Что нужно знать чтобы стать дизайнером одежды: Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Содержание

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Обучение дизайну одежды

Курсы дизайна женской одежды

Курсы дизайна мужской одежды

Курсы дизайна спортивной одежды


Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением


Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.



Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.


Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри


Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование


Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.


Нужно знать:
  • историю моды и костюма;
  • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
  • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
  • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:
  • рисовать от руки и в компьютерных программах;
  • кроить и шить;
  • понимать потребности целевой аудитории;
  • предугадывать и учитывать модные тренды;
  • предлагать нестандартные решения.


Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.


Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.



Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.



К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.


Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:


  1. Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.


  2. Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.


  3. Учеба в интернациональном коллективе.


  4. Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.


  5. Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.


  6. Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.


  7. Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.


Где учиться на дизайнера одежды

  • Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)


Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды  и другие) и краткосрочные летние программы.

  • Domus Academy (Милан)


Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.


  • NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Милан)


Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?


Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.


Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.



Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.


Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников


Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.


Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.


Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.


Помощь экспертов


Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.

IQ Consultancy

21 год

опыта работы на рынке зарубежного образования

95%

студентов поступают
в выбранную школу или вуз

73%

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

97%

учеников сдают международный экзамен
на ожидаемый балл или выше

Позвонить

32 голоса

Scuola Italiana di Moda e Stile


Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir. Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ?
Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun. Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin.
sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun.
Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor. Erotik sex telefon hattı ile eğlenceye devam edin.
Erotizm dolu sohbet seks hatları kadınlarına ulaşarak en uygun şekilde eğlenceye dahil ol. Hizmet sonunda canlı sex sohbet için daha önce denemediğine pişman olabilirsiniz. Haz dolu telefonda sex sohbetleri sayesinde fantazi dünyanız gelişssin. Hiç kimse ile paylaşamadığınız anıları sohbet hattı hizmeti sayesinde sorunsuz yapabilirsiniz. Hemen sizlerde Yetişkin Sohbet Hattı hizmetine başvurun.

Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться

Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности

Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности

  • Главная
Итальянская школа моды и стиля

— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?

Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн

Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.

3 300

студентов по всему миру

43

страны, где живут наши выпускники

29

преподавателей из Италии

40

курсов по разным fashion и дизайн-профессиям

Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?

Made in Italy

Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома

Онлайн по всему миру


Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира

Много практики

50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.

Диплом гос образца

Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении

Итальянские преподаватели

Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.

Выгодные цены

Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.

Учитесь моде в Италии, не выходя из дома

Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
И теперь у вас тоже есть возможность учиться в Италии в самом центре моды — в Милане.

  • — Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
  • — Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.

Copyright © Scuola Italiana di Moda e Stile

Каковы требования для карьеры в дизайне одежды?

От купальников до образов на подиумах: модельеры создают модели для самых разных потребителей. Однако карьера в моде требует большего, чем просто хороший глазомер и навыки шитья.

Модельер создает оригинальную одежду и аксессуары. Опираясь на модные тенденции и глубокое знание текстиля и стиля, дизайнеры воплощают свое видение в реальность.

Карьера в дизайне одежды также требует бизнес-обучения. Успешные дизайнеры сочетают креативность с солидными навыками в области маркетинга, продаж и управления. Большинство модельеров имеют степень бакалавра.

Карьера дизайнера одежды предлагает зарплату выше среднего. Но как модельеры начинают свою карьеру? Как и в других сферах искусства и дизайна, модные дизайнеры часто проводят долгие часы, прежде чем ворваться в индустрию. На этой странице рассказывается, как стать модельером.

Чем занимаются модельеры?

Модельеры создают и разрабатывают одежду и аксессуары. Они могут специализироваться на высокой моде, готовой одежде, одежде массового спроса, спортивной одежде, вечерней одежде, аксессуарах или обуви.

Дизайнеры изучают тенденции моды, чтобы создавать перспективные модели. Они часто полагаются на дизайнерское программное обеспечение для создания предметов и сотрудничают с дизайнерами в проектах. В начале дизайн-проекта модельеры делают эскизы, оценивают текстиль и создают прототип.

