», «мертва аки Лазоря обвиваю повоями».

Судя по статье договора, было не важно, что именно повязано у девушек и женщин на головах. Важен был сам смысл головного убора. «Явится простоволоса» — не означало «явится с открытыми волосами» (как мы знаем, девушки волос не прятали). Словом «простоволосая» обозначали женщин, не носящих на волосах вообще ничего. Вероятно, так ходили только «гулящие» девки. Сорвать с головы девушки или женщины головной убор означало оскорбить ее, приравняв тем самым к проституткам.

В этой связи интересно, что на иконах с изображением святой Варвары девушку всегда изображали с открытыми волосами, но с повязанными вокруг головы полотенчатым убором.

Смысл покрывала как символа замужней женщины подтверждает арабский писатель XIII в., так описывающий брачный обряд у славян: «Если кто чувствует склонность к какой-нибудь девице, то набрасывает ей на голову покрывало – и она беспрекословно становилась его женой».

Платки из толстой шерстяной ткани зафиксированы в погребениях конца XI-XIII вв. Вологодской обл. Платки были надеты поверх головного убора, включавшего височные кольца, и крепко стягивались под подбородком. (Сабурова М.А. Женский головной убор у славян (по материалам Вологодской экспедиции) С. 85-97).

Интереснейшие данные по женскому головному убору обнаружены в вятическом могильнике Новоселки 2 (середина XII — первая половина XIII в). В курган 11 (погребение 1) была похоронена женщина 20-29 лент. Ее голову покрывала льняная ткань — платок или повой. Семилопастные височные кольца привязывались тонкой (около 1 см шириной) тканой тесьмой к перстнеобразным, которые в свою очередь крепились к очелью. Очелье представляло собой шерстяную тканую красно-синюю тесьму с ромбическим орнаментом (Зоц Е. П., Зоц С. А. Реконструкция женского погребального костюма по материалам курганного могильника Новоселки 2// Археология Подмосковья. Вып. 8. С. 115-126).

К сожалению, не ясно, располагалось ли очелье поверх покрывала или под ним.

Всего в тесьме 32 нити основы, из них узор образуют 13 нитей красного цвета и 13 нитей синего цвета. По четыре ните красного цвета с каждого края образуют кромку (Орфинская О. В. Новоселки 2. Результаты исследования текстиля XII века // Археология Подмосковья. Вып. 8. С. 130).

В этом головном уборе обращает на себя внимание тот факт, что волосы женщины не полностью скрыты под головной убор. Такая прическа – с выпущенными петлями прядями волос под височные кольца – не редкость в погребениях вятичей. Вероятно, в XII-XIII вв. женщины не были обязаны полностью скрывать свои волосы под головной убор.

Еще более интересный головной убор реконструирован на основе находок из кургана 14, погребение 1. Здесь была захоронена женщина 30-39 лет. В головной убор входили кожаная лента (очелье), к которому были, вероятно, пришиты 11 шарообразных бусин из горного хрусталя. К очелью на кожаных ремешках (шириной 1 см) привешивались перстнеобразные височные кольца, по одному с каждой стороны. В районе висков сохранились фрагменты ткани, возможно, от платка или повоя.

В курган 15 (погребение 1) была захоронена женщина 30-39 лет. На черепе обнаружена тканая тесьма с золотными нитями, служившая, вероятно, отделкой покрывавшего голову платка. Около левого виска был найден фрагмент кожаной полоски со следами патины от украшений.

Лента шириной 2 см выполнена на дощечках, способом ткачества с двумя утками. При ткачестве с краю располагались дощечки с двумя отверстиями (заправка — по одной нити в отверстие), затем две дощечки с четырьмя отверстиями и центральная часть тесьмы выполнена на дощечках с двумя отверстиями. Всего в работе участвовало около 100 шелковых нитей основы. Фон узора сформирован пряденой золотой нитью, которая поворачивается перед кромкой, не доходя до ее края. Ромбовидный узор выполнен тонкими линиями нитями шелковой основы, возможно, красного цвета (Орфинская О. В. Новоселки 2. Результаты исследования текстиля XII века. С. 131).

В курган 19 (погребение 2, индивид 2) была похоронена женщина 30-39 лет. На черепе зафиксированы остатки тонкой шерстяной ткани полотняного переплетения зеленого или синего цвета, сложенной по краю в два слоя — вероятно, головного платка. Под этой тканью в районе затылка обнаружены остатки очелья из тканой красно-синей тесьмы, скрученной с волосами в единый жгут. На отдельных участках очелья сохранились следы патины от украшений. К очелью на шерстяных шнурках (по два с каждой стороны от черепа) в нахлёст привешивались семилопастные виосыные кольца. Под височными кольцами сохранились пряди волос, уложенные «капельками».

Датировка погребений могильника Новоселки 2 — середина XII — первая половина XIII в. Женский погребальный убор, представленный в данном могильнике, является типичным в целом для Северо-Восточной Руси домонгольской эпохи. Однако обращают на себя внимание ношение перстнеобразных височных колец в ушах только с одной стороны и особенности прически в кургане 19, когда лента очелья скручивалась с прядью волос. Возможно, данные особенности определяются местной модой или погребальной традицией.

Головной убор состоятельных женщин реконструирован на основе находок из Гомельской и Вологодской областей (Сабурова М. А. Погребальный головной убор с христианской символикой из женских погребений XII-XIII вв. // Уваровские чтения — II. Муром, 21-23 апреля 1993 г. — М., 1994).

Головной убор из Гомельской области (курган 9, погребение I) состоял из фрагментов кожи и текстиля. Кожаная основа от очелья сохранилась в виде фрагмента размером 5,5×5 см. На коже были следы от проколов иглой и затяжки по ее краю от не сохранившихся ниток, а также след от височного кольца. Вместе с кожей находились восемь фрагментов ткани с золотым шитьем. Перстнеобразные височные кольца из серебра с одним загнутым концом были найдены в погребении по сторонам черепа. Вместе с височными кольцами у левого виска сохранились куски шелковой ленты, а также фрагмент шерстяной клетчатой ткани. Размер его — 2,5×1,5 см.

