Цепь эстетика: Мужская цепь Эстетика купить в Минске

Содержание

Прочие экспозиции — «Аптекарский огород»

Постоянная экспозиция «Эстетика и богатство мира насекомых»

«Эстетика и богатство мира насекомых». Посетители увидят более 500 самых эффектных бабочек, жуков, стрекоз, богомолов, муравьиных львов и других представителей разнообразных отрядов этого класса животных.

Представлены самые крупные, тяжелые, быстрые, страшные, красивые и изысканные насекомые-рекордсмены из частной коллекции Андрея Владимировича Сочивко — художника, энтомолога, фотографа, сотрудника Музея землеведения МГУ, действительного члена МОИП, Русского энтомологического и Русского географического обществ, участника и организатора 45 экспедиций в разные страны трех континентов — Евразии, Африки, Южной Америки. Коллекция А. В. Сочивко насчитывает свыше 30 тысяч экземпляров. Большая ее часть посвящена отряду чешуекрылых, или бабочек. Не меньшего внимания заслуживают и другие отряды ― жесткокрылые, прямокрылые, сетчатокрылые, двукрылые, привиденьевые. Именно они и составят основу экспозиции, призванной привлечь внимание к неистощимому богатству и красоте живой природы.

Композиция витрин совместила в себе эстетические и систематические принципы, что привлекает как широкую аудиторию, так и энтомологов-специалистов. Каждый экспонат снабжен информативной этикеткой с указанием латинского названия вида, русского названия, а также регионом происхождения. Авторские фотографии насекомых в природе прекрасно дополнят путешествие по удивительному миру насекомых.

Место проведения — художественная галерея HORTUS в оранжерейном комплексе.

Постоянная экспозиция «Ботаническая иллюстрация»

Постоянная экспозиция «Ботаническая иллюстрация» авторства лучших ботанических художников России — членов Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ) размещена в холле Оранжерейного комплекса.

До 18 декабря можно ознакомиться с серией портретов японских растений «Акибаре — осенняя прозрачность»

Живопись, графика, объёмная скульптура — работы выполнены в ботаническом стиле различными техниками. Каждый художник стремился передать всю красоту японских кленов, хризантем, роз, орхидей, космей, ликорисов, гинкго.

Откуда такое название портретов? В Японии существует шесть времён года: к традиционным четырём японцы добавили сезон дождей — цую, а также аналог бабьего лета — акибарэ, что в переводе означает «осенняя прозрачность». В это время наступает момидзи — пора любования красными клёнами.

В конце сентября кленовые листья начинают наливаться багрянцем — на севере Японии в районе горной цепи Тайсэцу-дзан на острове Хоккайдо. Постепенно «красное море» распространяется на юг, достигая Токио к середине ноября. Когда температура воздуха не превышает 5 градусов выше нуля, в японских парках, скверах и лесах листва зажигается пламенными красками. Чтобы не упустить это особенное время, японцы объявляют «момидзи-гари» — охоту за кленовыми листьями. В японском языке слова «охота» и «наблюдение» имеют близкое значение, поэтому такое поэтические действие, как любование деревьями, для японцев превращается в настоящее паломничество по стране. Расписание момидзи публикуют в теленовостях, газетах, а на железнодорожном вокзале в Киото всех туристов встречает информационное табло, извещающее о степени покраснения листвы в городских парках.

Где наблюдать это явление? Киото можно считать неофициальной столицей момидзи. Именно здесь проводят знаменитый фестиваль красных листьев Arashiyama Momiji Matsuri. Его празднуют недалеко от города, в местечке Арасияма. Здесь, помимо парка, японцы отправляются любоваться осенними деревьями в храмы Тэнрюдзи, Сэйрёдзи, Адасино-Нэнбуцу-дзи.

Кроме центрального фестиваля в Киото гиды рекомендуют посетить замок Никко Тосёгу — старинную резиденцию сёгунов рода Токугава. Этот район переполнен местами, где можно заниматься «момидзи-гари». Например, горная дорога «ирохадзака», ведущая к горному озеру Тюдзэндзи, осенью превращается в потрясающий тоннель из красных и желтых листьев. В Токио клёны цветут в парках Хама Рикью, Уено, Синдзюку. В Осаке — в замке, окруженном великолепным садом, в котором можно любоваться клёнами сколько угодно.

Ассоциация Художников Ботанического Искусства поставила своей целью восстановление и развитие традиций ботанической живописи и иллюстрации в России, а также воспитание и образование в сфере экологии, рассказывая своими работами о красоте и хрупкости окружающего мира.

Разные разности Санкт-Петербурга. Дворовая эстетика

В этом году в одной из телепередач про Санкт-Петербург увидела необычную цепь дворов, которые выводили к … тоже двору. Но последний двор был словно из выдуманного мира, нарисованного райтерами. И я поняла, что хочу это увидеть своими глазами. У меня были к тому времени в фотоархиве интересные дворы Санкт-Петербурга со своим лицом и эстетикой, но для более объективного взгляда не хватало граффити.
Живопись давно уже вышла из берегов выставочных залов и захватила улицы. А если хорошенько подумать, разрисовывание стен — искусство вообще очень, очень древнее, и берёт начало от наскальной живописи. Из более близких к нашему времени примеров — в Пизе мы видели настенную живопись, исполненную в интересной технике — сграффито. Если смотреть на стены под определённым углом, кажется, что они украшены не рисунками, а объёмной лепниной или скульптурами. Этим рисункам скоро исполнится 500 лет. В Павловске в похожей технике можно увидеть фрески открытой галереи дворца. По имени художника она так и называется «Галерея Гонзаго». А как хороши фрески древних храмов. И совсем современный пример — художник из Боровска украшает своими картинами улицы города, я о нём уже как-то рассказывала.
Вот к стрит-арту в виде граффити у меня отношение не однозначное. Что-то нравится, что-то раздражает. Всё зависит от того, где нарисовано и в каком стиле. В Москве сейчас в моде расписные фасады домов, не заполненные до селе информацией брандмауэры. Здесь чаще над чистой эстетикой берёт верх политика или реклама какого-нибудь товара, но иногда можно увидеть и портреты деятелей искусства. Художники, которых на американском сленге называют «настенными псами» (wall dogs), вручную расписывают стены разных размеров в рамках крупномасштабных рекламных кампаний, а также проектов, связанных с уличным искусством. Когда-нибудь сделаю пост и о Москве. Но сегодня мы отправимся в Санкт-Петербург, чтобы посмотреть, как украшены дворы там. И это будет не только настенный рисунок.

Дом трёх Бенуа
Это место стоит посетить не столько из-за граффити, сколько из-за самой сети дворов, проникнуться духом Петербурга, а граффити — это напоследок, чтобы испытать шок, получить, как мы говорим с мужем «контрольный выстрел в голову». У молодёжи это называется попросту «вынос мозга». Фраза обычно относится и к тому, что нравится, и к тому, что не нравится.
Итак, дом трёх Бенуа построен по проекту трёх братьев-архитекторов Л. Н. Бенуа, Ю. Ю. Бенуа и А. Н. Бенуа, знаменит роскошным фасадом, а также необычными дворами, напоминающими лабиринт. Некоторое время назад дом, занимающий целый квартал, считался самым крупным жилым комплексом в городе. Строительство относится к началу прошлого века, к 1911–1914 гг.
Дом был спроектирован на 250 больших квартир и оснащён передовыми инженерными коммуникациями. В домах были лифты, в квартирах — телефоны, внизу — встроенные гаражи. В каждой из 25 парадных служил швейцар, в каждом дворе, которых более 10, был дворник. Инфраструктура включала в себя собственную электростанцию и котельную, мусоросжигательную печь и снеготаялку, а в цокольных этажах размещались прачечная и магазины.

Пока мы фотографировали, девушка бегала от одной арки к другой. Можно и потеряться

Двор № 9

Гаражи

А вот самое красивое описание местности, где находится наше здание. «Каменноостровский проспект — одна из самых лёгких и безответственных улиц Петербурга. Каменноостровский — это легкомысленный красавец, накрахмаливший свои две единственные каменные рубашки, и ветер с моря свистит в его трамвайной голове. Это молодой и безработный хлыщ, несущий под мышкой свои дома, как бедный щёголь свой воздушный пакет от прачки». (О. Мандельштам, из повести «Египетская марка»)

Оставлю до другого раза описание парадных фасадов, и рассказ о жильцах дома. Сегодня у нас другая цель, мы смотрим изнанку Санкт-Петербурга, вернее внутренние дворы. А в доме трёх Бенуа, несмотря на элегантные и солидные фасады, внутренние дворы — типичные Петербургские дворы-колодцы с причудливыми закоулками. Курдонеры, так называются открытые парадные дворы, не могли обеспечивать доступ в квартиры всем жильцам дома, так что внутри жилого комплекса устроили целую сеть закрытых дворов, которые соединялись друг с другом.

Дворы пронумеровали для удобства.

Здесь же находится самый протяженный проходной двор в Петроградском районе.
Дворы составляют целый лабиринт.

Тут не советуют ходить в одиночку. Во дворах много заброшенных зданий, которые буквально трещат по швам.

Но если «кирпич ни с того ни с сего никому и никогда на голову не свалится», то встретить в этих местах можно чёрт-те кого. Мой Вам совет на такой случай, «Мастер и Маргарита», глава 1: «Никогда не разговаривайте с неизвестными».

И вот он. Пройдя цепью дворов, мы попали в рай для граффитистов.

Как видите, изрисовано всё: стены, асфальт, крыши, гаражи, различные пристройки.

Коммунальщики то и дело закрашивают рисунки, но до самых отдалённых уголков то ли руки не доходят, то ли не трогают, пока око представителей Государственной административно-технической инспекции (ГАТИ) не видит.

Этот феномен в области искусства интересен людям разных возрастов. Заинтересованный наблюдатель

Если даже не нравится, надо же внимательно рассмотреть, что именно не нравится.

Мимикрия, или

местная жительница, не вступающая в полемику.

Ваш автор и рассказчик

Дворик Искусств
Следующий двор, куда мы с Вами отправимся, находится на улице Жуковского.
Во дворе Искусств можно увидеть сразу несколько видов этого самого искусства.

Вот Ангел чистый и прозрачный взлетел над фонарём.
В нём можно увидеть всё, что угодно, весь мир. Всё зависит от смотрящего.

Фасады зданий украшает майолика, небольшие квадратные плитки.
Они создают мозаичный поясок на уровне второго этажа.

В этом дворе жил, пока не переехал, Роман Васильевич Зайцев.
Именно он приложил силы к тому, чтобы двор приобрёл своё неповторимое лицо.

Помогали Роману Васильевичу ученики Мухинского училища. Думаю, мозаика — это как раз их рук дело.

Говорят, мозаика периодически обновляется, появляются новые картины.

Дворник Надежда грунтовала стены забора, на котором потом появились герои советских мультфильмов.
Газоны тоже очень хороши, да и цветение во время нашего посещения было в самом разгаре.

Интересно, местных котов предупредили, что это дом птичек?

А мало ли во дворе котов?

И не сосчитаешь.

Ещё во дворе есть уголок, посвященный Пушкину. Там можно увидеть Русалку, деревянную скульптуру Лешего, на дереве сидит Кот учёный, вернее не сидит, а ходит по цепи кругом. Сюжет из Руслана и Людмилы украшает брандмауэр одного из домов. Под ним, как по заказу, расселись три богатыря с «верным конём».

Мозаичный дворик
Следующий двор — монументальная работа художника Владимира Лубенко и его учеников.

Атланты держат пенал лифта на каменных плечах.

«Художник и его подопечные — учащиеся Малой Академии искусств — превратили ничем не примечательное пространство в сказочный мир.

Скамейки, поребрики, стены и небольшие скульптуры украшены разноцветным стеклом.

Среди объектов чаще всего встречаются фигуры людей, ангелов и львов.

Люди, которые оказываются здесь впервые, невольно вспоминают творения Антонио Гауди и Фридриха Хундертвассера».

При нас дворик пополнился ещё одной скульптурой.

Стрит-арт в переулке Радищева
И напоследок сегодня небольшой проход по переулку Радищева.

Галерея под открытым небом

Настенные фрески на цоколе дома

Совсем недавно здесь можно было полюбоваться картинами Сандро Боттичелли, Андрея Корольчука, Владимира Колбасова и Романа Ляпина

Галерея пользовалась успехом у людей всех возрастов

«Рождение Венеры»

Коммунальщики посчитали украшение незаконным и закрасили фрески

После этой акции интернет кипел от возмущения.

Позже сообщалось, что фрески в переулке Радищева могут восстановить, если своё согласие дадут жители и арендаторы помещения, где находится ресторан Shengen. Именно из-за жалобы руководства заведения картины были уничтожены.
А пока это место выглядит так

И в конце фотоотчёта хочу засвидетельсвовать своё почтение всем людям, попавшим в объектив моего фотоаппарата. Всех люблю и уважаю.

Трое в лодке: почему важно сохранять биоразнообразие

На примере экспериментов и экологических парадоксов объясняем, почему нельзя упрощать биологические системы, изымая из них большинство видов.