Некоторые дизайнеры создают коллекции или линии модной одежды, демонстрирующие определенную тему или тенденцию. Они разрабатывают модели для показа на неделях моды в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Другие дизайнеры работают на крупные бренды, предлагая идеи креативным директорам и разрабатывая сезонные линии для бренда.

Помимо обучения моде, многие дизайнеры изучают навыки маркетинга и бизнеса. Опыт мерчандайзинга в моде помогает дизайнерам получать свои изделия в розничных магазинах и продавать свою работу покупателям.

Где могут работать модельеры?

Модельеры работают для крупных модных брендов в сфере оптовой торговли и производства. В этих ролях они создают одежду и аксессуары, которые бренды распространяют среди розничных продавцов. Почти четверть модных дизайнеров работают фрилансерами, заключая контракты с клиентами на создание моделей. Некоторые из этих дизайнеров запускают собственные линии одежды или создают элитную одежду на заказ.

Карьера часто требует долгих часов работы и путешествий. Дизайнеры, которые работают в сжатые сроки или устраивают показы мод, часто работают сверхурочно. Большинство модельеров из США работают в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.

Навыки

Карьера в сфере моды требует различных навыков. Дизайнеры опираются на свое творчество и художественное чутье для создания дизайна. Карьера требует сильных коммуникативных навыков, способности к сотрудничеству и внимательного отношения к деталям. Твердые навыки, такие как умение использовать дизайнерское программное обеспечение, обучение конструированию одежды и глубокое знание текстиля и цвета, также помогают дизайнерам.

Учащимся, планирующим вести собственный модный бизнес, также необходимы сильные навыки маркетинга, продаж, рекламы и управления. Самозанятые дизайнеры используют навыки продаж и разработки продуктов, чтобы понимать своих потребителей и создавать востребованные дизайны. В целом, модные дизайнеры должны сбалансировать свою страсть и творчество с техническими и деловыми ноу-хау.

Наборы навыков модельера

Человеческие навыки
  • Художественные
  • Творчество
  • Связь
  • Ориентированный на детали
  • Совместная работа
Жесткие навыки
  • Компьютерная грамотность
  • Методы изготовления одежды
  • Теория цвета
  • Текстильный тренинг
  • Программное обеспечение для проектирования

шагов, чтобы стать дизайнером одежды

Получение степени дизайнера одежды может помочь дизайнерам начать свою карьеру. Но диплом сам по себе не гарантирует успеха. Дизайнерам одежды также необходимо сильное портфолио, опыт работы и профессиональная сеть, чтобы проникнуть в индустрию моды. Успех в карьере также зависит от мастерства. Дизайнеры должны знать свой бренд, эстетику и нишу в отрасли.

Успешные модельеры продвигаются по карьерной лестнице. Многие начинают развивать навыки задолго до поступления на программу моды. Обучение шитью, следование модным тенденциям и практика работы с программным обеспечением для дизайна — все это поможет будущим дизайнерам получить допуск к конкурсным программам моды. После получения степени дизайнеры часто работают стилистами, закупщиками одежды и помощниками известных дизайнеров. Эти роли помогают дизайнерам расширять свои навыки и создавать сеть.

1. Завершить программу обучения модному дизайну

Большинство модельеров имеют степень бакалавра искусств и дизайна. Во время программы дизайна одежды студенты изучают ткани, теорию моды и теорию цвета. Они также узнают, как создавать стили с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Курсы дизайна одежды используют проектные задания, чтобы помочь учащимся укрепить свои навыки и создать портфолио.

Программы на получение степени в области дизайна одежды включают курсовые работы по мерчендайзингу моды, бизнесу и маркетингу. Дизайнеры используют эти навыки для запуска линии, оценки потребительского спроса на стили и получения прибыли. По завершении программы дизайна одежды пожилые люди могут разработать линию для школьного показа мод.

2. Получите практический опыт

Диплом дизайнера одежды или мерчендайзинга одежды обеспечивает ценную подготовку для карьеры в сфере моды. Однако дизайнерам также необходим практический опыт.

Во время учебы модельеры должны стремиться к стажировке. Многие колледжи связывают начинающих дизайнеров с компаниями, нанимающими стажеров. Во время стажировки студенты работают под руководством опытного модельера. Стажировки дают практический опыт работы с деловой стороной индустрии моды. В то время как студенты оттачивают технику и эстетику в классе, стажировка обеспечивает профессиональную подготовку.

