Мода Востока: 5 ливанских дизайнеров для королев и звезд
Воплощением современной восточной роскоши в моде на Западе является творчество Эли Сааба. Но за два последних десятилетия у гения красной ковровой дорожки появились успешные ученики и даже конкуренты, эксплуатирующие не только образы сказочных принцесс. Специально для DEL’ARTE Magazine историк моды Марина Скульская рассказывает о новом поколении ливанских кутюрье, создающих произведения портновского искусства, ориентируясь и на традиционную культуру, и на современный модный авангард.
Звездные клиенты: королева Рания аль-Абдалла, Шэрон Стоун, Бейонсе, Леди Гага, Кэти Перри
Наряды Николя Джебрана напоминают древнегреческие скульптуры: плотные шелка, фактурные драпировки, элегантная асимметрия. Крой минималистичный, но настолько оригинальный, что почти каждое творение мастера кажется какой-то загадкой, которая могла бы поразить опытного иллюзиониста.
Помимо шелка Джебран также любит работать с натуральным мехом, превращая миниатюрные фрагменты в детали инкрустации, великолепные манто или жакеты с готическими рукавами в пол. Брючные костюмы — еще один конек дизайнера. Недавний блестящий экземпляр Кэрри Андервуд выбрала для выступления на премии CMT Music Awards.
Звездные клиенты: Изабели Фонтана, Кендалл Дженнер, Сара Сампайо, Элизабет Чеймберс
С 2019 года Рами Кади, основавший собственный бренд 10 лет назад, показывает сезонные коллекции в рамках Парижской Недели прет-а-порте, но его наряды больше ассоциируются с высокой модой. Рами любит странные сочетания вроде романтичного кружева и голографических пайеток, тяжелый фактурный жаккард он укладывает в многослойные складки, а вечерний фешенебельный наряд может украсить цветными аппликациями диснеевских принцесс. Дизайнер обожает расшивать вручную свои творения, используя пайетки, бисер, стеклярус, стразы, и вдохновляется самыми разными сюжетами — от психоделических картин до рисунков мандалы и крылатых венецианских львов.
Звездные клиенты: Наоми Кэмпбелл, Айшвария Рай, Жаклин Фернандес, королевские семьи Катара и Эмиратов
Работа в команде Эли Сааба не помешала Хуссейну Базазе создать собственный уникальный стиль. Творчество дизайнера сродни, скорее, европейскому авангарду, нежели восточной классике. Хуссейн работает с тканью, как с бумагой — вырезает геометрические фигурки, разрисовывает, складывает, «склеивает». Пэчворк, один из любимых приемов Базазы, обретает совершенно новое звучание: роскошные плотные шелка соединяются с шерстяными фактурными тканями, толстой кожей и легчайшим хлопком. Детали неожиданные: к примеру, шнуровка, обнажающая красочную подкладку на уровне лопаток, или английский принт XVI века в виде роняющего слезы глаза влюбленного — на платье в стиле нью-лук.
Звездные клиенты: Бейонсе, Шерон Стоун, Карди Би
Джордж Аззи и Ассад Оста также прошли практику в стенах Дома Elie Saab.
Дизайнеры — сторонники концепции «слоу фэшн» и предпочитают создавать произведения вне моды и исключительно под заказ. У Azzi & Osta нет даже склада для хранения тканей, поскольку все необходимое приобретается непосредственно перед началом работы над нарядом для конкретного клиента. Все остатки передаются молодым местным модельерам. Джордж и Ассад «вылепляют» из шелка лаконичные или прихотливые формы. Гигантские банты превращаются в топы, упругие каскады волн обрамляют декольте. Двубортные жакеты разрезаются пополам и соединяются с корсетами.
Звездные клиенты: Сара Джессика Паркер, Джиджи Хадид, Зои Пастель, Екатерина Малышева
Сандра Мансур — первый арабский дизайнер, приглашенный для коллаборации с H&M в 2020 году. Родилась в Женеве, училась менеджменту, закончила высшую школу искусств, затем Институт Марангони, поработала под началом Эли Сааба и в 2010-м основала собственный бренд.
Сандра выпускает несколько коллекций в сезон, однако создает наряды под заказ, следуя актуальной концепции устойчивого развития. В одной линии могут соседствовать вечерние платья из шифона, расшитые стразами, брючные «двойки» из плотного трикотажа в духе 1970-х, романтичные платья эпохи Ренессанса в неожиданном авангардном прочтении и оригинальные вариации на тему образов французских мимов начала прошлого века.
восточные дизайнеры и их творения
Редагувати переклад
18 января 2018, 09:30
Мы привыкли, что модная индустрия основывается на дизайнерах, у которых европейское или американское происхождение, но селебрити открыли для себя новые модные имена, которые и нам стоит запомнить.
