Мода 1960 года: основные черты в одежде, макияже

основные черты в одежде, макияже

Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.

Кто повлиял на стиль 60-х

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн

Образцом элегантности стала и Жаклин Кеннеди. Женщины восхищались ее приталенными костюмами в сочетании с шляпками-таблетками и солнцезащитными очками.

В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи. А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.

Йоко, Шер и Катрин Денев

Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.

Пальто 60-х

Особенности фигуры

Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не женские фигуры из 50-х — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.

Модель Твигги

Еще одна модель, отличающаяся такой же стройностью — Верушка. Она тоже одна из ярчайший представительниц эпохи, которая не боялась экспериментировать с одеждой и макияжем.

Верушка

Также 60-е — это эпоха хиппи. Для них характерно смешение стилей, нарочитая небрежность в одежде, ценится этническая направленность, украшения ручной работы.

Черты хиппи 60-х

Что носили в 60-х

Наверняка модницы интересуются, какая одежда была актуальной в 60-х. Ведь современная мода нередко предлагает детали из прошлого, в том числе купальники. Если посмотреть фото тех времен, то легко придти к выводу, что стоит немного поменять декор на платье или брюках, сшить их из другой ткани, и они будут соответствовать 21 веку.

Платья и брюки

Мода 60-х отличалась женственностью и демократичностью, любые вещи, даже купальники подчеркивали достоинства. Неудивительно, что девушки с удовольствием носили платья.

В ту эпоху они были такими:

• Длина. Впервые женщины начинают носить мини. Так что надевая короткую юбку, можно вспомнить, что это привет из 60-х. Но все же мода остается достаточно демократичной: образ с длиной миди тоже в тренде.
• Фасон. Остаются актуальными платья с пышной, летящей юбкой. Появляется и новый тренд — трапеция. Способствовала ее популярности Бриджит Бардо. Также женщины начинают носить юбки годэ, которые делают фигуру особенно соблазнительной.

Силуэты и фасоны платьев

• Цвет. Платья в стиле 60-х годов обычно очень яркие: желтые, розовые, синие. Трапеция и прямые модели сами по себе лаконичны, поэтому принты помогают сделать их более интересными. Актуальны клетка и горох, цветочный рисунок, геометрические принты.
• Ткань. Девушки носят вещи из нейлона и кримплена, популярны платья из металлизированного материала — дань космической эпохе.
• Декор. На фото того времени видно, что платья часто украшены крупными пуговицами, отложными воротниками и накладными карманами.

Женственные костюмы

1960-е — время сексуальной революции. Женщины чувствуют себя свободными и раскрепощенными, все меньше становится ограничений — и они начинают носить брюки. В первую очередь это модели клеш или укороченные модели. Мода позволяет носить облегающие фасоны, которые обращают внимание на достоинства фигуры. Деловые леди выбирают брючные костюмы, в моде смокинги и короткие жакеты.

Модели брюк

Купальники

Меняются даже купальники. Они становятся не такими закрытыми, как в 50-е, женщины смело носят бикини. А некоторые дизайнеры предлагают очень откровенный вариант — купальники монокини, оголяющие грудь.

Купальники

Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Сумки эпохи 60-х дополняют женственный образ, чаще жесткой формы.

Сумочки

В 60-е годы в моду входят яркие разноцветные пластмассовые украшения.

Стильные очки 60-х годов

Аксессуары

Прически, макияж

Девушки часто стригутся коротко. Благодаря актрисе Мие Фэрроу становится актуальной прическа «пикси».

Хочется повторить образ Твигги? Нужно мини платье и накладные ресницы.

Другая актриса — Бриджит Бардо — сделала популярной небрежную, объемную копну волос. Такую прическу называют «бабетта», по имени героини фильма. Ее считают одной из культовых причесок, которую пытались повторить женщины во всем мире, создавая роковой образ.

Прически, стрижки и укладки

Макияж призван подчеркнуть глаза, очень популярны накладные ресницы.

Макияж

Модные 60-е в наше время

Модные тенденции 1960-х востребованы и в наше время. Конечно, используются другие ткани, фурнитура, аксессуары. Но силуэты платьев, особенно свободная трапеция или женственный фасон с пышной юбкой, часто мелькают на подиумах. Возвращается любовь к броской бижутерии. Или другой вариант — минимализм: черное платье, жемчуг и туфли-лоферы. Также актуальны брючные костюмы, белые блузки и галстуки, в том числе и для женщин. Даже купальники соответствуют той эпохе.

Современная трактовка 60-х годов

Если женщина хочет примерить для себя новый образ, то фотосессия в стиле 60-х в этом поможет. Характерный макияж, женственное платье в стиле ретро и прическа — образ даст возможность вернуться в прошлое.

Образы для фотосессии

Мода постоянно меняется. Но она не только предлагает новое, а и возвращается к старому. Стиль 1960-х годов снова актуален, так что стоит обратить внимание на его направления в одежде. Добавьте новые линии и силуэты в свои комплекты, не бойтесь примерять платья, брюки или купальники.

как одевались женщины в 1960-х годах

Женская мода 1960-х годов экстремальна с начала десятилетия до конца. В первые годы модным кумиром была Джеки Кеннеди с ее идеально белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить разум и тело для одежды, которая не требовала дополнительных мыслей или усилий. От скромной до «не бывает слишком коротко», мода 1960-х во многом была похожа на революцию флэпперов 1920-х годов. Но произошло это не за одну ночь.

Сводка по женской моде 1960-х:

• Иконами стиля: Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Квант;
• Движение Youthquake создало одежду Babydoll;
• Короткие, бесформенные вечерние платья в пастельных или ярких тонах;
• Рубашки на пуговицах, водолазки, толстые вязаные свитера;
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку;
• Джинсовые штаны, брюки со штрипками, расклешенные брюки, брючные костюмы;
• Низкие каблуки, ботинки и туфли из винила;
• Чулки или высокие разноцветные носки;
• Поп арт украшения;
• Короткие стриженные волосы или длинные прямые прически.

СодержаниеПоказать

Иконы моды 1960-х годов

Одежда Джеки Кеннеди была аккуратна, проста, хорошо подогнана, с идеально подобранными аксессуарами. Джеки носила платья без воротника и жакеты, которые застегивались только на одну большую пуговицу. Она выбирала удобные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Это последняя женщина, которая носила шляпу-таблетку, как необходимый аксессуар. Джеки уделяла много внимания внешнему виду, а женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

К сожалению, после убийства мужа, Джеки перестала вести общественную жизнь. Женщинам пришлось искать нового кумира моды 1960-х годов.

Брижит Бардо была подходящей женщиной. Она была противоположностью Джеки. Джеки была собрана, простая и скромная. Брижит — липкой, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что ситцевые и кружевные платья быстро стали новой тенденцией.

Мэри Куант — еще один модный авторитет 1960-х годов. Ее стиль перешел от «взрослой» моды к игривой «молодежной». Ее платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и яркими. Ее стиль и индивидуальность задали тон для оставшейся части 60-х годов как «мода на веселье».

Молодежная мода 60-х

Именно стремление к молодости двигала модными тенденциями 60-х годов. Большие воротники, бантики и тонкий образ миниатюрных женщин. Маленькие, безформенные платья искажали естественную женскую форму.

Туфли на низких шпильках, туфли с ремешком «мэри джейн» и плоские кеды были фаворитами в детстве, вернувшиеся в культуре Youthquake 60-х годов. Молодежное движение 60-х во многом связано с тем, что половина американского и европейского населения была моложе 25 лет. Выросшие в 50-х годах в роли «маленьких взрослых», молодые люди встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой. Под детской модой подразумеваем детей и малышей. Образ «babydoll» был встроен в платья, прически и макияж.

Платья 1960-х

Тенденция на полную юбку и обтягивающий лиф 50-х годов продолжался и в начале 60-х, менялась только длина — чуть выше или ниже колена. Затем платье-карандаш 50-х годов в 1963 году превратилось в бесформенное платье-халат.

В платьях-халатах могли бегать по делам, ходить дома или на пляж, но для офиса подходили плохо. Они были слишком коротки. Платья 1960-х годов становились все короче и короче. Все, что выше колена, было «мини-юбкой».

То, насколько коротким было платье, стало признаком уверенности в себе женщины. Длина подола была прямо пропорциональна тому, насколько сексуально раскрепощена женщина. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса. Они привлекали внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

Цвета и принты сначала вдохновлялись поп-артом и современными движениями искусства. Шахматная доска, полоски и горошек, цветные блоки и даже банки с супом Campbells использовались в дизайне коротких платьев. В конце концов, «поп» превратился в мягкие пастели, ткани пике и клетчатые узоры для более «девичьего» образа..

Была также тенденция на земляные тона, поскольку десятилетие двигалось к движению хиппи. Зеленый мох, земляно-коричневые, горчично-желтый и темно-оранжевый носили круглый год.

Топы, свитера, пальто 60-х

Топы, рубашки, блузки и свитера взялись из повседневного гардероба 1950-х годов. Основным изменением были плотно прилегающие к телу рубашки и свитера, без акцента на груди или талии. Топы носили незаправленными, а то задыхались! Они болтались над юбкой или брюками и с течением времени постепенно удлинялись. Декольте стали меньше, возвращаясь к скромному виду 1930-х годов. Большие воротники-шальки, круглые воротники Питэр Пэн (часто контрастного белого цвета), большие банты и заостренные воротники рубашки привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам.

Рубашки с узорами тоже пользовались успехом. Яркие цвета и крупные принты комбинировались с однотонным низом, хотя однотонный верх — трикотажные топы, пуловеры, кардиганы — тоже присутствовал в гардеробе. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов предпочтительна крупная вязка (косичкой) и рубчик. Исключением были очень плотно прилегающий кроп-топ и рубашки с длинным рукавом (как правило, черного или белого цвета).

Зимний гардероб все еще требовал пальто. Пальто сузились и укоротились, чтобы облегать новую, более тонкую одежду. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и пояс делали пальто милыми и веселыми. Они спустились чуть выше колена, так что длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов были длиной до колена с классическими складками; прямые карандаши, А-образные и солнце или полусолнце. В тренде были однотонные модели и крупные принты.

Пользующаяся дурной славой мини-юбка была сделана в любом из этих классических стилей, но теперь дошла до середины бедра! Клеточные узоры, складки, вельвет и крупная вязка идеально подходили к мини-юбкам.

Брюки 1960-х

Брюки Jax были обновленным вариантом брюк капри, с подкладкой и без ремня. Их носили в том числе с кроп-топами, поскольку отсутствие петелек не позволяло блузкам оставаться заправленными. Это была свобода моды 1960-х годов, когда не нужно было беспокоиться о сборке рубашек. Меньше суеты, больше веселья.

В эластичных брюках со штрипками использовался новый вид трикотажной ткани. Легко шить и носить, эластичные штрипки на ноге держали брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что штрипок было видно. Когда ботильоны вошли в моду, видимые штрипки внезапно стали табу. Без ботинок нельзя!

Штаны были чуть выше лодыжки до конца 60-х годов, когда более длинные штаны стали новой тенденцией. Они все еще застегивались на молнии сзади или сбоку (молнии спереди были для мужчин).

Джинсы следовали за посадкой и стилем узких брюк: высокая талия, конические штанины, длина до лодыжек, и зачастую несколько цветовых оформлений, а не просто синий.

Начиная с 1961 года, брюки-клеш медленно заменяли облегающие капри и вытесняли комбинезоны. Сексуальность была в коротких кроп-топах, носимых с брюками с высокой посадкой. К 1967 году они ассоциировались с движением хиппи.

Брючные костюмы 1960-х годов

Новые брючные костюмы так же шокировали общество, как и короткие юбки. Это был образ, прямо скопированный с мужских костюмов, но с учетом женских пропорций. Некоторые офисы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница в том, являются ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и что это неуважительно по отношению к мужчинам). Пока модные журналы 1960-х годов спорили, женщины массово скупали новые костюмы. Повседневные штаны уже носили везде, нарядные штаны казались такими же естественными.

Обувь и чулки 1960-х годов

С полностью выставленными ногами и трендом на образ молодой девушки, обувь приняла крутой поворот от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низкими или отсутствующими каблуками. Обувь стала плоской, недорогой, разноцветной.

Благодаря новым материалам, как ПВХ (винил), обувь могли массово производить по дешевке и в ярких цветах, чтобы соответствовать платьям. Низкий каблук позволял легко ходить в них. Модели ранних десятилетий — лоферы, мэри джейны, с т-образными ремнями, монки и оксфорды — были переделаны в плоские туфли 60-х годов.

Даже ботинки были на плоских каблуках. Благодаря ПВХ и интересу к футуристическим вещам, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новыми черными. Все носили их. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Более скромные люди носили ботинки и полусапожки коричневого цвета.

Сандалии, как и шлепанцы, дебютировали на пляжах в 1960-х годах. Женщины носили их с повседневной одеждой. Сандалии Birkenstock стали символами хиппи. Большинство скандалий 60-х делались из блестящей пластмассы, в ярких цветах, с тонкими ремешками и плоскими каблуками.

Простые белые кроссовки заменили двухцветные кожаные туфли для детей школьного возраста. Они должны были быть просто белыми и идеально чистыми. Носили с носками или с чулками на оттенка темнее, чем у натуральной кожи, из-за чего они выглядели еще белее.

Популярны были и цветные колготки — белые, черные, фиолетовые, ажурные, в елочку или с кружевами. Колготки закрывали неприглядные колени и не разрывались, как это бывало в тоненьких чулках. После того, как колготки усовершенствовали, они стали спасителями женских ног в любом месте. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие надколенники. Даже колготки в цвет кожи были толстыми и темными. Быть босиком в 60-х было все еще слишком вызывающе. Какая ирония.

Ювелирные изделия 1960-х

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения продолжали отдавать предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

Новая молодежь с ее одержимостью искусственными пластмассами, винилом и яркими цветами отдавала предпочтение ювелирным украшениям, вдохновленными поп-артом. Геометрические фигуры попали на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели по голым рукам.