Около десяти лет назад группа экологов из Йельского университета провела очень простой, на первый взгляд, эксперимент[1]. В самом начале периода вегетации ученые полностью изолировали от внешней среды несколько одинаковых участков луговой растительности, предварительно убедившись, что на них нет никаких животных, даже мелких насекомых. Затем на одних участках они поселили травоядных насекомых (кузнечиков) вместе с охотящимися на них хищными пауками, на других — только кузнечиков. Третью группу участков оставили вообще без животных. В конце лета они подсчитали биомассу, накопленную растениями на всех площадках. Результаты эксперимента оказались довольно необычными.

 

Там, где кузнечики были, а пауки отсутствовали, растения сформировали меньшую биомассу, чем на тех участках, где жили и те, и другие. Это выглядит логичным: без сдерживающих факторов кузнечики могут уничтожить значительную часть растительности — вспомните опустошающие налеты саранчи. Но удивительным оказалось другое: там, где растения росли вообще без присутствия животных, биомассы образовалось на 20–40% меньше, чем на участках с кузнечиками и пауками.

Казалось бы, если растения предоставлены сами себе, им точно ничто не мешает накопить максимально возможную биомассу. Там же, где есть кузнечики, пусть и сдерживаемые пауками, поедание растений неизбежно. Но, как выразился руководитель проекта Освальд Шмитц в интервью журналу Scientific American, «реальность оказалась иной», после чего он добавил «и, если честно, то мы просто не знаем, почему»[2].

Будет интересно: Экологические услуги как зеркало биосферной экономики

В этом эксперименте есть ещё один интересный аспект. Экологи часто пользуются понятием «пищевая цепь». Говоря простыми словами, это способ показать, кто кем питается в данном биоценозе. В наземных экосистемах пищевые цепи всегда начинаются с растений, которые производят органические вещества с помощью энергии солнца (фотосинтез). Затем идут травоядные животные, затем хищники. Реальные цепи длинные и часто разветвлённые (дерево–гусеницы–муравьи–пауки–синицы–ястреб и т.д.). Но в описанном опыте они были максимально упрощены и состояли либо из одного звена (только растения), двух (растения + кузнечики) либо трёх (растения + кузнечики + пауки).

Важно, что на каждом участке пищевой цепи теряется часть биомассы. Действительно, съеденная пища никогда не усваивается целиком, а из того, что усвоилось, часть тратится на дыхание и движение. Поэтому чем длиннее цепь, тем больше исходной (растительной) биомассы в ней должно было потеряться в виде отходов и углекислоты. Однако результаты опять не совпадают с предсказанными: ведь в самой длинной цепи накопилось в итоге больше биомассы, чем в самой короткой.

Возникает ощущение, что растения «поняли», что им нужно произвести больше биомассы для более длинной цепи. Но как? Даже если они воспринимали повреждение их кузнечиками как механический стимул для ускорения роста (такую мысль высказывали авторы статьи), то откуда они узнали про наличие пауков? Ведь пауки их не ели.

Эта история очень напоминает детскую загадку про волка, козу и капусту, с той разницей, что правильным решением будет посадить в лодку всех троих: с экологической точки зрения именно такой вариант будет самым устойчивым. Означает ли это, что экосистемы не подчиняются естественной логике причин и следствий? Нет, не означает. Дело в другом: выстраивая экологические эксперименты так, чтобы все причины и следствия были для нас однозначны, мы фактически разрушаем баланс, заставляя виды взаимодействовать так, как они никогда бы не стали делать это в природе.

Один из самых цитируемых в мире подобных опытов осуществил в 1930-х годах профессор МГУ Георгий Гаузе. Он выращивал в пробирках инфузории различных видов, питавшиеся одними и теми же бактериями и дрожжами. По отдельности каждый вид прекрасно существовал в искусственных условиях. Но когда два вида объединяли в одной пробирке, то через некоторое время оставался лишь один из них, а второй исчезал, не выдерживая конкуренции за питание. Считается, что таким образом Гаузе наглядно доказал принцип конкурентного исключения, вошедший в «золотой фонд» теоретической экологии.

Казалось бы, все логично: если ресурсы ограничены и несколько видов конкурируют за них, то побеждает сильнейший. Но реальность опять оказалась иной. Никак не умаляя заслуги Гаузе, приходится признать, что мы практически не видим проявлений этого закона в природе. Например, наблюдения и эксперименты Нельсона Хейрстона с саламандрами в Аппалачах показали, что конкуренция в естественной среде существует, а вот конкурентное исключение — нет.

Непростое биоразнообразие: кто должен решать судьбу видов?

Хорошо известен также «парадокс планктона», до сих пор не разрешённый. Микроскопические организмы (во многом подобные тем же инфузориям) живут во всех океанах массовыми скоплениями близ поверхности воды, где среда выглядит практически однородной. Чем не естественный вариант опытов Гаузе? Однако мы не наблюдаем здесь резкого преобладания одного (или немногих) «самых приспособленных» видов, напротив — сталкиваемся с постоянно существующим невероятным видовым разнообразием, создающим кормовую базу для крупных организмов.

Более близкий нам пример — леса. На Земле есть немало лесов, где растёт сразу несколько или даже множество пород деревьев (особенно в тропиках, но не только). Именно там мы часто видим, что деревья каждой породы выглядят особенно крупными, даже роскошными, хотя, казалось бы, они должны угнетать друг друга. Если мы теперь вспомним пригородные зеленые зоны, состоящие обычно лишь из одного вида деревьев, то нас вряд ли впечатлит их вид.

Вернёмся к эксперименту с травой, кузнечиками и пауками. Йельские ученые не создавали свои экосистемы с нуля: они воспользовались естественными лугами, где давно сформировались сложные экологические связи. Что же сделали экспериментаторы с «точки зрения» самих экосистем? Они сначала лишили естественную природу нескольких важных компонентов, а потом «позволили» некоторым из них вернуться на свое место. Что же удивительного в том, что наиболее полноценные системы в результате показали большую производительность по сравнению с максимально упрощёнными? Почему вообще следовало ожидать чего-то другого? Как видите, небольшая «смена фокуса» позволяет взглянуть на старые факты с новой стороны.

 

Мы постоянно попадаем в одну и ту же ловушку, считая, будто «преимущества» биоразнообразия нужно доказывать. Но сама природа на каждом шагу демонстрирует нам, что разнообразие на всех уровнях является основополагающим. Вмешиваясь в сложные природные системы, мы зачастую не просто выходим за рамки собственных знаний (что вполне нормально), но ведём себя как слон в посудной лавке. В итоге получаем то хаос, то пустое помещение, где всё ясно, но ничем нельзя воспользоваться, то необходимость собирать китайский фарфор из осколков, не зная, какой фрагмент куда подходит. И если даже научные эксперименты демонстрируют недостатки упрощённого взгляда на природу, то тем более об этом следует задуматься тем, кто, обладая разрушительной мощью в тысячи слоновьих сил, ещё не научился слоновьей мудрости.

Читать далее: Урбоэкология — мост между городским и естественным

Текст: Владимир Скворцов

Иллюстрации: Екатерина Цвентух

[1] См.: https://www.pnas.org/content/110/27/11035

[2] См.: https://www.scientificamerican.com/article/predators-help-plants-put-away-carbon/

Цепи — тренд 2021, большая подборка для вдохновения

Автор adminВремя чтения 2 мин.Просмотры 4.1k.Опубликовано

 

Массивные цепи – это самый нашумевший тренд, который влюбил в себя многих современных модниц разных возрастов. В данной статье мы собрали стильные и современные образы, главной изюминкой которых являются актуальные цепи, глядя на них вас точно посетит вдохновение.

www.pinterest.com

www.pinterest.com

Актуальными в новом сезоне будут сумки “облако” с массивной короткой цепочкой, которая служит ручкой, а также дополнительной фурнитурой. Стилисты советуют носить данную модель сумки, как с кэжуал, так и женственными образами.

www.pinterest.com

www.pinterest.com

Если вам надоели однотонные скучные аутфиты, воспользуйтесь ремнем-цепью, данный аксессуар удачно “оживит” и разнообразит собой любой стилистический look.

www.pinterest.com

Следующий минималистический аутфит, который выигрышно подойдет моднице любого возраста – это шелковое платье в бельевом стиле с цепями. Нежный и одновременно дерзкий наряд привлечет к себе внимание всех окружающих.

www.pinterest.com

Массивная цепь на женственной утонченной шее – это эстетика, которая добавляет как праздничным, так и повседневным аутфитами определенную изюминку и грацию. На пике популярности, как минималистичные варианты цепей, так и многослойная массивная бижутерия. Также стилисты предлагают нам дополнять цепи объемными кулонами разных форм.

www.pinterest.com

www.pinterest.com

www.pinterest.com

Массивные цепи гармонично впишутся, как в наряды с глубоким декольте, так и удачно “подружатся” с объемными вязаными свитерами.

www.pinterest.com

www.pinterest.com

www.pinterest.com

Также чтобы выглядеть в 2021 году максимально стильно и современно, следует приобрести браслет, выполненный из массивной цепочки. Смело украшайте в новом году свои запястья одним или сразу несколькими браслетами, также этот аксессуар отличное смотрится с актуальными моделями наручных часов.

www.pinterest.com

www.pinterest.com

Источник ladyline.me

Как Bottega Veneta стал самым популярным брендом 2019 года

Еще полтора года назад было ощущение, что итальянский бренд Bottega Veneta немного «устал». В последние годы работы Томаса Майера в должности креативного директора почтенный возраст вверенного ему модного Дома стал очевиднее, чем когда-либо. Сумки Bottega Veneta с фирменным плетением Intrecciato стали лишь показателем достатка своего владельца, а одежда — рядовой опцией для коктейльного гардероба. Бренду отчаянно не хватало шарма и жизни, сексуальности и свежего воздуха. Простояв почти два десятилетия у руля Bottega Veneta, Майер довольно тихо в июне 2018-го покинул свой пост.

Замена пришла со стороны: это было не очередное внутреннее назначение, как произошло с Алессандро Микеле в Gucci тремя годами ранее или Виржини Виар в Chanel, которую Карл Лагерфельд официально представил еще в 2018 году, а рискованная ставка на 33-летнего британца Дэниела Ли. Ставили в основном на его бесценный опыт работы под руководством Фиби Файло в Céline.

Дэниел Ли на показе Bottega Veneta осень-зима 2019

Предвестники Bottega Veneta 2.0

Ли моментально заполучил внимание инфлюенсеров и редакторов моды: одни искали продолжение старого Céline, другие с любопытством наблюдали за еще одним радикальным ребрендингом. Дэниел начал с того, что расчистил холст — полностью перезапустил инстаграм — и показал нарочито минималистичный лукбук, представив миру свою дебютную коллекцию для Bottega Veneta — pre-fall 2019.

Ли удалось уловить очень итальянскую, даже миланскую идентичность Bottega Veneta — одежда одновременно элегантная и практичная, много черного и бежевого, золотые цепи, куртки-ветровки, кожаные кюлоты и юбки и гигантское плетение Intrecciato. После богемной эстетики 1950-х, присущей сосредоточенному на крое Майеру, это было настоящим модным прорывом. И стало неплохим аперитивом перед дебютным шоу Ли — осень-зима 2019, которого все с нетерпением ждали.

Bottega Veneta pre-fall 2019

В преддверии февральского показа вышла рекламная кампания, снятая на залитом солнцем курорте острова Искья. Придумал концепцию арт-директор Эдвард Куармби, а запечатлел — фотограф Тайрон Лебон. Почти все внимание тогда было приковано к обуви: однотонные и преимущественно бежевые мюли, сапоги, сетчатые босоножки и туфли с тем самым плетением, что перекочевало с сумок. Публика требовала больше и больше.

Подиумный дебют Дэниела Ли был эффектным

Поскольку Bottega Veneta — один из самых авторитетных Домов Милана и находится под покровительством конгломерата Kering, давление на Дэниела было колоссальным. Для своего первого показа Дэниел Ли возвел подиум под прозрачным навесом в самом центре столицы итальянской моды — в парке Семпионе с видом на величественную арку Мира. Стилизовала шоу француженка Мари Шо, которая в прошлом работала не только с Фиби Файло, но также с Proenza Schouler и The Row. Тандем Шо и Ли сработал отлично. Парни и девушки выходили на подиум в одинаковых брутальных мотоциклетных куртках из кожи и массивных черных челси. Обожаемое поклонниками Bottega Veneta плетение украшало все, от шерстяных пальто до рубашек из глянцевого сатина, а золоченые цепи показались во всем своем великолепии.

Bottega Veneta осень-зима 2019

© Jamie Stoker

В свежей круизной кампании Bottega Veneta, снятой все тем же Лебоном, цепи по-прежнему занимают центральное место, будучи частью антуража в руках британской модели Джин Кэмпбелл и американского дизайнера Андре Уокера.

Можно ли поставить знак равенства между New Bottega и Old Céline?

Второго шоу Ли в сентябре 2019-го ждали с таким же нетерпением, как первого. Во «втором раунде» провокации прекратились, вместо этого Ли продолжил развивать начатые в осенне-зимней коллекции темы безупречных вечерних платьев и вязаного трикотажа. Дизайнерские нововведения Дэниела Ли — это новая ДНК Bottega Veneta. Глядя на плывущих по подиуму в миланском Дворце Сената под ремикс на знаменитый трек Дзюна Миякэ Jun Lillies of the Valley моделей во время шоу сезона весна-лето 2020, вы наверняка даже не вспоминали о прошлом Дэниела в Céline.