В дополнение к опыту стажировки, студенты должны рассмотреть возможность работы на неполный рабочий день или по контракту. Работа в небольшом бренде помогает студентам создать свое портфолио и, возможно, запустить собственную линию. Опыт работы с крупным брендом помогает дизайнерам составить свое резюме и завязать ценные связи в отрасли.

3. Сеть в отрасли

Как и в других сферах искусства, сеть помогает модельерам находить профессиональные возможности, находить клиентов и продвигаться по карьерной лестнице. Дизайнерам следует начинать налаживать контакты как можно раньше, еще до поступления на программу моды. Сетевые мероприятия в школе предлагают ценный ресурс для встречи с профессионалами моды.

Общайтесь с другими дизайнерами, поставщиками, покупателями и всеми остальными в отрасли. Эти связи могут окупиться, как только вы начнете работать фрилансером или подавать заявки на штатные должности.

4. Создайте свое дизайнерское портфолио

Карьера в сфере моды требует сильного дизайнерского портфолио. Многие модные дизайнеры начинают создавать свои портфолио еще до того, как поступить на программы моды. Студенты расширяют свои портфолио, чтобы продемонстрировать свои проекты и навыки. Например, дизайнеры могут захотеть продемонстрировать ассортимент в своем портфолио, включив в него готовые образы и нестандартные образы высокой моды, или они могут подчеркнуть свои технические навыки.

На протяжении всей своей карьеры дизайнеры обновляют свои портфолио. Стажировки, вакансии начального уровня и должности стилистов — все это помогает дизайнерам пополнять свое портфолио.

5. Будьте в курсе последних новостей индустрии моды

Модельеры должны быть в курсе тенденций и новостей моды. В отрасли, которая меняется в зависимости от сезона, дизайнеры должны уделять время следованию циклам моды.

Несколько ресурсов помогают модельерам оставаться в курсе последних событий. Профессиональные ассоциации, модные журналы и показы мод демонстрируют тенденции и отраслевую информацию. Следование за другими модельерами и просмотр мероприятий на красной ковровой дорожке также помогает дизайнерам идти в ногу с тенденциями. Затем дизайнеры могут включать новые стили в свои будущие проекты.

вещей, которые нужно знать, прежде чем стать модельером

Думаете о карьере в моде? Хотите знать, как стать модельером? Прежде чем подавать заявку в школу дизайна, убедитесь, что вы провели исследование. Вот три вещи, которые нужно знать, прежде чем стать модельером.

Как творческое искусство, мода процветает благодаря художественным способностям. Страсть и драйв помогают дизайнерам продолжать эту сложную карьеру. Как и в случае с другими художественными занятиями, дизайнерам может потребоваться время, чтобы увидеть, как их усилия окупаются. Уверенность и драйв ведут дизайнеров к их профессиональным целям.

Нужны ли модным дизайнерам сильные навыки рисования? Не обязательно. Сегодня многие дизайнеры работают с программами для создания дизайна. Другие прикалывают ткань вручную, чтобы создать идеальную драпировку. Хотя навыки рисования помогают, вам не нужно рисовать, как да Винчи, чтобы быть модельером.

Нетворкинг имеет значение в моде. Еще до подачи заявки на программы дизайна одежды начните инвестировать в отраслевую сеть. Это означает посещение мероприятий, ознакомление с новостями моды и общение с дизайнерами, производителями и поставщиками. Продолжайте встречаться с профессионалами отрасли во время учебы, чтобы войти в состав рабочей силы, поддерживаемой сильной сетью.

Информация о зарплате модельера

Модельеры получают зарплату выше среднего, при этом самые высокооплачиваемые дизайнеры зарабатывают более 145 000 долларов в год. Заработная плата варьируется в зависимости от отрасли и местоположения. Как показано в приведенных ниже таблицах, дизайнеры в сфере производства и специализированных дизайнерских услуг сообщают о средней заработной плате более 100 000 долларов США.