То же самое касается цветов, теперь сделанных из пластиковых смол. Это были веселые кучки в базовых или пастельных оттенках, висящие на ожерельях, сережках и браслетах.

Прически 1960-х годов

Без шляпы, привлекающей внимание к женской голове, прически стали новым фокусом для женщин. Пышный вид буквально поднимал волосы до новых высот. Кудри ложились на щеки (это стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей). Объемные прически заставляли лица казаться меньше и более похожими на куклы. Длина волос от плеча поднималась до подбородка и ушей в течение десятилетия, и только в 70-х годах «спустилась» снова вниз.

Макияж 1960-х годов

В тренде были бледно-белая кожа, белые губы, смелая черная подводка для глаз и темные дымчатые тени для век. Это было резким контрастом с девчачьим видом одежды до середины 60-х, когда добавился слой детскости. Глаза были преувеличены удлиненными ресницами, мерцающими тенями для век, изогнутыми бровями, светлым румянцем, а губы стали нежно-розовыми.

Оглядываясь назад, эта комбинация была сценой из фильма ужасов, где ребенок встречает убийцу с топором.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что «работает» или «не работает» в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знакомы с женской модой 1960-х годов, почему бы не одеться так? Многие из сегоднящих вещей «современной» моды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки А-силуэта, платья с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке и высокие сапоги, плащи и широкие шляпы — все они корнями из шестидесятых. Нынешняя тенденция на солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или гольфов, туфли на плоской подошве или ботинок, украшения и зимнее пальто.

Нужна дополнительная помощь по одежде 60-х? Спросите нас в любое время!

Источник: vintagedancer.com

Мода 60-х. Легендарное десятилетие

Модные тенденции 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени?

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.

Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.

К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения. . Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы наметился настоящий «образовательный бум».

В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. — харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.

Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» — элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.

В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.

«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз — «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х — белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов – скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу — «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.

Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.

Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды как кумир 60-х и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников.

Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году. Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ.

В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.

Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.

А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) — ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.

Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.

Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.

Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х — винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.

В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.

«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.

Версию «космического стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.

Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена — геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.

Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье — боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.

В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры — Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.



60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.

В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.

Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go». Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог.

Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.

В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды — юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.

Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.

В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х.

Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.

Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков. Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями.

В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.

После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги. Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье — черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.

В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» — с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего — это любовь.

В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.

Кульминация движения хиппи — 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей — этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.

Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды 60-х годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы. В конце 60-х многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления.

Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.

В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.

Мода 60-х многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.

Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т.д.

Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.

В 1967 — 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды. Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов.

Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.



Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Мода «оттепели». Макияж, нейлон, шпильки — VATNIKSTAN

В нача­ле 1960‑х годов бла­го­со­сто­я­ние боль­шин­ства жите­лей СССР про­дол­жа­ет уве­ли­чи­вать­ся. Люди полу­ча­ют соб­ствен­ные квар­ти­ры и ста­биль­ную зар­пла­ту. Куль­тур­но-обра­зо­ва­тель­ный уро­вень так­же рас­тёт, а вме­сте с ним — потре­би­тель­ские инте­ре­сы. Жела­ние кра­си­во оде­вать­ся и исполь­зо­вать одеж­ду как инстру­мент само­вы­ра­же­ния ста­но­вит­ся типич­ным для муж­чин и жен­щин от 16 до 60 лет.

Если ранее совет­ское пра­ви­тель­ство пре­тен­до­ва­ло на кон­троль в этой сфе­ре, наде­я­лось вли­ять на моду и даже регу­ли­ро­вать её, то теперь бес­смыс­лен­ность этих попы­ток ста­ла оче­вид­на. Про­дол­жая тен­ден­ции 1950‑х годов, мода всё более демо­кра­ти­зи­ру­ет­ся и ста­но­вит­ся доступ­нее для про­стых граждан.

«Не отставать от жизни, моды…»

С кон­ца 1950‑х годов совет­ская мода раз­ви­ва­лась в одном направ­ле­нии с запад­ной, одна­ко меня­лась мед­лен­нее. Неко­то­рые запад­ные тен­ден­ции в СССР «не при­жи­ва­лись» — напри­мер, оте­че­ствен­ные моде­лье­ры не заиг­ры­ва­ли с «мини» и не шили слиш­ком корот­кие юбки.

Мага­зин «Жен­ская одеж­да». Ста­лин­град. 1961 год

Совет­ская мода пози­ци­о­ни­ро­ва­лась как более демо­кра­тич­ная, менее экс­тра­ва­гант­ная, ори­ен­ти­ро­ван­ная на сред­не­го поку­па­те­ля, а не на «элит­ное мень­шин­ство». Одеж­да оте­че­ствен­ных про­из­во­ди­те­лей счи­та­лась прак­тич­ной, функ­ци­о­наль­ной, не нано­ся­щей вред здо­ро­вью — моде­ли кон­стру­и­ро­ва­лись стро­го в соот­вет­ствии с меди­цин­ски­ми нор­ма­ми и стан­дар­та­ми гигиены.

Клю­че­вой про­бле­мой оста­вал­ся под­ход к поши­ву: в осно­ве моде­ли­ро­ва­ния по-преж­не­му исполь­зо­ва­лись упро­щён­ные харак­те­ри­сти­ки. На Запа­де одеж­ду уже дав­но кро­и­ли по росто­раз­ме­рам и пол­но­там, в СССР — по усред­нён­ным, фак­ти­че­ски выду­ман­ным соот­но­ше­ни­ям роста и объ­ё­мов. Гото­вая одеж­да сиде­ла пло­хо, её при­хо­ди­лось под­го­нять по инди­ви­ду­аль­ным мер­кам на дому или в ателье.

Что­бы решить эту про­бле­му, в пери­од с 1957 года по 1965 год сотруд­ни­ки Цен­траль­но­го НИИ швей­ной про­мыш­лен­но­сти про­ве­ли мас­со­вые обме­ры муж­чин и жен­щин всех воз­рас­тов во всех реги­о­нах стра­ны. Из огром­но­го объ­ё­ма дан­ных суме­ли выде­лить типич­ные повто­ря­ю­щи­е­ся харак­те­ри­сти­ки, а на их осно­ве — раз­ра­бо­тать новые ГОСТы на раз­мер­ные ряды. Весо­мым досто­ин­ством новых типо­ро­сто­раз­ме­ров ста­ло их соот­вет­ствие реги­о­наль­ной спе­ци­фи­ке. Счи­та­лось, что теперь до 80 % насе­ле­ния могут поку­пать одеж­ду и с ком­фор­том носить её без подгонки.

Ленин­град­ский про­спект. Фото­граф Вла­ди­мир Лагранж. 1962 год

Каче­ство новой одеж­ды повы­си­лось, а ассор­ти­мент рас­ши­рил­ся. Дирек­тор фаб­ри­ки «Боль­ше­вич­ка», выпус­кав­шей жен­скую и дет­скую верх­нюю одеж­ду, в 1960 году хва­ста­лась, что теперь фаб­ри­ка про­из­во­дит жен­ские паль­то и костю­мы для четы­рёх типов сло­же­ния: «моло­дёж­ные» для деву­шек и для жен­щин «трёх пол­нот». Чис­ло фасо­нов тоже рос­ло. Та же «Боль­ше­вич­ка» в 1960 году выпус­ка­ла 100 фасо­нов, а в 1961‑м — уже 204. Теперь пред­при­я­тие оправ­ды­ва­ло свой девиз «Не отста­вать от жиз­ни, моды…».

Дру­гая инте­рес­ная тен­ден­ция — культ искус­ствен­ных тка­ней. Совет­ские граж­дане актив­но при­об­ре­та­ли вещи из ней­ло­на, вини­ла, дра­ло­на, лай­к­ры и похо­жих мате­ри­а­лов. Основ­ной при­чи­ной люб­ви было удоб­ство: искус­ствен­ные тка­ни лег­ко сти­рать, не нуж­но еже­днев­но гла­дить. Одеж­да из искус­ствен­ных тка­ней сто­и­ла весь­ма доступ­но, что в гла­зах поку­па­те­лей оправ­ды­ва­ло её немно­го­чис­лен­ные недо­стат­ки, вро­де непри­ят­ной на ощупь фак­ту­ры. Любовь к нена­ту­раль­ным тка­ням была такой силь­ной, что искус­ствен­ные шубы поку­па­ли даже те, кто «мог поз­во­лить себе» даже нату­раль­ные. Насто­я­щий мех счи­тал­ся скуч­ным, неде­мо­кра­тич­ным и несовременным.

При­ве­дём отры­вок из мето­ди­че­ско­го ката­ло­га Все­со­юз­но­го инсти­ту­та ассор­ти­мен­та изде­лий лёг­кой про­мыш­лен­но­сти и куль­ту­ры (ВИА­ЛЕГ­ПРО­Ма) за 1964 год:

«Боль­шую новиз­ну и раз­но­об­ра­зие вно­сят новые тка­ни с при­ме­не­ни­ем хими­че­ских воло­кон, более сво­бод­ный под­ход к их исполь­зо­ва­нию, как, напри­мер, соче­та­ние тка­ней раз­ных фак­тур или одно­цвет­ных фак­тур и набив­ных. Для паль­то под­хо­дят новые тка­ни с нит­ро­ном, откры­то­го пере­пле­те­ния типа пана­мы и рогож­ки, тка­ни с при­ме­не­ни­ем фасон­ной пря­жи, с рельеф­ной и зер­ни­стой поверх­но­стью типа „Эле­гант“, пест­ро­тка­ные, с насып­кой, из раз­ных цве­тов пря­жи — это тка­ни „Зави­ток“, „Полян­ка“, „Мер­луш­ка“. Костюм­ные тка­ни — шер­стя­ное три­ко „Чай­ка“, шер­стя­ные тка­ни „Эффект“, „Люкс“».

«Мода» на моду

В пери­од с кон­ца 1950‑х и до кон­ца 1970‑х тема сти­ля и внеш­не­го вида ста­ла очень попу­ляр­ной. Если рань­ше стрем­ле­ние хоро­шо выгля­деть и выде­лять­ся мог­ло встре­тить недру­же­люб­ное отно­ше­ние обще­ства, то теперь инте­рес к моде при­зна­вал­ся совер­шен­но нор­маль­ным явлением.

Актри­са Юлия Бори­со­ва. Фото­граф Иса­ак Тун­кель. 1962 год

Это под­твер­жда­ют обще­со­юз­ные, рес­пуб­ли­кан­ские и мест­ные газе­ты, кото­рые регу­ляр­но писа­ли о ново­стях моды, раз­ме­ща­ли пресс-рели­зы мод­ных меро­при­я­тий и даже пуб­ли­ко­ва­ли ана­ли­ти­че­ские ста­тьи о куль­ту­ре одеж­ды. Появ­ля­ют­ся спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные жур­на­лы мод, кото­рые рас­ска­зы­ва­ют чита­те­лям о тен­ден­ци­ях насту­па­ю­щих сезо­нов, пуб­ли­ку­ют кра­си­вые фото­гра­фии и анон­си­ру­ют гря­ду­щие пока­зы и новые коллекции.

Вот, напри­мер, фраг­мент из типич­ной замет­ки о моде, посвя­щён­ный ширине муж­ских брюк:

«…В соот­вет­ствии с совре­мен­ной модой, нор­маль­ная шири­на шта­ни­ны состав­ля­ет 24–25 сан­ти­мет­ров. <…> Есть люди, кото­рые наста­и­ва­ют на слиш­ком узких брю­ках, а неко­то­рые, напро­тив, зака­зы­ва­ют брю­ки шири­ной 45 сан­ти­мет­ров. Это в сво­ём роде тоже стиль. Но не сто­ит пытать­ся обма­нуть новую моду».

Жур­на­лы нес­ли и вос­пи­та­тель­ную нагруз­ку. В них регу­ляр­но появ­ля­лись мате­ри­а­лы об эко­но­ми­че­ских про­бле­мах в инду­стрии моды, вопро­сах куль­ту­ры одеж­ды и даже роли моды в соци­а­лиз­ме. Авто­ры мате­ри­а­лов дели­лись с чита­те­ля­ми раз­мыш­ле­ни­я­ми о при­ро­де моды и спе­ци­фи­ке совет­ской одежды.

Мане­кен­щи­цы из СССР в Евро­пе в 1961 году

Инте­рес­но, что власть поощ­ря­ла фик­са­цию недо­стат­ков в кни­гах жалоб и пред­ло­же­ний или в пуб­ли­ка­ци­ях писем чита­те­лей с отзы­ва­ми о рабо­те мага­зи­нов одеж­ды и лёг­кой про­мыш­лен­но­сти в целом. Это была обрат­ная связь, кото­рая помо­га­ла кон­тро­ли­ро­вать отрасль и урав­но­ве­ши­вать декла­ра­тив­ные сооб­ще­ния в прес­се об успе­хах промышленности.

Прав­да, «сти­ля­гам» ино­гда доста­ва­лось по-преж­не­му. Их образ рас­це­ни­вал­ся как утри­ро­ва­ние моды и дур­ной вкус. В печа­ти шла дис­кус­сия: с одной сто­ро­ны, пуб­ли­ко­ва­лись пись­ма воз­му­щён­ных нестан­дарт­ны­ми обра­за­ми, с дру­гой — раз­мыш­ле­ния авто­ров, защи­щав­ших пра­во моло­дых людей на инди­ви­ду­аль­ность. Мод­ные изда­ния про­дви­га­ют мысль, что непра­виль­но судить о мораль­ном обли­ке чело­ве­ка на осно­ва­нии узких брюк и цве­та­стой рубашки.