Реконструкция полного узора очелья сделана по аналогии с сохранившимся фрагментом левой части очелья. Сохранилось пять крестов, вышитых золотой нитью, от предполагаемого ряда из семи крестов. Узор составлен таким образом, будто очелье является полосой, выкроенной из крещатой ткани, на которой кресты располагались в шахматном порядке, тесно заполняя все поле ткани. Край очелья заканчивается фрагментами крестиков, в виде четвертой их части. То есть, это вышитой имитирование ткани с вытканным узором. В XVI в. такая вышивка получила название «шитья на аксамитное дело» Узор оконтован полоской сплошного шитья. Ткань фона — двухслойная саржа (самит) красного цвета. Шитье выполнено пряденым золотом сплошным настилом в технике «напроем».

В процессе реставрации удалось расправить ленту у левого височного кольца. Она была сшита из шелковой тафты (тонкой однослойной ткани полотняного переплетения красного цвета). Лента была сложена, прошита и подвернута так, что образовалась петля.

Таким образом, погребальный убор состоял из несохранившегося головного убора, на который было нашито очелье на жесткой основе из красного шелка с золотым орнаментом. О том, что очелье было нашито, свидетельствуют проколы по его краю. К очелью крепились красные шелковые ленты, на которые были подвешены височные кольца. На головной убор, очевидно, был надет шерстяной платок. Кроме головного убора в погребении был найден фрагмент стоячего воротника. Он него сохранился фрагмент шелковой двухслойной саржи красного цвета. Размер ткани 15,5×7 см.

В погребении найдены 2 шиферных пряслица и целый стеклянный браслет синего цвета. Шитый золотной нитью головной убор, стоячий воротник от одежды и стеклянный браслет свидетельствуют о связях погребенной с городской культурой.

При исследовании погребения в Вологодской области был обнаружен шитый золотом головной убор (курган 38, могильник Володино-П). Шитое очелье было украшено вышивкой в виде пяти кругов диаметром около 5,8 см. Они располагались по горизонтали в один ряд, примыкая друг к другу, укладываясь в размер очелья около 30 см. В нижней части очелья между кругами были вышиты лилии крины (три из них сохранились). Изображения внутри кругов сохранились частично, в одном из них — первом — на левом виске читался орнамент в виде стилизованного древа с ромбом в центре. В заполнении второго круга — от правого виска — были видны лишь фрагменты ног, туловища и хвоста какого-то животного. Лучше сохранившаяся часть вышивки принадлежала центральному кругу очелья. На шитье внутри центрального круга Изображен ангел в рост с распростертыми по сторонам фигуры крыльями. Фигура напоминает изображение Михаила Архангела, держащего копье в правой руке (последнее недостаточно четко сохранилось). Ткань очелья сохранилась лишь под золотными нитями. Она окрашена червецом в красный цвет. Это двухслойная саржа (самит), вероятно, византийского происхождения. Данное очелье представляло собой композицию из пяти кругов с Архангелом Михаилом в центре и, вероятнее всего, с симметрично расположенными по сторонам от него животными и древами.

По аналогии образов шитья с соответствующими фигурами на шлеме Ярослава Всеволодовича восстановлены утраченные детали шитья на очелье — древа в центре с ромбом и крылатые хищники.

В головной убор погребенной входили трехбусинные кольца из серебра. На шее находился ожерелок из бляшек на берестяной основе. Бляшки из свинцово-оловянистого сплава. На груди погребенной найдено ожерелье, состоящее из металлических медальонов и бусин. Они тоже сделаны из оловянисто-свинцового сплава, поэтому разрушились. Сохранились лишь четыре медальона, диаметр их более пяти сантиметров. На двух медальонах изображены птицы. На двух других — изображен «процветший» крест. В верхней части медальона находится бусина-пронизка для подвешивания медальона.

Кроме медальонов в ожерелье входили бусины из оловянисто-свинцового,сплава. Они были покрыты полусферами иложно-зерненныморнаментом. На руках погребенной были ложновитые браслеты с трапециевидным замком и геометрическим орнаментом.

Весь комплекс украшений, найденный в описанном выше кургане, уходит своими корнями в княжеско-боярский убор, известный по древнерусским кладам конца XII — начала XIII вв., большинство из которых зарыто во время нашествия татар Имитация драгоценных украшений из гораздо более дешевого материала свидетельствует о принадлежности погребенной женщины к городской привилегированной части общества, возможно, она происходила из дружинной среды. Дата погребения — конец XII — начало XIII вв.

Украшенные вышивкой или нашивными бляшками очелья женских головных уборов хорошо известна в древнерусских погребениях. Они представляли собой самостоятельную конструктивную деталь убора, для украшений которой использовались византийские ленты, золотное шитье, бисер, бусы, жемчуг, бляшки… Возможно, что очелья с вышитыми фигурами, связанными с христианской символикой, являлись частью женского ритуального убора. Однако, не исключена вероятность, что такая демонстрация принадлежности к христианству была характерна для парадного костюма при жизни.

Для сохранения формы очелья под него подшивали жесткую основу: кожу, бересту, луб. Очелья входили в разные типы головных уборов и могли быть частью сложных головных уборов. В женский головной убор так же входили разного вида покрывала (повои) — платы, убрусы, фата.

Русская этнография знает различные покрывала и полотенца, которые ткались специально на свадьбу и смерть, к ним пришивались очелья. Большинство полотенчатых и платкообразных головных уборов ткались из растительных нитей, которые сохраняются в земле крайне редко (Сабурова М. А. Погребальный головной убор с христианской символикой из женских погребений XII-XIII вв. // Уваровские чтения — II. Муром, 21-23 апреля 1993 г. — М., 1994).

Многослойный головной убор был обнаружен в женском погребении при раскопках в Дмитриевском кремле (Энговатова А. В., Орфинская О. В., Голикова В. П. Исследование золототканных текстильных изделий из некрополя Дмитровского кремля // Русь в IX — XIV веках. С. 179-182).Непосредственно на голове женщины был головной убор из шелковой ткани, к которой пришивались серебряные, позолоченные с внешней стороны бляшки. Скорее всего, это было очелье. Поверх очелья на голову, вероятно, был надет платок — обнаружено два слоя одинаковых шелковых тканей полотняного переплетения (возможно, платок был сложен в два слоя). Поверх платка (покрывала) на голове погребенной был надет еще один убор, от которого остался лишь фрагмент жесткой основы из бересты. Непосредственно на бересте находилась шелковая ткань, которой, скорее всего, был обшит берестяной каркас. По краю этой шелковой ткани в один ряд крепились бляшки из сплава золота и серебра, вероятно, позолоченные с обеих сторон. В маленьких отверстиях по углам бляшек найдены остатки красных нитей, которыми они были пришиты. Между бляшками были найдены овальные стеклянные бусины диаметром 0,1-0,2 см.

Восстановить внешний вид этого сложного головного убора, к сожалению, не представляется возможным, не ясно даже, был ли это особое погребальное убранство, или же праздничный убор, носимый при жизни. Многослойность головного убора позволяет лишь осторожно предполагать, что это мог быть свадебный убор. Обычай хоронить молодых женщин и девушек в свадебном уборе неоднократно отмечался как археологами, так и этнографами.

Судя по археологическим находкам и изобразительным источникам, женщины не носили на поясе сумочек, аналогичных мужским. Однако находки стяжных кошельков в женских погребениях предполагают, что их могли носить и при жизни.

Украшения

К ювелирным украшениям, входившим в женский костюм XIII в. относятся височные кольца, серьги, ожерелья, бусы, подвески, браслеты и перстни. Шейные гривны в начале XIII в. уже выходят из моды. При этом, судя по изобразительным источникам, гривны сохранялись в свадебном костюме до XVI в.

Височные кольца женщины носили разных типов – перстнеобразные, браслетообразные, трехбусинные, многобусинные, кудрявые…

До конца XIII в. на северо-западе Руси бытовали ромбо-щитковые височные кольца. В местах расселения вятичей сохранялись лопастные височные кольца (с секировидным окончанием лопастей). Большую популярность приобретают трехбусинные височные кольца. С развитием ювелирного ремесла и спроса рядового населения на дорогие украшения городские ювелиры стали выпускать литые височные кольца, имитирующие натуральные бусинные. Подробно с типами височных колец можно ознакомиться в статье: Левашева В. П. Височные кольца // Очерки по истории русской деревниX-XIII вв. Труды ГИМ. Вып. 43 – М., 1967. С. 7-54.

Менее распространенным, но типично городским украшением были колты. Изначально входившие в княжеский убор, колты, подобно многим другим элементам убора, постепенно вошли в костюм широких городских слоев. В начале XIII в. в городах стали отливать из бронзы и свинца дешёвые колты для продажи на рынке. После монголо-татарского нашествия колты уже не были распространены.

Серьги в XIII в. женщины носили из свернутой в колечко проволоки. То есть, по своему виду серьги не отличались от перстневидных височных колец. Кроме того, и некоторые другие виды височных колец могли носить в ушах, как серьги (Сабурова М. А. Женский головной убор у славян (по материалам Вологодской экспедиции) // Советская археология. № 2, 1974. С. 85-97; Степанова Ю. В. Женский головной убор с височными кольцамиX-XIII вв. (по материалам погребальных памятников Верхневолжья // Тверь, Тверская земля и сопредельные территории в эпоху средневековья. — Тверь, 2002. Вып. 4. С. 308-312).

Популярность женских серег на Руси была такова, что их даже порой изображали на иконах. Так на фреске церкви Спаса на Нередице (Новгород, конец XII в.) изображена святая Ульяна с круглыми серьгами в ушах.

В конце XIII в. на Русь проникает из городов Золотой Орды мода на серьги в виде знака вопроса.

Бусы в XIII в. бытуют самые разнообразные: разноцветные стеклянные, металлические, каменные (горнохрустальные сердоликовые), янтарные… Причем интересно, что янтарь в то время порой специально обрабатывали, чтобы он становился по цвету похож на сердолик.

Бусы относятся, пожалуй, к наиболее многочисленной и хорошо изученной категории археологических находок. Чтобы реконструировать исторически достоверную снизку бус, следует ознакомиться, для начала, со следующими обобщающими работами:

1. Полубояринова М.Д. Полудрагоценные камни и янтарь в древнем Новгороде // Новгородские археологические чтения. — Новгород, 1994. С. 74-82.

В данном исследовании проанализированы бусы не только из Новгорода, но и из других земель Древней Руси.

2. Щапова Ю.Л. Стекло Киевской Руси. – М., 1972.

3. Щапова Ю. Л. О происхождении некоторых типов древнерусских бус // Советская археология. №2, 1962. С. 81-96.

4. Щапова Ю. Л. Стеклянные бусы древнего Новгорода // Материалы и исследования по археологии СССР. № 55. С. 164-179.

В работе по бусам Новгорода, точнее, Неревского раскопа, Ю. Л. Щапова приводит многочисленные аналогии бус из раскопок других городов Руси.

5. Жилина Н. В. Об эволющии металлических бус славянских типов // Историческая археология. Традиции и перспективы. К 80-летию со дня рождения Д. Н. Авдусина. М., 1998. С. 106 — 113.

Ожерелья состояли не только из бус, в них включались металлические подвески. Наибольше распространение в XIII в. получили круглые прорезные и монетообразные привески с узором на лицевой стороне. Орнамент подвесок был связан с христианской символикой. Кроме того, были популярны решетчатые подвески.

К началу XIII в. уже выходят из моды подвески-лунницы,сохраняется лишь их поздняя круглая форма, соединяющая в себе древнюю славянскую традицию и христианские символы.

К своеобразному украшению костюма относятся подвески – бубенчики. Судя по находкам бубенчиков в погребениях, их подвешивали к поясу, они входили в состав шумящих оберегов, иногда использовались как пуговицы. В XIII в. бытовали шарообразные тисненые бубенчики с линейной прорезью и литые большие бубенчики с линейной прорезью и поперечным валиком.