Годовая заработная плата модельера в 2020 году

38 570 долларов США
Самые низкие 10%

$75 810
Средняя годовая заработная плата

146 300 долларов
Самый высокий 10%

Источник: BLS

Зарплата дизайнера одежды, по отраслям
Промышленность Среднегодовая заработная плата (2020 г.)
Разное производство $110 780
Специализированные дизайнерские услуги $109 320
Производство одежды для кройки и шитья 91 550 долл. США
Кино- и видеоиндустрия $90 790
Управление компаниями и предприятиями $89 120

Источник: BLS

Оплата дизайнера одежды, по штату
Промышленность Среднегодовая заработная плата (2020 г. )
Калифорния $97 270
Нью-Йорк $91 690
Вермонт 90 640 долл. США
Нью-Гэмпшир $84 990
Массачусетс $84 480

Источник: BLS

Спросите модельера

Каролина Далфо

Каролина Далфо — модельер из Нью-Йорка. Ее академическая карьера включает степень бакалавра моды и текстильного дизайна в UADE в Буэнос-Айресе и степень магистра критической теории и искусства в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. У нее есть опыт работы с ведущими брендами, такими как Ralph Lauren, Robert Geller, Opening Ceremony и Gustav Von Aschenbach. Она также работала с такими компаниями, как Lululemon и Dreamworks, над специальными проектами и сотрудничеством. Далфо также является основателем и председателем LATA — Ассоциации выпускников Латинской Америки вместе в искусстве Школы визуальных искусств, а также владельцем и дизайнером DALFO.

Каковы самые полезные аспекты вашей карьеры?

Самое приятное в работе дизайнера — видеть, как людям нравится то, что я создал. Одежда должна в конечном итоге улучшать человеческий опыт, и когда кто-то доходит до точки творения, когда одежда способствует чьей-то уверенности, это то, чем можно гордиться.

Каковы самые сложные аспекты вашей карьеры?

Дизайн одежды — это конкурентоспособная, занятая и быстро развивающаяся отрасль. Характер этого может быть утомительным, а временами даже разочаровывающим.

Когда путь к карьере модельера был непростым, что вас поддерживало?

Работать в моде в Нью-Йорке — это мечта, но иногда очень тяжело находиться вдали от дома. Ключом для меня было всегда смотреть на более широкую картину, стремиться к тому образу, который я создал для себя, и прикладывать усилия, чтобы достичь этого. Теперь я знаю, что не все пойдет так, как ожидалось, но все будет опытом обучения на пути к тому, чего я хочу.

Конечно, это трудно понять, когда что-то идет не по плану, но лучший путь уже есть. Для меня никогда не было возможности позволить всем приложенным усилиям пропасть даром, поэтому я позволяла себе чувствовать свои чувства и продолжала идти.

Какой тип людей успешен и преуспевает в карьере в сфере моды? Какой тип человека может быть не лучшим?

В моде успешны самые разные люди. Всех их объединяет то, что они не только усовершенствовали свои навыки, но и выработали собственный вкус и эстетические предпочтения и очень хорошо их понимают.

Умение воспринимать критику — важная часть этой работы. Если кто-то борется с этим, это не значит, что он не подходит для моды — просто ему, возможно, нужно поработать над принятием критики своей работы.

Какой обычный день у модельера? Над какими задачами вы обычно работаете?

Я работаю над каждым этапом процесса проектирования, от первоначального исследования и разработки коллекции до примерки образцов одежды и внесения исправлений с техническими дизайнерами.

Я предпочитаю рисовать от руки, чтобы реализовать свои идеи, но я делаю наброски в Illustrator, а иногда и в 3D-программе. Это много экранного времени, много редактирования и рецензирования.

Укоренившееся представление о том, что мода — это гламурный мир, не совсем верно. Это очень практическая карьера.

С кем ты общаешься?

Каждый день я постоянно общаюсь с несколькими разными командами. В основном я тесно сотрудничаю с разработчиками продуктов и техническими дизайнерами, которые отвечают за создание одежды и настройку фурнитуры для дизайнеров.

Я также работаю с командой графики и принтов, а также с другими командами дизайнеров, например, над ткаными рубашками и верхней одеждой.