То, что 2017 год принес нам множество открытий, как в beauty, так и в fashion индустрии мы уже писали. Но помимо модных брендов и новых линеек косметики, прошлый год открыл нам имена дизайнеров, которые родом из Ближнего Востока. Нам уже известны несколько кутюрье из теплых стран, которые заняли свою нишу и покорили сердца тысячи знаменитостей, такие как Elie Saab, Zuhair Murad и Reem Acra.
Но появились и новые дизайнеры, которые удивляют своей фантазией и невероятными коллекциями. И мы спешим с ними познакомиться.
OKHTEIN
Instgram/@okhtein
Две сестры из Египта решили начать свой бизнес и выбор их пал на пошив сумок. Что из этого получится — никто не знал, но Айя и Муназ Абдельрауф, которые основали бренд не сомневались, что он будет успешным. Так и получилось. В прошлом году в список знаменитых покупателей их сумок записались Бейонсе, Джиджи Хадид и Изабель Гуларт. Действительно, стильный аксессуар египетского бренда не может не влюбить с первого взгляда.
Instgram/@okhtein
Instgram/@okhtein
LAMA JOUNI
Instagram/@lamajouniofficial
Арабский дизайнер Лама Джуни запустила свой одноименный лейбл в 2013 году. Ее коллекции подчеркивают женскую утонченность и выделяют тот стержень, который таится у каждой представительницы прекрасного пола. Вся ее одежда пошита исключительно в спокойных пастельных тонах и редко когда попадаются красные или другие яркие цвета.
Талант арабского дизайнера активно поддерживает Белла Хадид, которая выбрала для себя удобную толстовку с капюшоном из коллекции Ламы Джуни S/S18.
Instagram/@lamajouniofficial
Читайте также: АННА ДЕЛЛО РУССО ПРОДАСТ СВОИ ВЕЩИ НА АУКЦИОНЕ
BOUGUESSA
Instagram/@bouguessaofficial
Роскошные минималистские наряды от бренда Bouguessa уже давно является фаворитом местных любителей моды и редакторов, но в этом году лебл также получил несколько знаменитых последователей, включая Джессику Альбу, Халиму Аден и Бейонсе. Чистая строгость и совершенство — идеальный вариант для тех, кто бросает вызов современному миру.
Instagram/@bouguessaofficial
Instagram/@bouguessaofficial
AZZI & OSTA
Instagram/@azziandosta
Модный дом Azzi & Osta стал известен не только на просторах родных Арабских Эмиратов. Тончайшие ткани, вышивка ручной работы и ювелирная красота изделий требует всемирного признания. Совсем недавно наряд от восточного бренда продемонстрировала на себе Кендалл Дженнер, она выбрала брюки с весенне-летней коллекции 2018, которые надела на рождественскую вечеринку.
А Никки Рид появилась на красной дорожке на вручении «Золотого глобуса» в длинном платье от этого же бренда.
Instagram/@azziandosta
Instagram/@azziandosta
Читайте также: В ЗАЛ: ЛУЧШИЕ СПОРТИВНЫЕ ОБРАЗЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВОК
SEMSEM
Instagram/@semsem
Не похожий на своих предшественников, этот восточный бренд может похвастаться своими веселыми нарядами, с ярких тканей и необычных текстур. Философия SEMSEM проста — быть консервативной, но с ноткой задорности. Выигрышными для этого арабского бренда стали их комбинезоны, потому что Блейк Лавли не смогла устоять пред ними.
Instagram/@semsem
#знаменитости#восточные дизайнеры#новые имена#арабский бренд
Статьи по теме
9 знаменитостей, которые не стыдятся своей седины
Созвездие близнецов: 13 пар знаменитостей, которые могли бы быть родственниками
Сделали выбор: Знаменитости, которые вакцинировались от COVID-19
9 знаменитостей, которые открыто заявили о своих психических расстройствах
Сложности перевода: Звезды, которые столкнулись с проблемой сексуального насилия
Нестереотипное мышление: 13 знаменитостей, проповедующих childfree-философию
Читайте также
20 азиатских дизайнеров, которые изменили индустрию моды
Фото:
Фото Джейми Маккарти/Getty Images; Фото Тейлор Хилл/FilmMagic; Фото SAVIKO/Gamma-Rapho через Getty Images
Если вы не очень хорошо разбираетесь и кто-то спрашивает вас, что вы знаете о влиянии азиатской культуры на индустрию моды, вы смотрите на этикетку на спине своей рубашки с надписью «Сделано в Китае/Индии/Таиланде».
». Но правда в том, что влияние азиатского наследия и азиатских дизайнеров на мир моды выходит за рамки ярлыка на спине футболки. Некоторые из самых плодовитых дизайнеров в отрасли были выходцами из Азии. Если вернуться еще дальше, некоторые из величайших технологических достижений, таких как открытие шелка, пришли из Азии. Но неудивительно, что азиат как дескриптор не может представить огромное количество национальностей, этнических групп, культур и даже стилей внутри себя.