К собственно украшениям в этот период можно отнести и христианские атрибуты – нательные крестики, иконки, змеевики. Данные ювелирные изделия женщины носили в составе ожерелий, как это видно на примере находки янтарного ожерелья с крестиком из Нижнего Новгорода.

К украшениям рук женщин относятся браслеты и перстни. Наиболее часто встречающиеся находки браслетов – стеклянные, металлические пластинчатые и витые. Обломки стеклянных браслетов разных цветов являются самой частой находкой в древнерусских городских слоях XI-XIII вв. во всех землях, от Тмутараканской до Новгородской. Несомненно, они были излюбленным украшением горожанок. Крестьянки их не носили, судя по деревенским курганным погребениям, о которых речь будет ниже. Таков один из признаков бытовых различий между городом и деревней.

Носили браслеты по одному или по несколько штук на руках – под одеждой или поверх одежды. В последнем случае браслеты выполняли еще и практическую функцию – стягивали рукава одежды. Так в одном из женском погребении вятичей (Московская обл.) на левой руке погребенной был обнаружен металлический пластинчатый браслет, слегка расширенный к середине и украшенный линейным, кольчатым и ложнозерненным орнаментом. Концы браслета не сомкнутые, завернутые, и в одном из них — остатки шерстяного шнурка, которым он стягивался при ношении на руке. Дата погребени XII-XII вв. (Розенфельдт Р. Л. Константиновские и Залесьевские курганы // Советская археология. № 4, 1966. С. 204).

Более дорогими были шарнирные и створчатые браслеты, изготовленные из серебра, с нанесением узора чеканкой и гравировкой. Такие браслеты входили в убор знатных и богатых горожанок.

Однако с развитием городского рынка ювелиры начали изготавливать литые копии дорогих серебряных шарнирных и створчатых браслетов – из свинцово-оловянных сплавов, биллона и бронзы, а так же ложновитые браслеты, то есть изготовленные в литейных формах, снятых с витых браслетов.

Перстни носили стеклянные и металлические (пластинчатые с чеканным узором, литые прорезные, литые щитковые, витые и ложновитые).

Разнообразие и многочисленность археологических находок женских украшений XIII в. позволяет создать убедительную реконструкцию убора горожанки данного периода.

Автор текста Кузьмина О.В.

http://www.kulpole.ru

Законы о роскоши, Адские окошки, брюки Жанны Д’Арк. Мода Позднего Средневековья

Мода всегда была лакмусовой бумажкой социальных перемен, и для того, чтобы понимать, что происходит сейчас и предугадывать, что будет дальше, нужно знать, что было до.

Зарождением моды можно считать момент, когда одежда перестала выполнять исключительно утилитарные функции — согреть и защитить. Еще до нашей эры в костюмах людей появляются декоративные элементы, чаще всего обусловленные не просто тягой к нарядности, а символическими значениями. Но это совсем давняя история.

Костюм Позднего Средневековья можно считать одной из отправных точек в истории моды, также как можно считать первую подпись Фредерика Уорта или появление прет-а-порте. Но именно в Позднем Средневековье мода начинает развиваться в привычном современному человеку ключе.

Период примерно с XIII по XV века — Столетняя Война (1337-1453 гг.), Великий Голод (1315 — примерно 1317 гг.), Черная Смерть (1346 — 1353 гг.), в общем и целом, не самые радостные времена. Церковь приносит утешение и имеет огромное влияние на все сферы жизнь человека, в том числе и на моду.

Средневековье — период готики в искусстве. Эдуар Фримен, английский историк XIX века, ввел термин Пламенеющая готика, все как бы тянется ввысь, как пламя. Идеологически так человек показывал свое стремление к Богу. Вытянутые формы, сужающиеся к верху, напоминающие пламя, присущи как архитектуре, так и одежде.

Возвращаясь к влиянию церкви на моду, в эпоху Средневековья появляется четкое разделение мужского и женского костюма. Церковь запрещает людям надевать костюм противоположного пола, и задолго до революции брюк в женской моде, одной из причин сожжения Жанны Д’Арк становится ношение мужского костюма.

Иногда это влияние доходит до абсурдного, например, церковью обсуждается ношение полосатых тканей.

Также появляются законы о роскоши — сумптуарные законы, запрещающие человеку надевать костюм себе не по статусу, это важно, потому что в этот период начинает возрождаться купечество, сдвигающее привычные социальные рамки. Для богатых слоев населения тоже были свои ограничения, но настоящего модника ничто не остановит, так что люди всегда находили способ эти законы обойти.

Один из ключевых моментов, почему этот период так важен для развития моды, это то, что одежду начинают кроить. До это европейский костюм напоминал костюмы Древнего Рима и Древней Греции, основным предметом гардероба были различные вариации туник. В период Готики, платье и лиф, например, становятся двумя отдельными элементами, часто женское платье имеет съемные рукава, которые девушка могла подарить своему возлюбленному.

Основными трендами эпохи можно назвать чрезмерно длинные рукава (говорили о том, что человек не занимается ручным трудом), такие же невероятные носы обуви и S-образный силуэт, подчеркнутый длинным шлейфом. Для верхнего платья использовались такие ткани, как парча, шелк (с XV века Франция сама начинает производство шелка, до этого был только привозной), шерсть

(самопрялки, пришедшие из Персии в Испанию и дальше распространившиеся по Европе, тоже производят маленькую революцию).

Позднее Средневековье возвращает декольте, что немного смещает положение женщины (ох уж эта объективизация), у притесненных до этого мужчинами дам открываются новые возможности — соблазнять. Моральная сторона этого вопроса в современном мире — это отдельный разговор.

По некоторым источникам, церковь назвала закрытую полупрозрачной тканью часть декольте Дьявольским, или Адским окошком, хотя некоторые считают, что речь шла о боковых разрезах платья, закрепленных шнуровкой и открывающих часть нижнего платья — котты.

Кстати, мужской костюм становится обтягивающим, подчеркивающим формы, его не всегда возможно надеть без посторонней помощи. Сложно точно сказать, повлияла ли на это новая форма доспехов (будто у рыцарей с картинок), вытеснившая кольчугу, или же то, что крой костюма в целом усложняется, открывая новые возможности.

Источник

Продажа средневековых женских костюмов

Продажа средневековых женских костюмов

Современные дамы мечтают об утраченных эпохах, мечтают превратиться в изящную принцессу, отважного викинга, искательницу приключений в плаще и кинжале или загадочную колдунью, и все эти мечты легко воплотиться в жизнь, если купить средневековые женские костюмы в интернет-магазине ArmStreet. Мы любим средневековую моду и имеем большой опыт создания подходящих нарядов. ArmStreet — всемирно известный бренд, предлагающий большой выбор оригинально разработанных средневековых костюмов для женщин.В нашем каталоге есть наряды отличного качества для ярмарок Возрождения, войн SCA, мероприятий LARP и вечеринок разных эпох и народов, от крестьянских и горожан до дворянских и королевских средневековых нарядов. У нас есть варианты как для любителей реконструкций, так и полностью фантастические наряды для тех, кто допускает свободную игру, и еще много разных моделей.

Будь то фестиваль, вечеринка, маскарад или любой другой тур в прошлое, это отличный шанс выделиться, примерив новый образ с помощью элегантного исторического платья.Средневековый женский костюм устанавливает основу для всего образа, который дополняется изучением биографии вашего персонажа, отработкой стиля удержания, так что вы можете очаровать рыцарей яркой внешностью и интеллектуальным подходом к овладению ролью. Наши женские нарядные платья помогут вам заявить о себе и стать настоящей королевой средневековья! Ознакомьтесь со списком наших преимуществ:

• Историческое исследование моды
• эксклюзивных фантазийных дизайнов
• вариант нестандартного размера
• готовых к отправке костюмов
• доставка по всему миру

Женские средневековые костюмы

Поразительны красота и изысканность средневековых женских костюмов: приталенные платья и свободные туники, дополненные сорочками, корсетами, сменными рукавами, лифами, юбками, фартуками, сюрко, кафтанами, пелеринами и шляпами.Дизайнерские ансамбли работают на вас, позволяя исключить сомнения в идеальной сочетаемости предметов и гармонии цветов. Изготовленные вручную из натуральных материалов, как и сотни лет назад, костюмы из льна, хлопка, шерсти приятны на ощупь, обеспечивают комфорт и облегчают уход, так как их можно стирать в стиральной машине. Украшенные вышивкой, отделкой, парчой, регулируемой шнуровкой, декоративной строчкой и другими эксклюзивными акцентами, они могут быть использованы для завершения образа любого исторического и фантастического персонажа.Богатый ассортимент магазина средневековых женских костюмов позволяет заказать платья любого размера и стиля по оптимальной цене. Учитывая высокое качество изготовления, натуральные ткани и возможность изготовления нестандартных размеров, наша одежда вам обязательно понравится! Простая навигация по каталогу упрощает процесс покупки средневекового женского костюма.

Мы специализируемся на изготовлении индивидуальных средневековых костюмов, женских и мужских, поэтому просто напишите нам, если свадебный, исторический или театральный наряд на заказ — это то, что вас заинтересует, если вам нужно что-то немного другое или даже совершенно уникальное.Все товары отправляются по всему миру авиапочтой и экспресс-доставкой UPS в течение 5-8 дней в США, ЕС, Австралию и все другие страны.

Костюмы эпохи Возрождения для женщин — Платья эпохи Возрождения

Одной из лучших черт Возрождения была великолепная одежда, которую носили женщины, если они были богатыми. Обычно, когда мы думаем о принцессе, мы представляем ее в платье в стиле эпохи Возрождения. А еще есть портреты богатых женщин в украшенных драгоценностями одеждах, украшенных сложной вышивкой.Наша подборка женских костюмов эпохи Возрождения позволяет вам вернуться в ту элегантную эпоху.

Конечно, не все женщины были богатыми, знатными или королевскими. Большинство из них были крестьянами или буржуа, женами или дочерьми сельскохозяйственных рабочих, купцов или торговцев. У них не было большого выбора в жизни — они женились, заводили детей и вели домашнее хозяйство. Жена купца или торговца могла бы помочь в бизнесе мужа. Дочь торговца могла выйти замуж за одного из учеников своего отца.Дочери знати или богатых простолюдинов могли стать монахинями. Или их отцы могли выдать их замуж по политическому или деловому соглашению (любовь не имела значения!). Женщинам, не имевшим мужа и средств к существованию, часто приходилось прибегать к «старейшей профессии» — проституции.

У нас есть женские костюмы эпохи Возрождения для любой роли или случая, от которой вы захотите, от девки в таверне до королевской семьи. Какой бы из них вы ни выбрали, важно, КАК вы его носите. Для костюмов, которые носят поверх сорочки, она многое говорит о вашем жизненном положении.Уважаемые девушки и женщины любого социального положения носили сорочки с закрытыми плечами. Сорочка с открытыми плечами была сигналом для мужчин, что вы не откажетесь от непристойных предложений. Одним словом, на публике обнажали плечи только проститутки. (Иногда жена могла соблазнить своего мужа таким образом в уединении своего дома.) Уважаемые женщины, особенно замужние, также покрывали волосы вуалью или головным убором.

Если вы не королева, вам нужно попрактиковаться в реверансе.Вот так вежливые женщины проявляли уважение к своим «лучшим». Чтобы сделать правильный реверанс, вам не нужно полностью падать на пол. Из положения стоя просто поставьте одну ногу за другую и согните ноги в коленях и бедрах, чтобы сделать изящное погружение. Спину держите прямо. Если вы носите пышную юбку, держите ее руками, делая реверанс. Знать, КОГДА делать реверанс, немного сложнее. Основное правило — делать реверанс любому, чей ранг и социальное положение выше вашего.Если вы не знатный или королевский особ, сделайте реверанс любому, кто есть. Слуги делают реверансы своим работодателям, даже если они простолюдины. Трудно понять, какие дворяне и члены королевской семьи должны делать реверанс другим дворянам и членам королевской семьи. Единственный человек, которому не нужно делать реверанс, — это королева, и даже она может сделать реверанс, если встретит Папу.

Наслаждайтесь нарядами эпохи Возрождения и получайте максимум удовольствия от любого костюмированного мероприятия!

Костюмов эпохи Возрождения и средневековой одежды

Что приходит на ум, когда вы думаете о эпохе Возрождения? Рыцари в сияющих доспехах, убивающие драконов и спасающие попавших в беду девушек? Непристойные крестьяне пользуются служанками в кабаках?

Периоды Средневековья и Возрождения охватывали период с 1000 по 1620 год.Это был период, когда мир и представления людей о нем сильно изменились и выросли. Сообщества расширились за пределы местных территорий, поскольку европейцы сначала исследовали Азию, а затем Новый Свет, Америку. Расцветали искусство, музыка, наука и литература, равно как и их вкус к одежде.

Тогда, как и сейчас, то, что люди носили, зависело от того, где они жили, чем занимались и сколько денег у них было. И, что неудивительно, за более чем 600 лет мода изменилась. Вот почему наши костюмы для ярмарки эпохи Возрождения охватывают такое разнообразие стилей.

Тип одежды эпохи Возрождения, которую вы выбираете, зависит от вашего образа эпохи и персонажа, которого вы хотите изобразить. Вы можете стать реальной исторической личностью, например, Генрихом VIII или Элеонорой Аквитанской. Или вы могли быть крестьянином, рыцарем, девицей или служанкой собственного изобретения. Может быть, разделить разницу между королевской семьей и крестьянством. Вы могли бы быть преуспевающим торговцем, частью совершенно нового явления, называемого «средний класс». Выберите костюм эпохи Возрождения, который отражает жизненную ситуацию вашего персонажа.Или, наоборот, выберите понравившийся костюм и придумайте персонажа, который мог бы его надеть. Любой из наших мужских костюмов эпохи Возрождения может подойти вам, чтобы стать королем, рыцарем или даже парнем, похожим на Робин Гуда. Платье эпохи Возрождения могло превратить любую таверну в королеву. Не забывайте, что костюмы ярмарки эпохи Возрождения можно выложить по максимуму и добавить все необходимые аксессуары, чтобы завершить ваш образ. Просмотрите наши аксессуары эпохи Возрождения и найдите всевозможные отличные дополнения, такие как мечи, короны, щиты, ботинки, бороды и парики.

Если вы хотите по-настоящему пережить средневековье, отправляйтесь на фестиваль эпохи Возрождения или устраивайте вечеринку. Легко найти старинные рецепты и музыку, чтобы создать аутентичную атмосферу. В диалогах эпохи Возрождения нельзя победить Шекспира в поиске вдохновения. Украсьте праздничную комнату постерами с картинами мастеров эпохи Возрождения.

Сделайте шаг назад во времени в наших костюмах эпохи Возрождения!

Средневековая женщина Розали — Одежда и аксессуары

Средневековый
Одежда и аксессуары к платьям

Средневековье
одежда — очень широкий термин, охватывающий основные туники
X века, коттеджи и блинчики XII и XIII веков.
веков, приталенные киртлы, платья и платья 14-го и
15 век до массивных гуппелендов и бургундских платьев
конца 15 века.

Что я буду иметь дело в первую очередь
на этом сайте представлена ​​женская одежда XIV века.
как они выглядели и как их сложили. Есть немного
общая информация по обе стороны, как одежда для низших классов
не сильно различались в течение нескольких сотен лет. Eсть
немного об одежде других времен.

Наряд 14 века состоял из
из многих слоев.Затем была надета сорочка или халат из тонкого льна.
к коже вместе с любым предметом нижнего белья. Киртл или платье,
приталенное платье было надето поверх него. Сюркот какой-то был
обычно носят женщины, которые могут себе это позволить, как модный образ
или другими женщинами, если было круче. У этой одежды могли быть рукава
и быть почти идентичным платью, которое было под ним или быть
без бока, чтобы показать нижнюю одежду.Для путешествий еще один
могли быть добавлены более объемные сюркоты, а также плащ.

Так как ткань была ручной работы и очень дорогая,
одежда рассматривалась как символ статуса — чем богаче владелец, тем
ткань лучше и дороже и объемнее
одежду. Более состоятельные люди носили больше слоев, часто на подкладке
с дорогими мехами зимой, а с более умеренными
доход носил меньше слоев, которые часто были без подкладки.

Законы о роскоши касались дорогих платьев и пытались
ограничить количество тканей и меха, разрешенных для каждого класса
человека. Законы 1363 г. осудили ‘возмутительным и чрезмерным
одежда разных людей, вопреки их сословию и степени ‘
и очень четко указывали, какие ткани и меха
разрешено кому.

Страницы, на которых рассматриваются аспекты
женская одежда:

О КОМПАНИИ
ОДЕЖДА
ПОЛУЧЕНИЕ ОДЕЖДЫ
— Где взять одежду
ОДЕЖДА ИЗ ИСКУССТВА
— Интерпретация произведений искусства для изготовления средневековой одежды.
ЗАКОН О СУММЕ.
— Правила одежды для классов
ГЛОССАРИЙ — Глоссарий
условий одежды и личных украшений
УХОД ЗА ОДЕЖДОЙ
— Техника ухода, хранения, перетяжки, переименования и стирки

ТОВАРОВ
ОДЕЖДЫ
КОТТЫ И ТУНИКА
— Раннесредневековая женская одежда
KIRTLES — Взгляд на
средневековое платье 14 века
СЮРКОТЫ — Внешний
слои
HOUPPELANDES
— Верхнее платье позднего средневековья
ПЛАТЬЯ 15 ВЕКА
— Бургундские платья и платья позднего средневековья
МАТЕРИНСКАЯ ОДЕЖДА
— Для средневековой будущей матери
ПЛАЧКИ &
КАМИНЫ — Средневековый плащ и мантии
КОРСЕТЫ — Что это
есть и чем нет
БЕЛЬЕ — Женское
нижнее белье раскрыто
— ХЕМИСЫ —
сорочка, смена или халат
— ПОКРЫТИЕ ГРУДИ —
Бюстгальтеры, опора и структура
— ТРУСЫ —
Что они там носили?
— ШЛАНГ И ПОЯСЫ
— Ноги и поддержка
СПАЛЬНАЯ ОДЕЖДА — Что
носить в постель