Помимо общения с креативщиками, моя команда также тесно сотрудничает с командой мерчандайзинга, которая диктует потребности сезонной коллекции. Это действительно огромная командная работа.

Какие часы вы храните?

Иногда бывает занято, и вам может понадобиться дополнительное время, но в большинстве случаев, даже работая дома, 9am-6pm мои часы.

Раньше я работал во время Недели моды, и те дни были длиннее. Создание показа на подиуме требует большой подготовки, потому что многие части движутся вместе, поэтому график может немного выйти из-под контроля. Всегда было чем заняться, но было очень весело. Я люблю это.

Кто ваши коллеги?

Мои коллеги в основном другие дизайнеры моды и текстиля, а также иллюстраторы, графические дизайнеры и дизайнеры продуктов. Мы все родом из разных мест, и у всех нас есть свои сильные стороны, которые мы привносим в игру. Приятно работать с людьми, у которых можно многому научиться.

Какие знания вы используете?

Дизайнер должен знать, как читать ДНК бренда каждый сезон, чтобы придумывать новые идеи, которые будут продвигать бренд вперед и привлекать новых клиентов, не превращая бренд в нечто, чем он не является. Для этого важно обращать внимание на социальные сдвиги и поведение клиентов.

Технически знание конструкции одежды необходимо, особенно потому, что вы собираетесь участвовать в примерках и вам нужно знать, как модифицировать эту одежду, чтобы решить любую проблему, которая может возникнуть.

Лично для меня, даже если вы только начинаете, знание Adobe Illustrator обязательно. Вы всегда можете учиться и улучшать свои навыки, но хорошая основа всегда хороша.

С тех пор, как вы стали модельером, было ли что-то в этой роли, чего вы не ожидали или не ожидали?

Абсолютно! Школа дизайна одежды не совсем точно отражает реальность работы модельером. Это очень идеалистично и абстрактно. Я был удивлен, увидев, какой вес имеют, например, такие отделы, как мерчандайзинг.

В конце концов, вам нужно зарабатывать деньги, чтобы поддерживать свою компанию в бизнесе, и, наоборот, дизайнеры обучены смотреть в будущее и экспериментировать. Мне потребовалось некоторое время, чтобы найти правильный баланс между стремлением к новизне посредством экспериментов и созданием чего-то, что приносит прибыль, не чувствуя себя «проданным».

Что бы вы порекомендовали делать студентам в дополнение к своим программам на получение степени в области дизайна одежды, чтобы выделиться в глазах работодателей?

Все, что они действительно считают интересным, [что] они могли бы использовать в своих проектах. Во время собеседований меня всегда привлекали кандидаты, у которых было что-то, чем они были увлечены и хорошо разбирались, из чего они могли взять элементы, чтобы добавить их к своим собственным творениям. Речь идет о дифференциации себя и привнесении чего-то нового на стол.

Профессиональные организации модельеров

AATCC представляет профессионалов в области текстиля, одежды и материалов, в том числе модельеров. Ассоциация предлагает онлайн-ресурсы для обучения, в том числе цифровые лаборатории. AATCC также предлагает студенческое членство и стипендии.

Основан редактором Vogue в 1938, Fashion Group International представляет одежду, аксессуары, украшения и товары для дома. Участники извлекают выгоду из образовательных ресурсов, рыночных данных и сетевых возможностей.

CFDA восходит к 1962 году и выступает за американских модельеров. Совет публикует Календарь моды, проводит награды в области моды и предоставляет отраслевую информацию о профессии. CFDA также предлагает ресурсы устойчивого развития.

USFIA поощряет глобальную моду, выступая за снижение тарифов и барьеров для моды. Ассоциация предлагает исследования и отчеты в этой области, библиотеку вебинаров и центр карьеры для соискателей.

Общие вопросы о модельерах

Как я могу научиться дизайну одежды дома?

Да. Онлайн-программы дизайна одежды готовят студентов к карьере в области дизайна одежды, не посещая кампус. Будущие дизайнеры также могут записаться на онлайн-курсы и практиковать свои навыки дома.

Сколько лет нужно, чтобы стать модельером?