Конечно, расовые дескрипторы — не единственное, что исторически не соответствовало действительности — индустрия моды долгое время не представляла и не признавала большинство маргинализированных сообществ. Конечно, мы видели успехи, и есть талантливые люди (например, чернокожие стилисты), возглавляющие изменения. Но как никогда важно продолжать быть союзниками, в том числе с сообществом американцев азиатского происхождения и жителей тихоокеанских островов. Модные бренды быстро помогли справиться с кризисом COVID-19, но массовых действий, направленных на борьбу с ростом преступлений на почве ненависти к азиатам, еще не произошло.
И хотя некоторые бренды жертвуют выручку организациям AAPI, этого недостаточно. Мы должны быть активными антирасистами, и самый простой способ сделать это, как любителям моды, – узнать об этом сообществе и купить его. Впереди мы выделяем некоторых дизайнеров как из Соединенных Штатов, так и из-за рубежа, которые демонстрируют весь спектр не только дизайна одежды, но и человечества. Продолжайте прокручивать, чтобы узнать о них больше.
Бибху Мохапатра
Фото:
Фото Диа Дипасупил / Getty Images для NYFW: The Shows
Никто так не одевается так, как Бибху Мохапатра. Дизайнер индийского происхождения специализируется на изысканно детализированных и красочных вечерних платьях, от которых отвисают челюсти. Поэтому он входит в правление CDFA и продолжает оставаться одним из самых любимых дизайнеров Индии.
Но им восхищаются не только за границей; даже Мишель Обама носила его работу. Хотя его проекты доступны только в Интернете, его способность продемонстрировать часть многообещающего индийского таланта ощущается повсюду.
Йоджи Ямамото
Фото:
Ричард Борд / Getty Images
Следует отметить, что никто не делает это так, как любимый культовый японский дизайнер Йоджи Ямамото. Он мастер пошива одежды, и во многих отношениях его авангардные модели расширили наши представления о том, как мы одеваемся, с помощью деконструированных андрогинных вещей с 70-х годов. У какого другого дизайнера есть возможность взять традиционную вещь и сделать ее походной без необходимости надевать ее на Met Gala? По правде говоря, работы Ямамото (хотя часто в черном) являются самыми провокационными, поскольку его работа заставляла нас постоянно задаваться вопросом о том, что представляет собой качественная вещь и что наша одежда на самом деле говорит о нас.
Иссей Мияке
Фото:
Фото Бертрана Риндоффа Петрофф/Getty Images
Родившийся в Хиросиме, Япония, Иссей Мияке во многих отношениях был одним из первых дизайнеров, которые проложили путь азиатским дизайнерам к тому, чтобы занять центральное место в международном мире моды. Мияке начал свою карьеру, работая в Givenchy, а затем в 80-х годах основал собственный бренд Miyake Design Studio. Благодаря экспериментам он стал известен своими культовыми вещами с тонкими складками. Хотя он сейчас на пенсии (Сатоши Кондо в настоящее время является арт-директором бренда), его плиссированные вещи и его наследие индивидуализма продолжаются.
Кензо Такада
Фото:
Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images
Трудно представить, какой была бы индустрия сегодня, если бы Кензо Такада прислушался к тому, что говорит общество, и решил не заниматься дизайном.
Когда мужчина рос в Токио, работа в индустрии моды была табу; Такаде даже не разрешили посещать школу дизайна. Но это не помешало ему переехать в Париж и основать собственный бренд. С этого момента Такада нарушил не только культурные нормы. Он создал коллекции прет-а-порте за 45 лет до того, как они получили широкое распространение в отрасли. Он также был первым дизайнером, чьи новаторские, экстравагантные цветочные узоры расплескались по модному пространству, где в то время доминировали европейцы. Хотя он скончался в октябре 2020 года, его наследие будет наследием одного из первых «аутсайдеров», выдвинувших азиатский дизайн на передний план культуры.
Умберто Леон и Кэрол Лим на церемонии открытия
Фото:
Фото SAVIKO/Gamma-Rapho через Getty Images
Если бы существовал модный дуэт, им были бы Умберто Леон и Кэрол Лим.
Хотя они не являются традиционной парой власти, их дружба и работа изменили индустрию. В 2000-е годы редко можно было найти бренд, который посвятил себя исследованию моды и созданию пространства для начинающих художников посредством церемонии открытия. И хотя карьера Леона и Лим развивалась — они ушли с поста креативных директоров бренда LVMH Kenzo и содрогнулись от своих розничных магазинов, сосредоточившись только на собственном лейбле, — нельзя отрицать влияние, которое они оказали на индустрию моды.
Джозеф Алтузарра
Фото:
Фото Джейми Маккарти / Getty Images
Ни у кого нет настолько совершенных женственных, но скроенных вещей, как у Джозефа Альтузарры. Выросшая в Париже, имеющая опыт работы с несколькими известными именами, такими как Marc Jacobs и Proenza Schouler, работа мультикультурного дизайнера стала воплощением французской эстетики с щепоткой прагматизма американской девушки.