Женские образы: «Бабетта», шпильки, яркий макияж

Жен­щи­ны чер­па­ют идеи обра­зов из кине­ма­то­гра­фа. Напри­мер, самой мод­ной счи­та­ет­ся при­чёс­ка «Бабет­та» — совет­ские мод­ни­цы поза­им­ство­ва­ли её у Бри­жит Бар­до из филь­ма «Бабет­та идёт на вой­ну». Те, кто не любил пыш­ные воло­сы, отда­ва­ли пред­по­чте­ние лёг­ким в ухо­де гео­мет­ри­че­ским стриж­кам. Так­же носят пари­ки и шиньо­ны. Воло­сы было при­ня­то кра­сить, есте­ствен­ный цвет счи­тал­ся скуч­ным. Одна­ко хоро­ших кра­сок в про­да­же не было, и жела­ю­щим изме­нить при­род­ный отте­нок волос при­хо­ди­лось доволь­ство­вать­ся бас­мой, хной, луко­вой шелу­хой и пере­ки­сью водо­ро­да. Акту­аль­ным ста­но­вит­ся яркий маки­яж: чёр­ные стрел­ки, несколь­ко сло­ёв туши для рес­ниц, беже­вая помада.

Бри­жит Бар­до в филь­ме «Бабет­та идёт на войну»

В 1961 году в совет­скую моду вхо­дит каб­лук-шпиль­ка. От при­выч­но­го каб­лу­ка он отли­ча­ет­ся тол­щи­ной — все­го от трёх мил­ли­мет­ров. Высо­та обыч­но состав­ля­ла 5–6 сан­ти­мет­ров. Ходить на шпиль­ках было неудоб­но: они остав­ля­ли сле­ды на све­жем асфаль­те, попа­да­ли меж­ду сту­пень­ка­ми эска­ла­то­ра в мет­ро и пре­вра­ща­ли про­гул­ку по льду в экс­тре­маль­ное при­клю­че­ние. Тем не менее их попу­ляр­ность толь­ко рос­ла — жен­щи­нам нра­ви­лась остро­та, кото­рую шпиль­ки добав­ля­ли даже само­му скром­но­го обра­зу. Поэто­му их носи­ли и зимой, и летом.

Хитом ста­но­вит­ся чёр­ный обтя­ги­ва­ю­щий сви­тер. Самые яркие обра­зы полу­ча­лись из соче­та­ния сви­те­ра, юбки и шпилек.

Носить брю­ки повсе­днев­но всё ещё не при­ня­то — образ жен­щи­ны в брю­ках кри­ти­ко­ва­ли в печа­ти как нару­ша­ю­щий обще­ствен­ные при­ли­чия. Ситу­а­ция полу­ча­лась двой­ствен­ная. С одной сто­ро­ны, жен­щи­на в рабо­чих и спор­тив­ных брю­ках была обыч­ным явле­ни­ем и нико­го не воз­му­ща­ла. Совет­ские жен­щи­ны рабо­та­ли на заво­дах, в сель­ском хозяй­стве, в сво­бод­ное вре­мя зани­ма­лись физ­куль­ту­рой. С дру­гой сто­ро­ны, появ­лять­ся в брю­ках на офи­ци­аль­ных и празд­нич­ных меро­при­я­ти­ях было не при­ня­то. Жен­ские брю­ки появят­ся в мод­ных кол­лек­ци­ях в кон­це 1960‑х годов и ста­нут сим­во­лом эмансипации.

В стиле Элвиса Пресли

Самый мод­ный муж­ской образ 1960‑х годов: белая ней­ло­но­вая рубаш­ка, тём­ные брю­ки-дудоч­ки и уло­жен­ные к вер­ху воло­сы. Мода на искус­ствен­ные тка­ни захва­ти­ла и муж­чин: боль­шин­ство стре­мит­ся купить рубаш­ку из ней­ло­на. Хло­пок при­зна­ёт­ся уста­рев­шим и неудоб­ным, а ней­лон — кра­си­вым и прак­тич­ным. Мате­ри­ал не мял­ся, лег­ко сти­рал­ся и инте­рес­но смот­рел­ся. Это­го было доста­точ­но, что­бы сде­лать ней­лон самым вос­тре­бо­ван­ным мате­ри­а­лом сере­ди­ны 60‑х.

Рас­свет. Моло­дёжь у ГУМа. Фото­граф Вик­тор Ахло­мов. 1964 годСту­ден­ты на пер­во­май­ской демон­стра­ции. Фото­граф Все­во­лод Тара­се­вич. 1963 год

Обра­зы допол­ня­ли яркие при­та­лен­ные пиджа­ки с широ­ки­ми пле­ча­ми, яркие крас­ные нос­ки, гал­сту­ки и зон­ты-тро­сти. Акту­аль­ная при­чёс­ка — «боб». Образ­ца­ми для под­ра­жа­ния ста­ли Элвис Прес­ли и груп­па «Beatles».

Важ­ным пред­ме­том гар­де­роба ста­но­вят­ся вяза­ные кар­ди­га­ны. Вяза­ные вещи вышли на пик моды у муж­чин и жен­щин. Но в про­да­же их нет, поэто­му мно­гие люди — не толь­ко жен­щи­ны — увле­ка­ют­ся вяза­ни­ем. Источ­ни­ком зна­ний и идей явля­ют­ся раз­де­лы «Вяжем сами» в жур­на­лах мод.

Здесь и далее — из жур­на­ла «Я шью сама». 1961 год

В 1962 году в СССР при­шли тём­но-синие пла­щи из боло­ньи. В Ита­лии из этой тка­ни шили рабо­чую одеж­ду. В СССР их носи­ли как лет­нее паль­то. Совет­ских граж­дан боло­нья поко­ри­ла новиз­ной и прак­тич­но­стью. В сло­жен­ном виде пла­щи были очень ком­пакт­ны и прак­ти­че­ски не зани­ма­ли место в шка­фах. В обще­ствен­ном созна­нии закре­пи­лась мысль, что каж­дый ува­жа­ю­щий себя чело­век непре­мен­но дол­жен при­об­ре­сти такой плащ. Мода на боло­нью про­дер­жит­ся целое десятилетие.

Зимой носи­ли шап­ки из искус­ствен­но­го кара­ку­ля — тренд на искус­ствен­ный мех задел и мужчин.

Вся семья в пла­щах «Боло­нья»

В 1960‑е годы муж­чи­ны начи­на­ют играть всё более зна­чи­мую роль в моде. В 1965 году впер­вые в совет­ской исто­рии муж­чи­на при­хо­дит рабо­тать во Все­со­юз­ный дом моде­лей. Этим пер­во­про­ход­цем был Вяче­слав Зай­цев. Уже во вто­рой поло­вине 1960‑х годов его ждёт широ­кая извест­ность, успеш­ная карье­ра и зва­ние одно­го из самых авто­ри­тет­ных людей в оте­че­ствен­ной моде.

Но об этом мы рас­ска­жем в сле­ду­ю­щей статье.

Все о женской моде 60-х годов — интересные факты

Мода 1960-х годов принесла в моду новый виток дозволенности. В этот период женщины имели свои иконы стиля, где больше всего ценилась Джеки Кеннеди. Но чуть позднее мода начинает приобретать более откровенный вид. Чуть ниже мы расскажем о самых интересных фактах о женской моде 60-х годов.

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной. 

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит — «умеренность и аккуратность!». В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа «Битлз» облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели — Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался «стилем Лолиты». В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм «Бабетта идет на войну», где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает «космический стиль», где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник «монокини», который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали — это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле «поп-арт», в моду вошел принт полоска, клетка, а также «психоделические» рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Движение хиппи

Движение хиппи зародилось в 60-е годы, но в основном ее расцвет пришелся на 70-е. В это время молодежь стала бунтовать против войны и неравенства. Одежда приобрела весьма раскованный и необычный вид. Многослойность, потертости и всевозможные украшения — стали главными элементами движения хиппи.

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

Как выглядели модные девушки 60-х – PEREMOTKA

Нельзя отрицать, что 60-е годы были одной из самых впечатляющих эпох в моде. Задавая тон для современного стиля, десятилетие произвело революцию в женской одежде с яркими цветами, красочными фасонами и мятежно-юношеским отношением. Поэтому неудивительно, что 50 лет спустя ключевые тенденции продолжают влиять на дизайнеров, стилистов и любителей моды во всем мире. Чтобы направить незабываемую эстетику эпохи на себя, взгляните на наш путеводитель по моде 60-х для женщин.

Женская мода в 1960-е годы

Шестидесятые годы были временем, когда традиции нарушались, а самовыражение поощрялось. Под влиянием молодежи, десятилетие принесло много вдохновительного стиля. Отойдя от простых и правильных 50-х в мятежное новое время, мода 60-х была революционной. К ключевым модным стилям десятилетия относились мод, битник и хиппи, которые захватили веселый и свободный дух того времени.

Стиль «Мод»

Мод-субкультура стартовала в Лондоне в конце 50-х, а затем распространилась по всему миру в 60-х годах. Модный лондонский стиль, созданный в эпоху, оставил неизгладимое впечатление, которое продолжает влиять на моду сегодня. Взгляд, который был творческим и смелым, был фаворитом среди молодежи, которая носила современный дизайн, яркие цвета и поднятые линии подола.

Стиль «Битник»

Поколение битов и мода битников продолжались с 1950-х до начала-середины 1960-х годов. Стиль носили молодые люди, которые интересовались искусством, литературой, поэзией и музыкой, особенно джазом. Их неофициальная форма состояла из черных водолазок и брюк, беретов и полосатых топов среди других предметов.

Стиль «Хиппи»

Опираясь на движение битов, контркультура хиппи определила конец 60-х. Группа была известна своим мятежным отношением к репрессивным обществам и празднованием свободы, природы и мира. И хиппи мужчины и женщины позволяют своим волосам расти длинными и дикими. На них были джинсы с поясом, окантовка, цветочные принты, крестьянские блузки и другие яркие узоры.

Мини-юбки

Мини-юбка дебютировала в 60-х годах и навсегда изменила женскую моду. Благодаря своему смелому короткому дизайну юбка шокировала консерваторов, позволив дамам демонстрировать свои ноги в нарушение соответствия. Сегодня мини-юбка по-прежнему остается невероятно популярным предметом женской моды. Чтобы надеть её, как в 60-х годах, лучше скомбинировать с сандалиями летом и сапогами по колено в холодную погоду.

Цельнокройные платья

Модные платья десятилетнего возраста были любимым предметом одежды в стиле 60-х годов. Короткое с силуэтом линии; Эти бесформенные платья оказались идеальной альтернативой ограничительным стилям прошлых лет. Сегодня, благодаря своему шикарному и удобному дизайну, цельнокройные платья по-прежнему популярны. Выберите один из вариантов с ярким оттенком или цветовой гаммой для создания забавного стиля 60-х годов.

Жирные принты

Смелые и яркие принты были неотъемлемым элементом стиля шестидесятых, и они появлялись на различных предметах одежды. Эти громкие и гордые принты, идеально подходящие для поворота головы, варьировались от психоделического дизайна до ярких цветочных оттенков, красок для галстуков, ярких полос и красочных клеточек. Чтобы принять образ сегодня, следует выбрать привлекательное многоцветное или черно-белое платье с принтом, топ или соответствующий комплект.

Цветные колготки

60-е годы любовь к цвету не ограничивалась платьями и топами. Они также нашли свой путь в красочных колготках. Причудливые и юношеские дополнения к нарядам, цветные колготки стали современной альтернативой чулкам с подтяжками, которые не совсем подходили для ношения с мини-юбками и короткими платьями. Сегодня можно направить взгляд  на пару поразительнных оттенков, таких как фиолетовый, оранжевый, красный или желтый.

Сапоги Go-Go

Гоу-гоу ботинки — культовый стиль обуви 60-х годов. Представленные в середине десятилетия, эти туфли были традиционно белыми, на низком каблуке и отделкой до середины голени. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и рисунки на каблуках. Комбинация любимой одежды с мини-юбкой, позволяла создать стильный образ.

Прически 60-х годов

Прически 60-х годов были захватывающими и знаковыми. Десятилетие произвело множество незабываемых впечатлений: от больших начесов и богемных ударов до длинных волн хиппи и шикарных пикси. Сегодня некоторые из этих смелых стилей все еще серьезно популярны. Так что, если вы ищете прикосновение 60-х, попробуйте покачивающиеся  шторки, такие как Brigitte Bardot или Twiggy-esque, или добавьте некоторую обратную расческу к своим обычным волнистым локонам.

Макияж 60-х годов

Макияж в 60-х — это большие глаза, бледные губы и матовый цвет лица. Таким образом, толстая крылатая подводка для глаз была выдающимся взглядом в течение десятилетия. Но это был не единственный способ, которым дамы 60-х годов заставляли на себя смотреть. Длинные, паутинные ресницы аля Twiggy, тени для век в прохладных тонах, таких как синий, и смелый макияж складок были также популярными тенденциями. Конечно, с таким большим вниманием к глазам, остальная часть лица была тонкой, с бледной матовой основой, ухоженными натуральными бровями и обнаженными губами.

Ювелирные изделия 1960-х

В 60-х годах тенденции в ювелирном деле кардинально изменились. В начале десятилетия воцарился гламур с блестящими золотыми узорами и женским жемчугом. Однако, поскольку десятилетие продвигалось вперед, и стиль «Мод» завоевал популярность, драгоценности стали не более чем цепляющими глаз пластмассовыми изделиями. Эти смелые аксессуары были под влиянием поп-арта и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами. Ключевые предметы включали большие серьги, крупные кольца и браслеты. Конечно, эти стили были не для всех, поэтому хиппи выбрали более упрощенный дизайн, включая бисерные украшения ручной работы и ожерелья с символами мира.

Иконы моды 1960-х годов

В 60-х годах было множество модных икон, в том числе моделей, актрис, музыкантов и многих других. Одним из самых выдающихся была, несомненно, Твигги, которая стала лицом стиля 60-х и модного образа. Конечно, она была не единственной, кто влиял на то, как одевались женщины. Модель Джин Шримптон, певица и актриса Джейн Биркин и дизайнер Мэри Квант также оказали влияние на английскую модную сцену. В Америке Одри Хепберн и Джеки Кеннеди лидировали, в то время как во Франции правила блондинка-бомба Брижит Бардо.