Около четырех лет. Большинство модельеров имеют степень бакалавра. Во время программы дизайна одежды студенты изучают текстиль, историю моды и мерчандайзинг.

Могу ли я создавать одежду, не создавая ее?

Да, некоторые модные дизайнеры создают модели, не создавая их сами. Дизайнеры могут поручить строительство другим профессионалам.

Много ли путешествуют модельеры?

Да. Большинство модных дизайнеров регулярно путешествуют, чтобы посетить показы мод, встретиться с поставщиками и пообщаться. Большинство модных дизайнеров живут в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.

Женевьева Карлтон

Женевьева Карлтон имеет докторскую степень. по истории из Северо-Западного университета. Получив докторскую степень по истории Европы раннего Нового времени, Карлтон работала доцентом истории в Университете Луисвилля, где разработала новые курсы по истории науки, Италии эпохи Возрождения и процессам над ведьмами. Карлтон опубликовал пять рецензируемых статей в ведущих изданиях и монографию в University of Chicago Press. Она также получила срок пребывания в должности единогласным голосованием, прежде чем переехать в Сиэтл. Узнайте больше о работе Карлтона на сайте genevivecarlton.com.

Заголовок Изображение предоставлено: xavierarnau | Гетти Изображений

Узнайте больше, сделайте больше.

Больше тематических ресурсов для расширения ваших знаний.

13 Навыки, необходимые для того, чтобы стать успешным модельером

Модельеры инициируют и контролируют весь творческий процесс создания предметов одежды — от концепции до готового изделия.

По сути, этот процесс начинается, когда дизайнеры придумывают концепцию, которую затем превращают в эскиз. Затем они определяют такие особенности, как размеры одежды, какого она должна быть цвета, какую ткань следует использовать, и создают выкройку на основе своих выводов.

Профессия дизайнера одежды охватывает всех, от всемирно известных кутюрье, которые создают модные платья от кутюр, до художников, которые создают одежду прет-а-порте.

Лучшие качества дизайнеров одежды

1. Хорошее деловое чутье

Успешный модельер должен иметь отличные деловые навыки, чтобы оставаться в рамках своего бюджета и продавать свою одежду.

2. Хорошие коммуникативные навыки

Дизайнеры должны четко излагать свои инструкции и ожидания всем, кто участвует в воплощении своего видения в жизнь.

3. Дух соперничества

Так как мир моды чрезвычайно конкурентен, дизайнеры должны быть готовы к самосовершенствованию и постоянно стремиться быть на шаг впереди своих конкурентов.

4. Креативность

Дизайнерам необходимо постоянно придумывать оригинальные и творческие способы, чтобы сделать одежду, которую они делают, выделяющейся.

5. Художественные способности

Для того чтобы эффективно донести свои идеи дизайнеры должны быть совершенными скетчерами.

6. Чувство стиля

Умение выбирать ткани и цвета, которые будут дополнять одежду, — талант, необходимый всем дизайнерам.

7. Навыки шитья

Дизайнеры должны уметь правильно конструировать одежду, которую они создают.

8. Командный игрок

Успешный модельер — это тот, кто знает, как сотрудничать с каждым членом своей команды по дизайну и маркетингу.

9. Знание текущих тенденций моды

Способность предвидеть последние тенденции в моде поможет любому дизайнеру оставаться на высоте.

10. Сильные навыки визуализации

Великие дизайнеры знают, как визуализировать предмет одежды и могут передать это видение другим.

11. Навыки работы с компьютером

Модельеры должны уметь пользоваться программами автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомыми с любым программным обеспечением для редактирования графики, которое может помочь им улучшить свои проекты.

12. Навыки принятия решений

Знание того, как вносить правильные изменения и делать выбор в отношении ваших проектов, будет иметь решающее значение для вашего успеха.

13. Будьте внимательны к деталям

Модельеры должны хорошо видеть небольшие различия в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.

Где я могу получить диплом дизайнера одежды?

Осенью 2020 года Hocking College начнет предлагать степень по дизайну одежды и розничному мерчандайзингу. Эта программа предоставит учащимся двухгодичный путь  в обширную индустрию моды и розничной торговли в соседнем Центральном Огайо.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *