Художники ар деко: Художники по направлению: Ар-деко — WikiArt.org

Художники по направлению: Ар-деко — WikiArt.org

направление

Ар-деко́ (фр. art déco, букв. — «декоративное искусство», от фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925).

Впервые появилось в основном в архитектуре, моде и живописи во Франции в 1920-х годах и стало популярным в 1930—1940-е годы в международном масштабе. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез модернизма и неоклассицизма. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, спле­тав­шие­ся с вос­точ­ны­ми, аф­ри­кан­ски­ми и другими эк­зо­тическими мо­ти­ва­ми.

Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne[en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается, что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ар-деко

Ар-нуво: последний большой стиль или предвестник авангарда?

Это первая столь масштабная выставка французского ар-нуво в Париже с 1960 года. В экспозиции — более двухсот знаковых образцов настоящего большого стиля после барокко и классицизма. На рубеже XIX–XX веков ар-нуво захватило практически все искусства и близлежащие сферы человеческой деятельности — от архитектуры, живописи, скульптуры до дизайна интерьеров, мебели, книжной графики и моды. Кураторы парижской выставки сфокусировались на новаторстве ар-нуво, выведя его в название — «Декоративная революция». И оно вполне оправданно: ведь основным пафосом нового стиля стал отказ от канонов классицизма, ограничивающих творческую свободу художника. Классический ордер, прямые линии сметены буйными растительными формами и цветами, раздвинуты сами границы эстетического: художники ар-нуво не делали никакой разницы между художественным и утилитарным в своих произведениях.

Экспонаты для выставки кураторы тоже подбирали с прицелом на новаторство. Это произведения художников, стоявших у истоков стиля, причем в самых разных областях искусства. Это и живопись (Эдуар Аман-Жан, Луи Вельден Хокинс, Жорж Клерен), и скульптура (Эктор Лемер, Морис Буваль, Эмманюэль Вилланис), конечно же, стекло Эмиля Галле и Эктора Гимара, керамика Дома Фрера и Люсьена Хирца, афишы и плакаты (Рене Поль-Эрманн, Альфонс Муха, Поль Бертон, Анри Эванпоэль), великолепная мебель работы Эмиля Галле и Луи Мажореля. Ар-нуво достиг своего пика между 1890-ми и 1905-ми годами, быстро став основой для серийного производства буквально всего в промышленных масштабах, особенно после Парижской всемирной выставки 1900 года.

Казалось, триумф был полный и надолго, однако все чаще стали раздаваться голоса критиков ар-нуво, обвинявших его в аморфности и декоративизме. К началу Первой мировой войны он стал сходить на нет: прихотливые линии сменились геометрично резкими и динамичными — на смену ар-нуво пришел ар-деко, расцвет которого пришелся уже на 1920-е годы. Увидеть эту эволюцию, перетекание одного стиля в другой, можно здесь же, в Пинакотеке. Одновременно с «Ар-нуво. Декоративная революция» проходит ретроспективная выставка «Тамара Лемпицка — королева ар-деко», демонстрирующая, как происходил это процесс перерождения.

Латвийский художник Артис Буте привез в Воронеж картины в стиле ар-деко. Последние свежие новости Воронежа и области

Выставка известного латвийского художника Артиса Буте открылась в рамках программы «Воронеж – культурная столица СНГ» на втором этаже кинотеатра «Спартак» в четверг, 26 марта. В экспозицию вошли 12 работ в стиле ар-деко.

Артис Буте признался, что с каждым годом его работы становятся все более перфекционистскими. Художник связывает такое отношение к живописи со своей специальностью сценографа.

– Я думаю, что сама композиция, четкая и ровная, правильная форма самой работы, особенная рамка, а также то, что каждая деталь на картине – неспроста, у меня точно от сценографии. Как то ружье, которое если висит на стене, то обязательно выстрелит. Кроме того, я до сих пор рисую на картоне, а не на холсте, это тоже черта театрального художника. Хотя я уже очень давно не занимаюсь сценографией, – рассказал Артис Буте.

Выставка в Воронеже – третья в России для Артиса Буте. Латвийский художник чаще выставлялся в европейских городах. Живописец посвящает картину каждому городу, в котором побывал. Буте пообещал нарисовать и Воронеж.

–Я специально отправлюсь на обзорную экскурсию по городу. У меня уже есть одна картина на русскую тему – «Ужин с присутствием». Там изображена икона – это тот вид искусства, который в первую очередь ассоциируется у меня с Россией. Теперь я хочу написать что-то более конкретное, воронежское. Пока мне показалось, что этот город очень светлый, солнечный. Может, просто с погодой повезло, но ощущения именно такие. А самое главное – здесь живут очень отзывчивые, добрые люди,

Артис Буте

художник

Хотя Латвия не относится к странам СНГ, выставку Артиса Буте приурочили к программе «Воронеж – культурная столица СНГ».

– В прошлом году Рига была культурной столицей Европы. В этом году Воронеж – культурная столица стран СНГ. Выставкой Артиса Буте мы перебрасываем очень важный культурный мостик, – объяснил организатор выставки, соучредитель креативного агентства «Полдень» Олег Прохоров.

Посмотреть на картины Артиса Буте в кинотеатре «Спартак» можно будет до 27 апреля. Вход свободный.

Фото — Андрей Архипов

prev
next

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Volchok Studio — обучение рисованию с нуля в Москве.

Мастер-классы и курсы по живописи маслом, акварелью, пастелью, акрилом. Карандашная графика. Аниме курсы.

В середине XX века, в период двух мировых войн, на смену конструктивизму приходит ар-деко. Яркий, экзотичный, симметричный — он покоряет весь мир! И по сей день арт-деко остается источником вдохновения для художников, дизайнеров, архитекторов и других творческих людей.

Расцвет ар-деко как художественного направления пришелся на 1925-1935 гг. Вскоре изящное новшество переросло в удивительную бескомпромиссность и простоту жизни. Но настали 40-е года, и он отошел на задний план, как чересчур пестрый для жесткой экономии военного времени.

Ар-деко характерно сочетание элементов модерна, кубизма и экспрессионизма; монументальные утяжеленные формы; выразительные формы «технического дизайна». Благодаря международной выставке в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности, ар-деко получил свое название, толчок к развитию и распространению. В 1960-е происходит новый всплеск интереса к этому стилю. В то же время становится популярным движение поп-арт.

Следующая точка в развитии ар-деко выпала на 80-е годы, когда вырос спрос на графический дизайн. Свое первое признание он получил в Европе, но Америка быстро подхватила новшество. Именно здесь голливуд, киноиндустрия поспособствовали громкой популярности ар-деко.

Отличительные черты ар-деко:

• Отказ от реалистичного изображения объектов. Сюжеты, составленные из геометрических фигур.
• Вместе с тем большое внимание уделяется плавным линиям, фону.
• Богатая орнаментация с посылом к традиционной культуре, этническим мотивам.
• Яркие кричащие цвета и оттенки, вытекающие, по мнению исследователей, из творчества парижских фовистов.
• В отличии от модернистской живописи, ар-деко никогда не имел философской основы — это больше декоративное направление. Не смотря на ощутимую тягу к вычурности, ар-деко остается простым и понятным, без сложного подтекста.

Наиболее известные представители арт-деко в изобразительном искусстве — Тамара де Лемпицка, Мари Лорансен, Эрте, Карлос Саенс де Техада, Хосе де Альманда Негрейрос, Рафаэль Делорм, Жан Дюпас.

Оригинальная, яркая картина в стиле арт-деко прекрасно впишется в интерьер современной квартиры, студии, кинотеатра, кафе… Этот стиль пережил несколько кризисов и продолжает радовать нас своей простотой, яркостью, практичностью и индивидуальностью.

В «Volchok Studio» вы может нарисовать свою собственную картину ар-деко — все материалы предоставляем, а занятия проводит профессиональная художница!

Приходите, будет интересно.

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

• Main page

Languages

• Deutsch
• Français
• Nederlands
• Русский
• Italiano
• Español
• Polski
• Português
• Norsk
• Suomen kieli
• Magyar
• Čeština
• Türkçe
• Dansk
• Română
• Svenska

Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»: разбираемся в сложностях стиля.

Где и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d’Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d’Aujourd’hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Читайте также:

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Станция метро «Маяковская»

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.

Мастера ар-деко русского происхождения

Соня Делоне. Похожие платья (Три женщины). 1925. Музей Тейт Модерн

Эрте. Держатели драгоценностей. Фоли-Бержер, 1927

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Виртуальный музей государственного музея архитектуры им. А.В. ЩусеваВиртуальный тур по Музеям Московского Кремля

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

Арт Деко Художники

Талантливый живописец и скульптор итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко. Каждый художник придерживался определенной стилистики в своих работах, кто-то создавал новые стили, а Андре Эдуард Марти почти никогда не изменял стилю Арт-деко. Отметились в стиле арт-деко художники, представляющие другие стили: кубисты Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовист, позже дизайнер, Рауль Дюфи, создавший более десятка гобеленах для показа.

Сын художника подхватил новые веяния мира искусства, начал создавать украшения арт деко.

Арт деко в живописи: шик и боль эпох

Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. И, наконец, в 1910 году, на Salon dAutomne («Осенний салон») выставляются работы мюнхенских художников и скульпторов, а Сергей Дягилев привозит в столицу свои роскошно декорированные ЛьвомБакстом балеты «Русских сезонов». Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Непрозрачное белое стекло и цветное стекло в стиле Тиффани тоже уместны. Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж.

Окончил Школу изящных искусств. Лоренцль (Австрия). Кроме того, в картинах, написанных в стиле ар деко используются достаточно яркие цвета. Образцы предметов из дерева и металла, выполненные в стенах школы, отличает геометризм.

Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Или же это изысканные коллекции «Panther» и «Belle Epoque» от Soher. Смелые и противоречивые сочетания цвета были вдохновлены экспрессивной сценографией Русских балетов 1910 года, а именно – «Шехерезады». Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффманвозводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Камни-друзья, камни-помощники, камни-наставники. Кроме того, в середине 1920-х гг. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

Жорж Барбье – один из первооткрывателей стиля арт – деко

Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. Этот элемент происходит от формы «зиккурата» – многоступенчатого сооружения, которое было типичным для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры. После первой мировой войны он свидетельствовал о начале новой эры. Воспитание нового поколения художников-конструкторов не мыслилось вне тесной связи с живой практикой промышленного производства.

Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма использованием выразительных форм «технического дизайна». Пуаре упразднил пышные прически, фальшивые локоны и шиньоны. Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века.

Стиль арт деко — история совершенства

В 30-годы Третьим рейхом создавалась новая народная культура, в центре которой была арийская семья. Молодые художники «вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили моду в искусство» (журнал «Vogue», 15. 06. 1914).

Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс». Поль Пуаре вводит в моду женские «гаремные» штаны, создает «тунику-абажур» и изысканный тюрбан. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания.

Стиль ар-деко: история возникновения

От кутюрРодоначальником От кутюр (высокой моды) – создание моделей одежды как произведения искусства, является англичанин Фредерик Ворт (1825-1895), который впервые кроме индивидуальных заказов стал разрабатывать и показывать небольшие коллекции. Светильники Арт-Деко – это, конечно, стекло, хром, бронза, витражи и эмали. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Коллекция «Privilege Collection» от Fimes также отличается особой эстетикой Ар Деко. Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко».

Формообразование направления Арт-Деко находилось в прямой противоположности целям «современного движения». было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Первым модельером нового ХХ-го века и выдающимся реформатором женского костюма считается француз Поль Пуаре (1879-1944), освободивший женское тело от жестких корсетов, ставший диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. «Все работы должны быть современными и никакие исторические стили не позволяются» – это были главные правила выставки, в то время как ее основная тематика была сосредоточена на том, чтобы показать дизайн интерьеров «в новом стиле».

К концу 1920-х гг. «Опасные связи» стали последней книгой художника — в 1932 г., в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев» изданный в 1913 году. Живопись Тамары де Лемпицки можно считать типичным представлением ар деко в живописи. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером (Leopold Forstner) по эскизам Густава Климта (Gustav Klimt). Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг.

«Баухауз» стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий. Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. В парижском издательстве «A.

Известные художники и дизайнеры ар-деко

Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников. В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре.

Отметим, что уникальные изделия были созданы в коллаборации «Жан Дюнан и Эжен Притц». привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. В качестве смягчающих оттенков используются серый и серо-голубой цвета. Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Галерея «Ар Деко» совместно с секцией Дизайна Творческого союза художников России (ТСХР), Институтом русской живописи приглашает посетить мастер-семинар ВИКТОРА ТУЗЛУКОВА: «Символизм огранки ювелирных камней». В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). «Геометризм» стал также отличительной чертой моды.

Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам

Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. Такие элементы обязательно будут дополнены ступенчатыми формами – например, это может быть ступенчатое основание изделия (стола, комода, шкатулки и др. ), перегородки или торцевые элементы изделий. Сверху кладут ковры со строгим узором.

Рамы в стиле ар-деко характеризуются легким, элегантным узором декора. Свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник, разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».

Велись поиски принципов формообразования в бытовой среде и архитектуре. Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. Если раньше с помощью техники «repouss» мастера воссоздавали рельефные формы и узоры по мотивам флористики, то Дюнан экспериментировал с органическими формами, которые отличались уже более правильными контурами, а иногда это были даже классические пропорции или архаические узоры, основанные на простых геометрических элементах и ритмичном их повторении. Арт-деко (от франц. Стиль становится все более экзальтированным и эклектичным, впитывая и перерабатывая множество самых различных культурных и художественных влияний: графический деконструктивизм кубизма и футуризма, колористическую палитру фовизма, строгий неоклассицизм Этьена-Луи Булле (tienne-Louis Boulle) и Карла Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel), архаичное искусство Египта и Древней Греции, африканский примитивизм и т. д. Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит).

«streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Арт-деко (от франц. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

А чрезмерное подчеркивание в вещи утилитарности, привело к появлению функционализма. Под влиянием «Баухауза» в последующие годы в работе над формой вещи все большее внимание уделяется самой конструкции, которую начинают расценивать как чуть ли не единственную носительницу функциональных и эстетических качеств. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). Стиль Ар Деко ориентирован на эклектику. Ограненный камень, как носитель авторской идеи, метод и средство творческой самореализации мастера.

В 1919 г. в Германии была создана высшая школа «Баухауз», где наряду с проектированием начали разрабатывать эстетику функционализма. В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (например гостиница «Москва»). Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс».

Известные художники и дизайнеры Ар-деко

Место было выбрано не случайно. По сути, два жанра искусства – литература и огранка – в этой коллекции дополняют друг друга. Фабрика Giorgio Collection является одной из немногих, кто представляет уникальные коллекции в манере Ар Деко, полностью выдерживая каноны этого стиля и адаптируя его к современности (линейки «Daydream», «Absolute», «Paradiso», «Luna», «Coliseum» и др. ). В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной. Отметим также, что именно на парижской выставке был создан павильон «Элеганс», где были представлены работы женщин-кутюрье – Мадам Пакен, сестер Калло, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель.

Например, это эксклюзивная мебель от Lalique. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко. Жан Дюнан также был известен тем, что создавал уникальные вазы «dinanderie». et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками Барбье: «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931).

«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов

Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Художница писала женщин в элегантных одеяниях, которые принимали на полотнах томные позы. Среди книжной графики Барбье выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928). Картина была не просто декоративным предметом в интерьере, a дополняла обстановку: например, цветовая гамма полотна гармонировала с мраморными текстурами камина. Последствия Первой мировой войны, ставшей причиной череды европейских экономических кризисов, тем не менее благодаря солидным частным капиталам, а также все нарастающей потребности в «новой» роскоши еще более утвердили Францию в качестве законодательницы новой архитектурной и интерьерной моды.

Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. В 1907 году франко-швейцарский художник Эжен Грассе (Eugne Grasset) и преподаватель рисунка в академии LAcadmie de la Grande Chaumire публикует во Франции свой труд Mthode de composition ornementale («Метод орнаментальной композиции»), основанный на «склонении» правильных геометрических форм. Эта тенденция получила свое окончательное выражение в конструктивизме. XX век — век технической революции. Бренд Lanpas представил коллекции «Ellelux» и «Blue Diamond» с элементами этого стиля. Для освещения в стиле Арт-Деко используют люстры, торшеры, настольные и настенные лампы.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью. Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века. Танец становился «живым проявлением театральной декорации». После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года (Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes), давшей название уже оформившемуся течению, стиль стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем он проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т. д. ) и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг.

Первая книга с иллюстрациями Ж. Барбье вышла в 1913 г. Это был альбом «Вацлав Нижинский. Так художники экзотических стилей Америки и Мексики стали считаться «мастерами по небоскребам», а их работы можно было сравнить с архитектурной мечтой. Жорж Барбье родился в Нанте, в 1882 году.

Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». Во многих случаях образцовые предметы «Баухауза», действительно отличавшиеся новизной, удачным сочетанием функционального и эстетического начал, оказывали стимулирующее влияние на само производство. «Баухауз» просуществовал тринадцать лет — вплоть до 1933 г., после прихода к власти фашистов он был закрыт как «вредное для культуры» учреждение. До недавнего времени это здание считалось самым высоким в мире.

Арт деко в изобразительном искусстве

Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. Центральным объектом комнаты было пианино в отделке Macassar ebony. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Рисунки танцев».

в Нью-Йорке. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.

Жак-Эмиль Рульманнэкспериментировал с неоклассическими формами мебели. Интеграция дизайна и экспериментальных форм машиностроения привела к возникновению эстетики аэродинамических объемов и направления «Streamline». В представительской архитектуре общественных зданий Германии все больше начинал господствовать монументальный псевдоклассицизм (государственный стиль канцелярии). Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (Andr Douce) и т. д. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Изделия, выполненные в манере Ар Деко, мы можем увидеть в коллекциях фабрики Arte Veneziana («Next Dco»). В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых». В оформлении каталогов того времени можно было увидеть, что выбор платьев гармонировал со стульями, портьерами, коврами и обоями и другими деталями интерьера.