По сути, он азиатский дизайнер , который создает одежду, которую хотел бы носить каждый, независимо от происхождения, и это само по себе делает его таким особенным.
Прабал Гурунг
Фото:
Фото Стефани Кинан / Getty Images для Прабала Гурунга
Когда мы думаем о дизайнерах, которые не только используют свои культурные корни, чтобы вдохновлять свою работу, но и используют свою работу для улучшения жизни общества, мы думаем о Прабале Гурунге. Американский дизайнер непальского происхождения может жить в Нью-Йорке, но он постоянно использует свою работу для повышения осведомленности о том, что происходит во всем мире. Помимо создания красивой одежды, пробуждающей сознание, Прабал основал фонд помощи малообразованным детям в Непале и занимается созданием стабильных рабочих мест и доходов.
По сути, этот дизайнер меняет мир по одному предмету одежды за раз.
Анна Суй
Фото:
Фото Джейми Маккарти / Getty Images для Марка Джейкобса
В отличие от некоторых других дизайнеров, Анна Суи не боится делать что-то по-другому. На самом деле, ее запуск собственной линии был вызван увольнением и наличием сбережений в размере 300 долларов. Но друзья, такие как Пэт МакГрат и Стивен Мейзел, подбадривали ее, а такие модели, как Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл, шли по ее подиуму, Суи была обречена на успех. Однако ее успех пришел не из-за того, что такие звезды, как Мадонна, носили ее образы (хотя это помогло). По правде говоря, Суи не боялась окунуться в гранж или тенденции, которые люди сочли бы «уродливыми».
Она нашла для себя нишу, которая позволила ей прорваться сквозь шум и сделать мир более красочным.
Вера Ван
Фото:
Фото Виктора ВИРЖИЛА/Gamma-Rapho через Getty Images
Любой, кто хоть раз в жизни мечтает о свадьбе, наверняка слышал о Вере Ванг. Но многие не знают, что, в отличие от других дизайнеров, ее первая карьера была не в дизайне. На самом деле она хотела быть фигуристкой. Но после того, как она не попала в олимпийскую сборную, она продолжила работу в 9 лет.0111 Vogue . Вскоре после этого она разработала собственное свадебное платье, а остальное, как вы можете догадаться, стало историей. В то время как путь Веры к тому, чтобы стать культовым дизайнером, был бурным, с тех пор ее путь был осыпан похвалами и расширился от свадебных платьев до того, чтобы стать культурной иконой.
Дерек Лам
Фото:
Фото Нилсона Барнарда / Getty Images для спортсменки
Найдите в словаре слово полированный, и вы увидите предмет из коллекции Дерека Лама . Но до того, как дизайнер американского происхождения стал известен своими работами, или до того, как он основал свой побочный бренд 10 Crosby Street, и даже до получения премии CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Лам начал свою карьеру в ’90s работает на Michael Kors. Можно сказать, что его взросление во времена неопределенности в мире моды привело его к созданию вещей, выдержавших испытание временем.
Джейсон Ву
Фото:
Фото Николаса Ханта / Getty Images для The Business of Fashion
Если вы помните то потрясающее белое платье, в котором Мишель Обама была на первом балу в 2009 году, то оно было создано никем иным, как Джейсоном Ву.
С этого момента Ву стал самостоятельной силой, в том числе его работы были представлены в коллекции первых леди в Смитсоновском национальном музее американской истории. Но не обманывайтесь; это еще не все, чем он занимался. Он сотрудничал с Target, Bergdorf Goodman и даже с Eloquii. В основном, Ву один из учебников истории.
Филипп Лим
Фото:
Фото Ноама Галаи/WireImage
Следует отметить, что Филипп Лим даже не думал, что может стать дизайнером. На самом деле, он начал свой путь с изучения бизнеса и экономики. Призвание к дизайну в конечном итоге привело его к созданию 3.1 Phillip Lim осенью 2005 года, и, хотя некоторые дизайнеры работают под руководством других домов, Lim сразу же включился и проектировал только для себя на протяжении всей своей карьеры, что делает его работу настолько искренней.
его. В конце концов, никто так не достигает баланса дуальности, как Лим.
Сэнди Лян
Фото:
Фото Мирейи Асьерто / Getty Images
Сэнди Лян может быть новичком в игре, но не запутывайтесь. Вам нужно следить за этим молодым дизайнером. Она начала со стажировки у Джейсона Ву, Филиппа Лима и Opening Ceremony, но в конце концов сделала шаг вперед и запустила свой собственный бренд. С тех пор ее бабушкино-шикарная эстетика (вдохновленная ее бабушкой) привлекла внимание уникальных поклонников. В то время как ее работа отдает дань уважения ее корням, в конечном итоге она создает одежду, которую носит любая нью-йоркская девушка в метро: немного практичную, немного причудливую и абсолютно шикарную.