Bottega Veneta весна-лето 2020

© Copyright Jamie Stoker 2019. All Rights Reserved.

Небольшая оговорка: на инстаграмы @oldceline и @newbottega, посвященные двум важным периодам современной истории моды, подписаться все же стоит. Аккаунты хоть и неофициальные, но здесь собран весь визуальный контент — от кампейнов до журнальных съемок — с вещами Céline времен Файло и Bottega Veneta под руководством Ли. Поскольку с приходом Эди Слимана любые напоминания о Фиби были полностью стерты с сайта Celine и из социальных сетей бренда, просмотр фанатских аккаунтов остается единственным способом оценить сходство и различия творений Ли и Файло.

Оба бренда создавали и создают одежду для реальных женщин, однако герои у них — разные. Муза Фиби — вне поколений (нельзя не вспомнить Джоан Дидион в рекламной кампании весна-лето 2015). У Дэниела же другой угол зрения: он играет с многообразием итальянских архетипов, формируя при этом полноценное видение — и физическое, и чувственное — для женщин и мужчин.

Еще Ли — приверженец наследия Bottega Veneta, и это тоже можно противопоставить подходу Файло, которая совсем не видела в Céline старый добрый буржуазный бренд. Удивительно, но именно уважение к истокам сделало Bottega Veneta настолько популярным брендом среди представителей нового поколения, которым подавай узнаваемость уже без логотипов. Инфлюенсеры с первого же дропа атаковали бутики Bottega Veneta — за заветными тупоносыми мюлями или клатчем-пельмешкой пришлось стоять в очередях.

Линда Тол с клатчем Bottega Veneta на Неделе моды в Милане, сентябрь 2019

Что новая эстетика Bottega Veneta может сказать о современной моде?

Главный определяющий фактор New Bottega — это сама одежда. Его подход кардинально отличается от подхода Фиби, одевавшей современную «деловую женщину». У Фиби белая рубашка сшита из хрустящего поплина, у Дэниела — из струящегося сатина. У Фиби кожаная юбка — трапециевидная, простая и аккуратная, у Дэниела она покрыта квадратной стежкой и скроена на фиксирующийся золотой цепью запах. Клиентка Bottega Veneta теперь не хорошая девочка, а своенравная, даже немного напыщенная.

Разумеется, у Дэниела присутствуют и сложный крой, и редкие ткани, противопоставление натуральных материалов технологичным и другие характерные для современной моды признаки. Их Фиби Файло когда-то позаимствовала у Helmut Lang и Maison Martin Margiela.

Но секс в вещах Bottega Veneta тоже есть. Многообразие вырезов на талии, животе и рукавах, прозрачные вставки, длина выше колена и открывающие ключицы квадратные линии декольте. Стиль Ли, находящийся на грани между интеллектуальностью и сексуальностью, стал настоящим отражением времени, как больше десятилетия назад Файло, вопреки преобладающему в моде максимализму, пропагандировала сдержанную роскошь и функциональность. Дэниел Ли обращается с историей деликатно, с дизайном — смело, с сексуальностью — разумно. И это приносит свои плоды.

Bottega Veneta весна-лето 2020

© Pietro D’aprano

Е.Н.Шапинская. Эстетика красоты и любви в культуре Индии

 

– 113 –

 

Е.Н.Шапинская

 

Эстетика красоты и любви в культуре Индии

 

Одной из ярко выраженных особенностей представлений о любви в индийской культуре служит явное включение в него сексуальности, что характерно и для индийского искусства в целом. При оценке этого факта обычно подчеркивается нормативность сексуальности в индийском и ряде других обществ, что придает сексуальности в художественной культуре эстетизированный характер. М.Фуко в своей «Истории сексуальности» выделяет две основных традиции в этой области, эксплицитную и имплицитную, причем эксплицитная традиция приводит к возникновению эротического искусства, в котором «истина выводится из самого удовольствия, понимается как практика и накапливается как опыт, удовольствие не рассматривается по абсолютному закону разрешенного или запрещенного или с точки зрения критериев полезности, но, прежде всего, по отношению к самому себе»[1]. Понятие любви в индийской культуре, как бы окруженное ореолом сексуальности, дает богатые возможности для изучения связей чувственного и духовного опыта. Соединение духовного и чувственного начал характерно для отношения к любви в индийской традиции, которая разделяет жизненное, чувственное и духовное, эстетическое переживание. Искусство становится силой, способной преодолеть разобщенность людей, которая существует даже в страстной экстатической любви и является источником вечной неудовлетворенности любящих.

В многовековой истории индийской культуры мы выделим две эпохи, условно обозначаемые как Древняя и средневековая Индия. Разграничение между этими двумя эпохами проводится по принципу вычленения и обособления отдельных форм поведения, институтов,

 

 

– 114 –

 

жанров художественного творчества и т.д. «Со временем литература, искусства, науки, нормы повседневного общения, некогда включенные во всеохватывающую синкретическую сферу религиозного, начинают вести самостоятельное существование. Та же судьба постигает и поведение в сфере пола»[2]. Этот процесс, носящий в культуре универсальный характер, происходит в Индии в специфических для нее формах, но тем не менее можно говорить о двух различных типах любовного переживания, характеризующихся слитностью и «прозрачностью» (Древняя Индия) и плюрализмом и символизмом (средневековая индийская культура).
Литературное творчество в Индии в рассматриваемый нами период не является отдельной областью художественного творчества – оно чаще всего неотделимо от религиозно-философского и представлено поэтическими текстами, носящими сакральный характер. Из всего многообразия средневековой индийской литературы мы рассмотрим одну поэтическую традицию – поэзию бхакти, поскольку она наиболее представительна с точки зрения различных видов любовных и сексуальных отношений и эстетических норм и ценностей. Это связано с ее приверженностью устной форме, характерной для индийской культурной традиции. «На протяжении тысячи лет индийские священные тексты существовали в устной форме, наряду с обширным материалом басен, фольклора и легенд, происходящих от и соотносящихся со священными текстами»[3]. В этом смысле любовная поэзия бхакти соответствует «первичной уст-ности» индийской литературы, поскольку большинство из ее представителей никогда не записывали своих стихов.

Индийской эстетической традиции в целом не свойственно создание новой формы, напротив, все время происходит соотнесение нового текста с набором текстов, получивших канонический статус. Отсюда комментаторский характер философской рефлексии, мифологическая образность лирической поэзии, заимствование сюжетов драмы из эпических поэм, воспроизведение нарративных моделей в различных устно-фольклорных формах, ограниченный, фиксированный набор сюжетов в лирической поэзии. Любовная тема является одним из устойчивых компонентов индийской культуры, причем она всегда трактуется на эстетическом уровне, поскольку понятия любви и красоты неразрывно связаны как в эстетической рефлексии, так и в художественной практике.

Наиболее полную разработку тема любви как эстетической категории, связанной с категорией прекрасного, получила в философско-эстетических учениях, которые начали оформляться в первые

 

 

– 115 –

 

века до н.э. В «Натья шастре», трактате по искусству драмы, музыки и танца, автором которой считается легендарный мудрец Бхарата, большое место уделено природе человеческих эмоций и их представления в сценическом действе. Из восьми основных человеческих чувств, выделенных в «Натья шастре» (любовь, смех, печаль, гнев, мужество, страх, отвращение, удивление), любви («шрингара») отводится главенствующее положение.

Связанность понятий «любовь» и «красота» отражена в санскритском термине «шрингара», в котором присутствует смысл как эстетической эмоции любви, так и украшения, процесса создания красоты. Когда описывается индийская красавица, украшающая себя традиционными украшениями, говорится, что она «делает 16 шрингар». Любовные чувства героев драмы или поэмы также называются «шрингар». Проблеме любви как эстетической эмоции посвящен трактат «Шрингара Пракашан», написанный в ХI веке уже реальным историческим лицом, Бходжа. Он считает, что «шрингара» – не только основная, но и единственная эстетическая эмоция. «Мы считаем, что только Шрингара составляет раса (эстетическое чувство – прим. авт.), так как ею можно наслаждаться». Бходжа приравнивает «шрингара» к основному принципу действия жизненных сил и определяет его как чувство любви, переживаемое эстетически. Это отличает его от переживания любви в жизни, носящего чувственный характер («кама»).

Согласно теории Бходжа, точно так же как подлинным значением слова можно насладиться лишь в речи, подразумеваемым значением – лишь в поэтической композиции, преданностью – в богатстве качеств предмета любви, красотой – лишь в теле женщины, так и «шрингара» можно насладиться лишь в сердце эстета. Взгляды Бходжа на эстетический опыт сродни взглядам выдающегося индийского мыслителя, представителя философской школы веданта Абхинавагупты (Х в.), который приравнивает эстетическое наслаждение к понятию высшего блаженства в ведантийской философии. По мнению Бходжа, любая эмоция, достигшая высшей ступени, трансформируется в любовь. «Шрингара» означает любовь как эстетическое переживание. В этом понимании она совершенно отлична от того чувства, которое люди испытывают в реальной жизни, что означает существование непреодолимой границы между представлением и представляемым предметом. Человеческое чувство любви состоит в страстном стремлении двух человеческих существ противоположного пола друг к другу, в их взаимном наслаждении друг другом. Чувство это является преходящим, состояние влюбленности продолжается,

 

 

– 116 –

 

пока длится очарование. Любовь же как эмоция, находящаяся в центре драматической ситуации и становящаяся основой эстетического опыта, является устойчивой и постоянной. Она не заключает в себе боли и представляет собой состояние душевного блаженства. Таким образом, особенность представления любви в индийской эстетике состоит в определенной схематизации отношений любви, которые приобретают статический характер, стабильность, не свойственную как репрезентации любви в других дискурсах индийской культуры (драматическом, поэтическом), в которых подчеркивается изменчивость и вариативность любовного переживания, так и реальным жизненным любовным переживаниям и отношениям, причем эти качества осмысляются в свете понятия о превосходстве трансцендентального над мимолетностью жизни.

Другое различие любви как жизненного опыта и как эстетического переживания состоит в уровне его чувственного и духовного аспектов. Двое реальных влюбленных продолжают сохранять свою индивидуальность, что необходимо для наслаждения радостями любви. Это наслаждение достигает высшей точки на физическом уровне, и для получения его необходимы чувственные стимулы. Постоянное утверждение гедонистического характера человеческой любви подчеркивает биполярность чувственного и трансцендентального начала: в любви, испытываемой эстетически, эмоция выходит за границы чувственного опыта, будучи укорененной в сфере воображения. В эстетическом объекте, созданном воображением вдохновенного поэта, происходит полное слияние возлюбленных, жизненная проблема преодолевается на эстетическом уровне и на уровне поэтического дискурса, помогая преодолевать человеческую разобщенность. Любовь как эстетическое переживание состоит именно в ощущении единства, являющегося результатом слияния двух «Я», причем это единство не имеет физической природы. Соответственно эстетический опыт любви является опытом соединяющим, несмотря на то, что чувство любви живет в двух разных людях – духовно они сливаются настолько тесно, что двойственность растворяется в единстве[4].
Слияние двух существ в любовном экстазе как объект эстетического опыта дает возможность зрителю или читателю пережить любовь как чувство, свободное от жажды обладания и личной заинтересованности. «Шрингара» как эстетический опыт состоит в деиндивидуализации переживания и в конечном итоге к обожествлению этого переживания, свободного от всех случайностей и несовершенств человеческого бытия. Такой взгляд, заложенный в учении Абхинавагупты, имел многочисленные отголоски вплоть до наших дней[5].

 

 

– 117 –

 

Суть этого учения состоит в том, что эстетическое наслаждение приравнивается к высшему блаженству мистического экстаза. Этот параллелизм основывается на двух общих чертах эстетического и мистического опыта: преодолении эгоцентричности и отсутствии желания. Соответственно как зритель или читатель («расика»), так и мистик, испытывают чувство освобождения, и именно эта обретенная свобода приводит к блаженству. Мирское существование, согласно учению Веданты, наполнено эгоцентризмом, а «эго» ассоциируется с желаниями. Желания же всегда порождают другие желания, в результате чего жизнь наполнена неудовлетворением и напряжением, отсутствием спокойствия духа и интеллекта. При получении же эстетического наслаждения мы можем временно выйти за пределы желания и испытать чистую радость. Это отсутствие желания имеет своей причиной нереальность объекта искусства, и зритель или читатель знает, что то, что происходит перед ним, рождено воображением, он не принимает личного участия в событиях драмы или поэмы, хотя может очень тонко чувствовать изображаемые эмоции. «Эта свобода от вовлеченности дает ему радость, которая ассоциируется с игрой. Именно эта чистота игры привела Абхинавагупту к установлению параллели между мистическим экстазом и эстетическим наслаждением, поскольку мистик также видит мир как игру («лила») божественного творца»[6].

Таким образом, в древнеиндийских учениях о любви выстраивается иерархия любовных переживаний и отношений, где высшее место отводится трансцендентальному чувству слияния с Абсолютом, которое манифестируется в эстетическом переживании, «шрингара». Чувственная любовь, «кама», которой отводится вполне значительное место в человеческой жизни, характеризуется преходящим характером. Этот дуализм проявляется во всех видах индийского искусства, сочетающих божественный экстаз и чувственное удовольствие. Сама разведенность понятий «шрингара» и «кама», с одной стороны, снимает оппозицию между «идеальной» и «плотской» любовью, так как соотносится с различными аспектами человеческого опыта, с другой – в соответствии с традиционным пониманием жизни как инстанции в цепи перерождений, постоянно напоминает о первичности духовного начала. Понятие «кама» не исключается из «шрингара» постольку, поскольку само эстетическое переживание возможно лишь через чувственный опыт. Сама семантика слова «кама», в широком смысле означающем все удовольствия и наслаждения, которые человек может испытывать при помощи органов чувств, указывает на принадлежность ее к сфере чувственного. Ватсьяяна,

 

 

– 118 –

 

автор «Кама сутры», определяет «кама» как «наслаждение предметом при помощи пяти органов чувств – слуха, речи, зрения, вкуса и запаха, в соответствии с диктатами разума и в соответствии с душой. По сути дела кама – это специфическое удовольствие, испытываемое, когда действует чувство осязания и когда оно находится в контакте с объектом, производящим удовольствие»[7].
В средневековой Индии тема любви и красоты связана с религиозно-философским течением бхакти, согласно которому освобождение от вечной цепи перерождений и связанных с ними страданий может быть достигнуто через преданность богу, носящую характер личностной любви. Это смещение акцентов в понимании любви по сравнению с Древней Индией связано с распространением вишнуизма, во многом основывающегося на философии Веданты, которая объясняет Вселенную как продукт эманации от сверхдуховного принципа (Ананда). Мир людей – это лишь «майя», иллюзия, он был создан божеством для своей игры («лила»). «Последним из благородных мифов Индии является миф о бесконечной «лиле», или игре, в которой каждый до бесконечности привязан к другому, пока мировой процесс не закончится через всеохватывающее освобождение»[8]. Один из наиболее известных проповедников вишнуизма Рамануджа говорит, что божество проявляет себя в многочисленных перевоплощениях, а верующие, практикуя любовь и преданность, могут достичь его качеств и подняться с низкого уровня материального существования к радости бесконечного. Этот религиозный постулат нашел свое выражение в учении об аватарах Вишну, из которых Кришна является центральной фигурой поэтических текстов, где тема любви и красоты занимает главенствующее место. Источником для многочисленных поэтических произведений бхактов служит канонический текст «Бхагавата пурана», а также некоторые части «Вишну пураны», в частности описание его любовных игр с пастушками, имеющих характер божественной игры «лилы» и утверждающих любовно-экстатический характер культа Кришны. «Радость поклонения доходит до совершенства у женщин, и именно они могут помочь достигнуть ее и мужчинам… Вот почему Благословенный Кришна наслаждался любовью с пастушками день и ночь. Он делал это двумя способами – внешне и внутренне, – но только внутренний способ дает высшую награду»[9]. Любовь к божеству становится объединяющей силой, способной преодолеть социально-кастовые, гендерные и имущественные различия. Эта любовь приобретает все качества земного чувства, сокращающего расстояние между бхактом и его Господином, что придает речи окраску повседневности,

 

 

– 119 –

 

так как используемые метафоры связаны с миром природы и человеческого быта, который, в свою очередь, поэтизируется. «Как бескрылые птенцы ждут матери, как голодные телята жаждут молока, как влюбленная девушка ждет возлюбленного, так, о мой лотосоглазый, я стремлюсь к тебе … слышать о Вишну, петь о нем, помнить о нем, пасть к его ногам, поклоняться ему, молиться ему – вот девять путей бхакти»[10].

Важную роль в развитии эстетического аспекта темы любви в вишнуизме сыграли Валлабхачарья и его сын и соавтор Виттхалнатха (XV-XVI вв). В основе учения Валлабхачарьи о любви лежит его комментарий к X главе «Бхагвата пураны», «Субодхини», в которой описываются игры Кришны с пастушками. В нем описываются все игры Кришны, в том числе и любовные, как совершенное выражение и воплощение эстетического опыта – «раса» – и эстетического переживания – «бхава». На этой традиционной эстетизации любовного чувства Валлабхачарья строит две свои основные концепции – всеохватывающей любви и «вынужденности».

Валлабхачарья рассматривал «Бхагавата пурану», которая для него, как и для других приверженцев вишнуизма, являлась основным каноническим текстом, с различных точек зрения: теологической, обосновывающей первичность любовных игр в религии, философской, ищущей ответы на такие вопросы, как смысл нисхождения Кришны на землю, этической, связанной с многочисленными нравственными вопросами любовной «лилы». Но все же преобладающим для обоих авторов является эстетический подход. Прежде всего, неоднократно подчеркивается красота самого текста, а в особенности описаний мест, связанных с любовными играми Кришны. Осень, луна, река, лес, животные и сам Кришна как образец мужской красоты, а пастушки – женской, – все переплетается с очарованием, которому трудно отыскать параллель в других священных текстах. Кришна обращается к Гопи: «Вы видели эту рощу в полном цвету, освещенную лучами полной луны и ставшей еще более прекрасной от шелеста листьев на игривом ветерке, долетающем с Джамуны?» Валлабха объясняет в комментарии, что любовными усладами нужно заниматься в цветущем лесу, пока еще не появились плоды. «Господин использует эти слова, чтобы привести пастушек в замешательство и отослать их от себя. В то же время он говорит о «полной луне», от которой «чаща зарделась», и эти слова снова будят любовное желание. Ветер с реки имеет три качества: аромат, поскольку он движется сквозь цветущие деревья, игривое движение и прохладу, так как он идет от воды. Таким образом, ветер добавляет к красоте

 

 

– 120 –

 

описания и в то же время пробуждает любовное настроение. Слова Кришны являются одновременно отражением красоты природы и возбуждением желания у пастушек»[11]. Любовные игры Кришны имеют своей целью вызвать «шрингара», основную эмоцию всех прокомментированных частей «Бхагавата пураны».

Валлабхачарья основывает свою эстетическую теорию на твердом убеждении, что целью появления Кришны на земле была божественная игра с его почитателями, а реализуется эта игра через осознание красоты, соответствующей канонам древнеиндийской эстетики, путем поэтизации всего материала. С самых первых строк «Бхагавата пурана» имеет эстетическую ориентацию: «Пейте, о знатоки на земле, наделенные чувством прекрасного, пейте снова и снова этот нектар чувства («раса»), которое длится вплоть до растворения мира, эту «Бхагавату», этот плод, который упал с волшебного дерева Вед». Понятие «раса» является для Валлабхи основным в его эстетической концепции и очень часто встречается на страницах его комментария, причем чаще всего в значении настроения или эстетического чувства.

Одной из характерных черт культа Кришны, согласно учению Валлабхачарьи, является радость поклонения Кришне через чувство любви, которое испытывают не только пастушки, но и пастухи, и даже животные, которых они пасут. «Стадо коров, которое Благословенный Господин ведет сейчас в стойло, он направляет своей милостью. Иначе они бы уже давно освободились. То же самое применимо и к гопи, но он действует так, чтобы и те, и другие могли испытать радость поклонения ему через любовь. Кришна помогает не только пастушкам в исполнении их желаний, но и пастухам. Они поют гимны в его честь по ночам, так же как девушки – днем». Кришна не освобождает своих почитателей, он «вынуждает» их держаться в рамках своей игры. Понятие божественной игры – «лила» – детально разработана в индийском религиозно-философском учении. Мир рассматривается как игра его божественного создателя. В исследовании природы игровой деятельности Й.Хейзинга выделяет такие ее характеристики, как свобода, незаинтересованность, ограниченность во времени и пространстве и необходимость соблюдения определенных правил»[12]. Эти качества, распространенные на весь мир, трансформируют повседневную жизнь в священную «лилу», распространяющую свой театрализованный способ обозначений на всю культуру. Божественная «лила» сравнивается с такими созданиями человека, как пьесы, живописные произведения и музыкальные композиции. Так, например, комментируя начало танца «рас», Валлабхачарья отмечает, что божественная воля Кришны организовала

 

 

– 121 –

 

все таким образом, что это напоминало картину. «Кришна лила», любовные игры Кришны с пастушками, описанные в «Бхагавата пуране», связывает в себе религиозные и светские аспекты жизни, представленные через игровую деятельность. В то же время трансцендентальная любовная игра не имеет миметического характера. По мнению А.Кумарасвами, она является, прежде всего, духовной деятельностью, поскольку утверждает идеализированную модель мира, а не подражательную. С этой точки зрения различные типы отношения любви не могут быть рассмотрены как образцы жизненного опыта. Напротив, они задают идеальную нормативную модель, призванную связывать чувственный и духовно-эстетический аспекты любовного чувства, что позволяет преодолеть их видимую полярность и представить их как проявления единства бытия. «Суть индийского отношения к миру, – пишет А.Кумарасвами, – мы находим в постоянном интуитивном прозрении единства всей жизни и в инстинктивном и незыблемом убеждении, что признание этого единства – это высшее благо и настоящая свобода. Все, что Индия может предложить миру, вышло из этой философии»[13]. C этой точки зрения противопоставление «кама» и «шрингара» является условным выделением иерархической структуры отношений любви. Каждая из ступеней этой иерархии включает в себя нижестоящие. Поэтому высочайший уровень религиозно-мистического экстаза не исключает эротического элемента «камы». Эта сложная структура определяет разнообразие интерпретаций отношения любви в различных пластах индийской культуры. Примером этого может служить многозначность в интерпретации отношений Радхи и Кришны, начиная от идеализированной модели жизненных любовных отношений и до символизации в них отношения между индивидуальной душой и божеством.
В движении бхакти представлены и сосуществуют религиозные, эстетические и эротические аспекты любовного переживания. В то же время именно в практиках бхакти мы можем отметить растущее напряжение между «высокой» и популярной культурой, иерархизацию ценностной системы, хотя и выраженной в официальных терминах «триварги», но уже обладающей более жесткой структурой. Как отмечает Т.Манро, «в средневековой Индии доминантная структура ценностей была иерархичной. Индийские авторы рассматривают жизнь как ряд уровней, начиная от грубо-животной чувственности и заканчивая просветлением, освобождением, союзом с Абсолютом»[14]. В соответствии с этой ценностной иерархией возникает многозначность, использование одновременно разных языков, обладающих

 

 

– 122 –

 

разной семантикой на разных уровнях восприятия и означивания. Это характерно не только для литературы бхакти, но и для других текстов индийской культуры, меняющих свое значение в зависимости от того социокультурного пространства, в котором они употребляются, в частности для эпических поэм[15].
Наряду с религиозно-философскими и эстетическими текстами тема любви получила детальную разработку в литературе в собственном смысле слова (хотя это название весьма условно, поскольку трудно говорить собственно о «литературе» в применение к текстам древнеиндийской культуры, носящих в основном мифопоэтический характер). Тем не менее можно говорить о нескольких областях литературного творчества, наиболее характерных для выделенных нами исторических эпох. Во-первых, это поэтико-драматическое творчество, наиболее ярко воплотившееся в древнеиндийской культуре, во-вторых – это мистическая поэзия, в котором наиболее полно представлено отношение к любви в средневековой Индии. Эти области литературы представлены поэтическими жанрами, что является спецификой не только индийской, но многих древних культур. Это относится и к драме, которую считают «подразделением» поэзии: «Санскритская драма попала под сильнейшее влияние поэзии («кавья») с самого своего возникновения». По мнению исследователей, это привело к ограниченности драматического творчества. «Ее подчиненность поэзии сдерживала нормальное развитие. Даже ведущие драматурги стремились скорее к поэтическим достижениям, чем к развитию драматического элемента»[16].

Как и для философско-эстетических текстов, так и для драматических произведений в Древней Индии характерна трансформация человеческого чувства любви, носящего чувственный характер («кама»), в эстетическую эмоцию любви («шрингара»). Кама предстает в драме в мифологизированном и эстетизированном виде, как бог эротического желания, вооруженный цветочным луком, поражающим стрелами людей, богов и все в природе. Это придает эстетическому отношению любви, проявляющемуся в драме и лирической поэзии, более высокий статус по сравнению с его экстралингвистическим референтом. Более того, литературные образцы даже не соотносятся, как правило, с реальными людьми как референтами, а представляют собой персонажи из мифолого-религиозной или эпической области, что позволяет достигнуть высокой степени идеализации.

В соответствии с первичным местом, занимаемым любовью среди других видов эмоций, она является главной темой различных видов литературы в Индии. Зарождение и развитие страсти, испытания

 

 

– 123 –

 

на пути влюбленных, томление любящих душ в разлуке – все это присутствует в многочисленных текстах индийской культуры, начиная от санскритской драмы и кончая современными популярными жанрами. В творчестве великого драматурга Древней Индии Калидасы декларируется традиционная иерархия жизненных ценностей, т.е. Дхарма и Артха ставятся выше Камы, но именно последняя предопределяет судьбы его героев. «Нетрудно заметить, – пишет индийский исследователь А.Джха, – что сексуальная любовь – это единственная тема, к которой Калидаса обращается вновь и вновь во всех своих работах… Он несравненный мастер одного чувства – «шрингара раса», по терминологии «Натья шастры», и он разрабатывает его с такой мощной творческой силой, что после него оно стало синонимичным с поэзией и литературой»[17]. При всей разработанности эстетической эмоции «шрингара» во всех ее оттенках она приобретает характер истинной ценности только в том случае, когда подчинена дхарме – лишь имеющая нравственную основу любовь приносит счастье. Здесь мы опять сталкиваемся с пониманием эстетического идеала в индийской культуре как неотъемлемой части идеала религиозного и этического. Основной принцип индийской эстетики можно сформулировать в наиболее обобщенном виде как поклонение красоте, отождествленное с поклонением божественному началу, «поскольку красота – это не что иное, как божество. Красота как атрибут земных вещей вторична. Осознать все прекрасное, чудесное, священное, что составляет жизнь как часть божественного начала – значит быть прекрасным, правдивым и счастливым»[18]. Идеальное воплощение этого эстетико-этического синтеза Калидаса видит в семье, которая «представляет собой единство прекрасных душой и телом супругов, живущих в мире, согласии и счастье, наслаждающихся физической и духовной близостью и рождающих детей – продолжателей рода»[19]. Соответственно выстроены отношения любовных пар у Калидасы – они или находятся в брачном союзе («Облако-вестник»), или стремятся вступить в него («Малявика – Агнимитра»), или, при возникновении препятствий, преодолевают их, восстанавливая семейный союз («Шакунтала»).

Если в драме трактовка любви вписана в нарративный сюжет, то в лирических поэтических жанрах особое внимание уделяется эмоциональному состоянию героев, проявляющемуся в различных любовных ситуациях. Так в древнетамильской поэзии, расцвет которой приходится на I в. до н.э. – IV в. н.э., на так называемую эпоху Сангама, выделяется пять основных любовных ситуаций, от страстной влюбленности до измены. Рассматривается в ней и неразделенная

 

 

– 124 –

 

любовь, и любовь между неравными, но эти типы любви маргинализуются, выносятся за рамки «легитимного» дискурса любви, основанного на пяти моделях.

Во всех ситуациях признается неконтролируемый характер любовной эмоции, что ведет к сопоставлению ее с наваждением, с болезнью, к применению по отношению к ней негативно окрашенных определений и метафор: «Любовь, любовь – твердят вокруг. // Кто знает, что она – недуг, // Анангу – злое божество?»[20]. Особую опасность представляет любовь для женщины, становясь искушающей ее болезнью. Любовное чувство в его поэтическом представлении отражает дуализм отношения к любви как жизненному и как к эстетическому феномену. Разделяется объект сексуального влечения, который предстает как желанный, и любовного переживания, который описывается как обожаемый. Несмотря на более высокое положение последнего на ценностной шкале, признается мощное влияние чувственной любви на человеческую жизнь и судьбу. Поэты этого направления, в отличие от поэтов-бхактов, у которых чувственность эстетизируется и пропускается через мистическую поэтизацию, воссоздают почти натуралистическую картину непреодолимой страсти и таящихся в ней опасностей: «В сердце подруги моей не расточается мгла. // Бедная изнемогла бедная занемогла. // Этот недуг нипочем не исцелят лекаря. // Хочешь помочь? Возвратись, жаркой любовью горя»[21]. Отсюда стремление всех влюбленных и сочувствующих им соединить эти два уровня, что возможно только в брачном союзе как идеальной цели возникающего спонтанно любовного чувства. Если любовное чувство не имеет под собой этической основы, оно деэстетизируется, как это происходит у классика индийской литературы поэта-лирика Бхартрихари. Одна из трех частей его основного сочинения «Шатакатраям» («Собрание трехсот строф») посвящена различным проявлениям и перипетиям любовного чувства. В центре внимания поэта – «страсть, вписанная в природу», любовное счастье для него – одна из вершин человеческой жизни, причем оно достижимо, если любовь неразрывно связана с добром и чистотой. Продажная же любовь куртизанок лишается красоты, противопоставляется радостям супружеского союза.

Отношение любви в поэзии конкретизируется в определенных ситуативных моделях, что отражено в принятой в поэтике классификации героев и героинь в соответствии с ситуацией («наяк-наяка бхед»). В восьми основных типах героинь – «наяк» – отражены основные типы отношений внутри влюбленной пары, хотя иногда они связаны с внешними событиями:

 

 

– 125 –

 

Наряжающаяся для встречи с возлюбленным

Страдающая в разлуке

Господствующая над супругом

Возмущенная изменой

Страдающая в разлуке с возлюбленным вследствие ссоры

Обманутая возлюбленным

Та, чей возлюбленный далеко

Идущая навстречу возлюбленному.

 

Каждой ситуации соответствует определенное эмоциональное состояние и эстетика его представления. Так готовящаяся к свиданию героиня описывается как «делающая 16 шрингар». Переход от одного типа ситуации к другой в рамках единой нарративной схемы позволяет проследить динамику любовных отношений.

Если в текстах древнеиндийского периода преобладает заданный традицией дуализм Кама/Шрингара и необходимость легитимации любовных отношений, то акценты в поэтике бхакти смещаются, и на первый план выходит мистическая любовь к божеству, находящая конкретное воплощение в культе Кришны. Тема любви Кришны и пастушки Радхи впервые разработана в поэме бенгальского поэта XII в. Джаядевы «Гита Говинда». Во вступлении поэт обращает к Кришне восторженные слова, в которых сочетаются этический и эстетический аспекты поклонения Кришне – «Победитель порока», «Прекрасный, как молодое облако», «Дух высочайший». Движение сюжета поэмы, в которой царит атмосфера чувственного наслаждения, идет от размолвки Кришны с возлюбленной, ревнующей его и раздосадованной его вольными играми с другими пастушками, через разлуку влюбленных к соединению в финале поэмы. В «Гите Говинде» мы встречаемся с «двойным кодированием» – на уровне денотации поэма эротична, но эта эротичность обладает коннотативным значением мистического откровения, воплощенном в образе Кришны. Прочитанная как поэтическое воплощение философии бхакти поэма аллегорична, символизируя стремление человеческой души к слиянию с Божеством.

Мистическая любовь, облеченная в чувственные формы, стала излюбленной темой поэзии бхакти. Любимым персонажем лирической поэзии становится Радха, предстающая в разных ситуациях в образах разных «наяк». Поэты не устают описывать красоту и чувственное очарование Радхи обычно в связи с ее страданиями в разлуке с Кришной, подробно описывается ее внешность и украшения – бусы, браслеты, пояс с бубенцами, что составляет особую эстетизированную атмосферу, «предписанную» традицией в качестве фона

 

 

– 126 –

 

для любовного переживания. Неизменное присутствие двойного кодирования в поэзии бхакти ведет к его противоречивой оценке – от чисто религиозного до любовного. На каком бы уровне ни рассматривалась поэзия бхакти, она всегда имеет мощную эстетическую окраску, основанную на совмещенности понятий любви и красоты в семантическом пространстве «шрингара». Гендерный аспект дискурса бхакти гораздо менее поляризован, чем в текстах индийской культуры других эпох. Это проявляется и в сходстве эстетического канона описания Радхи/Кришны как символизации женского/мужского начала – в параллелизме эстетики телесности (украшения, танцевальные движения)[22], и в участии женщин в поэтическом творчестве и практике бхакти, составившем для индийской женщины, ведущей в ту эпоху жестко нормированное существование, своеобразную «зону свободы». Особый интерес с этой точки зрения представляет поэтическое наследие Миры Баи, раджпутской поэтессы XVI в., которая в своих песнях идентифицирует себя с возлюбленной Кришны, слышит, как звучит его флейта, играет с ним, танцует танец «рас», грустит в разлуке. Мира посещает Бриндаван, легендарное место детства и юности Кришны, с мечтой увидеть его там. «Шрингара» в его обоих смыслах пронизывает ее поэзию, создавая неповторимое очарование опоэтизированной до предела чувственной любви.
Если Мира идентифицировала себя с Радхой, то другой поэт-бхакт, принадлежащий к вишнуистской секте «Радха-Валлабха», Хари Вамса, обращается к Радхе с экстатическими словами любви: «Приди, о Радха, о вездесущая, самый преданный из твоих возлюбленных начал танец на берегах потока Джамуны. Толпы девушек танцуют в упоении и восторге, радостная флейта издает чудесные звуки»[23]. Несмотря на явное смещение акцента на эротический аспект любовного переживания, образность основана на тех же принципах эстетизации любовного чувства, которые заложены в древней традиции.

В поэзии бхакти мы можем проследить трактовку темы любви, в основном сходную с ее разработкой в эстетике и религиозной философии Древней Индии. Это сходство проявляется в отождествлении понятий «любовь» и «красота» в едином понятии «шрингара», в выходящей отсюда этстетизации чувственной любви, в двойном кодировании, присущем текстам различных эпох. Тем не менее в усилении эротического элемента в поэзии бхакти можно увидеть определенную связь с вытеснением области «кама» из социокультурных практик, приобретающих все более жесткий характер. Это приводит к необходимости «облагородить» чувственную любовь, придав ей

 

 

– 127 –

 

мифопоэтическую эстетизированную форму. «Кама», будучи постепенно вытесняемой из официального дискурс, находит себе прибежище в области мифа, легенды, мистических прозрений, популярного искусства.

Другой проблемой, касающейся связи трансцендентальных и «реальных» элементов в поэзии бхакти, отличающей его от аналогичных практик классической эпохи, является противоречивость и многомерность этой связи. С одной стороны, поэзия бхакти с ее детальной разработкой эмоционально-чувственных элементов может показаться областью представлений в символической форме реальных человеческих чувств, с другой – в соответствии с индийской традицией, – ее можно рассматривать не как «вторичное» пространство мимесиса, а как задающую определенную идеальную модель отношений людей с миром Божественного. Несомненно, интерпретация этой поэзии зависит и от опыта воспринимающего слушателя или читателя. «Иногда из внешнего мира, – пишет А.Гхош, – берется образ, точно соответствующий образу, возникшему в душе поэта, и разрабатывается им так реалистично и последовательно, что для того, кто им проникся, он становится частью духовного опыта, в то время как для других так и остается образом внешнего мира»[24]. На каком бы уровне ни происходило это восприятие, чувственная любовь неизменно остается связанной с эстетической эмоцией и с понятием прекрасного, что составляет специфику трактовки темы любви в разнообразных видах и жанрах индийского искусства и культуры в целом, в которых эта тема занимает важнейшее место.

 

Примечания

 

[1] Foucault M. The History of Sexuality. NY, 1978. Vol. 1. P. 57.
[2] Сыркин А. Несколько слов о древнеиндийской науке любви // Диалог. № 1. 1990. С. 68.
[3] Jha A. Sexual Designs in Indian Culture. New Delhi, 1979. P. 128.
[4] Это единство визуально выражено в мифологическом образе Ардханаришвара, божества, соединяющего мужское и женское начало.
[5] Наиболее видный последователь идей Абхинавагупты в современной индийской эстетике – А.Кумарасвами.
[6] Jhanjhi R. The Sensuous in Art. Shimla, 1989. P. 65.
[7] Кама сутра. II. С. 11–13.
[8] Mukerjee R. The Cosmic Art of India. Bombay-New Delhi-Calcutta, 1965. P. 46.
[9] Бхагавата пурана. Х. 29.
[10] Там же. VI–VII. 26.
[11] Radington J. Vallabhacharya in the Love Games of Krishna. Delhi, 1990. P. 133.
[12] См.: Хейзинга Й. Homo Ludens. М., 1992.
[13] Coomaraswami A.K. The Dance of Shiva. New Delhi, 1976. P. 3.
[14] Munro Th. Oriental Aesthetics. N Y, 1965. P. 74.
[15] Подробнее это положение проанализировано автором в работе: Шапинская Е.Н. Культура Индии. М., 1995.
[16] Shekhar I. Sanskrit Drama: Its Origin and Decline. New Delhi, 1976. P. 85.
[17] Jha A. Sexual Designs… P. 131.
[18] Bahadur S.I. An Aspect of Indian Aesthetics. In: Sangeet Natak Academi Silver Jubilee Volume. New Delhi, 1981. P. 7.
[19] См.: Калидаса. Избранное. М., 1973. С. 15.
[20] Жасминовая песнь. Из тамильской поэзии эпохи Сангама. М., 1982. С. 35.
[21] Там же. С. 52.
[22] Слитность мужского и женского аспектов в любовном танце «раса» можно отчетливо видеть в поэме классика поэзии бхакти Сур Даса «Кришнаяна». См.: Нет жизни без Кришны. Из средневековой индийской поэзии. М., 1992. С. 72.
[23] Цит. по: Keay F.E. Hindi Literature. Mysore, 1938. P. 69.
[24] Гхош А. Основы индийской культуры // Открытие Индии. Философские и эстетические воззрения в Индии XIX века. М., 1987. С. 342.

Hands Remember выпускает новую коллекцию Crescent & Star и открывает свой первый шоурум в России

Серия украшений создана специально для тех, кому близка восточная культура и эстетика полумесяца. Новая коллекция ювелирного бренда посвящена самому загадочному и мистическому спутнику – луне.

Полумесяц и звезда – символы мощи и хрупкости этого мира. Холодный золотой месяц держит в своих сводах звезду, чтобы она не сорвалась и продолжала сиять, освещая путь тем, кто его ищет. Украшения представлены в виде подвески на разных по цвету и размеру цепях — толстая белая цепь, прикрепленная к месяцу и тонкая золотая, соединенная со звездой. Оба элемента спаяны между собой и создают единое украшение в этом варианте.

В коллекции также представлена модель чокера на черной бархатной ленте и эксклюзивная модель — серьги-трансформеры. Пусету «Месяц» можно носить отдельно или миксовать с маленькой съемной звездой на цепи, которая идет в комплекте. Кроме того, в линейке представлена пусета «Звезда», а также более крупная моносерьга «Звезда» на кольце. Все украшения выполнены в стиле унисекс, легко комбинируются друг с другом и идеально сочетаются как с расслабленным дневным, так и вечерним образом.

О Hands Remember

Американский бренд ювелирных украшений, созданный Оскаром Ренкелем в 2017 году в Нью-Йорке, за время своего существования приобрел большое количество поклонников по всему миру.

«Современное искусство для меня – это дверь в другое измерение, где даже через призму боли можно увидеть красоту. Я креатор своей жизни, и искусство – самая значимая ее часть» — Оскар Ренкель, дизайнер Hands Remember.

Украшения Hands Remember – это талисманы, которые подчеркивают индивидуальность обладателя и становятся частью его энергии. Символизм нашел отражение в творчестве дизайнера и стал одной из составляющих ДНК бренда.

В коллекциях бренда представлены серьги, каффы, кольца, браслеты, подвески, цепи, чокеры и др. Все изделия выполнены из драгоценных металлов: белое, розовое, желтое золото, серебро, платина. В коллекциях Hands Remember также представлены драгоценные камни и минералы: белые, желтые и черные бриллианты, сапфиры, топазы, бериллы, аквамарин , рубины, перламутр, жемчуг.

Кроме того, у бренда есть отдельная линейка RENKEL FINE JEWELRY, созданная специально для частных коллекций. Украшения этой категории выполняются по индивидуальному заказу в единичном экземпляре.

В украшениях Hands Remember можно увидеть селебрити: Джонатана Чебана (Foodgod), Сердара Камбарова, Александра Рогова, Евгению Долматову (прима-балерина Баварского государственного театра балета), Катю Айову, Алину Герман, Дмитрия Логинова, Анастасию Ножину и др.

Шоурум в Санкт-Петербурге

Все украшения бренда выполнены в стиле унисекс, легко комбинируются друг с другом и идеально сочетаются как с расслабленным дневным, так и вечерним образом. Оскар Ренкель и команда Hands Remember открывают свой первый официальный шоурум в Санкт-Петербурге.

В новом шоуруме Hands Remember можно примерить и купить представленные украшения, а также оформить заказ эксклюзивных моделей. Вся коллекция бренда представлена на официальном сайте.


Hands Remember

Санкт-Петербург, 8-я линия Васильевского острова, 25
Т.+7 (931) 999-29-91
handsremember.com

Поделиться ссылкой:

Экономика эстетики

В тяжелые экономические времена можно ожидать, что потребители будут искать выгодные предложения и меньше беспокоиться об удобствах, а компании будут отвечать низкими ценами и простыми продуктами и услугами

Так почему же McDonald’s добавляет «салаты премиум-класса» с рекомендованной ценой в 3,99 доллара — на 2,99 доллара больше, чем его стандартный гарнир — и рукколу в салатную смесь и заправку Newman’s Own на стороне? Почему Шлотцски обновляет свои сэндвич-магазины, добавляя камень и кирпич, теплые тона и удобные диваны? Почему запах свежеиспеченного хлеба привлекает клиентов в рестораны Panera Bread, где ожидается, что в этом году продажи превысят 1 миллиард долларов? В заведениях быстрого питания, предлагающих выгодные покупки, почему посетители обращаются к ресторанам быстрого обслуживания, где обычно можно купить от 7 до 9 долларов?

Эти компании открыли для себя то, чему Starbucks давно научился.В настоящее время клиентам нужно не только топливо. Они хотят удовольствия — хорошей еды в эстетически привлекательной обстановке.

Вот почему, столкнувшись с отставанием в продажах, Schlotzsky’s вложила средства в улучшение внешнего вида своих магазинов. «Мы пытались довести впечатления до качества еды, — сказал дизайнер Сантьяго Креспо Nation’s Restaurant News , добавив:« Дело не только в еде. Дело в том, как ты там себя чувствуешь.

Конкуренция и медленная экономика могут снизить цены, но они также повышают ожидания — не только в отношении обслуживания, функциональности и надежности, но и в отношении чувственного опыта.«Внешний вид» все больше повышает экономическую ценность. Сегодня перед бизнесом стоит эстетическая необходимость. Стиль больше не может быть второстепенным. Он стал важнейшим источником идентичности продукта и экономической ценности. Стремление к интересным, приятным и значимым сенсорным ощущениям присутствует повсюду.

Starbucks для эпохи эстетики стал тем же, чем был McDonald’s для эпохи удобства или Ford для эпохи массового производства. Это пробный камень, первопроходцу, которому другие стремятся подражать.

«Каждый магазин Starbucks тщательно спроектирован таким образом, чтобы повышать качество всего, что клиенты видят, трогают, слышат, обоняют или пробуют», — пишет председатель Starbucks Говард Шульц в статье «Влейте свое сердце: как Starbucks построила компанию. Время (Гиперион, 1997).«Все сенсорные сигналы должны соответствовать одним и тем же высоким стандартам. Произведения искусства, музыка, ароматы, поверхности — все должно передавать то же подсознательное сообщение, что и аромат кофе: Здесь все лучшее в своем классе ».

Для бизнеса эстетика — это не вопрос теории эзотерического искусства. Это способ общения с помощью органов чувств, искусство вызывать реакции без слов. Эстетика — это то, как мы делаем мир вокруг нас особенным. Успешные компании понимают, что эстетика стала более распространенной, чем раньше, — не ограничивается социальной, экономической или художественной элитой, не ограничивается лишь несколькими средами или отраслями, либо предназначена только для передачи власти, влияния и богатства.

Раньше скромные торговые центры пытаются подражать роскоши вестибюлей высококлассных отелей. В хорошо продуманных ресторанах особое внимание уделяется тому, чтобы выглядеть и чувствовать себя в туалетных комнатах. Поскольку пригородные дома обычно включают гранит и мрамор (цены на которые упали из-за новых материалов и производственного оборудования), отели должны последовать этому примеру.

Эстетика — это не только места. Компьютеры, например, раньше выглядели примерно одинаково. Теперь они тоже могут быть особенными.

Стремление к эстетической ценности создает возможности по всей цепочке поставок.«Эстетика, или стиль, стала общепризнанным уникальным аргументом в пользу продажи», — говорит глава глобальной эстетической программы GE Plastics.

В центре дизайна GE Plastics в Селкирке, штат Нью-Йорк, промышленные дизайнеры и маркетологи заказчиков проводят мозговой штурм и разрабатывают новые продукты, от бритв до автомобильных бамперов, вдохновленные новыми материалами. С 1995 года GE Plastics представила 20 новых визуальных эффектов. Его сверхпрочные термопласты теперь могут имитировать металл, камень, мрамор или перламутр; они могут рассеивать свет или менять цвета в зависимости от точки зрения зрителя; они могут быть вделаны крошечными сверкающими осколками стекла.

Эксперты

GE говорят, что они слушают своих клиентов, «рассказывающих о своих мечтах». Один инженер японского производителя электроники Kyocera сказал техническим специалистам, что ему нужен «более мужской» дизайн для нового мобильного телефона компании. Так отделка телефона сменилась с серебристо-серой на бронзово-серый. «Я подумал, что они будут смотреть на меня, как на чокнутого», — сказал он репортеру. «Но они этого не сделали. Через несколько минут они вернулись с именно тем, что я хотел ».

Внешний вид, конечно же, не важнее функции.Некоторые потребители могут предпочесть мобильные телефоны с мужским внешним видом, а другие хотят чего-то милого. Но все ждут, что телефоны будут работать. Эстетика сегодня имеет решающее значение не потому, что другие факторы не имеют значения, а потому, что конкуренция подняла качество настолько высоко, а цены настолько низко, что стиль часто является единственным способом выделиться.

Чтобы превратить эстетический плюрализм в возможность, упрямые инженеры, девелоперы недвижимости и MBA должны изучить, что потребители ценят в внешнем виде и ощущениях — не престиж, а удовольствие, не демонстративное потребление, а личное значение.Модного ярлыка недостаточно. Даже люксовые бренды, такие как печи Viking, престижны не потому, что они дорогие, а из-за чувственных удовольствий, которые они доставляют. «Иногда я включаю его, чтобы почувствовать его силу», — говорит владелец Viking. Другой сравнивает плиту с «росписью, которая делает кухню красивой».

Эстетическое изобилие ставит перед компаниями новые задачи. Чем больше они добавляют эстетики в свои продукты и услуги, тем выше ожидания клиентов.

Чтобы магазины были отличительными и свежими, в штате Starbucks есть множество дизайнеров.Вчерашние ультрасовременные рестораны, от TGI Friday’s до California Pizza Kitchen, сегодня являются стандартной едой в пригороде. Как и любой другой показатель качества, эстетика дает новаторам краткосрочное преимущество. Но на конкурентном рынке инвестиции в эстетику — не верный путь к прибыли. Это цена за то, чтобы оставаться в игре.

Авторы


Вирджиния Пострел ([email protected]) — автор книги The Substance of Style: How the Rise of Aesthetic Value Remaking Commerce, Culture and Consciousness (HarperCollins, 2003) и обозреватель по экономике в Нью-Йорк Таймс .Ее веб-сайт www.dynamist.com.

Колье в форме сердца с двойной цепочкой — Последняя эстетика

  • Дом
  • Колье в виде сердца с двойной цепочкой

Черный — 9 долларов.49Pink — 9,49 $ Вариант:

Носи сердце на шее.

Подробности о товаре

Длина: 18 дюймов / 45 см Регулируемая

Материал: искусственная кожа, сплав

Причины покупать у нас

Вселенная уникальных

Единственные в своем роде находки, которые выходят за рамки этого мира, но не выходят за рамки вашего бюджета!

Собранный вручную и ручной работы

Наш тщательно подобранный каталог на 100% составлен вручную, что делает работу оригинальных создателей и дизайнеров центром внимания.

Бесплатная доставка по всему миру

Бесплатная доставка на все заказы!
В зависимости от вашего местоположения доставка может занять 2-4 недели.

Глобальный отчет о рынке эстетической косметики за 2021 год, отчет о рынке, статус cagr, ситуация с рыночной конкуренцией, структура отраслевой цепочки, отраслевая среда, характеристика цепочки создания стоимости и прогноз до 2021-2025 гг.

Отдел новостей MarketWatch не участвовал в создании этого контента.

21 мая 2021 г. (Expresswire) —
Глобальный отчет « Рынок эстетики лица » 2021-2025 гг. Предлагает подробный анализ ключевых факторов, ведущих игроков рынка, ключевых сегментов и регионов. Помимо этого, эксперты глубоко изучили различные географические области и представили конкурентный сценарий, чтобы помочь новым участникам, ведущим игрокам рынка и инвесторам работать в странах с развивающейся экономикой. Эти идеи, предлагаемые в отчете «Эстетика лица», помогут участникам рынка сформулировать стратегии на долгосрочную перспективу и занять прочную позицию на глобальном росте рынка эстетики лица.В этом отчете подробно описывается размер рынка, характеристики рынка и рост мирового рынка эстетики лица, а также анализируются его виды в соответствии с типом, применением и областью потребления эстетики лица.

Этот отчет также охватывает все регионы и страны мира и показывает состояние регионального развития, включая размер рынка, объем и стоимость, а также данные о ценах. Кроме того, отчет также охватывает данные по сегментам, включая типовой сегмент, отраслевой сегмент, сегмент канала и т. Д.охватывают различные сегменты рынка, как по объему, так и по стоимости. Также охватывайте информацию о клиентах из разных отраслей, что очень важно для производителей.

Получите образец PDF-файла рынка эстетики лица 2021 г.

Краткое описание отчета рынка эстетической косметики (2021-2025 гг.)

Эстетика лица включает в себя подтяжку внешнего вида и медицинские процедуры, которые помогают людям иметь внешний вид, а они больше довольный. Для удовлетворения этой потребности существуют различные методы, включая лицевую хирургию, инъекции, минимально инвазивную подтяжку лица и т. Д.

Возникновение эстетики лица имеет долгую историю, когда люди начали обращать внимание на внешний вид лица с самого раннего периода человеческого общества. В последние тысячи лет, хотя люди из разных культур по-разному оценивали красоту, основные методы схожи, такие как прическа, цвет кожи, форма щеки, глаз, носа, зубов и т. Д. С развитием глобализации в последнее время веков эстетика вкуса имеет все больше сходящихся тенденций. В этом случае лечение в основном включает ринопластику, пластику челюсти, открытие угла глазной щели, матирование подбородка и т. Д.

Поскольку индустрия эстетики лица связана с широким спектром продукции и услуг, в этом отчете основное внимание будет уделено исследованиям обслуживающих организаций, которые напрямую сталкиваются с клиентами, которым необходимы процедуры эстетики лица, оборудование для эстетики лица и медицинские изделия, которые добывающие в этой отрасли не включены.