Любой разговор о периоде ар деко будет неполным без упоминания еще одного культурного феномена – «Русских балетов» Дягилева, которые в свое время «перевернули Францию». Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко».

Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. Граненные, фацеточные и кристаллические формы, трапеции – присутствуют в архитектонике предметов мебели и аксессуаров. Это была виртуозная работа с использованием наиболее редких материалов. Герцен же говорил, что всякий русский должен непременно побывать в этом месте.

В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других. Стиль Арт-Деко был очень популярен в Америке и Европе 1920-1930 годов. С 2010 года главной арт-площадкой студии «Vadimaster» является мастерская в Старой Рязани.

Новации в области моды. Особое место в творчестве Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Начавшись как легкое изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин.

1. Художники, фотографы и скульпторы со всего мира
2. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
3. Еще никто не создал сайт по этому адресу
4. Шпаргалки к экзаменам и зачётам
5. Влияние Ар-Деко на моду, архитектуру и дизайн интерьера
6. Декоративно-прикладное искусство
7. Изобразительное искусство / Живопись / Арт-Деко
8. Ар Деко и мода: «Моде необходим тиран»

Большинство цветовых сочетаний содержат черный цвет: зеленый и черный, красный и черный и т. д. Однако сам термин возник еще позднее – в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Первым опытом Виктора Тузлукова использования символов при огранке камней стала коллекция «Философский Камень», созданная в 2009 году. Три поколения «философских» камней – три подхода к осмыслению символов, три различных механизма взаимодействия камня с сознанием человека.

Это воспринималось как «павильон коллекционера» или «ателье художника». В рисунке граней каждого камня угадывался тот или иной образ. Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости.

«streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение.

В СШАстиль ар-деко лег в основу теченияStreamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х годов. «Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). Так, в балете «Послеполуденный отдых фавна» (1912) появился «неподходящий фавн», с «отвратительными движениями», которые больше напоминали жесты «эротической животности» (Гастон Кальмет, Le Figaro от 30. 05. 1912). «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. На смену модерн пришел стиль «ар деко».

В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Огранка камней может быть не только ремеслом, но и искусством. Коллекция «Философский Камень» – первая попытка автора вывести камни на уровень арт-объектов, наполнив их смыслом через символизм огранки. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

В рамках этой культуры появился народный автомобиль (фольксваген), народный радиоприемник, Было создано специальное ведомство Красота работы. Основными центрами развития ар деко являются Франция и США. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий Рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир».

Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров. Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо.

Символизм огранки этих камней был художественно-изобразительным. Но атмосфера Ар Деко выражала абсолютный гедонизм – удовольствие и возможность «наслаждаться жизнью здесь и сейчас». В 1908 году иллюстратор и декоратор Поль Ириб (Paul Iribe)создает свой знаменитый модный альбом платьев для Поля Пуаре Les Robes de Paul Poiret racontes par Paul Iribe, который открывает принципы новой эстетики широкой публике.

Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. Внешний вид и даже образ американского города Нью-Йорк, при создании был подвержен сильнейшему влиянию арт-декора – жилые здания, школы, дворцы, небоскрёбы, скульптура на улицах городов, оформление фасадов – причудливое и грандиозное в одном флаконе. Техническая подготовка дизайнеров подкреплялась изучением станков, технологии обработки металла и других материалов. Изделия «Баухауза» несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х гг. Новый стиль не был чем-то «статичным» и однородным, он не имел определенной «униформы» – казалось, будто он «коллекционировал» разные и часто противоречащие друг другу стили, сочетая модернистские направления, дорогие материалы и лучшие ремесленные традиции. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. Трапециевидное основание обеденного стола или консоли – это классика Ар Деко.

Здания в этом стиле создают ощущение легкости и монументальности одновременно. Арт деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. Эти аксессуары, как правило изготавливали из меди или латуни, а затем декорировали с помощью разных техник патинирования и нанесения эмалей. постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности.

Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Эта тенденция ярко проявляется в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), Коломана Мозера (Koloman Moser), Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werksttte. Например, это древесина амбойны (amboyna) из Лаоса, Macassar ebony из Индонезии инкрустации слоновой костью, шагрень. Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе.

Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий. Студент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства. Над мраморным камином можно было увидеть огромную картину «Les Perruches» (Жан Дюпа), на которой были изображены женские образы. Он говорил о присутствии «животной действительности» вместо подлинного балета.

Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. Вот таким образом следует отметить еще одну специфическую черту ар деко – это «рамочность» и «контурность», которые присутствуют повсюду, – даже в оформлении декоративной шкатулки. В разных странах одновременно шли поиски в этом направлении идеи носились в воздухе. Вот таким образом кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования на всех курсах шло постоянное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучают контрапункт, гармонию инструментовку). В Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dore («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен.

Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. Именно Ворт придумал знакомый нам всем манекен (стилизованный торс человека) для работы и демонстрации моделей. мода стала важной областью художественного творчества. После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами.

Круги и эллипсы, зигзаги, квадраты и прямоугольники, трапеция, линия – энергично чередуются, накладываются друг на друга, образуя единый «пунктирный ритм». В то время это было шокирующим явлением. Кремовый и бежевый могут соседствовать с полированным деревом и хромированными элементами. Мебель Арт-Деко, как правило, отличается довольно крупными размерами и характерными лакированными черными ручками и зачастую сделана из древесины экзотических пород деревьев (черное дерево, клен птичий глаз). Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах.

Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. Как однажды написал Анри Геон, это было «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами». Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне.

Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название ар-деко (Art Deco). Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами.

Дизайнеры вдохновлялись идеями «высокой моды» того времени, что нередко выражалось в новой геометрии использовании мотива шеврона, зигзагов, ломаной линии и других элементов. На заднем плане был изображен пейзаж с пышными фруктами, листвой и весьма пухлыми птицами. Ар-деко – это последний из больших классических и первый эклектичный, по-настоящему международный стиль, подчинивший архитектуру, дизайн, художественное и декоративно-прикладное искусство своему собственному пластическому и визуальному языку. Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Первоначально в ней было семь камней, сейчас десять.

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline— «линия обтекания»— термина из области аэродинамики). Лоренцль (Австрия). «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века.

Уникальность «Баухауза» заключалась в том, что эта школа была одновременно производственными мастерскими и учебным заведением. Речь идет о абсолютно новой пластике или «эуритмике», которая больше напоминала «театр поз», нежели классический балет.

Этому стилю свойственна экспрессивность и некий иррациональный подтекст, который проявляется в специфическом сочетании разных фрагментов реальности – как в натуральном виде, так и «парадоксально деформированном». Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось стиле «модерн», а точнее, Арт Деко.

Эти места достойны, чтобы на них стоял столичный город».

10 художников ар-деко, навсегда изменивших мир декора

Недавно мы обсуждали важность и характеристики стиля ар-деко . Пережив свои золотые годы в период между двумя крупнейшими глобальными конфликтами, ар-деко был одним из самых элегантных и гламурных стилей в истории современного искусства. Между 1920-ми и 1940-ми годами ар-деко принимали многие художники независимо от области, в которой они работали, от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных украшений.В межвоенный период образцы ар-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимистичного празднования жизни и роскошного образа жизни поколения молодежи, достигшей совершеннолетия после войны. Эстетика и наследие ар-деко продолжают жить сегодня, а ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого великолепного стиля прошлого. В духе памяти мы сегодня пересматриваем работы 10 самых влиятельных художников ар-деко и говорим о том, как они изменили мир декора.

Слева: Тамара де Лемпицка — Девушка в перчатках, 1930/ Справа: Тамара де Лемпицка — Женщина с голубем, 1931

Тамара де Лемпицка — Баронесса с кистью

Тамара де Лемпицка , возможно, одна из самых уважаемых и узнаваемых художников ар-деко. Лемпицка родился в Польше в 1898 году и поселился в Париже после русской революции. Лемпицка вела богемный образ жизни парижских светских людей 1920-х годов, создавая портреты многих выдающихся личностей, в том числе изгнанного дворянства, что принесло художнику признание критиков, известность и значительное богатство.Ее артистизм — идеальное отражение ее гламурного образа жизни. Черпая вдохновение в популярных направлениях живописи того времени, например, в кубизме, Тамара де Лемпицка разработала свой уникальный подход, который был более тонким, чем оригинальное выражение кубизма, элегантным, точным и чистым. Смелые яркие цвета и угловатый стиль, которые стали доминировать в ее творчестве, как основные черты стиля ар-деко, являются одними из основных причин, по которым творчество Тамары де Лемпицка считается лучшим представителем живописи ар-деко.Она была одним из самых выдающихся художников-портретистов своего поколения, пользовалась благосклонностью элитной публики, и ее работы даже сегодня приветствуются с энтузиазмом.

Эрте — Симфония в черном, 1983.

Эрте — экстравагантный художник по костюмам

Ромен де Тиртофф , известный под псевдонимом Эрте , вероятно, один из самых известных дизайнеров ар-деко. Он родился в Санкт-Петербурге в 1892 году и стал одним из самых влиятельных модельеров и иллюстраторов в Париже в 1920-х годах.Эрте получил широкую известность благодаря своим сложным и стилизованным модным иллюстрациям. В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper’s Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan . В течение этого периода он также сотрудничал с Полем Пуаре , другим известным дизайнером золотых лет ар-деко, и, кроме иллюстраций, он создал множество дизайнов для оперных и театральных костюмов и декораций.Его рисунки и иллюстрации часто описываются как экзотические и романтичные, экстравагантные по внешнему виду. За свою долгую карьеру, длившуюся примерно восемь десятилетий, этот дизайнер в стиле ар-деко работал и в других областях, от дизайна ювелирных украшений до декора интерьера и скульптуры. Некоторое время он также работал с голливудскими продюсерскими компаниями, создавая декорации и костюмы для некоторых памятных фильмов, таких как Ben-Hur .

Рене Лалик — Дух ветра, 1930

Рене Лалик — мастер-ювелир

Рене Жюль Лалик , вероятно, самый известный в мире дизайнер художественного стекла, чье наследие по-прежнему велико и чьи произведения любят коллекционеры.Лалик родился в 1860 году в Париже и стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных украшений в стиле модерн , работавших на ведущих французских ювелиров, таких как Cartier и Boucheron. В 1920-х годах Рене Лалик отказался от своей ориентации в стиле ар-нуво на естественные, плавные формы и принял тенденции зарождающегося стиля ар-деко. Его изделия стали более обтекаемыми, и он начал экспериментировать с новыми материалами, от металла до эмали. Тем не менее, стеклянные изделия оставались его фаворитами, только приобретали новые призматические качества.В период ар-деко он доминировал на рынке ювелирных изделий и стекла, и его успех также можно объяснить его методом литья по выплавляемым моделям из воска, который позволил ему создать несколько экземпляров одного и того же дизайна. Некоторые из его монументальных работ в стиле ар-деко, за исключением небольших флаконов для духов, ювелирных украшений и автомобильных украшений, представляют собой стены из стекла с подсветкой и стеклянные колонны для океанского лайнера Normandie и его стилизованный стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле ар-деко.

Ле Корбюзье — Павильон Le Esprit Nouveau, Выставка декоративного и промышленного искусства, 1925

Ле Корбюзье — Человек, стоящий за ар-деко Термин

Хотя он был одним из самых ярых противников декоративного искусства, архитектор Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье , с годами стал неотделим от контекста ар-деко.Первое использование термина ар-деко часто приписывается этому человеку, хотя этот термин официально вошел в словарь истории искусства в шестидесятые годы. В 1925 году на первой выставке в стиле ар-деко павильон Ле Корбюзье противопоставил экстравагантным декоративным мотивам, типичным для нового стиля. Уже будучи кумиром в истории архитектуры, Ле Корбюзье отдавал предпочтение стандартизированному жилью, чистоте эстетики, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса архитектурные работы Ле Корбюзье были антидекоративными и враждебными по отношению к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный кабинет, 1921 год.

Жан Дюнан — Величайший художник по лаковому покрытию

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лаков периода ар-деко. В годы становления он больше всего интересовался скульптурой и медными работами.После 1910 года он начал свои эксперименты с лаком в качестве ученика японского художника Сэйдзо Сугавара . Быстро обучающийся, Дюнан быстро освоил эту сложную и трудоемкую технику вместе с техникой coquille d’oeuf , которая позволила ему создавать удивительные узоры, встраивая яичные скорлупы в слои лака. Сначала его лаковые работы были в основном вдохновлены японским культурным наследием и натуралистическими мотивами, типичными для дизайна в стиле модерн, но впоследствии он отказался от этих мотивов в пользу более абстрактных и чистых форм под влиянием кубизма и африканского искусства.Дананд, плодовитый дизайнер ар-деко, наносил лак на самые разные предметы и поверхности: от ваз и ювелирных украшений до панно, мебели и даже портретов. Во многих случаях он работал с другими выдающимися дизайнерами мебели периода ар-деко, и спустя целое столетие его мебель и декоративные работы по-прежнему высоко ценятся коллекционерами произведений искусства.

Леон Бакст — декорации «Шахерезада», 1910 год

Леон Бакст — ведущий художник по костюмам России

Ар-деко в первую очередь определяется эклектичным выбором стилей.The Ballets Russes как первая международная театральная труппа, представившая сценические работы и костюмы известных артистов, долгое время была одним из главных источников вдохновения для дизайнеров ар-деко. Русский художник Леон Бакст , который был одним из самых влиятельных дизайнеров труппы Русского балета Сергея Дягилева в период с 1909 по 1921 год, оказал влияние на формирование эстетики раннего ар-деко. Он был участником группы «Мир искусства», которая прославилась в Париже в годы повального увлечения Ballets Russes.Эта группа художников произвела революцию в театральном дизайне в начале века, работая не только над костюмами и декором, но и влияя на визуальный стиль танца. Яркие и захватывающие, полные экзотических образов и мотивов, костюмы и декорации Леона Бакста воплотили в себе все те основные элементы, которых так ждали художники ар-деко. Его использование гармоничной окраски, богатого декора и смелых композиций повлияло на новое поколение дизайнеров ар-деко, оказав большое влияние на дальнейшее развитие этого декоративного стиля.

Слева: Эмиль-Жак Рульманн / Справа: Эмиль-Жак Рульманн — кабинет

Эмиль-Жак Рульманн — дизайнер мебели Genius

Среди пионеров и самых громких пропагандистов стиля ар-деко — французский дизайнер мебели и интерьеров Эмиль-Жак Рульманн . Рульманн твердо верил, что спасение искусства зависит от элиты, и в отличие от Ле Корбюзье, пропагандировавшего строгость и пуризм, рисунки Рульмана идеально воплощали этот эффектный и роскошный дух эпохи.Хотя он был ограничен в использовании украшений, он вылепил свою мебель и предметы интерьера из лучших и дорогих материалов, таких как экзотическое дерево, слоновая кость, лак и драгоценные металлы. Эмиль-Жак Рульман, безусловно, был любимым художником послевоенных буржуазных классов, стремившихся показать свое богатство и вкус. Возможно, самым большим достижением в творчестве Рульмана было его умение представить аристократический классический стиль прошлого в современном контексте. Среди художников высокого стиля ар-деко Рульманн, безусловно, является предшественником, который помог определить движение и до сих пор вдохновляет дизайнеров.

Слева: Соня Делоне — Пляжная одежда, 1927/ Справа: Соня Делоне — Эскиз костюма для Le P’tit Parigot режиссера Рене Ле Сомпье, 1926.

Соня Делоне — Пионер абстрактной моды

Французская художница русского происхождения Соня Делоне входит в число тех дизайнеров ар-деко, которые и сегодня сильно влияют на модные тенденции. Вдохновленная кубизмом, фовизмом и в тесном сотрудничестве со школой сюрреалистической поэзии и художниками дадаизма, она была первым дизайнером, который привнес абстрактное вдохновение в мир моды.Идея геометрического дизайна была совершенно новой и модной в течение десятилетия между 1920 и 1930 годами, и некоторые из ее лучших произведений относятся к этому периоду. Ее смелые сочетания цветов и тканей принесли ей титул дизайнера современной моды на выставке 1925 года, и она прославилась своими платьями в стиле пэчворк, которые были экспериментами с simultanéisme , странным и современным сочетанием разных цветов и материалов. В 1920-х годах ее сотрудничество с художниками-дадаистами привело к созданию ее «платьев для стихов», в которых геометрические блоки цветов были размещены рядом со строками стихов.Соня Делоне, как один из самых выдающихся художников ар-деко, также создавала оригинальные жилеты для Тристана Цары, Луи Арагона, Рене Кревеля и других поэтов-сюрреалистов, и даже сегодня ее абстрактный дизайн влияет на коллекции модной одежды высокого класса.

Слева: Жорж Лепап — L’Entracte / Справа: Жорж Лепапе — Vogue, 20 июля 1029 г.

Жорж Лепап — Восточное вдохновение

Другой известный дизайнер ар-деко — Жорж Лепапе . Сначала он вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре, а позже стал одним из самых известных иллюстраторов модных журналов.До середины 1930-х он был звездным иллюстратором журнала Vogue. Искусство Жоржа Лепапа в основном характеризуется его остроумными портретами, криволинейным стилем, элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, иллюстрациях плакатов и каталогах. На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники ар-деко, Жорж Лепап находился под влиянием ориентализма, персидской миниатюры и популярной театральной эстетики Русского балета. Представителями его стиля являются его иллюстрации, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах, и, возможно, лучшими качествами его героев являются их беззаботность, самоуверенность и независимость.После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.

Jean Després — Ювелирные заводы

Jean Després — Празднование промышленной эры

Прославление технологического развития и индустриализации в стиле ар-деко, пожалуй, лучше всего воплощено в работе Жана Деспре . В годы перед Второй мировой войной молодой Депре работал подмастерьем в парижской мастерской по металлу, обучаясь, чтобы продолжить семейный небольшой ювелирный бизнес.Его годы в Париже были отмечены его дружбой с художниками-авангардистами Модильяни, де Кирико и Браком. В начале Первой мировой войны Деспрес начал работать над самолетом, промышленным дизайном и обоими этими элементами, кубистское вдохновение и промышленный опыт повлияли на его более поздние ювелирные работы. После войны Жан Депре прославился своими новаторскими и концептуальными геометрическими рисунками. Некоторые из созданных им произведений были основаны на реальных деталях машин. Среди других его известных работ — украшения, включающие миниатюрные картины в стиле кубизма и неоклассические предметы, представляющие собой странное сочетание металла и керамики.Помимо украшений, он также создавал такие предметы, как чайные и кофейные сервизы, столовые приборы, подносы, кувшины и другие предметы сервировки. По сей день он остается одним из любимых коллекционерами ювелиров.

Совет редакции: Art Deco

Как один из самых популярных декоративных стилей в истории, ар-деко пережил множество возрождений и имитаций. Книга Art Deco , написанная немецким историком искусства Норбертом Вольфом, прослеживает истоки движения в период между двумя мировыми войнами, уделяя особое внимание новаторским творениям, характеристикам этого широко узнаваемого стиля, наиболее значимым художникам, а также социальная и политическая контекстуализация движения.Книга Норберта Вольфа с сотнями иллюстраций представляет лучшие образцы картин ар-деко, архитектуры, интерьеров, ювелирных изделий, ремесел, мебели и моды. Книга дает всестороннее представление об эволюции движения, объединяя исторические и современные примеры стиля ар-деко и экстравагантного духа, который он прославляет.

Популярные изображения: Жорж Лепап — L’Entracte, деталь; Эрте — Нил. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Ар-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 ^-го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии Стиль модерн признал, что он становится все более и более passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^-й век» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В состав группы входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое безразлично относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран мира «. План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, на которой официально был запущен механизм

Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль ар-нуво и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, так как многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримным контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауса и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Esprit Nouveau Ле Корбюзье.

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися до высоких высот, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в ранние годы. -20 ^-й век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедняков Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко названо задним числом

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным хулителем, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент — характеристику, которую он считал ненужной. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как упрощенный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» стал использоваться в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .»В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, посланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Музей Метрополитен и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »проехал через многие У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) заметно показали дизайн ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-е годы при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места в общественных работах, и был направлен на служение обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Мировой рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система Лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы сохранить общую эстетику ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура типа «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, в то время как «Атлас » Ли Лори (1937 г.) за пределами Рокфеллер-центра твердый и крепкий, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя и то, и другое. считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство таким образом, что обнаруживается влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен изделиями 18 ^и века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, которые предпочитают дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцири черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером, пока новый стиль не вытеснил ар-нуво, и он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки — после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов наблюдается постоянный постоянный интерес к этому стилю.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает в себе обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Деко также помогло вдохновить Memphis Group, дизайнерское и архитектурное движение, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Пять невероятных художников ар-деко

Ар-деко с его строгими геометрическими формами, чистыми линиями и яркими цветами — одно из самых узнаваемых направлений дизайна всех времен.Вы можете увидеть его элементы практически повсюду — от архитектуры до мебели, ювелирных изделий и всего, что между ними. Фактически, некоторые из самых известных зданий в мире построены в стиле ар-деко, в том числе Chrysler Building и Radio City Music Hall.

Термин «ар-деко» впервые был использован в середине 1920-х годов, когда архитектор Ле Корбюзье назвал серию статей о Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности «Выставка 1925 года: ар-деко».Однако только в 1968 году этот термин стал популярным, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал книгу под названием «Ар-деко 20-х и 30-х годов».

Стиль, на который сильно повлияли кубизм, конструктивизм, футуризм, ар-нуво и, возможно, даже египетское и ацтекское искусство, был модным на протяжении 1920-х и 1930-х годов. Однако в конце 1930-х — начале 1940-х годов его популярность пошла на убыль, поскольку он считался слишком экстравагантным для военного времени.

Ниже я перечислил пять моих любимых художников ар-деко и несколько их работ.Наслаждаться!

Рене Лалик

Рене Лалик (1860-1945) был французским художником по стеклу, который наиболее известен своими украшениями, вазами, украшениями для капюшонов, флаконами для духов, люстрами и часами. Брошь в виде стрекозы, показанная ниже, вероятно, моя любимая из его работ.

Тамара де Лемпицка

Тамара де Лемпицка (1898–1980) — одна из моих самых любимых художников. Мне очень нравится ее смелое использование цвета и угловатая композиция, которую часто можно увидеть в ее произведениях.Ее стиль легко узнаваем, иногда его называют «мягким кубизмом».

Пол Мэншип

Пол Мэншип (1885-1966) — известный скульптор, работы которого можно найти в бесчисленных музеях и общественных местах по всей территории Соединенных Штатов. Возможно, его самая известная работа — это Прометей, большой фонтан в Рокфеллер-центре.

Жорж Барбье

Жорж Барбье (1882-1932) — французский иллюстратор, наиболее известный своими модными иллюстрациями.На протяжении своей карьеры он также пробовал свои силы в дизайне костюмов, украшений, стекла и обоев. Кроме того, он написал ряд статей для французского журнала мод La Gazette du Bon Ton .

Хильдрет Мейер

Хильдрет Мейер (1892–1961) был одним из самых плодовитых художников ар-деко, создавший множество выдающихся работ по всей территории Соединенных Штатов. Некоторые из ее самых известных работ включают медальоны на Radio City Music Hall, ряд панно и мозаику в здании Капитолия штата Небраска, потолок церкви Св.Луи собор и часовня Воскресения Национального собора в Вашингтоне, округ Колумбия.

Поделиться …

Введение в ар-деко в 12 работах

Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr

Возникший в 1920-х годах в Западной Европе и распространившийся по всему миру, пробившись в США в 1930-х годах, стиль ар-деко впервые был продемонстрирован в Париже в 1925 году. Отмеченный чистыми линиями, геометрические формы, наряду с более сложным дизайном, вдохновленным Востоком и часто с использованием дорогих или роскошных материалов.Стиль охватывал различные медиа, от костюмов и декораций до картин, мебели и архитектуры. Здесь мы познакомимся с некоторыми движущими силами стиля ар-деко и некоторыми их работами.

Хотя работы Леона Бакста не совсем ар-деко, они действительно вдохновляли многих художников, которые работали в стиле ар-деко. Бакст был российским художником, создавшим картины, декорации и эскизы костюмов для труппы Ballet Russes , среди прочего, — дизайны из-за своей экзотической природы, которые впоследствии очень повлияли на создание ар-деко.Одним из таких примеров работ Бакста является балетный костюм 1910 года для «Жар-птицы», красочный костюм с сильными азиатскими мотивами.

Костюм Жар-птицы | © Леон Бакст / WikiCommons

Вела гламурную жизнь польская художница Тамара де Лемпицка была ведущим художником в стиле ар-деко, чьи работы были популярны среди элиты, включая голливудских звезд, светских людей и аристократию. Вдохновленное кубизмом, искусство Тамары обладает качеством «мягкого кубизма», как описывает художник и писатель Андре Лот, и источает чувственность.В «Автопортрете» (Тамара в зеленом Bugatti) Тамара сидит за рулем зеленого Bugatti, глядя на зрителя, утверждая свою независимость. Как и у многих женщин, которых она рисовала, у нее есть качество femme fatale с таинственным очарованием. Эта работа находится в частной коллекции, но вы можете просмотреть ее здесь.

Роман Петрович Тыртов родился в России. Эрте был французским художником, который был известен своим дизайном в стиле ар-деко в самых разных медиа: от моды, ювелирных украшений и костюмов до графики и декораций, в том числе для Фоли Бержер.Широко известный как «отец ар-деко», Эрте за свою карьеру создал множество памятных произведений искусства; однако многие согласятся, что его «Симфония в черном» — одно из его самых известных произведений. На этом плакате изображена стройная женщина, одетая в черное, включая авангардный головной убор, которая выгуливает столь же стройную черную собаку. Длинные линии и орнаментальные штрихи на шляпе, манжетах на руке и ошейнике выполнены в стиле ар-деко.

Расположен в Миллбрук, Джерси, Св.Церковь Матфея также известна как Стеклянная церковь из-за ее невероятных изделий из стекла. В то время как многие люди ассоциируют церкви с витражами, эта жемчужина представляет собой изделия из стекла в стиле ар-деко, выполненные французским дизайнером стекла и ювелирных изделий Рене Лаликом, который был известен не только своими органическими дизайнами в стиле ар-нуво, но и работами в стиле ар-деко. Эти работы, сделанные из «тяжелого мутного стекла», датируются 1934 годом и отличаются классическими линейными деталями, которые часто встречаются в произведениях ар-деко. Уникальность этой работы заключается в том, что это единственная сохранившаяся работа Лалика, похожая на нее.

Стеклянные ангелы Lalique в церкви Святого Матфея | © Danrok / WikiCommons

Эйлин Грей, родившаяся в Ирландии в 1878 году в аристократической семье, согласно источникам, не обязательно считала себя дизайнером ар-деко, а скорее модернистом; однако многие из ее произведений очень соответствовали стилям ар-деко того времени, в том числе и лакированные. В самом деле, она научилась ремеслу у Сэйдзо Сугавара в начале 1900-х годов, что сделало ее «первым западным мастером японского лака.’Складной экран, изображенный ниже, является отличным примером некоторых работ Грея в стиле ар-деко, которые также включают другую мебель, такую ​​как стулья и столы.

Жан Дюнан был гением, когда дело касалось лакированных произведений искусства в стиле ар-деко (он также учился у Сугавары), и его La Chasse (Охота) как нельзя лучше можно назвать лучшим примером высокого французского стиля ар-деко. Когда-то эти панели украшали первоклассную курительную на французском океанском лайнере SS Normandie, в интерьере которого присутствовало множество элементов ар-деко, эти панели были частью более крупной работы, Man’s Games and Pleasure, и именно этих панелей, таких как Название предполагает, изображают людей на открытом воздухе, преследующих свою добычу.Яркие панели с золотым, синим, черным и розовым цветами находятся в коллекции Wolfsonian в Майами-Бич.

Жан Дюнан, Ла Шасс (Охота), 1935 | © Wolfsonian / WikiCommons

Эмиль-Жак Рульманн широко известен как один из главных дизайнеров, превративших арт-деко в то, чем он стал после Первой мировой войны. Устав от стиля модерн, Рульманн обратился к роскошным материалам, искусно создавая украшения. с безупречным орнаментом. Угловой шкаф из красного дерева с тремя коническими ножками, показанный ниже, является прекрасным примером этого с его шпоном королевского дерева и инкрустацией из слоновой кости.Сделанный в Париже в 1923 году, он сейчас находится в коллекции Бруклинского музея.

Эмиль-Жак Рульманн, Угловой шкаф, ок. 1923 | © Бруклинский музей / WikiCommons

Соня Делоне вместе со своим мужем Робертом стала соучредителем ответвления кубизма под названием Орфизм. Геометрические и абстрактные узоры, пронизанные одними из самых ярких цветов, создали ее яркие произведения искусства, такие как невероятный Ритм, из которого есть много картин с тем же названием. Ее работа вдохновила ее на создание тканей тех же ярких цветов и различных абстрактных форм, очень популярных в эпоху ар-деко, что также привело ее к созданию множества великолепных интерьеров.

Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Жан-Пьер Дальбера / Flickr

Арт-деко распространилось по всему миру, включая Японию. Как и в Европе, стиль ар-деко можно найти в зданиях, украшениях, одежде и даже образе жизни, что можно увидеть на плакате Типси. На гравюре на дереве, созданной Кобаякавой Киёси в 1930 году, Типси изображает современную независимую японскую женщину на красном фоне с ее экзотическими красными губами, короткой стрижкой «боб», которая была в моде в то время, с сигаретой в руке с напитком. до нее — она ​​наслаждалась ночной жизнью.

Кобаякава Киёси, Типси, 1930 | © Музей искусств Гонолулу / WikiCommons

Хотя вы, возможно, не знакомы с именем Хильдрет Мейер — The Atlantic описал ее как «практически забытого художника» — вы, скорее всего, видели ее работы, особенно в Нью-Йорке. Например, она спроектировала оконные проемы в церкви Св. Варфоломея на Парк-авеню — яркие витражи с множеством синих и пурпурных тонов — три аллегорических круга, известных как Танец, Драма и Песня, украшающие фасад Radio City Music Hall. наряду с различными другими фресками и мозаиками, разбросанными по всему городу.Чтобы увидеть эмалированные и металлические медали, в том числе приведенный ниже, посетите Radio City Music Hall на 50-й улице.

Хильдрет Мейер, Сон | © ricardo martins / WikiCommons

Эпоха джаза, хлопушки, Фоли-Бержер — все эти слова точно описывают большую часть скульптур Деметры Чипаруса в стиле ар-деко. Родившийся в Дорохой, Румыния, Чипарус жил в Париже и был вдохновлен Русскими балетами , французским театром и древнеегипетским искусством. В «Танаре», о которой существует множество версий, он изобразил балерину, одетую в красивый экзотический костюм, включая головной убор, которая сидит на полу и возится с одной из своих балетных туфель.Экзотичность, линии, использование роскошных материалов, таких как слоновая кость, — все это говорит о стиле ар-деко.

Деметре Чипарус, Танара, примерно середина 1920-х годов | © Колин Роуз / WikiCommons

Мир украшен множеством невероятных зданий в стиле ар-деко. Одним из знаковых шедевров является Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930–31 годах и открывшийся 1 мая 1931 года. Архитектурная жемчужина ар-деко, спроектированная Уильямом Ф. Лэмбом из Шрива, Лэмба и Хармона, занимает 102 этажа. с 203-футовой вершиной и «модернистским» экстерьером, дополненным двумя навесами из нержавеющей стали у входа.Эмпайр-стейт-билдинг, являющийся национальной исторической достопримечательностью с 1986 года, может быть осмотрен посетителями вместе с экспонатами и смотровыми площадками.

Эмпайр Стейт Билдинг | © Сэм Валади / Flickr

Что такое ар-деко? Арт-деко определение

, Алина Ливнева

22 ноября ’19

Обзор движения

Art Deco

Ар-деко, называемое деко, — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, который впервые появился во Франции незадолго до 1920 года.Ар-деко оказал влияние на дизайн послевоенных зданий, мебели, кинотеатров, поездов, ювелирных изделий, моды, автомобилей и таких предметов, как радиоприемники и пылесосы.

Название представляет собой аббревиатуру от «Декоративное искусство» с Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства. В нем сочетаются роскошные материалы, современный стиль и тонкое мастерство. Деко олицетворяет гламур, изобилие, роскошь и веру в технический и социальный прогресс.

Стиль ар-деко

Стиль ар-деко, принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил «бурные двадцатые», Великую депрессию начала 1930-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне.

Ар-деко вырос из тоски, конкурентного стремления уничтожить прошлое. Движение охватило будущее во всей его искусственной и управляемой машинами величии. Эстетическое движение возникло и исчезло в период между двумя мировыми войнами и сыграло огромную роль в формировании современного западного воображения, особенно во Франции и США.

(Нью-Йорк может похвастаться известной архитектурой в стиле ар-деко.)

Гедонизм в стиле Гэтсби обрушился на процветающую послевоенную Америку; новые технологии сделали автомобили, радиоприемники и холодильники доступными для обычного человека; и стремление покупателей к украшениям и роскоши резко возросло.Из-за этого дизайн эволюционировал, чтобы отразить и улучшить это мощное чувство продвижения.

Элегантный и компактный дизайн в стиле ар-деко контрастирует с модерном, доминирующим стилем конца века. Стиль модерн вдохновлен миром природы: лозы, лепестки цветов и волнистые волны характеризовали чувственные картины Альфонса Мухи в дополнение к фантастическим архитектурным проектам Антонио Гауди.

В то время как в стиле модерн прославляли естественные формы, в стиле ар-деко преобладали чистые линии и геометрические узоры.Ар-деко вырос из желания Франции восстановить нацию как ведущего производителя декоративного искусства. Учреждение Société des Artistes Décorateurs на рубеже этого века повысило уважение к предметам искусства. Определение искусства начало расширяться за пределы живописи и скульптуры в такие области, как изделия из стекла и ювелирные изделия, причем основатели последних стали считаться музыкантами, а не ремесленниками.

Ар Нуво VS Ар Деко

Это движение также развивалось вместе с авангардными движениями в искусстве и другими аспектами культуры.Преобладание экзотических, восточных тем, вызванное открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году и воплощенное в таких балетах, как «Шахерезада». Театр и танец, особенно Русский балет, повлияли на персонажей во всех областях. Такие художники, как Соня Делоне и Леон Бакст, например, создавали костюмы и декорации для балета, а также создавали сложные постановки, представленные в скульптурах и картинах. Сочетание искусства, дизайна, исполнения и стиля сыграло огромную роль в формировании развития ар-деко.Единственное требование заключалось в том, чтобы все работы были современными. Широко посещаемая выставка вызвала движение на мировой арене и дала ей официальное название «Ар-деко» (сокращенная версия «Декоративное искусство»).

Костюмы и наборы для балета

С 1930-х годов гламурная мода начала ослабевать, становясь все более строгой, поскольку Великая депрессия сместила популярный колорит в сторону менее экстравагантных, показных форм.

Архитектура ар-деко

Средство «ар-деко» часто применялось к общественным зданиям, таким как банки или театры, но небоскреб идет дальше всего в воплощении дизайна, получившего международное признание.Крайслер-билдинг в Нью-Йорке может быть лучшим примером. Он гордился титулом самого высокого здания в мире в течение 11 недель, прежде чем Эмпайр-стейт-билдинг затмил его. Треугольники исходят из изогнутых ярусов, украшающих крышу Крайслер-билдинг; структура выглядит как солнце, излучающее к вершине, призывая власть человека над природой, захваченную противодействующим гравитации небоскребом.

Возобновившийся интерес к Art Deco в последнее время вызвал различные проекты реставрации, особенно в кинотеатрах.Обсуждение картин было бешено популярным новым средством в 1920-х годах, а кинозвезды стали навязчивой идеей публики.

Эмиль-Жак Рульманн

Дизайн интерьера в стиле ар-деко

Чтобы соответствовать современной экстравагантности архитектуры ар-деко, должно было соответствовать величие интерьеров. В этот период дизайнеры интерьеров стали самостоятельными знаменитостями. Дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн был известен своими торцевыми столиками и угловыми стульями искусной формы. Его коллекция эскизов дизайна интерьера, напечатанная в виде сборника Harmonies: Intérieurs de Ruhlmann, предлагает завораживающие взгляды на идеальный дом в стиле ар-деко.Яркие цвета и роскошные материалы подчеркивают округлые столы и большие зеркала в 1 прихожей, в то время как планировка его спальни предусматривает узорчатые стены и большие скульптурные сиденья. Морис Дюфрен был еще одним востребованным дизайнером мебели, известным своими тщательно продуманными интерьерами бутиков и салонов.

Жан Данан

Другой коллега, Жан Дюнан, прославился своей лаковой мебелью, изготовленной с использованием японских методов публикации. Этот декоративный элемент также распространяется на такие практичные предметы дизайна, как украшения для автомобилей, чайные сервизы и украшения.Предметы повседневного обихода часто изготавливались из новых материалов, что отражало стремление к передовым технологиям. Например, популярным дизайном для недавно появившегося домашнего радио был стилизованный предмет, сделанный из бакелита, нового типа пластика.

Рене Жюль Лалик — самый известный в мире дизайнер художественного стекла. Его наследие по-прежнему велико, и коллекционеры отдают предпочтение его произведениям. Лалик родился в Париже в 1860 году и стал самым известным дизайнером ювелирных изделий в стиле модерн, работая в ведущих французских компаниях, таких как Cartier и Boucheron.В 1920-е годы Рене Лалик перешел от ар-нуво к естественным, плавным формам и перенял тенденции стиля ар-деко. Его фигуры стали более обтекаемыми.

Рене Жюль Лалик

Он начал экспериментировать с новыми материалами от эмали до металла. Однако его любимыми оставались стекольные заводы, поэтому они приобрели новые призматические качества. В период деко он доминировал на рынке стекла и ювелирных изделий, и его успех часто связывают с его методом литья из стекла, который позволил ему создавать такие же дизайнерские изделия.Некоторые из его монументальных работ в стиле деко, кроме флаконов для духов, автомобильных украшений и украшений, — это стены из освещенного стекла и колонны для океанского лайнера Normandie, а также его стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле деко. Многие художники не ограничивались какой-то одной средой, а работали в разных областях. Наряду с изящными вазами и флаконами для духов, Лалик создавал украшения капота (также известные как «талисманы») для автомобилей, а также технологии, которые в настоящее время становятся все более доступными — миниатюрные скульптуры сами по себе.

Арт-деко как изящное искусство

Переосмысление предметов повседневного обихода, таких как чайные сервизы и столовое серебро, показывает, насколько профессионалы ар-деко вообразили современность в повседневной жизни. Музеи помогли канонизировать эти предметы как изобразительное искусство: в 1923 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл свою первую галерею современного макета, заполнив ее произведениями ар-деко таких художников, как Рульманн и Лалик. Выбор одежды женщинами отражал их борьбу за гражданские свободы и растущую независимость.

Поль Пуаре

Таким образом, очарование и освобождение превзошли наследие и принуждение. Дизайнер Поль Пуаре, в частности, произвел революцию в женской моде, и ему приписывают «отказ от корсета», проложивший путь его бесстрашному стилю откидных створок. Пол создавал платья, в которых использовались чувственно драпированные ткани, а не суетливая мода.

Шарль Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье, с годами стал неотделим от контекста деко.Ему часто приписывают первое использование термина «деко», хотя официально этот термин вошел в историю искусства в шестидесятые годы. Первоначально, в 1925 году, на открытии выставки в стиле ар-деко выставка Ле Корбюзье выступала в противовес непомерной декоративной концепции, характерной для нового стиля. Кумир в истории архитектуры, Чарльз отдавал предпочтение стандартизированному жилью, чистоте эстетики, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса архитектурные работы Жаннере-Гри были антидекоративными и враждебными по отношению к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесного отношения ар-деко к модернистской эстетике и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.

Шарль Жаннере-Гри

Отец ар-деко

Эрте — модельер российского происхождения, был самым щедрым стилистом в стиле деко. Он родился в Петербурге в 1892 году и стал самым влиятельным модельером и иллюстратором в Париже 1920-х годов. Эрте стал известен своими стилизованными и утонченными модными иллюстрациями.В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper’s Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan. Он был «отцом ар-деко» из-за его роскошного дизайна, в том числе плавных линий, драпированной ткани и сверкающих геометрических орнаментов, которые прославляли все современное. Эрте продолжал наряжать всех, как в фильмах, так и на красной дорожке. Другие иллюстраторы, такие как Поль Колин и Жорж Лепапе, также сыграли важную роль в формировании эпохи модных стилей.Образы Колина танцующих девушек и стройных, ярко раскрашенных девушек Лепапе в прямых юбках застряли в воображении как ар-деко.

Эрте

Лепапе впервые вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре. Позже он стал одним из самых известных иллюстраторов журналов. До середины 30-х он был иллюстратором журнала Vogue. Искусство Лепапе характеризуется его криволинейным стилем, остроумными портретами и элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, каталогах и иллюстрациях плакатов.На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники-деко, Жорж находился под влиянием персидской миниатюры, ориентализма и эстетики знаменитого театра Ballet Russes. Представителем его стиля являются его изображения, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах. Лучшие качества его испытуемых — их уверенность в себе, беззаботность и независимая внешность. После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.

Лепапе

Идеалы технологий и развития ар-деко

Выполненный в стиле кубистов и проникнутый чувством движения, модные светские персонажи на картинах Лемпицки — подпрыгивающие кудри, развевающиеся платья — источают силу и сексуальность.Часто смотрящие прямо на зрителя, ее темы имеют свободу действий (сцены редко включают парней) и, кажется, подчеркивают понятие современной женщины. Автопортрет на «Зеленом Бугатти» (1929 г.), в частности, воплощает идеалы технологии и прогресса ар-деко: энергия автомобиля — и публикационная независимость женщины за рулем — дополняются холодным и непримиримый взгляд. Угловатые линии автомобиля, твердый блеск этого сплава и развевающаяся драпировка Лемпицки подчеркивают, что картина является совершенно новым творением 20-го века.

Автопортрет в зеленом Bugatti (1929)

«Комета» Ривьера (1925) Мориса Гиро, например, вызывает темп и волнение момента, используя компактную женскую фигуру, которая рассекает воздух, когда ее волосы развеваются над ней, вызывая в воображении меч или крыло самолета. Более массивные скульптуры таких художников, как Поль Мэншип и Эмиль-Антуан Бурдель, оживили общественные пространства, особенно площади известных зданий в стиле ар-деко. Скульпторы предпочитали переосмысливать классические мифологические сюжеты на основе тела.Атлас Ли Лори и Рене Чамбеллана, расположенный напротив Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, является одним из наиболее ярких примеров. Как и подавляющее большинство скульптур в стиле ар-деко, Атлас сделан из бронзы.

Атлас Ли Лори и Рене Чамбеллана

Ар-деко — один из самых устойчивых стилей последних 100 лет; он интегрировался в нашу повседневную жизнь, и мы часто вообще этого не замечаем. Такие учреждения, как New York Radio City Music Hall или Дворец Токио в Париже, стали иконами ар-деко.Однако более мелкие, более повседневные вещи — от шрифтов до солонки и перца до кинотеатров — обычно формируются большими надеждами этого современного стиля на будущее.

Об авторе
Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Современное искусство. Эксперт по сбору, выставкам и займам. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Ар-деко | Национальные галереи Шотландии

Ар-деко, получивший свое название от крупной выставки декоративно-прикладного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году, был стилем дизайна, который олицетворял собой 1920-е и 1930-е годы. Для него характерны геометрические или стилизованные формы и яркие цвета.