Фото:
Фото Дэвида М. Бенетта / Дэйва Бенетта / Getty Images для Moda Operandi
В настоящее время некоторые из величайших талантов в отрасли приезжают из Китая, и Хуйшань Чжан является одним из них. Будучи новичком в индустрии, лондонский дизайнер стал известен своей способностью сочетать восточный и западный стили для создания женственных классических вещей, вдохновленных историей. Хотя он может отдать дань уважения прошлому через силуэты и темы, Хуйшань Чжан, безусловно, будущее моды.
Хан Чонг из Автопортрета
Фото:
Фото Дэвида М.
Бенетта / Дэйва Бенетта / Getty Images для автопортрета
Автопортрет в последние годы стал любимым брендом многих, в том числе Бейонсе и герцогини Сассекской. Бренд, основанный малазийским дизайнером Ханом Чонгом в 2013 году, быстро добился успеха, что можно объяснить тем, что его работа заполняет пробел в отрасли. Его дизайнерские вещи достижимы как в финансовом, так и в физическом смысле, и кто не любит бренд, который вы можете надеть на королевскую свадьбу или свадьбу вашего лучшего друга?
Го Пей
Фото:
Фото Тьерри Шено / Getty Images
Несмотря на то, что Гуо Пей была хорошо известна среди Glimmerati Китая, она не была игроком на международной арене, пока Рианна не появилась в своем потрясающем желтом платье на Met Gala в 2015 году.
Честно говоря, мы так благодарны Рианне. для этого, потому что Гуо Пей — модельер нашей мечты. Черпая вдохновение в вышивке, сказках и традициях живописи, насчитывающих тысячи лет, работы Го Пей всегда больше, чем жизнь, и воплощают в себе то, что такое мода. Вопрос в том, будет ли она в будущем создавать коллекцию прет-а-порте? А если нет, то как нам сойти с рук носить одну из ее вещей в Trader Joe’s?
Лаура Ким из Монсе и Оскар де ла Рента
Фото:
Фото JP Yim / Getty Images для NYFW: The Shows
В начале своей карьеры корейский дизайнер Лора Ким была тем, на кого все знали, за кем нужно было следить. Она не только выиграла стипендию от CDFA, но и сам Оскар де ла Рента попросил ее присоединиться к команде после стажировки.
Десять лет работы в качестве директора студии позволили ей познакомиться с доминиканским дизайнером Фернандо Гарсиа, который стал близким другом и, в конечном итоге, партнером. Вместе они запустили свой первый бренд Monse, а через два года снова вернулись к руководству de la Renta. Хотя Ким занимается дизайном для обоих брендов, а ее партнерство с Гарсией определяет, что значит быть влиятельной парой, пусть все знают, что Лаура Ким сама по себе крутая девчонка. Эта женщина постоянно демонстрирует свою способность переходить от бренда к бренду и что ее талант не может быть ограничен.
Титосэ Абэ из Сакаи
Фото:
Фото Виктора ВИРЖИЛА/Gamma-Rapho через Getty Images
Титосэ Абэ уже минуту занимается дизайном, но она не совсем пошла по тому же пути, что и ее популярные японские предшественники.
Она начала работать модельером в Comme des Garçons, пока не родила ребенка. С этого момента она медленно развивала свой бренд Sacai. Хотя большинство сочло бы, что это ужасная стратегия держать ее бренд в поле зрения, не открывая сразу магазины или показы в Париже, она окупилась. Абэ не только по-другому подходит к развитию своего бизнеса, но и создает изделия, которые сочетают в себе дисциплину текстурных японских изделий с практичностью повседневной жизни.
Анаис Журден Мак
Фото:
ПАТРИК КОВАРИК/AFP через Getty Images
Если и есть в этом списке дизайнер, который смог создать шумиху своей карьерой, то это Анаис Журден Мак.
Хотя дизайнер из Гонконга, она стала мировой сенсацией — и не зря. Ее работы были замечены на Ариане Гранде в клипе «7 колец», а также на Белле Хадид и Эмили Ратаковски. Конечно, не только знаменитости отстаивают бренд, который делает его особенным; Работы Журден – это свежий взгляд на женственность, приправленный эффектным блеском. Именно ее подход к дизайну делает ее любимой на долгие годы.
Рей Кавакубо из Comme des Garçons
Фото:
Фото Тейлор Хилл/FilmMagic
Было бы пародией называть Рей Кавакубо просто японским дизайнером. Хотя она действительно выросла в Токио и вышла на международную арену примерно в то же время, что и некоторые из ее коллег, эта женщина возненавидела бы такое неоригинальное ее определение, и оно не подобает ее влиянию.
Ее работу можно рассматривать на том же уровне , что и Коко Шанель, — она навсегда меняет то, как женщины одеваются, и дает нам возможность исследовать границы пола, тела и женственности с помощью авангардных деконструированных вещей. Ни один другой дизайнер никогда не проводил столько изменений и исследовательской работы, которые Кавакубо проводит от сезона к сезону. В конце концов, нет ничего более исследовательского, чем образ Рианны на Met Gala. Кавакубо стала известна своей способностью не только восставать против нормы, но и заставлять нас сомневаться в ней.
Разве это не знак дизайнера, который действительно изменил индустрию моды? Тот, кто способен создавать изделия, которые не только соответствуют духу времени, но и глубоко трогают? Нельзя отрицать их влияние, оно в каждом стежке.
Далее: 12 современных азиатских модельеров, которых нужно знать прямо сейчас
Этот пост был первоначально опубликован ранее и с тех пор обновлялся.
18 азиатских модельеров, которыми мы гордимся
Перейти к основному содержанию
18 Asian Fashion Designers Who Are Doing Us Proud
Words by Jasmine Wong
June 30, 2020
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto
Laura Kim
Лаура Ким
Джейсон Ву
Джейсон Ву
Хуйшань Чжан
Хуйшань Чжан
Александр Ван
Александр Ван
Умберто Леон и Кэрол Лим
Умберто Леон и Кэрол Лим
Han Chong
Han Chong
Chitose Abe
Chitose Abe
Prabal Gurung
Prabal Gurung
Anaïs Jourden Mak
Anaïs Jourden Mak
Guo Pei
Guo Pei
Phillip Lim
Phillip Lim
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo
Satoshi Kondo
Satoshi Kondo
Uma Wang
Ума Ван
Сандра Чой
Сандра Чой
Симона Роша
Симона Роша
- 9000 Шизын0005
Shiatzy Chen
От Йоджи Ямамото и его одноименного бренда до кутюрных шедевров Го Пей и, конечно же, чрезвычайно влиятельного лейбла Рей Кавакубо Comme des Garçons, мы взглянем на 18 выдающихся азиатских дизайнеров:
1.
Йоджи Ямамото
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Знаменитый японский дизайнер, создавший бренды Yohji Yamamoto, Y’s и Y-3, почитаем за свои авангардные вещи и мастерство пошива. Его даже сравнивают с легендарным французским дизайнером Мадлен Вионне. . Ямамото также разработал форму мышления, которую многие до сих пор пытаются понять: понимание синергии между человеческим телом и материальной одеждой.
Дизайнер-интеллектуал, Ямамото создает вне трендов и сезонности, отдавая предпочтение чистому художественному выражению или, как он это называет, «новым эмоциям, новым силуэтам». Используя черный цвет в качестве единственного цвета для своих моделей, Ямамото играет с чувственностью тканей, позволяя им принимать любую форму. Неудивительно, что он известен как бродяга мира моды.
Узнайте больше на yohjiyamamoto.
co.jp
2.
Лора Ким
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Молодой корейский дизайнер Лора Ким ценила комфорт и легкость, работая директором по дизайну у легендарного кутюрье Оскара де ла Рента, а затем вместе с партнером и коллегой основала собственный бренд Monse. Выпускник Оскара де ла Рента Фернандо Гарсия. Лейбл ухаживал за It Crows, включая таких, как Марго Робби и Амаль Клуни, и это лишь некоторые из них.
Сегодня пара остается со-креативными директорами Оскара де ла Рента, одновременно выращивая Monse. Ким думает о своем положении как о наследии, поскольку она работает над тем, чтобы продвигать оба бренда в будущее, как и де ла Рента.
Узнайте больше на monse.com
См. также: 7 модельеров, сделавших крупные шаги в этом году
3.
Джейсон Ву
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Известен своими эффектными женственными платьями, которые любят такие люди, как бывшая певица FLOTUS Мишель Обама и звезда сериала «Скандал» Керри Вашингтон. Тайваньско-канадский дизайнер Джейсон Ву стал финалистом конкурса CFDA. /Vogue Fashion Fund в 2008 году, а сейчас – арт-директор женской линии готовой одежды и аксессуаров Hugo Boss, продолжая развивать одноименный бренд.
Обама однажды сказал о дизайнере: «Джейсон уделяет безупречное внимание крою и деталям, а также уникальное понимание того, как женщины хотят одеваться и чувствовать себя в своей одежде». Нужно ли говорить больше?
Узнайте больше на jasonwustudio.com
4.
Хуйшань Чжан
instagram.com/p/CBLsY8AHps-/» data-instgrm-version=»13″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Хуйшань Чжан, прошедшая обучение в Central Saint Martins, определенно установила планку для китайских дизайнеров. В юном возрасте его выбрали для стажировки в ателье Dior, он был первым китайским дизайнером, представленным в Barney’s, а в 2013 году лондонский Музей Виктории и Альберта выбрал «Платье дракона» Чжана в постоянную коллекцию музея, что сделало его стать первым китайским дизайнером, удостоенным этой чести.
«Кто-то должен снова связать репутацию Китая с роскошью», — говорит Чжан. Было бы неправильно сказать, что этот «кто-то» — он.
Узнайте больше на huishanzhang.com
См. также: Как одеваться как безумно богатый азиат 101
5.
Александр Ван
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Динамичный и энергичный китайско-американский дизайнер всегда оставался сосредоточенным на карьере, вкладывая личное вдохновение в свои коллекции.
шоу, Александр Ванг включил политический подтекст, затронув сокровенный вопрос, близкий сердцу многих людей, — иммиграцию.
Известный и любимый за свою модельную внеслужебную эстетику и харизматичную личность, который не хочет быть частью его звездного отряда #WangSquad, в который входят такие, как Кайя Гербер и Белла Хадид, Ван приобрел огромные уважение со стороны элиты отрасли, включая Дайан фон Фюрстенберг и Анну Винтур.
Узнайте больше на alexanderwang.com
6.
Умберто Леон и Кэрол Лим
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Умберто Леон и Кэрол Лим основали лейбл и мультибрендовый магазин Opening Ceremony в 2002 году, а с 2011 по 2019 год были со-креативными директорами парижского лейбла Kenzo.
Часто проливая свет на проблемы разнообразия в отрасли, пара представила бесчисленное количество азиатских дизайнеров и креативщиков на церемонии открытия, название которой было вдохновлено традицией Олимпийских игр, символизирующей сближение культур.
Их бутик в Нью-Йорке, у которого теперь есть филиалы в Лос-Анджелесе, Токио, Японии и Лондоне.
Узнайте больше на OpeningCeremony.com
7.
Хан Чонг
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Близкий друг принцесс и королев — вспомните Ее Королевское Высочество герцогиню Кембриджскую и Бейонсе — лейбл Хань Чонга Self Portrait стал культовым благодаря своим фирменным платьям. Благодаря красивому структурированному прозрачному тюлю, изящным бретелькам и обширному гипюровому кружеву, льстивые и универсальные фасоны созданы для поддержки тела и стиля каждой женщины.
Чонг, выходец из Малайзии, всегда мечтал о карьере в сфере моды и посещал Central Saint Martins, прежде чем в 2013 году запустил Автопортрет.
Узнайте больше на сайте self-portrait-studio.
com : 5 минут с Хан Чонгом, основателем и дизайнером Self-Portrait
8.
Титосэ Абэ
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Японский дизайнер Титосэ Абэ поработала закройщиком выкройки для Рей Кавакубо из Comme des Garçons, а позже в качестве члена команды дизайнеров Джуни Ватанбе, прежде чем основать свой признанный критиками лейбл Sacai в 1999, который и сегодня остается воплощением авангардной моды.
«Мои коллекции основаны исключительно на моих творческих инстинктах», — сказала BoF Эйб, которая владеет 100% своего бизнеса. Всегда бросая вызов предвзятым представлениям общества о том, чтобы удивить поклонников сверх их ожиданий, Sacai завоевала восхищение Анны Винтур, Карла Лагерфельда и Фаррелла Уильямса, и это лишь некоторые из них.
Узнайте больше на sacai.
jp
9.
Прабал Гурунг
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Прабал Гурунг — дизайнер, который гордится своими корнями, работая над развитием своей культуры. Перед иммиграцией в Америку Гурунг вырос в Непале, где, по его словам, «женщины во всей своей женской красоте, цвете и фактуре немного нервировали мужчин». Сегодня он создает смелые, вдохновляющие вещи для современной женщины и использует свои проекты и социальные сети, чтобы привлечь внимание к дискриминации в обществе.
С момента запуска своего лейбла на Неделе моды в Нью-Йорке в 2009 году., изделия Gurung сейчас продаются более чем в 20 странах мира, их носили такие люди, как Энн Хэтэуэй и Сара Джессика Паркер.
Узнайте больше на prabalgurung.com
См. также: 5 документальных фильмов о моде на Netflix, которые стоит посмотреть в дождливый день
10.
Анаис Журден Мак
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Гонконгский дизайнер Анаис Мак произвела фурор в мире моды с тех пор, как в 2014 году она запустила свой лейбл Jourden с коллекцией, которую она разработала в парижской школе моды Studio Bercot. У Мак случился большой прорыв всего через год, в 2015 году, когда культовый мультибрендовый магазин Colette приобрел ее лейбл.
Часто играя с текстурами, объемами и пространством, ее вычурный и кукольный дизайн подрывает традиционное представление о «хорошей девочке», поскольку она выражает свое собственное отношение к так называемым правилам женственности, даже касаясь таких табуированных тем, как фетишизм и сексуальность. романтизма в ее последней коллекции.
Узнайте больше на jourden.co
См. также: Дизайнер Jourden Анаис Мак о будущем розничной торговли
11.
Го Пей
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Прикосновение Мидаса: два слова, которые описывают подход Го Пей к моде. Вдохновленная мифами и мистикой легенд и фантазий, кутюрье, безусловно, умеет сочетать драматизм и шинуазри в своих ярких нарядах.
Уроженка Пекина привлекла внимание средств массовой информации, когда Рианна надела это культовое желтое платье на Met Gala 2015 — платье, на создание которого ушло в общей сложности три года. Работы Пей божественны, экстремальны во всех отношениях и постоянно раздвигают границы того, какой может быть мода; Короче говоря, этот дизайнер действительно олицетворяет «от кутюр».
Узнайте больше на guo-pei.fr
12.
Филипп Лим
com/p/CAEQJvBFfBo/» data-instgrm-version=»13″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Родился в Таиланде в семье китайцев. Его мать была швеей, а отец профессиональным игроком в покер. -Американские дизайнеры.
Он открыто выступает против клейма «Сделано в Китае» и с гордостью представляет свой лейбл в Китае, надеясь изменить стереотип о том, что одежда, произведенная на материке, является синонимом низкого качества.
Узнайте больше на 31philliplim.com
13.
Рей Кавакубо
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Основатель культового бренда Comme des Garçons Рей Кавакубо — один из самых знаковых и смелых дизайнеров нашего времени. И, несмотря на сравнения с Коко Шанель или Ивом Сен-Лораном, ее художественное видение и нестандартный подход к проектам — как коммерческим, так и творческим — действительно ставят ее в один ряд с другими. 0005
Кавакубо также является соучредителем торгового центра Dover Street Market, который она и ее муж Адриан Джоффи основали в 2004 году. Сегодня Dover Street Market имеет магазины в Токио, Лондоне, Нью-Йорке, Сингапуре, Пекине и в магазине в Лос-Анджелесе. открытие осенью 2018 г.
14.
Сатоши Кондо
Посмотреть этот пост в Instagram
Выпускник колледжа моды Уэда, Сатоси Кондо является художественным руководителем и главным дизайнером женской одежды в Issey Miyake. Кондо был выбран Ёсиюки Миямой в качестве его преемника после более чем 13-летней работы в бренде Issey Miyake, сначала в качестве дизайнера бренда для Pleats Please Issey Miyake, а затем в Homme Plissé Issey Miyake.
Вливание Кондо юношеской энергии в бренд Issey Miyake — очевидно из его первого показа, на котором модели танцевали и катались на скейтборде в его одежде — фокусируясь не на культовых техниках плиссировки бренда, а на создании одежды, которая излучает ощущение счастья в рамках ритуала. подготовки. «Я надеюсь, что когда люди носят эту одежду, они искренне испытывают радость», — говорит он.
Узнайте больше на isseymiyake.com
См. также: Как Сатоши Кондо: новый главный дизайнер Иссей Мияке направляет бренд в новом направлении
15.
Ума Ван
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Выпускница факультета дизайна одежды Central Saint Martins и China Textile University, Ума Ван зарекомендовала себя благодаря новаторскому использованию текстуры и драпировки, красивому крою и тщательной детализации, которые создают непринужденную элегантность. – получение таких наград, как звание лучшего дизайнера Пекинского CCDC в 2010 году.
Ван устанавливает высокие стандарты не только для азиатских дизайнеров, но и для всей индустрии, поскольку ее первый показ был запланирован на Неделе моды в Париже, а с тех пор она представила коллекции на неделях моды в Лондоне, Шанхае и Милане.
Узнайте больше на umawang.com
16.
Сандра Чой
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Креативный директор Jimmy Choo, Чхве изучала дизайн одежды в Central Saint Martins, прежде чем стать протеже своего дяди Джимми Чу, хотя это не означает, что Чхве нет сама сделала себе имя. С тех пор, как она была назначена креативным директором, она впервые представила бренду готовую одежду, такую как кроссовки, в том числе культовые кроссовки из змеиной кожи.
Узнайте больше на jimmychoo.com
17.
Симона Роша
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Одноименный лейбл Симоны Роша, получивший образование в Национальном колледже искусств и дизайна и Центральном колледже Сен-Мартинс, взлетел до небес к славе с момента запуска ее выпускной коллекции в 2010 году в Тейт Модерн и на Лондонской неделе моды.
С тех пор Роча производит фурор только шесть лет спустя, в 2016 году, получив награду Британского дизайнера женской одежды на BFA, что укрепило ее положение как одного из самых ярких дизайнеров своего поколения.
Хотя Роча родилась и выросла в Ирландии, у нее много семейных связей в Гонконге — ее отец, Джон Роча, гонконгский дизайнер; а ее дедушка родом из Макао. Сама Роша часто приезжает в Гонконг, и вы даже можете увидеть ее в таких местах, как парикмахерская ее дяди в Стэнли.
Узнайте больше на simonerocha.com
18.
Шиаци Чен
Посмотреть этот пост в Instagram
Глубокое уважение Ван Чен Цай-Ся к традиционной китайской вышивке и ее интеграции в современный мир моды — в стиле, который она называет «неокитайский шик», — проявляется в ее лейбле SHIATZY CHEN в собственной интерпретации Чен.