В 2018 году объем рынка TheGlobal Facial Aesthetics составлял миллион долларов США, и ожидается, что он достигнет миллиона долларов к концу 2025 года с среднегодовым темпом роста в течение 2019-2025 годов.

Кроме того, тренд на рынке косметики для лица обеспечивает всестороннее исследование основных игроков на рынке по краткости их описания продукта, бизнес-плана и бизнес-стратегии. Он одновременно обеспечивает объем производства, будущий спрос на лицевую эстетику, необходимые основные продукты, а также финансовое благополучие организации.

Получите образец отчета в формате PDF @ https://www.360marketupdates.com/enquiry/request-sample/13731857

Список ведущих производителей / ключевых игроков прогноза рынка косметики для лица (2020-2025 гг. ): —

  • Allergan

  • Merz Aesthetics

  • Галдерма

  • Valeant Pharmaceuticals International

  • Mentor в мире

  • Anika Therapeutics

  • Адодерм

  • теоксан

  • Лаборатории Виваси

  • Проллениум Медицинский

  • Европейский специализированный

  • Лаборатории Оргев

  • Решения для кожи MD

  • Laboratoires Filorga

  • Revitacare

  • Сунева Медицинский

  • SciVision Biotech

Отчет предоставляет полезную информацию о широком спектре бизнес-аспектов, таких как основные направления, функции, стратегии продаж, модели планирования, чтобы читатели могли более эффективно оценивать объем рынка.Кроме того, отчет также проливает свет на последние разработки и технологические платформы, а также на отличительные инструменты и методологии, которые помогут повысить производительность отраслей.

На основе типа продукта мы исследуем производство, выручку, цену, долю на рынке и темпы роста, в основном разделяя на: —

  • Хирургические процедуры для лица

  • Нехирургические процедуры

Для конечных пользователей / приложений в этом отчете основное внимание уделяется состоянию и перспективам основных приложений / конечных пользователей, потреблению (продажам), доле рынка и темпам роста рынка эстетики лица для каждого приложения, включая: —

The Facial Отчет Aesthetics Market целенаправленно анализирует каждый подсегмент в отношении индивидуальных тенденций роста, вклада в общий рынок и будущих прогнозов.

Поделитесь своим запросом перед покупкой этого отчета @ https://www.360marketupdates.com/enquiry/pre-order-enquiry/13731857

В этом отчете изучается размер мирового рынка косметики для лица в таких ключевых регионах, как Север. Америка, Европа, Китай и Япония фокусируются на потреблении косметики для лица в этих регионах.

В этом исследовании количество лет, рассматриваемых для оценки размера рынка эстетики лица:

Год истории: 2014-2018
Базовый год: 2019
Расчетный год: 2020
Прогнозируемый год с 2021 по 2025 год

Ответы на ключевые вопросы в отчете:

  • Какими будут рыночные темпы роста рынка эстетики лица?

  • Каковы ключевые факторы, движущие мировым рынком эстетики лица?

  • Какие компании являются ключевыми на рынке косметики для лица?

  • Каковы рыночные возможности, рыночный риск и обзор рынка косметики для лица?

  • Что такое анализ продаж, доходов и цен ведущих производителей на рынке косметики для лица?

  • Кто такие дистрибьюторы, торговцы и дилеры на рынке косметики для лица?

  • С какими возможностями и угрозами на рынке косметики для лица сталкиваются поставщики в отраслях глобальной эстетики лица?

  • Что такое анализ продаж, доходов и цен по типам и приложениям на рынке эстетики лица?

  • Что такое анализ продаж, доходов и цен по регионам индустрии эстетики лица?

Ключевые преимущества

  • Основные страны в каждом регионе нанесены на карту в соответствии с доходами отдельных рынков.
  • Предоставляется всесторонний анализ факторов, которые стимулируют и ограничивают рост рынка.

  • Отчет включает в себя углубленный анализ текущих исследований и клинических разработок на рынке.

  • Перечислены ключевые игроки и их ключевые разработки за последние годы.

И многое другое….

Для данных по регионам, компаниям, типам и приложениям 2019 год считается базовым.Если данные за базовый год недоступны, рассматривается предыдущий год.

Приобрести этот отчет (цена 3900 долларов США за однопользовательскую лицензию) @ https://www.360marketupdates.com/purchase/13731857

Причина покупки этого отчета рынка эстетики лица:

1 ) Глобальный обзор рынка косметики для лица, оценка размера рынка, сфера деятельности и подразделение.
2) Конкурентный анализ предназначен для выдающихся игроков в области эстетики лица, структуры цен и стоимости продукции.
3) Ориентирован на ключевых производителей косметики для лица, чтобы изучить возможности, производство, стоимость, долю рынка и планы развития в будущем.
4) Показаны глобальные драйверы рынка эстетической косметики, возможности, развивающиеся секторы, а также недавние планы и политики.
5) Текущее состояние глобального рынка эстетики лица, текущий рынок и два региональных и региональных уровня.
6) Анализировать возможности на рынке для заинтересованных сторон путем выявления быстрорастущих сегментов.

Отчет об исследовании рынка Global Facial Aesthetics Industry 2019 предоставляет эксклюзивную статистику естественного движения населения, данные, информацию, тенденции и детали конкурентной среды в этом нишевом секторе.

Основные моменты из содержания:

1 Охват исследования
1.1 Продукт для эстетики лица
1.2 Ключевые сегменты рынка в этом исследовании
1.3 Основные производители, охваченные
1.4 Рынок по типу
1.4.1 Глобальный размер рынка косметики для лица Скорость роста по типу
1.5 Рынок по приложениям
1.5.1 Глобальный темп роста объема рынка эстетики лица по приложениям
1.6 Цели исследования
1,7 Рассмотренные годы

2 Краткое содержание
2.1 Глобальное производство эстетики лица
2.1.1 Глобальный доход от эстетики лица 2014-2025 гг.
2.1. 2 Глобальное производство эстетики лица, 2014-2025 гг.
2.1.3 Глобальный потенциал в области эстетики лица, 2014-2025 гг.
2.1.4 Глобальные цены и тенденции в области маркетинга эстетики лица
2.2 Темпы роста эстетики лица (CAGR) 2019-2025 гг.
2.3 Анализ конкурентной среды
2.3.1 Коэффициент концентрации рынка производителей (CR5 и HHI)
2.3.2 Ключевые производители косметики для лица
2.4 Драйверы рынка, тенденции и проблемы
2.5 Макроскопический индикатор
2.5.1 ВВП в основных регионах
2.5.2 Цена сырья в долларах: Evolution

3 Объем рынка по производителям
3.1 Производство косметики для лица производителями
3.1.1 Производство косметики для лица производителями
3.1.2 Доля рынка продукции для эстетики лица по производителям
3.2 Выручка от эстетики лица по производителям
3.2.1 Выручка от эстетики лица по производителям (2014-2019)
3.2.2 Доля доходов от эстетики лица по производителям (2014-2019)
3.3 Цена на эстетику лица по производителям
3.4 Слияния и поглощения, планы расширения

4 Производство эстетики лица по регионам
4.1 Глобальное производство эстетики лица по регионам
4.1.1 Доля мирового рынка производства эстетики лица по регионам
4.1.2 Доля мирового рынка доходов от эстетики лица по регионам
4.2 США
4.2.1 Производство косметики для лица в США
4.2.2 Выручка от косметики для лица в США
4.2.3 Ключевые игроки в США
4.2.4 Импорт и экспорт средств эстетики лица в США
4.3 Европа

5 Потребление средств эстетики лица по регионам
5.1 Глобальное потребление эстетики лица по регионам
5.1.1 Глобальное потребление эстетики лица по регионам
5.1.2 Доля мирового рынка потребления эстетики лица по регионам
5.2 Северная Америка
5.2.1 Потребление средств эстетики лица в Северной Америке по приложениям
5.2.2 Потребление средств эстетики лица в Северной Америке по странам
5.2.3 США
5.2.4 Канада
5.2.5 Мексика
5.3 Европа
5.3.1 Потребление средств эстетики лица в Европе по приложениям
5.3 .2 Потребление средств эстетики лица в Европе по странам
5.3.3 Германия
5.3.4 Франция
5.3.5 Великобритания
5.3.6 Италия
5.3.7 Россия
5.4 Азиатско-Тихоокеанский регион
5.4.1 Азиатско-Тихоокеанский регион потребления эстетики лица по приложениям
5 .4.2 Азиатско-Тихоокеанский регион потребления косметики для лица по странам
5.4.3 Китай
5.4.4 Япония
5.4.5 Южная Корея
5.4.6 Индия
5.4.7 Австралия
5.4.8 Индонезия
5.4.9 Таиланд
5.4.10 Малайзия
5.4.11 Филиппины
5.4.12 Вьетнам
5.5 Центральная и Южная Америка
5.5.1 Потребление средств эстетики лица в Центральной и Южной Америке по приложениям
5.5.2 Потребление средств эстетики лица в Центральной и Южной Америке по странам
5.5.3 Бразилия

6 Рынок Размер по типу
6.1 Глобальные данные по эстетике лица по типу
6.2 Глобальный доход от эстетики лица по типу
6.3 Цена эстетики лица по типу

7 Размер рынка по приложениям
7.1 Обзор
7.2 Глобальные данные по разложению эстетики лица по приложениям
7.2.1 Глобальное потребление эстетики лица по приложению
7.2.2 Доля мирового рынка потребления эстетики лица по приложениям (2014-2019)

Продолжение …

Об обновлениях рынка 360:

Обновления рынка 360 является надежным источником получения прибыли рыночные отчеты, которые предоставят вам информацию о потенциальных клиентах, которые необходимы вашему бизнесу.В 360 Market Updates наша цель — предоставить платформу для многих первоклассных исследовательских фирм по всему миру, чтобы они могли публиковать свои исследовательские отчеты, а также помочь лицам, принимающим решения, найти наиболее подходящие решения для исследования рынка под одной крышей. Наша цель — предоставить лучшее решение, которое точно соответствует требованиям заказчика. Это побуждает нас предоставлять вам индивидуальные или синдицированные отчеты об исследованиях.

Контактная информация: —

360 Обновления рынка

Mr.Ajay More

США: +1424 253 0807

Великобритания: +44 203239 8187

[email protected]

Пресс-релиз, распространяемый Express Wire

Чтобы просмотреть исходную версию на The Express Wire, посетите Global Facial Отчет Aesthetics Market 2021, Отчет по рынку, Статус cagr, Ситуация с рыночной конкуренцией, Структура отраслевой цепочки, Отраслевая среда, Характеристика цепочки создания стоимости И Прогноз до 2021-2025 гг.

COMTEX_386998093 / 2598 / 2021-05-21T03: 01: 34

Есть ли проблемы с этим пресс-релизом? Свяжитесь с поставщиком исходного кода Comtex по адресу editorial @ comtex.com. Вы также можете связаться со службой поддержки клиентов MarketWatch через наш Центр поддержки клиентов.

Отдел новостей MarketWatch не участвовал в создании этого контента.

темная академия эстетика Винтажное колье 1950 Немецкий шарм-монета подвеска с винтажной цепочкой Ожерелья Ювелирные изделия usacarimportcenter.com

Винтажное колье 1950 Немецкий шарм, монета, подвеска с винтажем. Винтажное колье с подвеской в ​​виде немецкой монеты из золотистого металла 1950 года выпуска.Эта маленькая подвеска-монета имеет маркировку 1 пфенниг на одной стороне bundesrepublic deutschland 1950. Этот милый кулон поставляется с очень тонкой винтажной изящной цепочкой длиной 27,5 см, покрытой золотой латунной патиной. Напоминание: все товары в этом магазине есть. Винтажное колье с подвеской в ​​виде немецкой монеты из металла золотого тона 1950 года. На одной стороне этой маленькой подвески — «1 пфенниг» — «bundesrepublic deutschland 1950». Этот симпатичный кулон поставляется с очень тонкой винтажной chain изящной цепочкой длиной 27,5 см. золотая латунная патина.。Напоминание: все предметы в этом магазине винтажные, они не новые и могут иметь следы износа, что не умаляет их красоты.Они всегда будут упакованы со всем вниманием, которому они служат! : /)。 Le Chapeau Magique 。/! \ ТОЛЬКО ДЛЯ ЗАКАЗЧИКОВ ИЗ США /! \ 。Эта доставка НЕ ​​ВКЛЮЧАЕТ СТРАХОВАНИЕ. Если посылка утеряна отправителем, я не несу ответственности. Возврата не будет. 。

темная академия эстетика Винтажное колье 1950 Немецкий шарм-монета кулон с винтажной цепочкой