Безумные 60-е: хиппи, оп-арт и «бумажная» мода

На фоне популярности картин «Зеленые бутылки кока-колы» и «Банки супа «Кэмпбелл» Уорхол начал переносить свои знаменитые рисунки и на ткань. Создавая одежду по собственным эскизам, он выпустил ставшие популярными платья «Бутылка», «Хрупкость», рубашку «Суп «Кэмпбелл». Рисунки в стиле поп-арт использовали в своих моделях и другие дизайнеры, сделав многократное перенесение привычных объектов на ткань одной из самых ярких тенденций моды 1960-х.

Если влияние кинематографа на моду ощущалось и в предыдущие десятилетия, то живопись проникла в фэшн-индустрию как раз в шестидесятые. Еще одним течением, которое нашло широкое отражение в массовой одежде, стал стиль оп-арт. Картины, выполненные в этом стиле, строились на световых эффектах и контрасте черного и белого цветов. Тенденция выражать человеческие чувства с помощью оптических эффектов появилась в 1950-х, а повсеместное распространение получила уже в середине 1960-х. Черно-белые контрастные полотна зачастую вызывали у зрителей головокружение, а модельеров стиль оп-арт привлекал графической простотой и новизной. Обычно подобные модели одежды были простого кроя, что, впрочем, с лихвой компенсировалось изображенными на ткани искаженными геометрическими фигурами, стилизованными кругами и монохромными спиралями и полосами. «Новая волна рисунка на ткани получила название оп-арт. Основой дизайна становятся современная архитектура и живопись. От романтизма не осталось и следа», — писал в 1966 году журнал Neue Mode.

Новая, в чем-то эксцентричная мода была крайне популярна у подростков. Среди модельеров, вдохновлявшихся новыми течениями в живописи, были Лари Олдрич, Андре Курреж, Ив Сен-Лоран. Последний в 1965 году представил публике коллекцию, основанную на творчестве одного из основоположников абстрактной живописи Пита Мондриана. Модельеры предлагали огромное разнообразие безумных аксессуаров и цветовых контрастов, однако именно противопоставление черного и белого стало настоящим хитом десятилетия. Начиная с 1960-х годов, дизайнеры постоянно черпали идеи в других видах искусства, подтверждая тем самым, что красота – категория не постоянная, а переменная.

«Радикальный шик» и стиль субкультур

Наряду со столицами мировой моды Парижем и Миланом в 1960-х годах свой стиль стал диктовать Лондон. Ведущие издания называли английскую столицу новым центром стиля и моды, а британские дизайнеры наперекор консервативному Парижу предлагали экстравагантные модели, которые стали настоящим символом десятилетия.

После окончания Второй мировой войны и преодоления кризиса финансовая ситуация в европейских странах начала улучшаться. Молодые люди уделяли больше времени музыке, кино и прочим развлечениям. Так в лондонский стиль проникла американская мода на джинсы и косухи, а эмигранты из бывших британских колоний привнесли в столицу Англии стиль западной Индии. Новое направление, сформировавшееся под влиянием самых разных веяний и культур, было ориентировано преимущественно на подростков. На улицах Лондона в то время можно было встретить как молодых людей в этнических нарядах, так и «бунтарей» в футболках и потертых джинсах. В 1966 году журнал Time Magazine опубликовал статью под заголовком «Лондон — город свинга». В конце десятилетия на экран вышли фильмы, отразившие революционный дух того периода: «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони и «Спектакль» Николаса Роуга. В это же время на Карнаби-стрит, ставшей культовым местом «свингующего Лондона», появились магазины розничной торговли. В 1960-е бутики предлагали молодежи революционные модели, и эта улица прославилась на весь мир как центр независимой моды.

1969 | История моды Timeline

Вместе с мини-юбкой пришло повальное увлечение игривым, инновационным использованием новых материалов и ориентацией на научный прогресс. В женской одежде использовались недавно разработанные материалы, такие как акрил, полиэстер и блестящий ПВХ, а дизайнеры были вдохновлены поп-артом и космосом, такими как мини-юбка на рисунке 10 и платье на рисунке 11. Пьер Карден и Андре Курреж дебютировали в космическом дизайне. в оттенках белого и серебристого. Лейвер пишет: «В коллекции Courrèges ‘Spring / Summer 1964’ Space Age ‘были шляпы и очки« космонавтов », белые и серебряные брюки из ПВХ« лунная девочка », комбинезоны и белые лакированные или детские кожаные ботинки до середины икры» ( 264, рис.8). Мини-платья-футляры и А-силуэта, оба без определенной талии, были популярными силуэтами. Этот современный дизайн доминировал в середине шестидесятых, когда мода двигалась в сторону более игривого и свободного образа.

Пока мини-юбка достигла своего пика в середине десятилетия, к концу 1960-х годов зарождались новый стиль и культура. Юбки опустились до середины икры, и к 1969 году появилась длинная макси-юбка (рис. 12). Это произошло с переходом к эстетике «хиппи». Элизабет Уилсон пишет в книге Герты Буксбаум « Иконы моды: Двадцатый век, »: «В период с 1965 по 1967 год на смену лаконичному футуристическому дизайну Андре Куррежа и Мэри Квант — с короткими юбками, детскими сарафанами и квадратными формами — пришло возвращение. к стилям модерн, Голливуда и Уильяма Морриса »(98).Были распространены замша, повязки на голову, кафтаны, афганские пальто, бусы и другие незападные элементы украшений, а также струящиеся юбки и подержанная одежда (Laver 267-268). Дженис Джоплин, изображенная на рисунке 13, приняла этот стиль в конце 1960-х годов.

Как движение «Mod», в которое внес свой вклад Квант, так и движение хиппи были частью новой модели «уличного стиля», в которой мода распространяется от улиц до дизайнеров, а не наоборот. Джейн Малваг пишет в книге Icons of Fashion : «1962–1968 были решающими годами, когда очарование и оригинальность уличного стиля бросили вызов и, наконец, сломали гегемонию высокой моды» (86).Траектория моды 1960-х гг. Ознаменовалась тремя очень разными всеобъемлющими стилями, но также и переходом от экосистемы моды, ориентированной на дизайнера, к экосистеме, в которой потребитель был в центре творчества.

Лучшие тенденции моды и наряды 1960-х

Ко Хасебе / Shinko MusicGetty Images

Начиная с дебюта мини-юбок и заканчивая модными стилями, 1960-е годы были известны нарушением модных норм и традиций.Благодаря влиянию британской моды, расцвету женских групп, таких как The Supremes с их подходящими сценическими платьями, появлению смелых подолов и прорыву Twiggy, в 60-е годы появилось множество новинок, на которые можно было вдохновиться. Щелкните здесь, чтобы заново пережить лучшие стили одной из самых ярких эпох моды.

Просмотр галереи

60 Фото

1 из 60

1960 г.

Дайанн Кэрролл позирует в красном платье с поясом поверх кремового комбинезона в Watts Towers в Лос-Анджелесе.

2 из 60

1960 г.

Элегантность 1950-х годов перешла в начало нового десятилетия. Здесь модель носит красное пальто с меховым воротником, коричневые кожаные перчатки и туфли-лодочки в тон.

3 из 60

1960 г.

Коктейльные платья New Look 1950-х годов перешли в начало 60-х, особенно для званых обедов и вечерних нарядов.

4 из 60

1960 г.

Лена Хорн в драпированном асимметричном платье на выступлении в The Frank Sinatra Show .

5 из 60

1960 г.

Модель в костюме с клетчатой ​​юбкой.

6 из 60

1960 г.

Женщина позирует в шелковом платье с цветочным принтом и босоножках на каблуке котенка.

7 из 60

1960 г.

Модель демонстрирует твидовое пальто с подходящими аксессуарами.

8 из 60

1960 г.

Женщина позирует в красном платье с принтом, белых перчатках и туфлях.

9 из 60

1960 г.

Эрта Китт в облегающем платье с леопардовым принтом и разрезом для выступления в ресторане кабаре Talk of the Town в Лондоне, Англия.

10 из 60

1960 г.

Движение модной моды зародилось в Лондоне, но быстро распространилось по всему миру. Здесь красочное мини-платье в сочетании с белыми перчатками и головным платком будет выглядеть идеально.

11 из 60

1960 г.

Модель демонстрирует яркое платье с принтом, желтые серьги с помпонами и неоново-зеленые каблуки на съемочной площадке.

12 из 60

1960 г.

Модель носит бело-зеленый набор «гусиные лапки».

13 из 60

1961 г.

Тина Тернер в текстурированном боди-коне на представлении в Техасе.

14 из 60

1962 г.

Первая леди Джеки Кеннеди в шелковом платье без рукавов, белых перчатках и жемчужном ожерелье во время путешествия по Индии.

15 из 60

1962 г.

Модель позирует в подходящем платье и пальто с белыми перчатками.

16 из 60

1962 г.

Арета Франклин в платье с открытыми плечами и цветочным принтом во время записи за фортепиано в Columbia Studios в Нью-Йорке.

17 из 60

1962 г.

Женщина в зеленом слитном купальнике идет плавать.

18 из 60

Дороти Дендридж носит платье с рукавами три четверти, черные кожаные перчатки и повязку на голову в аэропорту Орли в Париже, Франция.

19 из 60

1962 г.

Модель в серо-коричневом платье с высоким воротом, рукавами три четверти и черным кожаным ремнем, облегающим талию.

20 из 60

1963 г.

Элизабет Тейлор на прогулке в леопардовом пальто и соответствующей шляпе.

21 из 60

1963 г.

Две модели в свободных платьях, огромных шляпах и перчатках на ступенях площади Испании в Риме.

22 из 60

1963 г.

Рота Морено в белой шляпе и парчовом пальто в аэропорту Хитроу в Лондоне.

23 из 60

1963 г.

И бикини, и слитные изделия оставались популярными на протяжении всего десятилетия, каждое из которых по-разному обновлялось по сравнению с прошлыми десятилетиями.

24 из 60

1963 г.

Женщина в ярком полосатом свободном платье.

25 из 60

1963 г.

Модель в полосатом платье-рубашке.

26 из 60

1964 г.

Шляпы и сила цветов объединили усилия для создания этого образа, снятого модисткой, ставшей фотографом Джеймсом Веджем в Лондоне.

27 из 60

1964 г.

Модель в красочном полосатом комбинезоне и белых солнцезащитных очках.

28 из 60

1964 г.

Нина Симоне во время выступления на сцене носит платье-комбинацию с принтом, соответствующий платок и серьги-люстры.

29 из 60

1964 г.

Одри Хепберн в костюме с твидовой юбкой выходит из машины в Риме.

30 из 60

1964 г.

Модель носит большую соломенную шляпу и вяжет на пляже накидку.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

История моды — образ 1960-х годов | by Kalyani Kala

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях. Яркие, плавные цвета. Психоделические рубашки, рубашки с принтом тай-дай, длинные волосы и борода. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Люди не могли поверить в набег на фэнтези всего десять лет назад.

Это похоже на то, как будто 1950-е все разогнали до такой степени, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка.Женщины демонстрировали больше кожи, чем когда-либо прежде. Нетрудно поверить, что слово «разоблачить» было придумано в 60-х годах. Впервые в XIX веке центром мира моды стал Лондон, а не Париж. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Это коснулось всех сфер жизни, особенно одежды. Несмотря на то, что в этот период времени проводились максимальные эксперименты с цветами и размерами одежды, это не было воспринято как революционный период, поскольку все вращалось вокруг доработки существующего.

Тенденции десятилетий в основном называются и пишутся на основе известных образов, которые выбирали люди и которые предлагали дизайнеры. Некоторые из самых известных элементов и образов 60-х включают:

• Типичный дневной образ, состоящий из луковичной шляпы с высокой пышной прической, силуэтов с глубокими проймами, широкими рукавами и закругленного жакета, зауженного к низу .
• Для вечера это был стройный вид. Платья с длинной талией, часто с блузкой, заменили приталенную талию и пышную юбку.Длинное платье из пайеток или хрустальных бус заменило пышное платье.
• Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенными источниками вдохновения для модельеров в 1960 году, которые можно было увидеть в блузке, косой одежде, длинной прямой блузке и туниках с поясом, коротких юбках, плотно прилегающих шляпах и преувеличенном макияже (особенно красных губах) и короткие волосы.
• Кюлоты, юбки с разрезом и юбки с отделкой для брюк были представлены для путешествий, уличной одежды и домашних вечеров.В 1960 году юбки стали немного короче. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Пальто, костюмы и платья без воротника создавали эффект длинного воротника. У некоторых платьев была задрапированная задняя часть с капюшоном, чтобы подчеркнуть удлиненный вид.
• Пледы всех размеров и цветов пользовались большим спросом. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на печатный шелковый дизайн. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.
• Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно перекрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Такие цвета, как виноград, слива, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.
• Меха и головные уборы сохранили свою популярность, так же как и шубы из меха и тюленей. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только завоевали признание высокой моды, но и продавались во всех шляпных магазинах.
• От улья Брижит Бардо до геометрических принтов Мэри Квант — каждая икона моды 1960-х внесла свой собственный фирменный стиль в десятилетие (тема, которая продолжалась в моде 1970-х и позже). Это была эпоха женской группы, модных супермоделей и оригинальных IT-девушек, которые до сих пор вдохновляют Алексу Чанг и др. Этого поколения.

МОДА 1960-х

1960-е ознаменовались эпохой множества разнообразных тенденций. Это было десятилетие, которое нарушило многие модные традиции / правила, отражая многие социальные движения того времени.

К этому времени на модные тенденции начали влиять небольшие группы молодых людей, поскольку этот сектор получил широкое освещение в СМИ и широкую огласку. Это, в свою очередь, сильно повлияло как на высокую моду элитных дизайнеров, так и на производителей товаров массового потребления. Пример — мини-юбка, брюки-кюлоты, ботинки go-go и более экспериментальная мода, реже встречающаяся на улице, например, платья-коробочки из ПВХ и другая одежда из ПВХ.

Время перемен и влияние на моду привели к увеличению спроса и производства бледных, черно-белых, неоновых, жирных, галстуковых и т. Д.Эти цвета были смешаны в геометрические узоры на таких материалах, как хлопок, шерсть, в технике вязания крючком. Силуэты также в значительной степени доминировали в эту эпоху, поскольку они использовались в качестве трубчатых силуэтов, прямых линий, без талии, рукавов-колокол, платьев-трапеций, юбок-карандашей, мини-юбок, одежды хиппи (расслабленной) и т. Д. Соединенное Королевство и Америка, а также тенденции мужской моды в этих местах можно было увидеть в облегающих однобортных костюмах в континентальном стиле и узких галстуках.Иконами моды этой эпохи были Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Джин Шримптон, Твигги, Верушка, а для мужчин Шон Коннери в роли Джеймса Бонд оказал большое влияние на моду. Хотя с начала десятилетия и до конца женская мода во многом находилась под влиянием Джеки Кеннеди. От скромного до «слишком короткого не бывает» — все вращалось вокруг освобождения ума женщин и передачи власти в их руки.

Джазовая культура постепенно двигалась в сторону рок-н-ролла и поп-культуры, что привело к появлению таких групп, как The Beatles.Также был значительный рост подростковой субкультуры, такой как мода, грубый мальчик, черная пантера, скинхед и другие.

Основными яркими моментами этого периода времени стали тенденции, установленные известными дизайнерами, которые также неожиданно стали более известными благодаря моделям. Поклонники моделей, созданных для дизайнеров. Вот некоторые из этих тенденций:

1. Цветные колготки —

Цветные колготки

Они также были популярны в белом, черном и фиолетовом цветах, в сеточку, в елочку или кружево.Сама идея создания этих колготок является довольно дискриминационной, поскольку они были созданы, чтобы прикрыть уродливые колени и не оставляли зазоров между подвязками, как чистые чулки. Когда колготки были доведены до совершенства, они стали спасением женских ног где угодно. Они замаскировали волосы, шишки, синяки и широкие наколенники. Колготки ровного тона кожи были толстыми и темными. В 60-е ходить голыми ногами было все еще нескромно.

2. Брючные костюмы 1960-х —

Брючные костюмы 1960-х

Новый брючный костюм вызвал массу шума и неразберихи, поскольку он в равной степени боролся с «не слишком короткими мини-юбками».Это был образ, скопированный с мужских костюмов, но с учетом женственных пропорций. В некоторых офисах и учреждениях женщинам запрещено носить брючные костюмы. Существовала путаница в отношении того, были ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и неуважением к мужчинам). Женщины читали о них все в журналах и массово стекались в магазины, чтобы купить брючный костюм. Несомненно, городская беседа!

3. Платья прямого кроя —

ПЛАТЬЯ СМЕНЫ

Платья прямого кроя были повседневной одеждой для дома, бега по делам или похода на пляж.Они не дружили с офисом. Поскольку они были слишком короткими, они не считались удобными для офиса. Платья 1960-х становились все короче и короче. Короткое женское платье свидетельствовало о ее уверенности в себе, не желая иметь отличные ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины думали о собственном сексуальном раскрепощении. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, но вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание.Сексуальная сила через моду. Платье-джемпер — изобретение Мэри Квант, отражающее юношескую и игривую сторону моды 1960-х годов. Этот стиль сразу же сделал образ 20-летней девушки 10 — долгожданное изменение по сравнению со зрелой модой 50-х. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек — все это детали одежды, делавшие женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

ПЛАТЬЯ SHIFT

4. БОТИНКИ THE GO GO —

БОТИНКИ THE GO GO

Ботинки Go-go — культовый стиль обуви 60-х годов.Это был не первый раз, когда белые туфли возвращались на прилавки. Традиционно белые туфли были представлены в середине десятилетия в классическом стиле с низкими каблуками и высокими до колен. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и дизайн на каблуке котенка.

ПОПУЛЯРНЫЕ ПРИчески 1960-х.

ПРИЧЁСКИ — это первый аксессуар для наряда. Подходящая прическа избавит вас от необходимости носить украшения.Самыми известными и модными прическами этого периода были:

ЖЕНСКИЕ —

• Прически «пчелиный улей» были известны в начале десятилетия.
• Очень короткие фасоны, популяризированные Твигги и Миа Фэрроу.
• Очень длинный прямой стиль, популяризированный хиппи в конце 1960-х годов.
• Контурный крой длиной до подбородка и паж также были популярны.
• Шляпа для пилюль была модной почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди, которая на протяжении всего десятилетия была законодательницей стиля.
• В середине и конце 60-х годов женские прически стали очень популярными, и в них использовалось большое количество лака для волос, как это было пародировано в мюзикле «Лак для волос».
• Благодаря большому объему лица кажутся меньше и более кукольными. Длина волос увеличивалась от плеча до подбородка и острижалась выше ушей в течение десятилетия, а в 70-х снова рухнула.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН В 1960-е годы

МУЖСКИЕ

• Для мужчин-профессионалов, родившихся до 1940 года, короткий пробор сзади и по бокам был нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия.
• Черные мужчины обычно коротко стригли волосы или носили прически наподобие конуса, искусственно выпрямленные с помощью химикатов.
• «Синие воротнички» — белые воротнички, особенно бывшие военнослужащие, летом часто носили короткую стрижку и плоские топы.
• В период с начала до середины 60-х мятежные ирландско-американские, итальянско-американские и латиноамериканские подростки, находящиеся под влиянием субкультуры гризеров, часто носили утиные хвосты, помпадуры и причёски.
• Из-за влияния модных групп, таких как Beatles или Rolling Stones, в середине 60-х годов наибольшей популярностью у белых и латиноамериканцев были прически с шваброй.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ МУЖЧИН В 1960-е годы

Ювелирные изделия 1960-х годов —

Для красочной одежды 1960-х годов требовались столь же красочные украшения. В первые годы в традиционных украшениях по-прежнему предпочитали текстурированное золото, белую пастель и цветной жемчуг. Эти красивые и безопасные модели дополняли женственную одежду в стиле 1950-х годов.

В течение 1960-х годов тенденции в ювелирном деле кардинально изменились. В начале десятилетия безраздельно царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Эти смелые аксессуары были созданы под влиянием поп-арта и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами.Основные элементы — большие серьги, большие кольца и браслеты.

ЖЕЛТЫЕ, ЦВЕТНЫЕ УКРАШЕНИЯ

Молодежь, одержимая искусственным пластиком, винилом и яркими цветами, предпочитает украшения, вдохновленные поп-артом. Геометрические формы нашли свое место в огромных серьгах с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по обнаженным рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но они включали более яркие цвета и более комичные темы. То же самое и с цветами, которые теперь сделаны из пластмассы.Это были веселые кластеры пастельных или первичных цветов, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

Макияж 1960-х

Макияж 60-х — Большие глаза — основные элементы классического образа 60-х. В сочетании с бледными губами и матовой кожей этот образ уступил место довольно яркой одежде. Толстая крылатая подводка для глаз была популярным образом этого десятилетия, но это был не единственный способ, которым дамы 60-х заставляли глаза вырываться. Длинные пушистые ресницы в стиле Twiggy, тени для век в прохладных тонах, таких как синий, и яркий макияж для складок — все это также были популярными тенденциями.

ПОПУЛЯРНЫЙ ОБРАЗ И МОДНЫЕ ИКОНЫ 1960-

МОДНЫЕ ИКОНЫ В 1960-х годах

1. JACKIE KENNEDY-

Влияние переместилось от имени дизайнера к названию модели, и почему бы и нет, учитывая существование таких моделей, как Джеки Кеннеди. Ее стиль и мода были единственными в своем роде, поскольку она держала его чистым, простым, хорошо подогнанным и с идеально подобранными аксессуарами. Ее платья без воротника и жакеты на пуговицах делали его элегантным. Ее шляпы дополняли практичные туфли на низком каблуке.Женщины в США и за рубежом приняли и скопировали ее стиль с таким энтузиазмом, что она стала той, кто не мог остаться незамеченной. До Мишель Обамы и Саманты Кэмерон был Джеки Кеннеди Онассис. Первой модной первой леди удалось сохранить свой безупречный стиль на протяжении всего пребывания в Белом доме, даже несмотря на то, что она пережила трагедию.

Костюмы Джеки с строгой юбкой, шляпы для пилюль и большие темные очки сделали ее источником вдохновения для женщин по всей Америке.Розовый костюм, в котором она была одета в день убийства мужа, вошел в историю как один из самых знаковых нарядов всех времен и является одним из основных модных образов 1960-х годов. Жаклин Кеннеди.

Помимо шляпы ДОТ, женщины носили костюмы, обычно пастельных тонов, с короткими свободными куртками и большими пуговицами. Простые геометрические платья, известные как смены, также были в моде. Для вечерней одежды использовались официальные платья с полной юбкой; у них часто было низкое декольте и плотно прилегающая талия.В качестве повседневной одежды брюки-капри были модой для женщин и девочек.

2. TWIGGY-

Ни одно из обзоров моды 1960-х не было бы полным без упоминания Твигги, настоящее имя которого было Лесли Хорнби. Прически боб были популярны в моде 1920-х годов, но эта девушка закрепила за собой место в истории даже для короткой прически — укладки пикси. Одна из величайших муз всех времен, Твигги быстро прославилась супермоделью благодаря тому, что она красила густые ресницы и звездный парикмахер в мальчишеском стиле Леонард стриг для нее в 1966 году.Почти в мгновение ока она стала лицом десятилетия; мгновенно узнаваемая, она была увековечена на всем: от трафаретов Энди Уорхола до сумок для покупок M&S.

3. МЭРИ КВАНТ —

МЭРИ КВАНТ

Мэри Квант не только сама по себе была иконой моды 1960-х, но и принесла величайшие тенденции эпохи в гардероб широких масс из своего магазина на Кингс-роуд. Мини-юбка, шорты, цветные колготки и пластиковые маки — всем мы обязаны пионеру дизайна и воплощению стиля шестидесятых, Quant.

Мэри Квант была одним из самых влиятельных людей моды 1960-х. Ее стиль сместился от «взрослой моды» к игривой «молодежной» моде. Ее сменные платья были очень короткими, а принты — смелыми и красочными «модными». Ее мода, ее личность задали тон остальной части 1960-х как «мода — это развлечение». Именно идея возвращения к молодости была движущей силой большей части моды 1960-х годов. Крупные воротники, банты и изящная отделка уменьшили размер женщин и сделали их меньше.

Бесформенные мини-платья подчеркивали естественную форму женщины. Начав с дизайнера Мэри Куант, которой приписывают изобретение культовой мини-юбки (разработанной в ответ на юношеский, веселый настрой, который распространился по всей стране), столица стала известна как «Свингующий Лондон» и вскоре стала яркой обтекаемой модой. были в моде в Европе и Америке. К 1966 году Мэри Куант производила мини-платья и юбки с короткой талией, которые были на 6-7 дюймов выше колена.

Квант обнаружила, что лондонские девушки, ищущие новизны, слишком охотно примерили ее новую дерзкую короткую мини-юбку, и модная тенденция взлетела, потому что она была такой необычной, и чтобы носить ее, нужно быть молодым, чтобы сойти с рук такой наряд. противоречиво, особенно среди взрослых. Стиль Quant вскоре стал известен как Chelsea Look. Формы, разработанные Квантом, были простыми, аккуратными, аккуратными и молодыми. Они были сделаны из хлопчатобумажных габардинов и таких необычных материалов, как ПВХ, которые использовались в моделях Rain Mac.На них почти всегда были маленькие белые девчачьи ошейники. Поистине дизайнер своего времени.

ДЕБЮТ МИНИ-ЮБКИ В ИЗМЕНЕННОЙ МОДЕ 1960-х

4. ВЗГЛЯД ЕДИНОЙ ДЕВОЧКИ. В этот период начиналась вторая волна феминизма: стремление к воплощению нового женского идеала. Писательница Хелен Герли Браун написала «Секс и одинокую девушку» в 1962 году. Эта книга послужила руководством для женщин любого семейного положения, чтобы взять под свой контроль свою жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане.Эта книга была революционной, поскольку поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря высокому успеху этой книги средства массовой информации также стали поощрять такое поведение. Модная фотография 1960-х годов представляла собой новый женский идеал для женщин и молодых девушек: незамужнюю девушку. Фотография 1960-х резко контрастировала с моделями 1920-х, которые были тщательно позированы перед камерой и изображены неподвижными. Одинокая девушка представляла «движение».Она была молодой, незамужней, активной и экономически самодостаточной.

Эта идеальная незамужняя девушка должна была быть достаточно смелой, независимой и, прежде всего, профессиональной. Эти элементы были изюминкой этого образа, когда модели и фотографы собрались вместе, чтобы снимать рассказы. Они заставляли модели гулять на открытом воздухе, олицетворяющие последние. Модели 1960-х годов также продвигали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющийся темп городской жизни 1960-х годов.Это напрямую реализовало идею общего рынка. Под одной крышей можно было увидеть, как женщины из всех экономических групп делают покупки.

5. ВЕРУШКА — Снимки Аведона, Ирвинга Пенна и Гельмута Ньютона, Верушка — яркая немецкая модель, которая впервые попала на обложку крупного журнала в 1963 году. Все ноги, глаза и губы, она источала сексуальную привлекательность и лидировала в новом направлении. для моды 1960-х, создав новый идеал «скинни-шик».

Стили одежды, тенденции, изображения и история

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях.Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е — консервативно и сдержанно; безусловно, более классический стиль и дизайн.

Конец 1960-х был полной противоположностью. Яркие, плавные цвета. Психоделические рубашки, длинные волосы и борода были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Люди не могли поверить в набег на фэнтези всего десять лет назад.

Это почти похоже на то, что 1950-е так разогнали всех, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка.Женщины демонстрировали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в XIX веке Лондон, а не Париж, стал центром мира моды. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Это коснулось всех сфер жизни, особенно одежды.

Но на самом деле, в двух крайностях потеряна середина 60-х, которая, как мне кажется, имела самый крутой стиль, хотя и более тонкий. Мне нравятся длинные стройные формы, яркие цвета и молодой лондонский образ. Мне всегда хотелось, чтобы стиль мода продержался немного дольше.

Подробности читайте ниже, охватывая каждый год с 1960 по 1969 год.

Подробные профили моды 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Женские модные тенденции и стили 1960-х сильно различались. В начале 60-х были платья-футляры, середина 60-х была ориентирована на Лондон, а конец 60-х стал сумасшедшим!

Мода 1960-х: для мужчин и мальчиков »

Изменения в мужской моде и стиле 1960-х были столь же радикальными для мужчин, как и для женщин.Различия между 1961 и 1969 годами ошеломляют.

Платья и юбки 1960-х: стили, тенденции и изображения »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки разной длины, от щиколотки до суперкоротких. Это было время больших экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и профиль модели »

В возрасте семнадцати лет Твигги установила стандарты моды в 1967 году. Британская сенсация принесла эпоху мини-модов в полную силу.

Мода 1960 года

Костюм Givenchy (1960)

Хотя 1960-е годы больше всего известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось иначе. Несмотря на то, что в статус-кво было внесено несколько важных изменений, никаких революционных изменений не произошло.

Типичный дневной образ — это луковичная шляпа с высокой пышной прической, силуэты с глубокими проймами и широкими рукавами, а также закругленный жакет, зауженный к низу. На вечер это был стройный образ.Платья с длинной талией, часто с блузкой, заменили приталенную талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для модельеров в 1960 году. Были также намеки на 20-е и 30-е годы с блузкой, косой одеждой, длинной прямой верхней блузкой и туниками с поясом, короткими юбками, плотно прилегающими шляпами и преувеличенным макияжем. (особенно красные губы) и короткие волосы.

Кюлоты, юбки с разрезом и обрезанные юбки для брюк были введены для путешествий, уличной одежды и вечеров дома.Вечерние наряды, расшитые бисером и пайетками, сияли всю ночь напролет. Длинное платье из пайеток или хрустальных бус заменило пышное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Дневные рубашки без рукавов делали больший акцент на рукавах. Пальто, костюмы и платья без воротника создавали эффект длинного воротника. У некоторых платьев была задрапированная задняя часть с капюшоном, чтобы подчеркнуть удлиненный вид.

Костюм-двойка или тройка, смешанный и подобранный, был очень популярен.

Дизайнеры приветствовали роскошь даже в самой практичной одежде. Такие раритеты, как натуральная викунья для костюмов, парча по 40 долларов за ярд, 24-каратное золотое кружево, металлическая парча с узором в стиле ренессанс и вырезанный бархат на золотом фоне — все это образцы модных коллекций 1960 года. одобренный. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на печатный шелковый дизайн. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.

Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно перекрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Такие цвета, как виноград, слива, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.

Меха и шапки сохранили свою популярность, так же как и шубы из меха и тюленей. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только завоевали признание высокой моды, но и продавались во всех шляпных магазинах.

Мода 1961 года

Джеки Кеннеди (1961)

В 1961 году мода была сосредоточена на костюмах. Модница любила выходить на улицу в вечерних платьях в дорогом, но простом платье, ласково называемом «ничто». Она никогда не выходила из дома без элегантной пышной прически.

Овальные плечи и зауженные кромки были заменены более прямыми и широкими плечами, сопровождавшимися плавным изгибом внутрь в области живота и расклешенным подолом.

Многие дизайнеры создавали «образ», создавая не только платья, но и шляпы, обувь и даже макияж своих манекенов.

Юбки доходили до середины коленных чашечек, но к концу 1961 года только самые молодые продолжали носить их короткими.

Парикмахерская имела огромное значение в 1961 году. Прически, которые украшали принцессы Маргарет, Жаклин Кеннеди и Бриджет Бардо, подражали женщинам всех возрастов.

Косой крой придавал одежде новый вид, сохраняя при этом удобную мягкость, которая так полюбилась женщинам.Косая юбка добавляла изящества и расклешенных линий, в то время как косые лифы формировали туловище, не чувствуя себя слишком узкой.

Платье «пустышка» было названо так за его простоту. Они почти всегда были без рукавов и тонкими, с заниженными блузками или свободной сорочкой, напоминавшей платья-флапперы 1920-х годов.

Излюбленными аксессуарами были высокая шляпа с закругленными краями и низкие туфли с квадратным носком. Простые туфли из телячьей кожи, аллигатора, крепа или атласа носили утром и вечером, а женщины высокой моды носили каблуки средней высоты даже с бальными платьями.

Мода 1962 года

Одри Хепберн помогла популяризировать платье без рукавов с высокой грудью в 1962 году

1962 год ознаменовался тонкими, но значимыми изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть изгибы.

Плечи были расширены, и грудь получила больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, кушаком или широкой косой вставкой.

Костюмы преобладали в вечерней одежде, в комплекте с подходящей курткой или накидкой. Позже в этом сезоне длинный твидовый смокинг был представлен в нескольких коллекциях высокой моды.

1962 в основном сосредоточен на 3 стилях:

1.) Гладкий и тонкий
2.) Мягко обтянутый, с приглушенным вырезом
3.) «естественный» контур, переходящий в простую, облегающую линию

Допускается больший выбор женщины, чтобы выразить свою индивидуальность.

Одежда в стиле 1930-х годов вернулась в моду, чему способствовала растущая популярность старых фильмов, возродившихся на телевидении.

Одежда, созданная Юбером де Живанши из Парижа для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», получила львиную долю признательности за то, что внесла в стиль платье без рукавов с высокой грудью.

Египетские костюмы Ирен Шарафф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях, вдохновленных Клеопатрой.

Молодой дизайнер Ив Сен-Лоран, недавно покинувший Дом Dior, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова сошел с ума от Джеки Кеннеди. Ее нежные пальто и платья с высокой грудью, тонкие вечерние платья, береты, бретонские шляпы, безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно доминировали в заголовках модных газет.

Мода 1963 года

Куртка-рубашка «рыбак» от Saint Laurent, впервые представленная в 1963 году, была самой популярной в 1963 году.

В 1963 году молодой образ прокатился по миру моды, как великое цунами. Этот образ включал юбки до колен, платья без рукавов, туфли на низком каблуке и короткую стрижку из натуральных волос.

От любого вида искусственного вида быстро отказались. Большое количество макияжа и высокие каблуки были слишком надуманными для модницы 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде.Ботинки варьировались от щиколотки до бедра.

Жилеты, косынки, фактурные хлопковые чулки, водолазки и шарфы-аскот с узором пейсли — все вместе создает «спортивный образ». Эта фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были наиболее распространенными предметами осенней моды. Двумя предпочтительными мехами были рысь и китовый песец — длинношерстные меха снова вошли в моду. Однако леопард был главным мехом среди них.

Самым радикальным изменением в мужской моде в 1963 году стало повсеместное распространение брюк без складок.Полосы были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами быстро набирал популярность. Состоятельным мужчинам понравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норман Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за появление накидок, а куртки-рубашки в стиле рыбаков Ива Сен-Лорана вошли в моду во всем мире. В 1963 году мы видим первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода 1964 года

Коко Шанель с бантом для волос

Мода 1964 года потрясла волна наготы, распространившаяся по всему миру и вызвавшая разногласия во всем мире.Сначала в весенних коллекциях Парижа появились глубокие вырезы. Затем последовали американские версии, приписываемые фильму «Том Джонс». Волна достигла апогея с созданием купальника без верха дизайнером Руди Гернрайхом.

Производители платьев быстро подхватили популярность, создав вечерние платья с прозрачным верхом, используя только тонкий слой сетки телесного цвета для лифа.

Купальник без верха создавал самые разные проблемы. В Чикаго женщину арестовали за то, что она носила его публично.В течение всего лета по всему миру публиковались комментарии относительно неоднозначного дизайна.

«Женский» было, пожалуй, самым перегруженным словом в модном жаргоне 1964 года. В нем говорилось о развевающихся юбках до колен, облегающих лифах, рюшах, складках, возрождении кружева и возвращении бантика для волос как аксессуара для прически для женщин всех возрастов. Возрождением банта для волос стала «Коко» Шанель.

Косметическая промышленность отразила вошедший в моду хрупкий женственный образ.Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки, придав желанный естественный вид. Волосы больше не были вьющимися, а просто волнистыми, повторяя контур головы. Челка с расчесыванием бровей стала визитной карточкой молодежи, наряду с закругленными краями спереди, сзади и со смещением от центра. Девушки со слишком вьющимися волосами осаждали парикмахеров, известных своей техникой выпрямления — химическим сеансом, который стоил где-то около 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также возродились более полные юбки, прически с меньшими головками под обтягивающими шляпами и возвращение бальных платьев.

Для мужчин акцент делался на молодости. Цвета костюмов были светлее и ярче. Пиджаки и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были без наручников. Более широкая полоса появилась на рубашках, а полосатая была популярна в свитерах.

Мода 1965 года

Винтажный свитер для бедных мальчиков Объявление

В 1965 году мода была молодой. Андре Курреж, молодой французский дизайнер барной стойки, в белом платье квадратного кроя и белых ботинках на плоской подошве, предложил самый свежий и смелый образ. .Он позаимствовал ковбойскую шляпу с ремешком на подбородке и прочим, чтобы дополнить геометрический вид своей одежды. Белые текстурированные чулки стали олицетворением этой тенденции. Его идеи повлияли практически на все аспекты моды.

В Лондоне разразилась модная революция, и впервые британское модное вторжение штурмовало Нью-Йорк.

В США популярен поп-арт. Затем появился оп-арт, открывший совершенно новый мир. Женщины одевались, чтобы соответствовать картинам оп-арта, с их полосами, клетками и принтами с волнистыми линиями.Одетые были разделены геометрически пересекающимися полосками и осветлены контрастными цветными блоками.

Стиль Мондриана стал хитом.

Обувь с закругленными носками стала более заметной. Ремешки были очевидны, каблуки были открыты, стороны были обрезаны, чтобы придать образу длинноногой молодой элегантности. Каблуки продолжались в диапазоне от низкой до средней высоты.

Мы не можем забыть о «взгляде бедного мальчика». Женщины продолжали носить низкие брюки-хипстеры в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. Рисунок).

Еще одна причуда прижилась в пространстве халатов. Кристобаль Баленсиага разработал платье с открытым плечом, и оно прижилось как сумасшедшее. Даже Джеки О.

Платье Saint Laurent Mondrian стало большим хитом в 1965 году.

Мода 1966 года

1966 Модный стиль

Модельеры восстали против традиций в 1966 году. Гром впервые был услышан в Англии, где восстание молодежи привело к огромной прибыли. дизайнеры модов. Хотя пламя модного бунта вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, оно распространилось как лесной пожар в 1966 году.

Что такое стиль мода?

Модный образ требовал мини-юбок и бледно-цветного чулка в сеточку или кружевного текстурированного трикотажа, туфель для маленьких девочек с вырезом на низком каблуке, мужских курток и галстуков. Среди аксессуаров были сумки через плечо и яркие украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, бакелитовых булавок) до современных геометрических серег.

Молодые люди также пошли на модификацию с помощью узких, облегающих брюк с низкой посадкой, с широким поясом, к которым они добавили очень широкие яркие галстуки с принтом, которые контрастировали с цветочными принтами на обоях их рубашек.

Ботинки, жилеты, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, которые участвовали в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных укладов.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, нестандартным образом, используя его как средство отличия от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям с измененной длиной до двух дюймов выше колена. Новая мода на короткие юбки вызвала неоднозначные эмоции.

Женские костюмы позаимствовали у мужчин. Для повседневной носки они носили брючные костюмы с прямыми штанинами, зачастую из традиционной мужской ткани.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Также был популярен стиль милитари. Армейские карманы, латунные пуговицы, погоны и тренчи были представлены на пальто, костюмах и спортивной одежде.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюэр.

Мода 1967 года

Мода 1967 года: Твигги была сенсацией моды

В 1967 году мода полюбила ноги.Короткие юбки выше колена открывали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув на себя цветные чулки с рисунком.

Женщины также носили рыболовные сети peekaboo, паутинное переплетение и кружева. Они не только обеспечивали гладкость от бедра до пят, но и исключали возможность появления подвязок.

Женщинам также нравились высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Эластичный винил с высокой посадкой и лакированная кожа обеспечивали комфортную посадку.На них также были блестящие черно-коричневые сапоги до колен.

Молодежь продолжала задавать темп моды. Ремень больше не определял талию, вместо этого он создавал новый образ «покроя и расклешенный».

Помимо ног, мир моды влюбился в Твигги, худощавую 17-летнюю британскую модель, которая ворвалась на сцену, украсила обложки всех журналов и выдвинула на первый план эпоху мини-модов.

В то время ее успех был неоднозначным.Для некоторых она была оскорблением женской фигуры, в то время как другие расточали ее свежий, новый вид. Ее слегка андрогинный взгляд стирал границы между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: железо. Аксессуары, состоящие из металлических квадратов, шляпок гвоздей, цепочек с грохотом, молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Ремень-цепочка был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отличалось от стиля Карнаби-стрит, но британский образ все же был очевиден.Свитера с высоким воротом были важной тенденцией, избавившей от необходимости в галстуке. Более смелые носили водолазку под смокинги для непринужденной элегантности.

Мода 1968 года

Мода 1968 года: Обложка Newsweek: Мужское оперение ’68

В 1968 году индустрия моды была лишена своей диктаторской власти в результате революционного утверждения индивидуализма.