Истоки стиля

Во многих отношениях ар-деко был продолжением эпохи декоративно-прикладного искусства и модерна.Как и их предшественники, художники и дизайнеры в стиле ар-деко стремились стереть границы между изобразительным искусством и дизайном, уделяя особое внимание качественным объектам. Стиль ар-деко в том виде, в каком мы его сейчас знаем, был основан группой французских художников, которые называли себя Societe des Artists Decorateurs (Общество художников-декораторов), , в которое входили как признанные, так и новые творцы. Один из ее членов, Фрэнсис Журден, писал: «Следовательно, мы решили вернуть декоративное искусство… на то важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом.’

Группа планировала провести масштабную обзорную выставку в 1914 году, но ее отложили до окончания войны. В конце концов, выставка прошла в Париже в 1925 году после спонсорской поддержки французского правительства под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes и продемонстрировала работы более 15000 художников и дизайнеров, уделяя особое внимание функциональным объектам. Первоначально новый стиль, который положил начало чрезвычайно успешному шоу, назывался Style Moderne или Paris 1925 ; Термин «ар-деко» не использовался в полной мере до 1960-х годов.

Стиль ар-деко

Идеи нового стиля в искусстве и дизайне были заимствованы из самых разных источников. Многие из авангардных художественных движений начала двадцатого века, включая фовизм, кубизм, футуризм и экспрессионизм, повлияли на преобладающие геометрические линии, узоры и формы ар-деко, переведенные в доступные, спроектированные объекты. Упорядоченный, рациональный подход Чарльза Ренни Макинтоша к ар-нуво имел отчетливо современный вид для следующего поколения, как и многие сложные декорации и костюмы русских балетов Сергея Дягилева.Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году вызвало новый интерес к египетскому золоту и металлам, в то время как твердые края и блочные формы африканской «примитивной» скульптуры продолжали оказывать влияние на искусство и дизайн.

Стиль деко стал отходом от цветочных и декоративных качеств ар-нуво, вместо этого сосредоточившись на гладком и простом дизайне, созданном из роскошных материалов. Писатель Олдос Хаксли писал о стиле: «Простота формы контрастирует в настоящее время с богатством материалов… Современные простоты богаты и роскошны.«Если в стиле модерн упор делался на ручную работу, то создатели ар-деко были увлечены машинным веком и искали способы оживить производимые предметы за счет качественного дизайна. Они видели в этом более эгалитарный подход, при котором несколько версий серийно выпускаемых высококачественных объектов могут быть доступны каждому.

Хотя в основном он был сфокусирован на трехмерном дизайне, таком как архитектура, мебель, керамика, стекло, часы и ювелирные изделия, ар-деко также был переведен в два измерения, что видно на смелых угловатых картинах французской художницы Тамары де Лемпицкой, украинского графического дизайнера А.Элегантный дизайн плакатов М. Кассандра для транспортных компаний и яркие плоские цветные плоскости и изогнутые формы шотландского художника Яна Чейна, увиденные в Hell’s Glen, 1928.

В Соединенных Штатах стиль ар-деко, который стал известен как Streamline Moderne , был особенно популярен, поскольку приобрел еще более глянцевую и обтекаемую эстетику, чем его французские аналоги. Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена, возможно, является самым известным примером, яркой эмблемой эпохи ар-деко с ее безупречным сочетанием формы и функции.Интерьер Radio City Music Hall был столь же амбициозным, он был спроектирован Дональдом Дески так, чтобы быть «полностью и бескомпромиссно современным по сути, таким же современным в дизайне мебели, обоев и фресок, как и в технических устройствах для сценических презентаций». Деко стал популярным в нескольких других столицах, включая Гавану, Кубу, Мумбаи и Джакарту.

Несмотря на свой геометрический стиль, после Второй мировой войны ар-деко стал считаться декоративным удовольствием, которое позже было заменено резкими краями и чистыми, простыми линиями модернизма.Сегодня он признан ярким символом своего времени, синонимом живого и авантюрного духа «бурных двадцатых». С тех пор аспекты его повсеместного стиля проникли во многие другие стили дизайна, особенно в модернизм середины века.

Вечное очарование ар-деко

Тутти Фрутти (смелые цветовые контрасты с использованием резных драгоценных камней) завораживает в этом браслете, броши и наручных часах от Mauboussin. Ювелирные изделия любезно предоставлены Кэтрин Бонанно.
Бурные двадцатые — это время, которое до сих пор нас восхищает.

Автомобили, радио, телефон и кино стали неотъемлемой частью культуры. Небоскребы выросли в крупных городах. Джаз доносился из подпольных кафе Гарлема. Чарльз Линдберг совершил первый беспосадочный трансатлантический перелет. Ф. Скотт Фицджеральд, Эрнест Хемингуэй, Коко Шанель, Дюк Эллингтон, Бейб Рут и Чарли Чаплин руководили культурной сценой, их слава подпитывалась ростом средств массовой информации.

Роль женщин тоже менялась. Массово попав на рынок труда во время Первой мировой войны, женщины получили право голоса в 1920 году.Flappers — женщины, которые носили короткие платья и короткие волосы — были новыми знаменосцами моды, шокировав общество своим скандальным поведением. И они хотели нового стиля, который не был бы похож на вычурные традиционные украшения эдвардианской эпохи и модерна.

Такова была обстановка для прихода ар-деко — стиля, знаменующего век машин. Изящные океанские лайнеры, обтекаемые поезда и высокие небоскребы были любимыми изображениями, чтобы выразить это: они символизировали процветание и прогресс, а также веру в то, что технологии являются лекарством от всех болезней.

Термин «ар-деко» — период с 1920-х по 1930-е годы — пришел из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industrials Modernes, выставки декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. Ювелирные изделия были одним из представленных предметов, и жюри выбрали геометрические, линейные предметы, прославляющие современную индустрию.

Этот плакат с изображением поезда в стиле ар-деко демонстрирует мощь технологий и прогресса.

Чтобы придать объектам футуристический вид, художники ар-деко использовали вертикальные линии и геометрические формы (дуги, круги, треугольники, квадраты, прямоугольники и т. Д.).) в повторяющихся шаблонах. Крайслер-билдинг на Манхэттене является классическим примером архитектуры ар-деко и имеет ряд этих элементов дизайна.

Крайслер-билдинг — шедевр ар-деко.

Дизайнеры ювелирных изделий были частью движения ар-деко. Отойдя от органических криволинейных элементов, присущих более раннему движению, ар-нуво, эти дизайнеры выбрали вертикальные линии и простые повторяющиеся геометрические узоры.Цель заключалась в том, чтобы вызвать элегантность и изысканность.

Ювелиры в стиле ар-деко использовали платину и белое золото, геометрические формы и яркие цвета, контрасты, чтобы передать дух времени. Огранки бриллиантов геометрических форм, таких как багет, треугольник, трапеция и полумесяц, стали популярными в украшениях ар-деко.

Серьги-люстры в стиле ар-деко из платины, изумрудов, сапфиров и бриллиантов.

Достижения в огранке камня позволили ювелирам изготавливать сложные изделия, такие как эта подвеска / брошь из платины, сапфира и бриллианта, показанная ниже.

Брошь любезно предоставлена ​​компанией Frank Goodman & Son, Лос-Анджелес, Калифорния.

Значительным событием в движении ар-деко стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Искусство и архитектура Египта были экзотикой — новое вдохновение для художников, получивших образование у мастеров старого мира, таких как Микеланджело и Рембрандт, — и приверженцы ар-деко с готовностью заимствовали мотивы из нее и других раскопки древних цивилизаций.

Пряжка любезно предоставлена ​​Джинджер Моро.

Художники ар-деко одновременно черпали из прошлого и смотрели в будущее.Это было уникальное сочетание, создавшее особый стиль, поразивший воображение публики.

Роберт Акерманн, инструктор по производству ювелирных изделий, GIA, Карловы Вары.

Вечная красота ар-деко и его обещание светлого будущего — это то, что пленило хлопушек — и до сих пор говорит с нами. Ф. Скотт Фицджеральд поэтично выразил это чувство в «Великом Гэтсби»: «Гэтсби верил в зеленый свет, оргастическое будущее, которое год за годом отступает перед нами. Тогда это ускользнуло от нас, но это неважно — завтра мы побежим быстрее, дальше протянем руки.. . Так что мы плывем, лодки против течения, непрестанно возвращаясь в прошлое ».

Советы по разработке и продаже украшений в стиле ар-деко

• Ар-деко определяли вертикальные линии и повторяющиеся геометрические формы. Используйте их для создания украшений в стиле деко. Расскажите своим клиентам, как эти элементы дизайна создают элегантный и изысканный вид.
• Украшения в стиле ар-деко часто имеют резкие цветовые контрасты. Возможно, это было выражением оптимизма в отношении будущего или долгожданным изменением пастели эпохи модерна и типичного отсутствия цветных камней в большинстве украшений эдвардианской эпохи.Использование ярких контрастных цветных драгоценных камней или эмали в ваших изделиях может вызвать стиль ар-деко.
• Художники ар-деко свободно заимствовали элементы дизайна из древних культур. Контраст современности и старины создает увлекательные работы. Покупателям это наверняка будет интересно. Вы также можете использовать древние мотивы, чтобы добавить изюминку в свой дизайн.