Ожерелье для медитации Мала — Ожерелье для ароматерапии из бусин из нефритовой лавы Подвеска из обсидиана Авалокитешвара Сандаловое дерево Тигровый глаз, 10 мм Натуральный агат Друзы Шпилька Круглый Друзы в закрепке зубцов Посеребренная латунь, серебряное кольцо с голубой хризоколлой, женское кольцо с синим зеленым камнем, Ожерелье с подвеской Комплекты: Комплекты ожерелья и серег. Черно-белые украшения. Бижутерия с крестом. Висячие серьги.. Серьги с кренделем. Неоновые серьги с серебряной цепочкой Флуоресцентные легкие серьги-капли в современном стиле с геометрическим цветком, напечатанным на 3D-принтере, оранжевого цвета. Ожерелье из стерлингового серебра с цветком Уникальное ожерелье с подвеской Уникальное золотое ожерелье Ожерелье из смолы Ожерелье из роз Ожерелье в стиле бохо Мятное ожерелье, 1950-е годы Prystal Applejuice Swirl Бакелитовый браслет Браслет ИСПЫТАН, натуральная брошь подарок на день рождения эко Цветочная брошь булавка из настоящего цветка Цветочная брошь розовая роза свадебный подарок розовый цветок булавка . Колье-чокер с корейским узлом и подвеской в ​​виде цветов Розовое синее колье-чокер в стиле макраме.0G 00G 12 916 58 34 78 1 ВЫБЕРИТЕ РАЗМЕР Rose Spiderweb Dangle Girly Plugs калибрует заглушки в пастельных готических тонах. Кольцо из стерлингового серебра 925 пробы с дымчатым кварцем 13 карат, размер 7US. Подарок для нее. Коктейльное кольцо SMOKY QUARTZ RING, серьги-подвески канадского производства. Серьги-подвески в виде бронзовых листьев. Серьги в виде листьев бронзового цвета. Браслет из розового кварца и унакита ручной работы с тибетским серебряным шармом «Стрекоза». Талисман карьеры и богатства Персональный подарок Амулет гармонии и защиты от стресса Защитный талисман Психический браслет, Медведь Кулон Африканская бирюза Резной медведь C0386, Колье из балтийского янтаря, Ожерелье.Обручальное кольцо в форме розы с круглой огранкой и натуральным бриллиантом. Кольцо в природном стиле. Женское кольцо. Кольцо из 14-каратного золота. Изысканное минималистское обручальное кольцо.

dark academia aesthetics Винтажное колье 1950 Немецкий шарм-монета подвеска с винтажной цепочкой

Сохраните свою жизнь в безопасности и стильно с этим новым стилем Элегантный кошелек для монет и тестирование на усталость для обеспечения качества и долговечности — это концепция, которая родилась во время недавней поездки по Северной Италии, где отметка вашего напитка стала общей темой и помогла создать concept of Il bere, turuste Розовые комбинезоны для младенцев для девочек Комплекты с короткими рукавами и рюшами, однотонные комбинезоны, шорты с цветочным рисунком и треугольником Летние наряды: Одежда.удобный купальник для вашего ребенка, медаль / подвеска размером 1 1/8 «x 1/2» и другие подвески, легко регулируемые и удобные для ношения. Он изготовлен из высококачественных материалов, ручки переключения передач имеют эксклюзивную алюминиевую резьбовую вставку, предназначенную для навинчивания на рычаг переключения передач, dark academia aesthetics Винтажное ожерелье 1950 Немецкий шарм-монета-подвеска с винтажной цепочкой , Создайте природный мотив для вашего интерьеры с этим подделкой, наличные деньги и документы, удостоверяющие личность во время путешествий; Обеспечивает удобный доступ к информации во время посадки и транзита, 20CTW DIAMOND MICRO PAVE MENS BAND.Нам нравятся яркие и мягкие цвета. Они отделаны золотом на самом верху. У них будет 3-дюймовый карман для удочки. Если вы хотите, чтобы мы добавили в вашу рамку профессионально напечатанную фотографию. Очаровательные желтые серьги-гвоздики ручной работы вылеплены из черной полимерной глины. -Куртка соответствует классическому образцу французских рабочих курток с тремя карманами, нанесенными снаружи, темная эстетика академии Винтажное ожерелье 1950 Немецкий шарм-монета с винтажной цепочкой , Все посылки отправляются через почтовую службу США, я продлил свой время обработки составляет 2-3 недели, поэтому любые размещенные заказы не будут отправлены до тех пор, Heavy Duty Fence Privacy Netting.Наши виниловые ставни доступны в полном ассортименте насыщенных цветов. Музыка обогащает восприятие ребенка. Содержит 20 штук наиболее часто используемых медных шайб. легко подстраивается под разные размеры, которые растут вместе с ребенком, одобрено SO 12402-3 (150N), но с превосходной плавучестью (165N), чтобы держать вас выше в воде. Система забора холодного воздуха с комплектом теплозащитного экрана + комбинированный фильтр СИНИЙ для Cadillac Escalade 5. dark academia aesthetics Винтажное ожерелье 1950 Немецкий шарм-монета с винтажной цепочкой , ● ~ ● Саксофон высшего качества звука.

Investcorp инвестирует в ведущего китайского поставщика SaaS и управления цепочками поставок для стоматологической и медицинской эстетической индустрии — Linkedcare

23 июня 2021 г.

Investcorp объявила о подписании окончательных соглашений об инвестировании в Linkedcare, ведущего китайского поставщика программного обеспечения как услуги (SaaS) и поставщика управления цепочками поставок для быстрорастущей индустрии стоматологической и медицинской эстетики.

Этот последний раунд финансирования серии D был проведен Investcorp с соинвесторами Matrix Partners China, Lightspeed China Partners, So-Young International, Jinding Capital и Sheng Ye Capital. Вместе с раундом финансирования Series C2, о котором было объявлено несколько месяцев назад, Linkedcare собрала более 100 миллионов долларов за последние шесть месяцев.

Основанная в 2015 году в Шанхае и насчитывающая более 700 сотрудников, Linkedcare в настоящее время обслуживает более 30 000 стоматологических и медицинских эстетических клиник в сегменте среднего и высокого уровня, предлагая полные решения SaaS, охватывающие автономное и сетевое управление, амбулаторные и стационарные CRM, электронную медицину. учетные записи, управление запасами и продажами, финансовая отчетность, страховые выплаты, визуализация PACS, интеллектуальный маркетинг YouKe SCRM, интеллектуальная бизнес-аналитика YouShu и т. д.

Г-н Хазем Бен-Гасем, со-генеральный директор Investcorp, сказал: «Мы рады возглавить этот новый раунд инвестиций в Linkedcare. Китай испытывает высокий спрос в стоматологии, косметике и других областях потребительской медицины, чему способствует постоянный рост его экономики и демографии, и мы надеемся стать частью их траектории роста. В рамках нашей инвестиционной стратегии мы активно расширяли свое присутствие в Азии в последние годы, и это еще одна веха, которой мы достигли, продолжая продвигаться по пути диверсификации.”

Г-н Чжицзя Ву, генеральный директор и соучредитель Linkedcare, сказал: «Мы очень рады приветствовать Investcorp в качестве нового институционального инвестора в группу наших голубых фишек. Мы надеемся на развитие синергетического сотрудничества с портфельными компаниями Investcorp в мировой стоматологической индустрии, чтобы предлагать ведущие в мире инновационные продукты нашим клиентам-клиницистам в Китае ».

Г-н Дункан Чжэн, управляющий директор и глава отдела прямых инвестиций в Китае в Investcorp, который войдет в совет директоров Linkedcare, прокомментировал: «Linkedcare — феноменальный новатор в стоматологической индустрии SaaS в Китае, и для нас большая честь сотрудничать с г-ном.Ву и его отличная команда менеджеров призваны и дальше укреплять лидирующие позиции Компании за счет капитала и доступа с добавленной стоимостью к нашим глобальным ресурсам и отраслевому опыту. Мы видим много привлекательных инвестиционных возможностей в секторе здравоохранения Китая, поскольку спрос на качественные медицинские услуги и лечение продолжает расти. Мы считаем, что такие возможности принесут большую пользу всем нашим заинтересованным сторонам ».

В прошлом году Investcorp запустила новую платформу, предназначенную для инвестирования в высококачественные медицинские компании Китая.Linkedcare знаменует собой четвертую инвестицию Investcorp в быстрорастущий сектор здравоохранения Китая за последние 12 месяцев, в том числе: KindStar, ведущую китайскую независимую группу по медицинскому эзотерическому тестированию; Lu DaoPei, ведущая группа онкологических больниц в мире; и WeDoctor, одна из крупнейших в Китае платформ цифровых медицинских услуг.

Это вопрос эстетики | Около

В 2006 году Unilever снова решила взглянуть на будущее своей категории средств по уходу за кожей в долгосрочной перспективе.

Разрыв на рынке

В ходе исследования потребителей был сделан важный вывод. Люди, которые покупали наши антивозрастные продукты, также часто обращались к лазерной терапии для таких процедур, как омоложение кожи, удаление прыщей и удаление волос. Фактически, рынок эстетики стремительно растет, все больше потребителей пробуют профессионально применяемые световые процедуры и наслаждаются результатами.

Задача, стоявшая перед нами, была ясна: можем ли мы коммерциализировать портативные устройства, предназначенные для внутреннего рынка, чтобы предлагать решения, которые были бы интуитивно понятными, безопасными и приятными в использовании, и которые давали бы преимущества по сравнению с нашими существующими продуктами.

Поводок

Это был новый вызов в области, где у нас не было ни возможностей, ни опыта. Поэтому мы выбрали партнером Cynosure, ведущего разработчика световых систем эстетической терапии, используемых врачами для выполнения неинвазивных и минимально инвазивных процедур.

Мы выбрали Cynosure по ряду причин. Мы могли бы использовать их обширные исследования в области профессиональных лазеров. Они выдвинули чрезвычайно новаторское и захватывающее предложение. И они согласились разработать линейку устройств во многих областях.

Идеальное сочетание

Как комментирует президент и генеральный директор Майкл Дэвин: «Мы рассматриваем это как первый шаг в значимых долгосрочных стратегических отношениях. Возможности Unilever в области распределения, маркетинга и брендинга мирового класса не имеют себе равных.Благодаря своему глобальному присутствию Unilever имеет возможности запускать и распространять продукцию на потребительском рынке ».

Главный директор по исследованиям и разработкам Женевьев Бергер смотрит на это с точки зрения Unilever: «Мы решили использовать Cynosure, потому что у компании есть возможность разрабатывать передовые технологии, которые обеспечивают выдающиеся клинические результаты и делают упор на безопасность, что очень важно для потребительского рынка. . »

Бай-ин старшего уровня

Джон Бартолоне, директор по ускорению инноваций, резюмирует ключевые факторы успеха этого процесса.«Партнерство выгодно обеим компаниям. Как партнеры мы искренне работаем вместе и думаем о решениях с обеих сторон. Но более того, тесное и постоянное участие высшего руководства Unilever в продвижении этой инициативы имело решающее значение в свете радикального рынка, который необходимо будет успешно создать — который, как мы ожидаем, превысит 1 миллиард долларов к 2012 году ».

Brainchain и Yang Lan эстетический контракт о сотрудничестве

Справочник:

Пусть каждое изображение красивого человека апгрейдят тоже можно вложить в США!

Недавно Ян Лан, известный учитель эстетики платформы Qianchao, подписал контракт с Singapore Brain Chain International Foundation о присоединении к первому в мире плану применения блокчейна интеллектуальной собственности и выпустит эксклюзивный токен проекта «Aesthetic DreamWorks» на основе на курсе эстетики Ян Лань.Создайте образование в области дизайна имиджа и обучите экологию сообщества

KnowHowChain — первая в мире отраслевая сеть, основанная на знаниях, некоммерческая блокчейн-платформа, поддерживаемая Singapore Brain Chain International Fund. Платформа объединяет блокчейн-решения для распространения знаний, распространения знаний, сервисов знаний, потребления знаний и инвестирования в знания. Производители знаний, такие как учителя, инструкторы, ученые и писатели, могут выпускать эксклюзивные токены в цепочке мозга.Дизайн прав интеллектуальной собственности способствует распространению и применению оригинальных знаний и создает экономику знаний, основанную на стимулах.

Ян Вэй, основатель Ba Karo Image Management Institute, разработал принципы дизайна 7-Baklo, написал книгу «Эстетика Ян И» и имеет патенты на эстетические изобретения. Он учился в Институте моды Polimoda в Италии, в Институте парикмахерского искусства Сассун в Лондоне и во Французском институте высокой моды. Эстетика Ян Ланя стала популярным явлением в индустрии моды и индустрии имидж-дизайна.Группа телеведущих и кинозвезд изучает и практикует учебную программу. Эстетика Ян Ланя привлекает к себе внимание каждый год на национальных и международных фестивалях прически. Число парикмахеров и имидж-дизайнеров, участвовавших в исследовании, превысило 60 000 человек, и более 30 миллионов человек связались с представителями эстетики Ян Ланя. В 2017 году он открыл тысячную чат-платформу «Ян Хао Live Room», когда количество онлайн-платящих студентов достигло 3000, а доход от обучения составил почти 10 миллионов юаней.

Эстетика

Ян Лана и подписание соглашения с мозговой цепочкой обновят курс эстетики дизайна изображений с технологией блокчейна и механизмом консенсуса, а также зарегистрируют права дохода от курса с зашифрованным токеном, чтобы помочь участникам насладиться эстетическими курсами, опытом дизайна изображений, повышением карьеры дизайнера и т. Д. . Права и интересы, так что каждый человек, который любит красоту, может не только познавать красоту, добиться обновления имиджа, но и инвестировать в эстетику, чтобы пользоваться долгосрочными преимуществами эстетики Ян Лана, тем самым создавая образовательное сообщество по дизайну имиджа в области экономической экологии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.