Что такое Неделя моды или Fashion week?
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
- Главная
- Блог: уроки моды и стиля онлайн
- Что такое Неделя моды или Fashion week?
/
/
Что такое Неделя моды или Fashion week?
Одно из ключевых событий в мире моды — это Неделя моды или Fashion week.
Наверняка не всем приходилось принимать участие в подобных мероприятиях и вам было бы интересно узнать, что это такое, как и когда всё проходит — мы расскажем обо всём подробнее.
Неделя моды — это событие, когда дизайнеры представляет в первый раз публике свою модную коллекцию. Можно сказать, что это своего рода презентация тех вещей, которые будут потом продавать в магазинах.
Когда проходят Недели моды?
Неделя моды проходит 2 раза в год — весной и осенью во многих странах. Есть китайская, бразильская, турецкая, японская Недели моды. Однако самыми главными городами, где представляют коллекции самые известные мировые дизайнеры, являются Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж.
Модные показы женской одежды начинаются в Нью-Йорке в феврале/сентябре, дальше проходят в Лондоне, потом в Милане и заканчиваются в Париже в марте/октябре. Мужскую одежду показывают в январе и июне.
Также между главными модными неделями могут проходить показы межсезонных коллекций. Однако это скорее рекламно-коммерческое мероприятие, когда дизайнеры могут делать презентации частей своих коллекций в разных странах.
Также бывают специализированные недели моды, посвящённые определённой одежде — например Неделя моды в Майями, где представляют купальники.
Обычно на Неделе моды представляют свои коллекции «местные» дизайнеры (т.
е. Armani показывает коллекцию в Милане, Hermes в Париже, Donna Karan в Нью-Йорке), но часто бывает так, что дизайнеры делают показы в других городах. Например, большое количество японских дизайнеров сейчас показывают свои коллекции на Неделе моды в Милане и в Париже.
Какую одежду показывают дизайнеры на Неделе моды?
В рамках Недели моды представляется одежда следующего сезона.
Т. е. осенью вы видите показ одежды коллекции весна-лето следующего года, а весной — показ одежды коллекции осень-зима следующего года.
Почему именно так?
Это связано с тем, что байерам (закупщикам коллекций, директорам бутиков) нужно время, чтобы успеть выбрать, закупить и доставить вещи для своих магазинов, чтобы они появились в нужный срок.
Журналистам нужно время для того, чтобы подготовить релизы и выпустить журналы о трендах и коллекциях в нужный месяц. Именно на модных показах журналисты из таких журналов как например Vogue или Elle отсматривают общие тенденции и пишут нам потом, что модно носить.
Кто участвует в Неделе моды?
Обычно на Неделю моды купить билеты нельзя. Все участники приходят по специальным пригласительным, которые дизайнеры рассылают своим клиентам, байерам, партнёрам, другим дизайнерам, журналистам и друзьям. В России, например, на показах можно встретить большое количество звёздной тусовки — певцов, актёров и т.п.
Если вы представляете журнал или хотите закупать коллекцию, то нужно предварительно связываться с менеджментом дизайнера и в частном порядке договариваться об участии в показе. Или смотреть модные показы на Fashion TV в интернет или по телевизору.
Почти всегда после модного показа проходит after-party — вечеринка в клубе, где уже в неформальной обстановке дизайнеры могут пообщаться с клиентами, партнёрами и друзьями. Однако не все, кто принимает участие в модном показе, потом автоматически участвуют в after-party. Туда также нужно иметь свой пригласительный.
Как попасть на Неделю Моды и все, что вы хотели знать о Fashion Week / Школа Шопинга
В начале сентября стартовали Fashion Weeks.
А это значит, что совсем скоро мы узнаем все-все о трендах сезона весна-лето 2019.
Всё началось 6-го сентября в Нью-Йорке, потом был Лондон. Следом стартует неделя моды в Милане и закончится всё в Париже.
Для кого-то само только определение «Fashion Week» является чем-то непонятным и пугающим, кто-то, наоборот, представляет себе волшебный мир глянцевого закулисья.
Предлагаю разобраться с неделями моды раз и навсегда. Какие бывают, зачем нужны и как туда попасть и так ли это нужно.
НЕМНОГО ИСТОРИИ
Началось все ещё лет 200 назад, когда портные демонстрировали своё мастерство в приватных салонах для богатых людей.
В 1943 году Элеонор Ламберт (основательница Совета модных дизайнеров Америки) организовала закрытый показ для журналистов. Он длился ровно неделю. Следить за модными течениями во время Второй мировой войны было, мягко говоря, проблематично, а такой формат оказался очень удобным.
Спустя ещё 30 лет в Париже прошла первая Неделя моды в том виде, в котором мы знаем её сейчас.
ГДЕ ПРОХОДЯТ НЕДЕЛИ МОДЫ
Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж – так называемая большая четверка. Города, в которых проходят главные мировые Недели моды.
Даты недель моды в 2019 году
- New York Fashion Week Spring/Summer 2019 6-14 сентября
- London Fashion Week Spring/Summer 2019 14-18 сентября
- Milan Fashion Week Spring/Summer 2019 19-24 сентября
- Paris Fashion Week Spring/Summer 2019 25 сентября– 3 октября
За расписанием можно следить на официальном сайте Fashion Week.
Последнее время своя Неделя моды есть почти в каждой стране. По сути, организовать её может кто угодно. Никакой аккредитации для этого не нужно. Но и качество таких мероприятий разное.
ЧТО ПОКАЗЫВАЮТ НА НЕДЕЛЕ МОДЫ
На главных Fashion Week (именно они проходят сейчас) – демонстрируют женские коллекции pret-a-porter.
Проходят такие Недели моды 2 раза в год: в сентябре-октябре и феврале-марте.
Осенью традиционно показывают весенне-летние коллекции, весной — осенне-зимние.
Дизайнеры специально берут полугодовой временной запас, чтобы
а) успеть отшить коллекцию,
б) к началу сезона байеры успевают составить заказ и привезти товар в магазины.
Конечно, сейчас сроки производства гораздо быстрее, чем в 70-х, так что шестимесячный интервал – это, скорее, дань традиции, а не реальные сроки.
Некоторые бренды, например, Tom Ford, Burberry на этой Неделе Моды показывают коллекции, которые можно будет купить сразу. Часть коллег по цеху тоже поддерживают формат «Смотри и покупай сейчас», но большинство всё-таки действует по классической схеме.
КАКИЕ БЫВАЮТ НЕДЕЛИ МОДЫ
Pret-a-porter (или ready-to-wear, RTW) – вещи для повседневной жизни. Самые прибыльные коллекции для брендов – именно Pret-a-porter. Эти показы и формируют тренды будущего сезона.
Тренды освящает глянец и стилисты. А масс-маркет к тому времени уже успевает «вдохновиться» новинками и продавать их простым смертным.
Haute Couture (кутюр) – два раза в годпроходит в Париже. Haute Couture — это высокая мода. Такая одежда не пригодна для повседневной жизни.
На этих показах дизайнеры демонстрируют своё мастерство. Наряды отшиваются вручную. Вышивка, аппликация, роспись – всё это тоже создаётся руками.
Когда вы очередной раз натыкаетесь в интернете на подиумное фото и восклицаете «И как вообще это можно носить?!» — скорее всего, это фото с кутюрного показа. Это и не нужно носить в большинстве случаев:) Этим нужно вдохновляться как живописью, скульптурой или любым другим видом искусства.
Звания «кутюрье» удостоены не все дизайнеры. А многие модные дома и вовсе отказываются от кутюрного производства. Это дорого и невыгодно. Это, скорее, показатель статуса.
Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Schiaparelli, Stéphane Rolland, Yiqing Yin— модные дома, которые шьют кутюрные коллекции.
Menswear – традиционно мужские коллекции показывают отдельно от женских в январе и июне.
Bridal – неделя свадебной моды. Обычно проходит в Нью-Йорке весной.
Также в США проходят недели моды, посвященные купальникам и ювелирным изделиям.
Межсезонные показы – pre-fall, resort, cruise – не относятся к Fashion Week. Это коммерческие коллекции, которые доступны к продаже сразу после демонстрации. Иногда дело ограничивается только лукбуком без показа.
ГОСТИ НЕДЕЛИ МОДЫ
Журналисты, фотографы, байеры, клиенты брендов, знаменитости, fashion-блогеры, стилисты и прочие лидеры общественного мнения. Всё-таки конечная цель этого мероприятия – увеличение продаж брендов. Поэтому и гости соответствующие.
Некоторых гостей привлекают посидеть в первом ряду (front row) на показе за гонорар. Раньше это были актёры и певцы, сейчас всё чаще – это топовые блогеры миллионники и селебрити.
КАК ПОПАСТЬ НА НЕДЕЛЮ МОДЫ
Неделя моды – мероприятие закрытое, свободных билетов для простых смертных в продаже нет.
Кроме Нью-Йоркской Недели моды. С прошлого года можно оставить заявку на официальном сайте и записаться в лист ожидания.
Все остальные возможности попасть на шоу – пригласительные и списки.
На самом деле вариантов побывать на Неделе Моды – масса. Главное, захотеть.
1. Получить аккредитацию фотографа. Для этого нужно заполнить анкету на официальном сайте FW.
2. Получить аккредитацию фотографа для блогера. Для этого нужен знакомый блогер, который тоже собирается на шоу и сможет внести вас в списки. Откуда по-вашему берутся фото street style? Часто от таких вот персональных фотографов, которых блогеры берут с собой.
3. Стать волонтёром. Показы на Неделе моды длятся с утра до вечера. Свободные руки нужны всегда. Встреча и регистрация гостей, дежурство в зрительном зале и прочая административная деятельность под силу каждому. Как правило, о возможности волонтёрства тоже написано на официальном сайте.
4. Получить аккредитацию блогера. Это сложнее. Если вы не блогер, конечно.
Готовиться придётся заранее, чтобы во время регистрации дать ссылку на свой активный аккаунт с аудиторией не меньше 10 000 живых подписчиков.
5. Попросить пригласительные непосредственно у бренда или дизайнера. Для этого нужно быть постоянным клиентом марки. Или просто написать им. За спрос денег не берут!
Помимо непосредственного посещения мероприятия, всегда есть соцсети: прямые трансляции с показов ведут либо сами бренды, либо гости показов (всё те же топовые блогеры).
Есть ли смысл следить за трендами, отсматривая показы?
Если ваша жизнь никак не связана с модой, то можно, но исключительно для общего развития.
Для тренировки насмотренности – это не самый лучший тренажёр. Для этого больше подойдут сводки street style. А именно фото гостей Недели Моды.
Здесь можно посмотреть подборку с Нью-Йоркской Недели моды. А здесь — с Лондонской.
А, вообще, теме насмотренности в блоге посвящён целый раздел. Там можно тщательно потренировать свою «модную мышцу».
Ждём следующую Неделю моды! Буду держать вас в курсе! Скоро начну рассказывать о трендах на следующий сезон, чтобы вы успели подготовиться заранее. И уже сейчас покупали то, что будет модно в 2019-м, прослужит вам дольше, поможет выглядеть круче всех и шагать в ногу со временем:)
Влагоотводящая терминология для индустрии моды
Что такое влагоотводящая ткань?
Капиллярность – это то же самое, что и «капиллярность».
Хорошо, капиллярное действие звучит еще сложнее, но это не так уж
сложный. Сначала я дам вам резюме, а затем я дам
вам чуть более сложное объяснение.
Простое определение затекания: В отношении
одежда, впитывание отводит влагу от тела на внешний
слой ткани, чтобы у него было больше шансов испариться
прочь. Для занятий в холодную погоду люди часто
многослойная одежда. Самый внутренний
слой должен быть впитывающим материалом. На самом деле было бы неплохо
иметь все слои, обладающие впитывающей способностью.
Цель
внутренний слой должен отводить пот от кожи к следующему
слои, что заставляет владельца чувствовать себя теплее и комфортнее.
перенос влаги происходит за счет капиллярное действие , которое мы
объяснили, иногда его называют затеканием. Ткани, используемые для рисования
отводят влагу, называются впитывающими материалами. Когда влага переместилась
с кожи в (невпитывающую) одежду, он имеет большую площадь поверхности и
испарится быстрее.
Примечание: если вы носите несколько слоев одежды,
влага может попасть между слоями, если некоторые из слоев
водонепроницаемый. Важно, чтобы ближайший к коже слой был
из влагоотводящего материала, чтобы влага могла хотя бы отойти
от тела.
Более сложное объяснение : Wiking или
Капиллярность – это способность жидкости течь в узких пространствах без
помощи или даже противодействия внешним силам, таким как
сила тяжести. Эффект можно увидеть в подтягивании жидкостей между
волоски кисти, в тонкой трубке, в пористых материалах, таких как
бумаге и гипсе, в некоторых непористых материалах, таких как песок и
сжиженное углеродное волокно или в ячейке.
Это происходит из-за
межмолекулярные силы между жидкостью и окружающими твердыми поверхностями.
Если диаметр трубки достаточно мал, то комбинация
поверхностного натяжения (вызванного сцеплением внутри жидкости) и
Силы сцепления между жидкостью и стенкой контейнера поднимают
жидкость.
Опять же, одежда изготавливается из влагоотводящей ткани ,
помогают отводить жидкость от тела пользователя за счет капиллярного действия.
Ткань, впитывающая влагу, представляет собой ткань,
обычно используется в одежде для тренировок и спортивной одежде, потому что материал
предназначен для отвода влаги от кожи. Это поможет сохранить
спортсменов при более подходящей температуре тела и комфорте.
Полиэстер и другие синтетические волокна имеют превосходные
впитывание и, следовательно, способность быстро сохнуть. Одежда из полиэстера
естественно разработаны, чтобы вывести пот с внутренней поверхности на
внешней поверхности, оставляя кожу сухой.
Полиэстер, синтетический материал (искусственный), обладающий своеобразным
способность отводить влагу от кожи наружу
одежда.
Ключом к этому является гидрофобность материала.
«ненавидящее воду», химическое качество микроволокон ткани.
По сути, во время упражнений микроволокна перемещают пот в более сухие места.
т. е. от кожи к внешней стороне одежды, где она может
легче испаряться.
Хлопок хуже впитывает влагу, чем полиэстер, потому что
хлопок «впитывает» влагу.
Узнайте больше о полиэфире на нашем
страница определения полиэстера.
Что вы имеете в виду, когда говорите, что моя рубашка впитывает влагу?
Simon Wick устраняет разрыв между рабочей одеждой и экологичностью с помощью (Di)vision
В мире моды и культуры происходит смена караула. Создатели поколения Z продвигают разговор одновременно впечатляюще и дерзко. Наш последний проект, Youthquake приглашает вас узнать, как эти художники, музыканты, актеры, дизайнеры и модели радикально переосмысливают будущее.
Дания неизменно входит в число самых счастливых стран мира, а Саймон Вик, соучредитель бренда (подразделения) рабочей и уличной одежды, является одним из самых веселых ее жителей.
«Моя самая важная ценность — быть счастливым, — сказал 25-летний мужчина по телефону из столицы, — и вместе с этим делать то, что делает вас счастливым, а делать то, что делает вас счастливым, означает делать то, чем вы гордитесь. создания, и вы можете посмотреть себе в глаза. [Мы] пытаемся построить устойчивый бизнес, потому что я хочу создать лучшее место для всех и хочу вдохновлять».
Вик тоже не прочь изменить статус-кво, пока он этим занимается. Это было его МО столько, сколько он себя помнит. Сникерхед, его вызовут в школу за то, что он носит кроссовки, которые, как он знал, хулиганы будут носить с гордостью через несколько месяцев. «Не ищите немедленного признания или одобрения людей, а знайте в себе, что вы делаете то, что правильно для вас», — вселило в Вика уверенность и, добавляет он, «возможно [это] то, что привело меня к созданию моды».
Не то чтобы он сразу в это ввязался. После окончания средней школы Вик последовал за своей сестрой Анной в датский дизайнерский дом Ivan Grundahl, где он познакомился со всеми аспектами бизнеса, от работы с водителем до наблюдения за тем, как рисунок становится выкройкой, образцом и готовой одеждой.
Через Грундала Вик был обнаружен моделями Scoop, где он получил представление о маркетинговых и коммуникационных аспектах отрасли. «Я не хотел идти в [колледж], потому что я никогда не был в этом так хорош», — говорит Вик, поэтому вместо этого он подумал: «Как я могу создать свою собственную школу?»
Желая узнать, что происходит с продуктом после того, как он поступит в продажу, Вик присоединился к персоналу Storm Copenhagen (концептуальный магазин, похожий на Colette), который позже будет продавать первый продукт (di)vision — бомбардировщик MA-2, состоящий из двух частей или коллажей. , изготовленный с использованием винтажного военного снаряжения, с фирменной двусторонней молнией сзади на спине. «Мы начали с работы над концепцией, а не над дизайном. Я хотел создать что-то, что я мог бы купить сам», — объясняет Вик. «Что-то, что меня всегда очень вдохновляло, — это [идея] работать с уже существующими предметами. Я всегда чувствовал, что это так прекрасно, что патина может сделать с одеждой, придавая [ей] ощущение, что вы не можете купить ее, [если] что-то не носили ранее.
[Есть] также тот аспект, что у меня нет никаких знаний в пошиве одежды. Когда я только начинал, я не мог себе представить, как это делается; мне было легче увидеть, как ты реконструируешь, например, берешь что-то и меняешь, вместо того, чтобы делать это из нового».
С некоторой помощью друзей-моделей Саймона и Анны взгляд (di)vision на куртку для спецодежды стал обязательным для инсайдеров. Домашние брюки бренда — еще один хит продаж. The Wicks сделали возможности из ограничений. Поскольку они работают с винтажными и мертвыми материалами, все, что они делают, в какой-то степени является ограниченным тиражом, поэтому братья и сестры применили модель кроссовок к своему бизнесу, предлагая популярные силуэты в разных цветовых решениях или материалах. «Это связано как с тем, что мы родом из уличной одежды, так и с необходимостью», — добавляет Вик, который описывает (di)vision как «незавершенную работу».
Если фитили все еще исследуют свою эстетику, их миссия ясна и движима страстью.
«Мне очень повезло, что в очень раннем возрасте я нашел то, чем хотел заниматься», — говорит Вик, чей бренд нашел поклонников среди людей, которые хотят выделиться. «Люди, возможно, думают, что это хороший толчок в другом направлении; мы хотим, чтобы каждый выделялся» — что не всегда было скандинавским способом, поскольку дух jantelagen в регионе традиционно отдавал приоритет приспосабливанию.
«Я надеюсь, что мы сможем отпустить это, нам должно быть позволено быть большими мыслителями», — заявляет Вик, добавляя, что он вырос на диете из американской культуры и «всегда был очень вдохновлен США. Я всегда так увлекся идеей, что ты можешь делать все, что захочешь». При этом Вик, самопровозглашенный «семьянин», который тесно сотрудничает со своей семьей и теми, кого любит, добился глобального внимания благодаря помощи своего местного сообщества. «Я чувствую, что здесь [в Копенгагене] есть что-то особенное», — отмечает он. «Мы просто хотим расти вместе. Будучи [из] такого маленького города и такой маленькой страны, мы прекрасно понимаем, что мы ничто друг без друга.
Это не очень конкурентная сцена; мы просто хотим лучшего друг для друга». Вик не только счастливый датчанин, он еще и оптимист. «Я чувствую, что из моего поколения выходит много хорошего… Вергилий также является одним из вдохновителей того, как вы можете делать все, что задумали».
Одна из целей, которую поставил перед собой Вик, — это создание крутых продуктов, которые сделают мир лучше. Он постоянно переключается между прошлым и будущим, применяя современные ноу-хау к существующим материалам, чтобы сделать моду более осознанной и устойчивой. «Мне нравится все то, что произошло, что сделало нас теми, кто мы есть», — говорит дизайнер, который любит сбивать с толку ожидания. «Когда я нахожу куртку, например, куртку Carhartt, и на ней есть масляные пятна, она выгорела на солнце и потрепана, [эффекты], которые могут возникнуть только при работе на стройке, стоящей снаружи, я просто наслаждаюсь этим. так много [значит] вырвать это из этого контекста и превратить во что-то красивое».