Популярная фраза «занимайся своим делом» стала применяться на практике, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что ставят перед ними дизайнеры.Люди создавали свои собственные стили, соответствующие их личностям и настроению.

Аксессуары преобладали в одежде, часто превосходя по важности одежду. Новое отношение стало реакцией на мини-платья последних лет, в которых отсутствие ткани само по себе давало женщинам меньше модной недвижимости для работы.

Рубашки западного типа были очень популярны среди молодежи. Женщины заправляли их в юбки Dirndl для забавного образа.

Юбка миди стала ответом мировой моды на длинные юбки, которые женщины носили вопреки желаниям дизайнеров.К сожалению для мира моды, юбка миди так и не прижилась. В конечном итоге это стало одним из самых больших промахов в новейшей истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там всплывали костюмы в тонкую полоску и гангстерские шляпы, словно они сошли со съемочной площадки старинного фильма.

Самые яркие, громкие и выразительные тренды выросли из нарядов, которые хиппи достали из комиссионных магазинов. Даже состоятельные женщины переняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и украшениях.Это было сочетание этнической и легендарной одежды кочевников. Штаны гаучо, рубашки для медитации и особенно жилеты.

Некоторые первопроходцы моды носили платья Покахонтас с повязками на голову коренных американцев.

Пэрис наконец-то пришлось смириться со случившимся. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за проектирование для состоятельных людей. Сен-Лоран первым представил свою коллекцию прет-а-порте. Баленсиага шокировал мир моды своим уходом на пенсию в мае.

Брюки, известные своей универсальностью, становились шире и мягче.Женщины любили украшать их цветной туникой в ​​этническом стиле.

Мужская мода 1968 года отразила растущую тенденцию сочетать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время для мужской моды.

Индивидуальные костюмы уступили место беспрецедентному множеству смелых стилей. Мужчины носили водолазки, куртки Nehru и подвески с драгоценными камнями. Даже ярким клетчатым одеялам медресе бросили вызов курортные блейзеры с цветами и джинсы PJ (Lilly Pulitzer).

Мода 1969 года

В 1969 году мода расширилась, смягчилась и стала еще более осознанной.Женщина хотела выглядеть стройной, прямой и длинной.

Подросла иногда забавная, часто резкая и почти всегда в мини-юбке девочка последних лет. Ее модный образ стал более женственным, чувственным и утонченным.

На ней была более мягкая и облегающая одежда. Свитера и платья-свитера теперь облегали каждую часть ее фигуры, особенно вокруг ребер, талии и бедер.

Прежде всего, у нее была свобода выбора из беспрецедентного разнообразия подола.

Вместо того, чтобы выбирать подол, дизайнеры предоставили выбор женщинам.И в Париже, и в Соединенных Штатах кутюрье демонстрировали макси-длины, но были достаточно осведомлены о продажах, чтобы придерживаться коротких стилей. Ив Сен-Лоран произвел фурор своими «низами», в то время как юбки в Courreges едва закрывали туловище.

Каким бы ни был подол, наряды часто заканчивались пиджаком или длинным пальто.

Длинная стройная линия была самой очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» подходили к концу, поскольку женщины искали одежду, которая придала бы им высокую стройность.Удлинение достигалось за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого покроя или, если у нее самой были длинные ноги, их подчеркивали прозрачные темные колготки.

Узкие туники, узкие длинные рукава, невысокие карманы и ремни, закрывающие бедра комбинезоны и кардиганы до тела помогли создать утонченный образ. Чем больше бахромы, тем лучше.

Люди тоже любили носить супер-шарфы. Продолговатые по форме, некоторые из них были 10 футов в длину, их называли Айседора Дунканс. Длинные шали с бахромой имитировали жемчуг. Горжетки из перьев, палантин из красной лисы и норковые хвосты расширяли силуэт, спускаясь ниже подола.

Аксессуары процветали в фантазиях, особенно у молодежи. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, змеиные кольца, змеиные браслеты и браслеты на руку.

В дополнение к новым тканям, которые не скрывали фигуру, дизайнеры нанесли на них цветные пятна. Краска для галстука и брызги чернил стали мейнстримом.

Пэчворк, персидские ковры и ковры навахо были повсюду. Осенью насыщенные основные цвета становятся едва различимыми.В конце 1969 года пурпурный был популярным цветом.

Поскольку женщины традиционно становились более мужественными (носили брюки), а мужчины — более традиционно женственными (носили бронзирующие гели и увлажняющие кремы), термин «унисекс» был придуман для стилей моды, которые оба были мужчинами. и женщины могли наслаждаться одинаково.

Фотографии женской моды 1960-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Фотографии мужской моды 1960-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Модные тенденции 1960-х годов — знаковые тенденции моды 60-х, которые мы все еще любим сегодня

Getty Images

Свинг-шестидесятые известны серьезными сдвигами в культуре, политике, музыке и моде.Между феминизмом второй волны и убийствами крупных мировых лидеров, таких как Медгер Эверс, Джон Ф. Кеннеди, Малком Икс и доктор Мартин Лютер Кинг-младший, бурное десятилетие имело прямую связь с тем, как люди предпочитали выражать себя через стиль.

Растущая популярность бикини олицетворяла то, что женщины обнимают свои тела, а черная водолазка (как та, которую часто носит активистка Кэтлин Кливер) стала символом Партии Черных пантер. Наша современная борьба отражает 60-е годы, поэтому вполне логично, что существует так много модных тенденций, которые продолжают вдохновлять нас сегодня.Мини-юбки, бахрома, яркие цветочные мотивы, вязание крючком, тай-дай и многое другое родились в этом десятилетии, так что пусть этот обзор культовых моментов станет вашей доской настроения.

Просмотр галереи

60 Фото

1960 г.

Французская актриса американского происхождения Марпесса Доун красноречиво носит облегающее и расклешенное платье; Силуэт — это основное платье 60-х годов, которое никогда не выйдет из моды.

1960-е

Джейн Мэнсфилд в приталенной юбке-карандаш и туфлях на маленьком каблуке, типичном наряде 60-х.

1960-е

The Supremes — любимая женская группа шестидесятых, отдает дань мужскому стилю. Эти галстуки, несомненно, послужили источником вдохновения для всех галстуков, которые мы видели на подиумах осени 2020 года.

1960-е

Дайанн Кэрролл принимает позу в платье поверх штанов.

1960-е

60-е стали временем для женщин выражать себя через одежду, что означало более регулярное ношение брюк — предмет, который когда-то был табу для женщин.

1960-е

Когда Мэри Квант изобрела мини-юбку, я не уверен, что она понимала, какое долговременное влияние она окажет на сегодняшнюю моду.

1961 г.

Две одетые дамы, которым есть куда пойти.

1962 г.

Сестра, сестра! Джеки Кеннеди и Ли Радзивилл обладали безупречным стилем в 60-е годы.Запишите это в разделе, как носить головной платок в дневное время.

1963 г.

Чувствуешь себя кошачьим? Элизабет Тейлор показывает, как уверенно носить с головы до ног леопардовый принт.

1963 г.

Мы можем поблагодарить фильм 1963 года « Beach Party » за популяризацию бикини.

1963 г.

Это не твои обычные юбочные костюмы.С увеличенным вырезом и заниженной талией они были особенно изящными.

1963 г.

Путешествуйте стильно с накидкой, которая сочетается с вашими штанами и кожаными перчатками.

1964 г.

Пейсли-принт, гипертрофированный воротник и галстук — элегантный образ.

1964 г.

Женщины 60-х всегда были одеты до мелочей для коктейльного часа.

1964 г.

Свободные платья с цветочным рисунком и головные платки для повседневной жизни у бассейна

1964 г.

В те времена купальных костюмов с завышенной талией было мало.

1964 г.

Вот урок по оттискам на оттисках, сделанных правильно.

1964 г.

Это фото — возврат к одной из осенне-зимних коллекций Кристиана Диора середины 60-х годов.

1965 г.

В этих забавных дождевиках никогда не было так хорошо подготовиться к дождю.

1965 г.

Джин Шримптон прекрасно сидит в прекрасном образе для работы на дому.

1965 г.

Снимаю шляпу перед The ​​Supremes за то, что они являются сливками стиля женских групп.

1965 г.

Примечание: монограмма LV никогда не выходит из моды.

1966 г.

Слайм-зеленый был горячим в 60-х годах.

1967

Этот смелый цветочный набор все еще существует, потому что я думаю, он нужен нам всем сейчас.

1967

Твигги ведет бизнес как босс в блейзере в стиле мужской одежды.

1967

Минимализм существовал и в 60-е годы.

1967

Миа Фэрроу в платье с воротником «Питер Пэн».

1967

Большие ошейники и большая розовая энергия для несравненной Софи Лорен.

Реклама — продолжить чтение ниже

Киа Гусби
Киа Гусби — редактор моды Hearst Fashion Group, которая вечно любит Атланту, музыку R&B, считает, что масло с кусочком хлеба делает все лучше, и именно так случилось, что она освещает все модные вещи для ее главных 9 до 5.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

История моды ХХ века: 1960-1970

Шестидесятые годы часто кажутся противоположностью 1920-х и первым 20 годам 20-го века. Корсеты, одежда, бросающая вызов телу, и тяжелые ткани были заменены простыми силуэтами, функциональной одеждой и модой, которая облегчила положение женщин.Прошлое предложение применимо как к 1920-м годам, так и к 1960-м годам. 40 лет спустя и снова произошло освобождение женщин через одежду. Вот история моды: 1960–1970 годы.

Общество в 1960-1970 гг.

Во многих отношениях общество 1960-х годов продолжило тот же путь, что и 1950-е. Технологии продолжали совершенствоваться, движение за гражданские права и жизнь взрослых и подростков стали более отчетливыми. 1960-е были во многих отношениях десятилетием страха перед Третьей мировой войной, но также были десятилетием роста культуры и значительных улучшений для человечества.Одержимость пространством сильно повлияла на моду. Так же поступали и Лондон, музыкальная сцена и такие иконы, как Твигги, Брижит Бардо и Джейн Биркин.

По мере продвижения десятилетия акцент на войне сместился в сторону политики как в вопросах равенства, так и в вопросах окружающей среды. Движение хиппи возникло в 1960-х годах, когда музыкальный фестиваль в Вудстоке 69 оказал большое влияние.

Стиль 1960-1970 годов

Если есть за что благодарить 1960-е, так это за длину юбок и платьев.Никогда в истории длина женских юбок не была короче. В течение десятилетия женщинам разрешалось показывать не только икры, но и бедра. Мини-юбка стала бы важным элементом стиля для либерализации женщин, поскольку они могли бы свободно перемещаться в предметах одежды, а также открывать кожу, не подвергаясь сексуализации. Короткая длина в сочетании с яркими принтами и цветами создавала юношеский и оптимистичный стиль. Короткие юбки, узкие топы и макияж Твигги были в основном стилем для молодежи, и свободная мода указала на более прогрессивные взгляды нового поколения.Твигги, в частности, была бы ведущей иконой стиля, поскольку она обняла мальчишеский силуэт, который контрастировал с тяжелыми изгибами 1950-х годов. Некоторые люди обвиняют идеал худых 60-х в том, что они начали дебаты о «худых моделях».

Что касается взрослых, то стиль оставался вполне женственным: комплекты юбок-карандашей и блейзеров — образ для офиса. Силуэт сместился от А-силуэта к телу, очерченному небольшим поясом на талии. Цвета и принты несколько различались в зависимости от того, какой стиль вы выбрали.Женственный офисный стиль (вспомните Джеки О, Одри Хепберн, «Безумцы») был довольно красочным, но оставался утонченным и очень элегантным. Молодежный стиль А-силуэта был одновременно красочным и энергичным, с множеством ярких принтов. Этот стиль был связан с Карнаби-стрит и Лондоном, что сделало Лондон центром моды. Все дело в стиле мода.

Другой популярной модой была мода космической эры. Одежда была минималистичной, функциональной и часто имела белый или серебристый металлик.Мода, созданная Андре Куррежем, была вдохновлена ​​космосом и выглядела довольно футуристично и безэмоционально.

Одежда 1960-1970 годов

Какой дизайнер заслужил признание за изобретение мини-юбки? Одни говорят, что это Мэри Куант, другие — Андре Курреж: я говорю и то, и другое. Тем не менее, станет ли этот предмет одежды важным символом феминизма и прав женщин с его короткой длиной и либеральным стилем. Юбка понравится Твигги и станет популярным аксессуаром среди подростков.Еще одна важная вещь, платье прямого кроя, станет определяющим элементом десятилетия. Неудивительно, ведь они были удобными, были разных цветов и принтов и оставляли место для еды младенцам!

Мини-юбки носили со свитерами, кардиганами или подходящими топами. Особенно популярны свитера с длинными рукавами (иногда с водолазкой), которые можно носить под платьями и кардиганами. Часто в контрастном цвете или принте платья. Принты часто представляли собой полоски, цветочные, геометрические или оптические принты.Черное и белое стало популярным сочетанием цветов для работы с принтами и превосходно сочеталось с яркими оранжевыми, розовыми и зелеными оттенками, которые были в тренде.

Что касается женского стиля, то Шанель повлияла на моду. Ее твидовые жакеты и подходящие юбки определяли десятилетие и были любимы главной иконой стиля Джеки О. Женский стиль в основном состоял из платьев до колен и пальто, которые часто совпадали. Детали часто были пуговицами, и основное внимание уделялось форме пальто.Пальто были блестящим продолжением ранних пальто 1950-х годов (последнее фото в этом посте). Они были одним из самых важных произведений десятилетия и работали как для молодежи, так и для взрослых. Также были популярны сладкие пастели и яркие цвета (см. Слева).