ПЛАТЬЕ
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
НАКОНЕЧНИКИ И НАКОНЕЧНИКИ
— Аксессуары для рук конца XIV века.
РЕМНИ И РЕМНИ.
— Ремни и фурнитура для ремней
СУМКИ И СУМКИ —
Кошельки, сумки, модные украшения и сумки
ГОЛОВНАЯ ОДЕЖДА
— COIFS
— КОРОНЫ И
CIRCLETS
— ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
— Тамплиеры, цилиндры, хеннины, короны и др.
— ШАПКИ И ХЕННИНЫ

— ФАТЫ И
WIMPLES — Что это такое и зачем носить
— КАПЮШОНЫ — Застегнутые
капюшон
ОБУВЬ — 14 век
туфли, тапочки и сандалии
ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ Средневековье
ювелирные изделия и значение драгоценных камней
— БРОШИ — Брак
броши, значки паломников и застежки для плащей
— КОЛЬЦА — Женский палец
кольца
— ОЖЕРЕЛЬЯ — Ожерелья,
кулоны и воротники
— ПАТЕРНОСТЕРЫ И
ROSARIES — церковные украшения
— РЕЛИКВАРИИ
— Для святых мощей
ПЕРЧАТКИ — для богатых и
для бедных
ФАРТУК

Посмотреть некоторые существующие примеры
аксессуаров к платью, пожалуйста, посетите мою коллекцию изучения средневековых
артефакты на THE
GILBERT COLLECTION здесь.

Средневековая одежда: жизнь в средневековье

Ткани

рыцарей, вернувшихся из крестовых походов, вернулись с шелками и хлопком с Ближнего Востока. Бархат привозили из Италии. Материалы, которые носила знать, были разных цветов. Красный краситель был получен от средиземноморского насекомого, придававшего ярко-алый цвет. Зеленые красители получали из лишайников, завод Дайерсвоад поставлял красители для остальных цветов на основе синего.Красители, которые использовались при производстве этих экстравагантных изделий, были особенно дорогими и труднодоступными.

Шелк, хотя и был чрезвычайно дорогим, был легко доступен для влиятельных богатых людей. Шелк из Византии продавался в Павии через Венецию, а шелк из Андалусии попал во Францию ​​через Испанию. В последнее десятилетие прошлого века норманнское завоевание Сицилии и Первый крестовый поход открыли дополнительные пути для восточных тканей и влияния стиля в Европу.

Несмотря на импорт новых тканей, шерсть оставалась основной тканью для одежды всех классов.Все чаще носили льняное нижнее белье, которое было более комфортным для кожи и которое можно было стирать, а затем отбеливать на солнце.

Мех использовался как внутренняя подкладка для тепла. Вайр, мех белки, был особенно популярен и показан на многих иллюминированных иллюстрациях рукописей в виде бело-серо-голубых мягких полос или клетчатого узора, подкладывающего мантии богатых.

Мужская одежда

Как и в предыдущие века, для мужчин существовали бок о бок два стиля одежды: короткий (до колен) костюм, полученный из слияния повседневной одежды поздней Римской империи, и короткие туники, которые носили вторгшиеся варвары. , а длинный (до щиколотки) костюм произошел от одежды римских высших классов и под влиянием византийской одежды.

Нижнее белье состояло из внутренней туники (французская цепочка) или рубашки с длинными узкими рукавами и ящиков или бюстгальтеров, обычно из льна. Сшитые на заказ легинсы из ткани, называемые чауссами или чулками, которые делались как отдельные предметы одежды для каждой ноги, часто носились с туникой. Полосатые чулки были популярны.

В этот период, начиная со среднего и высшего классов, чулки становились длиннее и удобнее и доходили до колен. Раньше они были более свободными и носились с ящиками длиной от колен до щиколоток.Шланги нового типа носили с выдвижными ящиками, доходившими до колен или выше, и они были достаточно широкими вверху, чтобы в них можно было вставить ящики. Они удерживались на месте, прикрепляясь к поясу ящиков.

Женская одежда

Женская одежда состояла из нижнего белья, называемого сорочкой, цепочкой или халатом. Обычно это делалось из льна. Поверх сорочки женщины носили одну или несколько туник длиной от щиколотки до пола (также называемые халатами или киртлами). Женщины из рабочего класса носили туники до щиколотки с поясом на талии.

Женщины французского двора носили свободную тунику, называемую котте, или облегающую рубашку, поверх полной сорочки с узкими рукавами. Блиаут имел расширяющуюся юбку и рукава, плотно прилегающие к локтям, а затем расширяющиеся до запястья в форме трубы. Блиаут, по всей видимости, разрезанный от горловины до подола, изображенный на колонне женщины в соборе Св. Мориса в Анжере, имеет видимую шнуровку по бокам и пояс на естественной линии талии. Новая мода, bliaut girone, возникла в середине века: это платье состоит из двух частей: приталенной верхней части и юбки со складками, прикрепленной к низкому поясу.

Облегающий блиаут иногда носили с длинным поясом или поясом (по-французски ceinture), который обвивался петлей вокруг слегка приподнятой талии и завязывался на животе. Оправа могла иметь на концах декоративные кисточки или металлические бирки. В Англии модное платье было широким на запястье, но без расклешенных трубок от локтя, как во Франции.

Замужние женщины, по христианскому обычаю, носили покрывала на волосах, которые часто разделялись по центру и заплетались в длинные косы, которые можно было продлить с накладными волосами или купленными у мертвых волосами — привычка, осуждаемая моралистами.

Обувь, которую они носили, была предназначена только для замковой носки, сделана из шелка, бархата, ткани или кожи и застегивалась пряжкой. Домашняя обувь была покрыта деревянными и кожаными уличными бахилами.

Лучшая посадка и поясное крепление этого нового шланга устранили необходимость в ножных обхватах, которые часто использовались с более ранними шлангами. В Англии, однако, повязки на ногах продолжали носить некоторые люди, как богатые, так и бедные, вплоть до правления Ричарда I. После 1200 года от них по большей части отказались.

Люди высших сословий часто оставались без шляпы. Однако у сельских низших слоев населения было несколько шляп на выбор. Шаперон в виде капюшона и прикрепленной к нему накидки до плеч носили в этот период, особенно в сельских низших сословиях, а приталенный льняной парик, завязанный под подбородком, появился очень в конце века. Носили маленькие круглые или слегка конические кепки с закатанными полями, а летом для работы на открытом воздухе надевали соломенные шляпы.

Средневековые костюмы — Классические наряды средневековья

Отпразднуйте историю с классическими средневековыми костюмами

Средневековые костюмы никогда не выйдут из моды вне зависимости от того, сколько времени прошло.Средневековые ярмарки, исторический театр и даже такие праздники, как Хэллоуин, сделали все возможное, чтобы костюмы средневековья оставались сильными в сознании каждого, несмотря на то, что они не были самыми гламурными из исторических периодов. Страны Европы изобиловали чумой и тиранией, но где зло, там и добро. Средневековая эпоха была полна легенд о рыцарских рыцарях, прекрасных принцессах и рассказах о приключениях и славе, благодаря которым эту эпоху легко запомнить благодаря тщательно продуманным костюмам. Чтобы сыграть эти роли в старинных сказках, нужно выглядеть соответствующим образом.Wonder Costumes предлагает широкий выбор средневековых костюмов, которые помогут вам сыграть роль героя на любой вечеринке в честь Хэллоуина или исторической ярмарке.

Одежда средневековья

Когда кто-то говорит «Средневековье» или «Темные века», большинство людей сразу же думают о костюмах рыцарей. Наряды из сказок о короле Артуре и его дворе напоминают о его мистических приключениях и убийстве злых тварей в поисках сокровищ. Кто бы не хотел быть доблестным рыцарем в сияющих доспехах? Следуя кодексу рыцарства и служа вассалом и мечом для знати.Не повредит, что у них были довольно милые наряды, которые теперь увековечены в виде элегантных исторических костюмов. В Wonder Costumes мы продаем все, что вам нужно для любого рыцарского костюма, от детской школьной игровой одежды до качественной театральной одежды, достойной Бродвея. Наденьте кольчугу и железные шлемы, дополните свой ансамбль реквизитом — от мечей до луков и стрел — и добавьте подушки ко всем этим доспехам с восхитительными разноцветными гербами, символизирующими вашего короля!

Не нужно запачкать руки, чтобы выглядеть как герой, все, что вам нужно, — это правильный средневековый костюм.Королевские власти также играли огромную роль в этих историях, короли и принцы иногда даже бросались в бой, полностью вооруженные мечами. В средневековых королевских костюмах, таких как короли, принцессы, королевы и принцы, вы можете выглядеть царственно и изящно благодаря струящимся ярким тканям и впечатляющим коронам. Вооружитесь золотым скипетром и назначьте своих королевских рыцарей, отправляя их на опасные поиски в неизвестность в правильной одежде, чтобы сыграть роль средневекового героя.

Средневековые крестьянские костюмы могут иметь такое же значение, как и костюмы знати.То, что персонаж не в центре внимания, не означает, что он имеет меньшее значение. Хорошая средневековая сказка не обходится без побочных персонажей, как и наша подборка средневековых костюмов! В конце концов, король — ничто без правящего народа. Наденьте мантию монаха или простого крестьянина или станьте повеселее и взбесьтесь, как разноцветный звенящий шут в пестрых костюмах! Вы будете развлекателем короля и, возможно, злым обманщиком, который задает идеальное настроение костюму на Хэллоуин.Попав в образ этого королевского клоуна, вы станете участником любой вечеринки в честь Хэллоуина или средневекового фестиваля, который вы посещаете.

Если вам не нравятся универсальные средневековые костюмы, попробуйте изобразить конкретного персонажа с именем, о котором не говорите. Как насчет костюма Робин Гуда? Кто мог забыть сказку о лесном крадущемся Робин Гуде? С бесчисленными адаптациями, от Мела Брукса до Диснея, сказка о Робин Гуде вне времени и известна всем. Костюмы Робин Гуда — это средневековье, как Бэтмен до наших дней.Хотя Робин Гуд может и не быть рыцарем, сражающимся с драконами, он по-прежнему остается средневековым героем. В результате в нашей линейке костюмов есть зеленые туники и шляпы с перьями для всех, кто хочет имитировать альтруистического пращника. Благодаря нашему выбору нарядов Девы Мариан любому начинающему Робин Гуду будет намного проще быть со своей Мариан, чем настоящему Робин Гуду.

Для Хэллоуина или средневековых ярмарок

Любители истории воспользуются любой возможностью, чтобы отметить классические периоды времени.Средневековые костюмы для любителей истории, которые восхищаются важнейшими вехами мира. Собираетесь ли вы на вечеринку в честь Хэллоуина или средневековую ярмарку, почувствуйте гордость и наденьте корону или железный шлем. Wonder Costumes — лучшее место для онлайн-покупателей костюмов, где можно найти средневековые костюмы, которые привносят историю в настоящее. Идите вперед, и пусть ваш меч всегда пронзит шкуру дракона.

Лучшая цена для взрослых средневековый костюм принцессы — большие скидки на взрослый средневековый костюм принцессы от мировых продавцов средневековых костюмов для взрослых

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для костюма взрослой средневековой принцессы.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший костюм средневековой принцессы для взрослых вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили на AliExpress свой взрослый средневековый костюм принцессы.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в костюме взрослой средневековой принцессы и думаете о том, чтобы выбрать аналогичный товар, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

И, если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы сможете приобрести средневековый костюм принцессы для взрослых по самой выгодной цене.