Новые имена: Лучшие молодые дизайнеры 2021 года
Хотя 2020 год был непростым для многих известных модных имен, он также стал свидетелем всплеска новых талантов. От недавних выпускников Central Saint Martins до победителей конкурса реалити-шоу множество интересных новых дизайнеров были нашим самым ярким светом в поистине темный год. Некоторые получили признание от Netflix, другие — от Кайли Дженнер, и многие учатся управлять собственным бизнесом после запуска своего бренда во время всемирной пандемии. Но все они обладают исключительными навыками, которые оставили след в отрасли. Независимо от того, существуют ли их бренды несколько лет или несколько месяцев, эти креативщики расширили наше понимание того, что такое мода и какой она может быть в будущем.
Читайте ниже, чтобы узнать о 21 дизайнерском прорыве, за которым мы будем наблюдать в 2021 году.
Эмма Чопова и Лорен Ловена
Один из самых заметных прорывов года, бренд дизайнерского дуэта Chopova Lowena стал жемчужиной уличного стиля, которую носят повсюду на Неделях моды (и Гарри Стайлз в его ставшей культовой передовой статье для Vogue). Юбки в стиле пэчворк болгарского бренда быстро стали бестселлерами на Dover Street Market and Match, а Чопова и Lowena были номинированы на премию LVMH для молодых модельеров в этом году.
Минджу Ким
Минджу Ким начала 2020 год на высокой ноте, быстро завоевав статус знаменитости благодаря своей победе на конкурсе дизайна Netflix Next in Fashion. Поскольку ее звезда растет, южнокорейский дизайнер выпустил на Net-A-Porter бестселлеры, в которых представлены ее фирменные приглушенные расцветки, романтические объемы и женственные детали.
Мовалола Огунлеси
С момента выпуска из Central Saint Martins в 2017 году одноименный бренд Ogunlesi Mowalola стал известен своим провокационным дизайном, учитывающим гендерные аспекты. Дизайнерские изделия нигерийского происхождения неизменно черпают вдохновение из 70-х и психоделического рока, делая множество сексуальных и подрывных заявлений — например, ее платье с пулевым ранением, которое носит Наоми Кэмпбелл. Имя 25-летней девушки быстро стало нарицательным, когда она была объявлена директором по дизайну YZY Gap.
Стивен Стоки-Дейли
У британского дизайнера Стивена Стоки-Дейли был один из самых запоминающихся моментов моды в этом году, благодаря никому другому, как Гарри Стайлсу. Его одноименная марка S. S. Daley стояла за развевающейся рубашкой и брюками с цветочным рисунком Стайлза в клипе певца «Golden». Бизнес-модель, которую выпускник Вестминстерского университета делает на заказ, гарантирует, что его изделия будут одновременно модными и экологичными. Потому мы с нетерпением ждем, когда его бренд начнет расти.
Суприя Леле
Британско-индийский дизайнер Суприя Леле часто сочетает свое культурное наследие со стилем гранж, создавая изделия, одновременно современные и чистый рок-н-ролл. После дебюта на Неделе моды в Лондоне в 2017 году траектория дизайнера пошла вверх, так как ее прозрачные скрученные платья стали популярными (как это видно на Дуа Липа и Кендалл Дженнер). В этом году она также одержала победу в качестве новатора в области дизайна, став финалистом LVMH Prize 2020 года.
Андреа Брокка
Андреа Брокка — особенно свежее лицо в моде — дизайнер только что окончил Central Saint Martins в Лондоне этой весной, — но уже добился ряда карьерных достижений. Открыв собственный бутик в Дубае, Брокка был назван Книгой рекордов Гиннеса «Самым молодым кутюрье в мире» в возрасте 16 лет. В рамках курса 2020 года его выпускная коллекция была выпущена онлайн этой весной — и благодаря ослепительному множеству объемных, резких и драматичных драпировок (которые даже нашли свое отражение в Леди Гаге) она стала одной из самых знаменитых коллекций от кутюр года.
Роберт Вун
Британский дизайнер Роберт Вун запустил свой одноименный бренд в 2014 году, сосредоточившись на скульптурных и элегантных изделиях, но в 2020 году он действительно приобрел популярность. Восточноазиатское наследие Вуна присутствует во всех его коллекциях, будь то плиссированные юбки или топы с рукавами-баллонами. Как дизайнер, ориентированный на будущее, Вун имеет смысл преследовать аналогичные проекты; недавно он был показан на новом цифровом канале моды Caled.
Джедидия Дуйил
Студия Loudbrand Studios Джедидии Дуйля в этом году мгновенно стала вирусной, хотя этого почти не произошло. Одно из платьев Дуйли появилось на Кайли Дженнер, которая изначально не отметила бренд в Instagram. Это вызвало постоянные дебаты о важности того, чтобы знаменитости отмечали бренды, создающие их одежду, и все на сайте Loudbrand раскупалось мгновенно. С тех пор Loudbrand стала широко известна своим подходом к красочным, обтягивающим платьям и сексуальным платьям, а также платформой для расширения возможностей чернокожих женщин.
Коллин Аллен
В этом сезоне антиутопические изделия Коллин Аллен произвели фурор на Неделе моды в Нью-Йорке. После премьеры в цифровом видео во время показа весны 2021 года. Выпускница Central Saint Martins, которая ранее училась в Parsons и проходила стажировку у Уэса Гордона, создала свое дебютное шоу в компьютерной графике (хотя одежда настоящая). На виртуальной презентации были представлены утилитарные куртки, прозрачные топы и костюмы большого размера, что сделало Аллена революционером в сочетании моды с технологиями.
Брэндон Блэквуд
В этом году Брэндон Блэквуд получил широкое освещение в прессе как ключевой дизайнер аксессуаров. В 2020 году слава ямайско-китайского дизайнера резко возросла, когда после общенациональных протестов за гражданские права упали его мини-сумки «End Systematic Racism». После дополнительного продвижения Ким Кардашьян Уэст они мгновенно стали вирусными, и их регулярно раскупают. Представьте, что мы внимательно следим за следующей каплей Блэквуда — и всеми его будущими творениями.
Сохи Парк
После выпуска из Центрального Сент-Мартинс в разгар глобальной пандемии Сохи Парк стала заметным выпускником 2020 года. После стажировки в Marc Jacobs и Molly Goddard смелые и причудливые изделия корейского дизайнера, вдохновленные цветочными мотивами, мгновенно стали культовыми благодаря своим объемным рукавам и ярким цветам. Только в этом году она создала платья, которые появились на обложке журнала LOVE и которые носила Майли Сайрус, и даже сшила платье с Кристианом Коуэном для его показа Весна 2021, укрепив ее статус восходящей звезды моды.
Адебайо Ок-Лаваль
Апельсиновая культура Адебайо Оке-Лавала дебютировала в прошлом году на Неделе моды в Нью-Йорке и с тех пор делает сильные заявления. Нигерийское наследие Оке-Лавала воплощено в цветах, принтах и модной уличной одежде его коллекций, что делает его ярким символом прошлого и настоящего дизайнера. И мир моды это заметил; этой осенью Orange Culture входит в число брендов, выбранных The Folkore и перешедших в новое партнерство с Farfetch.
Дэниел В. Флетчер
После выпуска из Central Saint Martin’s в 2015 году Дэниел Флетчер порезал зубы в различных европейских модных домах (Louis Vuitton, Burberry и Lanvin), прежде чем запустить свой одноименный бренд, поклонниками которого считаются Томми Дорфман и Гарри Стайлс. Современные унисекс-модели Флетчера привлекли еще больше внимания средств массовой информации, когда он снялся в фильме Next in Fashion вместе с Минджу Ким, а недавно он разработал футболку с Choose Love, чтобы предоставить ресурсы для перемещенных лиц.
Мэйси Шлосс
Выпускница первого гранта для инкубатора Yeezy, Шлосс создает яркие платья-комбинацию с принтом и прозрачные топы для своего бренда Maisie Wilen. С момента создания одноименного лейбла (названного в честь девичьей фамилии ее матери) ее творения в стиле 2000 года были замечены на таких знаменитостях, как Меган Рапино и, конечно же, Норт и Ким Кардашьян Уэст. Недавно она произвела фурор своей цифровой презентацией весны 2021 года на Неделе моды в Нью-Йорке, а этой осенью открыла собственный магазин на Depop.
Йоханнес Бёль Кронау
Немецкий дизайнер Йоханнес Бёль Кронау часто черпает вдохновение в различных культурах и поездках в Японию, Италию и на Ближний Восток для своего бренда Ioannes. После учебы в кампусе Парсонса в Париже Кронау был включен в магистерскую программу по дизайну женской одежды Central Saint Martins, где родилась Иоаннес. Популярность его минималистичных вещей также подтолкнула Иоанна к Net-A-Porter, где его футболка Vogue быстро разошлась.
Эдвин Томпсон
Теофилио — детище бруклинского дизайнера Эдвина Томпсона. С тех пор, как он запустил свой лейбл в 2016 году, все коллекции Томпсона для Теофилио напрямую ссылаются на его ямайское наследие и, как правило, включают переработанные материалы. Его последний фильм «Миграция» был показан в сентябре этого года на первой цифровой Неделе моды в Нью-Йорке и сопровождался короткометражным фильмом, посвященным его корням.
Эллисс Соломон
Эллисс Соломон запустила свой бренд Elliss в 2016 году, окончив школу Central Saint Martins. Ориентируясь на экологичность, все изделия Соломон изготавливаются с использованием нетоксичных красителей на местных производителях в ее родном Лондоне. Совсем недавно Соломон выпустила свою последнюю коллекцию, известную своими смелыми коллажами и лоскутными принтами.
Кика Варгас
Кика Варгас — дизайнер, работающая в Мадриде, Нью-Йорке, и ее родной Боготе, которые оказали наибольшее влияние на ее линию. Поработав в Missoni после окончания Istituto Marangoni, колумбийский дизайнер запустил свой одноименный бренд, который часто представляет собой эффектные вещи, такие как топы и платья с увеличенными объемными рукавами. В этом году профиль Варгаса на Неделе моды вырос еще выше в рамках платформы BG Radar Бергдорфа Гудмана, которая способствует развитию новых талантов в магазине, на витринах и в журналах.
Марианн Мсенги
После запуска в июле этого года, Farai London Марианн Мсенги мгновенно стал вирусным после того, как был замечен на Кайли Дженнер. С лета ее отдельные платья, боди и платья продолжали приобретать популярность благодаря своим облегающим силуэтам и ярким цветам. Вдохновение Мсенги также связано с началом 2000-х и международными поездками, что можно увидеть через такие детали, как глубокие декольте и вырезы.
Петар Петров
Петар Петров, еще один получатель BG Radar, создает женственные и плавные вещи. Последняя коллекция этого венского дизайнера Pre-Fall 2021 отличается разнообразием пошива и объемными деталями в непринужденных силуэтах, которыми он и прославился. Вязаные платья, прямые брюки и струящиеся платья — все это сыграло свою роль в последней линии Petrov, которая была представлена миру моды через онлайн-видео.
Шина Суд
После окончания школы Брауна и работы в Tracy Reese Шина Суд совершила поездку в Индию и Бразилию, которая в конечном итоге стала основой для ее экологичного бренда Abacaxi (что на португальском означает «ананас»). Будь то водолазки с завязками или объемные платья, все ее модели сочетают яркие цвета, очаровательные и смелые, а также такие детали, как зеркала или вязаные крючком детали. Это также видно из множества дизайнерских идей Шуд, которые варьируются от ее собственного индийского наследия до Ашиш и Мэрайи Кэри.
Все фотографии взяты из Instagram
Мода, дизайн одежды
Белла Хадид в платье из жидкого хлопка от бренда Coperni
- Мода, дизайн одежды
- 01 октября 2022 г.
Французский бренд Coperni представил на закрытии своего показа платье из жидкого хлопка на модели Белле Хадид.
Подробнее
Adidas + Parley for the Ocean: олимпийская форма для команды Великобритании
- Мода, дизайн одежды
- 01 февраля 2022 г.
Adidas в сотрудничестве с Parley for the Ocean принял участие в разработке Олимпийской формы для команды Великобритании.
Подробнее
Дизайн униформы для церемоний награждения на Олимпиаде в Пекине 2022
- Мода, дизайн одежды
- 31 января 2022 г.
Разработкой дизайна униформы для олимпийских церемоний награждения в Пекине занималась команда специалистов Центральной академии изящных искусств и Пекинского института модных технологий.
Подробнее
Танец из сновидения: Burberry бросил вызов гравитации
- Мода, дизайн одежды
- 29 октября 2021 г.
Британский модный дом Burberry представил сюрреалистическую рекламную кампанию, которая отправляет зрителей в путешествие стирающее границы между реальностью и воображением.
Подробнее
Компания Nike на светлой стороне и подала в суд на MSCHF
- Мода, дизайн одежды
- 02 апреля 2021 г.
Nike подала в суд на новинку компании MSCHF из-за коллаборации Lil Nas X “Satan Shoes”
Подробнее
Бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки
- Мода, дизайн одежды
- 22 марта 2021 г.
Модный бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки, которые могут быть только на ваших фотографиях в социальных сетях или в играх дополненной реальности.
Подробнее
Anya Hindmarch заполнила свои магазины пластиковыми бутылками чтобы привлечь к проблеме пластиковых отходов
- Мода, дизайн одежды
- 15 марта 2021 г.
Вместо того чтобы устраивать мероприятия во время Лондонской недели моды по случаю запуска коллекции I Am A Plastic Bag, Аня Хиндмарч заполнила свои магазины в общей сложности примерно 90 000 пластиковых бутылок.
Подробнее
Бренд DS Automobiles на Парижской Неделе моды представил коллекцию одежды поглощающую углерод
- Мода, дизайн одежды
- 13 марта 2021 г.
Автомобильный бренд DS Automobiles и бренд одежды EgonLab представили на Неделе Моды в Париже капсульную коллекцию одежды поглощающую углекислый газ и превращают его в кислород.
Подробнее
Коллаборация Calvin Klein и графического дизайнера
- Мода, дизайн одежды
- 05 марта 2021 г.
Коллаборация бренда Calvin Klein и графического дизайнера из Германии.
Подробнее
Коллекция Nike для Берлинского марафона: коллаборация со студией Yukiko
- Мода, дизайн одежды
- 17 февраля 2021 г.
Коллекция спортивной одежды Nike для Берлинского марафона созданная в коллаборации с Yukiko.
Подробнее
Наиболее влиятельные дизайнеры моды 2021 года — Массачусетская ежедневная коллегиан
- Архивы
- Arts & Living
- Культура
- Fashion
- Свиль.
Эми Агуайо, штатный корреспондент
4 января 2022 г.Этот год был важным для моды, поскольку на первый план вышли социальные проблемы. Пандемия изменила наш взгляд на все, и индустрия моды не исключение. Многочисленные митинги по разным причинам, таким как изменение климата и устойчивость, повлияли на то, как потребители покупают и инвестируют. Экономия или покупка у более этичных брендов приобрела популярность, поскольку потребители старались избегать индустрии быстрой моды, которая оказывает большое влияние на наш углеродный след. Многие модельеры говорили о политических и социальных проблемах, которые повлияли на их дизайн. Другие выразили свою гендерную идентичность, создали новые определения качества ткани и позволили своему творчеству руководить ими.
Вирджил Абло
Абло, первый чернокожий дизайнер Louis Vuitton, в конечном итоге стал главой отдела мужской одежды компании. Он также был основателем и креативным директором Off-White и креативным директором Yeezy Канье Уэста. Абло блестяще изменил правила игры в индустрии моды. Он умер в ноябре прошлого года в возрасте 41 года от рака. Абло впервые научился основам одежды у своей матери, которая работала швеей. При разработке Donda Канье Уэста (компания по производству контента, опыта и продуктов) он был вдохновлен на создание Off-White. Компания известна своим минималистичным подходом к уличной одежде и уникальным дизайном. В своем некрологе Абло описывает свой подход к моде как «идею о том, что вы можете взять существующий дизайн и немного изменить его, и он будет считаться новым».
Стелла Маккартни
Маккартни, известная своим веганским подходом к дизайну одежды, не использует кожу или мех в своих моделях. Основатель и креативный директор McCartney Стелла Маккартни начинала как стажер в Christian Lacroix, а затем была креативным директором Chloé. Она выступала за экологические проблемы и устойчивый бизнес. В ее коллекции Весна 2022 представлены модели, посвященные природе. 63% материалов, использованных в коллекции 2022 года, были признаны экологически чистыми. Бренд Маккартни универсален, когда дело доходит до стиля, ее сумки носили Меган Маркл и Энн Хэтэуэй. Маккартни также сотрудничал со спортивным брендом Adidas для создания кроссовок и спортивной одежды.
Simone Rocha
Ирландский дизайнер, известный своей женственностью в моде, чистой цветовой палитрой и короткими платьями с пышными рукавами. Выбор ткани Rocha, включая кружево, был замечен на таких знаменитостях, как Натали Портман и Сирша Ронан. Дочь дизайнера Джона Роша, Симона Роша смотрит на моду намного легче и минималистичнее. Ее сотрудничество с H&M дошло до обычных людей, включая мужскую и детскую одежду. В интервью Vogue Роша объяснил: «Когда H&M пришел поговорить, я сказал, что если я собираюсь сделать это, то я хочу сделать это для всех, не только для женщин, но и для мужчин и детей — и убедиться, они получают качество».
Лирика Матоши
Помните «Клубничное платье», которое взорвало Pinterest и Tiktok? Мерцающее творение из тюля было разработано нью-йоркским дизайнером Лирикой Матоши. Молодежный дизайн Матоши был замечен на таких знаменитостях, как Эль Кинг и Тесс Холидей. Матоши никогда не посещала школу дизайна до создания своего бренда. Несмотря на это, косовский дизайнер теперь конкурирует с другими брендами высокой женской одежды. Ее размер колеблется до 18. Матоски сказал Vogue: « Большинство моих дизайнов вдохновлены моим детством». Такие узоры, как клубника, и такие материалы, как тюль, напоминающие платья принцесс, создают фактор ностальгии, который Матоски описывает как «неоспоримый».
Дэниел Роузберри
Хотя он начал работать с Томом Брауном в течение десяти лет, Роузберри теперь известен как художественный руководитель парижского дома высокой моды Schiaparelli Haute Couture Эльзы Скиапарелли. Розберри работает в Schiaparelli Haute Couture с 2019 года., бренд был возрожден в 2014 году. В этом году Роузберри разработала множество заслуживающих обсуждения изделий Schiaparelli. Леди Гага ошеломила своим темно-синим и красным платьем на инаугурации Байдена в 2021 году. Пуленепробиваемое платье с золотой брошью в виде голубя, по словам самой Гаги, «одна из моих любимых вещей, которые я когда-либо носила». Белла Хадид ошеломила черным платьем на Каннском кинофестивале 2021 года с ожерельем из позолоченной латуни, украшающим легкие в стиле trompe l’oeil.
С Эми Агуайо можно связаться по адресу [email protected]
- arts special issue
- Daniel Roseberry
- Fashion
- Lirika Matoshi
- Simone Rocha
- Stella McCartney
- virgil abloh
10 New Fashion Designers to Watch 2022
Amidst the high-profile glamour of fashion неделю новые таланты выходят на сцену, чтобы впервые показать свои коллекции. Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и сосредотачиваются на местных ремеслах, новых технологиях и раздвигают границы устойчивого развития. Ниже 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне 9.0019
1
Мэйси Вилен
Мэйси Вилен
Выпускница Парсонса Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд в Лос-Анджелесе в июне 2019 года. Ранее Шлосс работала на Канье Уэста дизайнером женской одежды в его бренде Yeezy и стала первым получателем гранта его творческого инкубатора. Известная в первую очередь своим забавным нарядом для вечеринок, она недавно адаптировала его, чтобы танцевать по дому было одинаково комфортно.
2
Кеннет Изе
Kenneth Ize
Родившийся в Нигерии дизайнер Кеннет Изе основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он занимается сохранением нигерийских ремесел, используя ткани местного производства и нанимая местных жителей. В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом премии LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл прошлась по подиуму в финальном образе его осенней коллекции 2020 года.
3
Чопова Ловена
Чопова Ловена
Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Работая в Лондоне, пара, ориентированная на устойчивое развитие, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии. Плиссированные лоскутные юбки Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.
4
Дель Коре
Del Core
Даниэль Дель Коре, впервые представленный на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководил VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, что его эксцентричные и красочные вечерние образы скоро появятся на красной дорожке (виртуальной или реальной).
5
Шарль де Вильморен
Шарль де Вильморен
Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер запустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художницей Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от-кутюр в январе 2021 года. Недавно было объявлено, что он займет высшую должность в легендарном французском доме моды Rochas. Первая коллекция Де Вильморина для дома выйдет весной 2022 года, а (вы все еще с нами?) тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.
6
Тебе Магугу
Thebe Magugu
Thebe Magugu родом из Южной Африки и стал первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. Он прославляет богатое культурное наследие своей страны в своей работе, производя свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.
7
Дэниел В. Флетчер
Дэниел В. Флетчер
Поработав в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin, Дэниел В. Флетчер, наконец, начинает действовать самостоятельно. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , дойдя до финала и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. Во время лондонских шоу осенью 2021 года. Флетчер также в настоящее время является художественным руководителем Fiorucci.
8
Суприя Леле
instagram.com/p/B8M49KkgOPb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, которым поделилась Суприя Леле (@supriya_lele)
Британско-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году под своим одноименным лейблом. Ее прозрачные, красочные скрученные изделия, подчеркивающие фигуру, свежи и современны, завоевывая поклонников повсюду. Дуа Липа опубликовала в Instagram фото, в котором она была одета в оранжевую юбку и топ на свое 25-летие. Леле также стал финалистом премии LVMH 2020 года.
9
Питер До
Питер До
Peter Do был основан в 2018 году группой из пяти друзей во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как присутствие, когда хотят (обычно во время мужского графика) и где хотят (последний раз в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).