Красавица 1960-1970 годов

Красота 1960-х годов по-прежнему любима. Это десятилетие было своего рода первым десятилетием, когда люди экспериментировали с макияжем, но при этом сохраняли его пригодность для носки. Несмотря на то, что облик 18-го века был более экстравагантным, это не то, к чему мы можем относиться сегодня.Тем не менее, макияж 1960-х годов отличается густой подводкой для глаз, большими ресницами и игрой ярких теней и линий. Культовый макияж Твигги был лидером с оленьими глазами и тяжелым макияжем. Губы часто были персикового оттенка, а в качестве теней для век были популярны белые, ярко-синие и другие пастельные тона. Однако густые ресницы и подводка (-ы) остались в фокусе.

Что касается волос, ну, это похоже на 1920-е годы, когда женщины коротко стриглись: некоторые женщины в это десятилетие приняли стрижку пикси (опять же, как Твигги).Стрижка пикси хорошо сочеталась с популярным мужским идеалом (без изгибов, прямой силуэт и т. Д.). Если вы не работали в стиле пикси, ваши волосы должны быть сосредоточены только на одном: быть объемными. Брижит Бардо была лидером в этой прическе со своим культовым красивым взглядом (см. Слайд-шоу ниже). Бахрома обрамляет лицо, а остальные волосы будут объемными и в форме пучка. Название популярной прически? Начес. Еще одна популярная прическа? Улей. Очевидно, нам нужны эти имена в стиле (прически тоже, смеется).

В центре внимания 1960-1970 годов: YSL

Как говорилось в сообщении 1950-х на прошлой неделе, YSL определит это десятилетие через свое влиятельное положение в мире моды. Когда он покорил и убедил модников своим дизайном в Dior, он решил создать свой собственный бренд. Через свой собственный бренд он создавал культовые образы, такие как The Mondrian Dress (см. Слева) и Le Smoking (женская версия смокинга). YSL продолжила играть с классическим определением женской и мужской одежды, превзойдя предыдущие линии.Он придал женщинам простой силуэт, перевел мужскую одежду на женские тела и продолжил задавать тон на десятилетие. Он смешал элегантность с энергией и удобством носки.

Переход к 1970-м годам

Последние годы 1960-х повысили осведомленность о гендерных различиях и несправедливости в мире. Это будет отражать одежду, поскольку женская мода и мужская мода будут становиться ближе, чем раньше (нет, они были довольно похожи в 17 веке). Но возникнет мода унисекс, когда мужчины и женщины будут носить одинаковую, если не похожую одежду.И по стилю, и по цветам, и по принтам. Комбинезон был бы важным элементом, и мода богемы была более или менее одинаковой для женщин и мужчин. В 1970-е годы мода сменилась от строгих геометрических и прямых силуэтов к струящимся тканям, цветочной силе и отражению природы и земли. Пуччи был важным дизайнером для перехода, так же как и YSL, Мэри Куант и Гай Ларош.

На этом история моды: 1960-1970 гг. На следующей неделе я стану сильнейшим, как сила цветов, больше унисекс-моды и смесь природы и дискотеки! О, кстати, если кому-то интересно (даю изображение ниже), я все еще безумно одержим пальто конца 1950-х и 1960-х годов.Как привет, дай мне их, пожалуйста.

Вам понравился этот пост? Нажмите кнопки «Поделиться» ниже!

Мода 1960-х — Стили и история одежды — Женская мода 60-х

Мода 1960-х годов был посвящен молодежи, эпицентром которой был Лондон. Журнал Time на своей обложке за апрель 1966 года заявил, что этот номер посвящен Лондону… колеблющемуся городу. Картина была забавной: забитая камнями блондинка в коротком черно-белом платье в стиле оп-арт, белых трико и красных Мэри-Джейн стояла позади изможденного длинноволосого мужчины.Роджер Далтри в футболке с надписью Who, украшенной очками Union Jack и солнцезащитными очками Union Jack, стоял рядом с ним и кричал в микрофон. Женщина с бобом Vidal Sassoon и графической подводкой для глаз оперлась на стол с рулеткой, курила из длинного мундштука, а на заднем плане были яркие огни и большие достопримечательности Лондона. Он суммировал все интересные части города и моду десятилетия.

Подростки на Карнаби-стрит, Лондон, 1966

«Мечтатели… Деятели.Здесь. Сейчас же. Молодежное землетрясение 1965 г. ». написала Диана Вриланд в Vogue того года.

1960-е были временем, когда популярная культура и модные тенденции 1960-х годов в целом сместились в сторону нового, шумного, яркого и счастливого акцента на молодежи. Этот процесс начался в 1950-х годах с изобретения подростка, когда человек больше не был ребенком, но еще не должен был брать на себя роли или обязанности своих матерей и отцов. У подростков и людей от двадцати до двадцати лет теперь было немного больше денег в карманах, и они хотели потратить их на забавные, эфемерные вещи, такие как мода 1960 года, записи и развлечения.

Мода стала более одноразовой, поэтому вместо тщательного выбора хорошо скроенного костюма хорошего качества, который, как ожидается, прослужит десятилетия, модная толпа носит более дешевые экспериментальные яркие цвета или сумасшедшие «ткани» вроде винил. Настроение было гедонистическим, но такие события, как космическая гонка и холодная война, вдохновляли на футуристические замыслы и всю ночь держали всех в нервной дискуссии о том, «нажмут ли они кнопку», и вдруг весь мир исчезнет в ядерной бомбе. взрыв.

Женщина в полосатом платье с хлопковым принтом на борту круизного лайнера «Европа», 1960 год

Женская повседневная одежда в стилях одежды 1960-х годов

Конечно, 1960-е годы были известны как день рождения мини-юбок. Хотя некоторые мини-юбки могли быть очень-очень короткими, микро-мини были довольно редкими, и в целом все, что было выше колена на дюйм, считалось мини-юбкой.

1960 Мини-платье Mary Quant из зеленого, пурпурного и белого джерси

Есть некоторые разногласия относительно того, действительно ли Мэри Квант изобрела этот предмет одежды, что, как многие считают, она сделала, но она определенно шила великолепные мини-юбки, часто как часть подходящего юбочного костюма с яркими узорами.Одежда была больше ориентирована на молодежь, но все же требовалось много точного кроя, о чем свидетельствуют хорошо сшитые юбочные костюмы и свободные платья. Разница часто заключалась в более ярких цветах, более смелых узорах и более крупных или новаторских кнопках. Хотя 1960-е были началом «быстрой моды», одежда стоила не , а дешевой и, как правило, хорошо сшитой.

Барбара Хуланики, основательница одного из самых популярных брендов одежды десятилетия, Biba, вспоминала о создании культуры «сваливай дорого и продавай дешево», но многие молодые работающие женщины, которых я знаю из того поколения, были например, молодые репортеры сказали мне, что они никогда не могли бы позволить себе одежду от Мэри Куант или Бибы.Foale и Tuffin были еще одной компанией, производящей милые костюмы и мини-платья для молодежи.

Ткани для большинства моделей платьев прямого кроя и юбок A-Line в стиле шестидесятых были довольно толстыми и жесткими, что позволяло простому крою сохранять форму.

Алюминиевая туника Paco Rabanne, 1967

Космическая эра в моде 1960-х

Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Корреж были тремя модными дизайнерами 1960-х годов, которые стремились к авангарду, вдохновленному космической гонкой, причем Пако Рабанн создавал особенно привлекательные платья. но непрактично.Он делал мини-платья из дисков прозрачного плексигласа или металла, которые соединялись металлическими обручами. Они выглядели великолепно, но, видимо, диски могли легко ущипнуть ваши соски или порезать вас своими острыми краями, быть неприятно холодными или просто быть такими тяжелыми, что это было все равно, что таскать с собой доспехи.

Одежда Chainlink, разработанная Пако Рабаном, конец 1960-х

Это было досадно, потому что Пако Рабанн был дизайнером костюмов для космической комедии Барбарелла, и нет сомнений, что многие женщины хотели бы одеваться так же, как главная героиня фильма, которую играет Джейн Фонда, которая восхитительно выглядела в каждой сцене.

«Вклад Кардена в современную жизнь может быть практическим, но это скорее шок», — прокомментировал один журнал, в котором рассматривались работы дизайнера. В коротких вязаных платьях с теплыми колготками было легко передвигаться, хотя шлемы, которые шли с ними, могли немного ограничивать свободу движений. И я не уверена, насколько легко платье из шерсти и плексигласа можно стирать в стиральной машине.

Большие из 68 бумажное платье от Universal Studios, American, 1968

Бумажное платье Campbells для супа, 1967

Бумажные платья 1960-х годов

Пожалуй, проще было иметь дело с одноразовыми бумажными платьями.Эти платья были сделаны из прочной целлюлозы с прочными швами и не рвались и не растворялись под дождем. На них часто размещались рекламные плакаты, такие как очень известная версия суповой банки Кэмпбелла, а ваша — только для двух суповых этикеток.

Серебро и белый были предпочтительными цветами для футуристической моды 1960-х, как и скафандр. В практическом плане при разработке скафандра была получена легкая и погодостойкая ткань Goretex, которая используется до сих пор.

Вязаное платье-свитер, 1967

Образ куклы 1960-х годов

Другим образом моды 60-х годов стало возвращение к невинности: короткие платья с рюшами в белых и пастельных тонах, напоминающие платья очень маленьких девочек, и детские туфли Мэри Джейн. Их смоделировали очень худые женщины с плоской грудью и огромными глазами, такие как знаменитая Твигги. Еще одна запоминающаяся модель 60-х — Верушка. Ее внешний вид и характер полностью отличались от кукольной Твигги.Загадочная и изощренная, пантероподобная Верушка часто появлялась на фотосессиях обнаженной, но для раскраски тела по собственному проекту.

Она была не единственной женщиной, которая появлялась на публике либо в раскраске тела, либо просто полностью обнаженной. Первый Вудстокский фестиваль прошел в 1969 году в США, а с 1968 по 1970 год проводился фестиваль на острове Уайт. Хиппи предпочитали необычную обнаженность до пояса на фестивалях и вечеринках или останавливались на босых ногах и легкой одежде, такой как длинные юбки и марлевые блузки, если погода была ненастной.Они объединили их с одеждой, взятой из других культур, такой как замша и бахрома коренных американцев или индийские бусы, в знак солидарности с этой культурой.

Emilio Pucci, яркое шелковое платье с рисунком в розовом, черном и зеленом цветах, 1965 год

Стиль от кутюр в моде 1960-х

Совершенно противоположным и буквально гораздо более застегнутым видом была тогдашняя первая леди Джеки Кеннеди (также известная как Джеки О). Она была очень женственной и носила костюмы и простые, но элегантные свободные платья ярких цветов.Она сочетала их с тщательно уложенными волосами, подходящими шляпами, серьгами на пуговицах и белыми перчатками. Она оказала огромное влияние на стиль моды 1960-х годов.

Для тех, кто предпочитает яркие и контрастные цвета, Эмилио Пуччи предоставил богатый комплект с завитками на шелковых блузках и брюках свободного покроя — дизайнерский знак, который практически не изменился вплоть до наших дней.

Ив Сен-Лоран также внес немалый вклад в модный ландшафт моды 1960-х годов — помимо своей, возможно, более известной вечерней одежды, он разработал костюм для сафари для женщин и образ «Маленький лорд Фаунтлерой», романтический образ изобилует с брюками из шелкового бархата и кружевными воротниками.

Модификации и рокеры едут через Гастингс, на южном побережье Великобритании, 1964 год

Уличный стиль в моде 1960-х годов

Уличный стиль в моде 1960-х в целом держался подальше от шелка и бархата, если только это не была изодранная версия хиппи. Вместо этого появился новый жесткий «модерн» вид. Модники были преимущественно мужской модой, но была и женская версия с тяжелой бахромой, довольно простыми джемперами и юбками-карандаш, точно так же, как была женская версия заклятых врагов Модов, Рокеров.Женщины-рокеры носили адаптированную версию байкерской моды своих парней с кожаными куртками, джинсами и прочными ботинками.

Кремовое вечернее платье из шелкового джерси с серебряными бусинами и вышивкой пайетками от Norman Hartnell, 1960

1960-е Вечерняя одежда

Еще одно влияние на моду 1960-х оказала красивая кинозвезда Одри Хепберн. Ее простой стиль одежды широко копировали с 1950-х годов, и теперь она появилась в хите 1961 года «Завтрак у Тиффани».Для этого ее одел кутюрье Юбер де Живанши. Ее простое маленькое черное платье копировалось в огромных количествах, и она продолжала свое сотрудничество с кутюрье, начатое в начале 1950-х, вплоть до шестидесятых, одеваясь им для будущих фильмов, а также для выступлений и мероприятий. Он даже сделал для нее духи под названием L’Interdit, которые, как говорят, были ее любимым ароматом, который она постоянно носила вместе с тысячами других женщин после его выпуска.

Кутюрье, такие как Givenchy, Yves Saint Laurent и Jean Patou, экспериментировали с кроем в моде 1960-х годов, создавая одежду, которая не соответствовала фигуре песочных часов (или пыталась создать ее).Вместо этого Balmain внесла новшества в элегантные платья-коконы, трапеции и платья с воздушными шарами.

Но в отношении вечерней одежды от кутюр молодежное увлечение развивалось немного медленнее. В течение первой половины десятилетия платья по-прежнему создавались для пожилых клиентов, а традиционные дизайнеры, такие как Нина Риччи, создавали элегантные модели в полный рост.

Смокинг вечерний Saint Laurent Rive Gauche

Ив Сен-Лоран основал свой дом высокой моды в 1962 году.Его самым известным вкладом в создание вечерней одежды этого десятилетия стал «Le Smoking» — сексуальная интерпретация мужского вечернего костюма для женщин. Он также разработал тяжелое шелковое свободное платье, вдохновленное Мондрианом, в строгой сетке с одним желтым и одним красным пятном на белом фоне, разделенным жирными черными линиями. Это платье было легко скопировать для масс.

Свадьбы в женской моде 1960-х

Самые модные свадебные платья в моде 1960-х следовали преобладающим тенденциям на короткие юбки и веселые цвета, хотя преобладали кремовый или белый цвет, много шелка и кружева с традиционной вуалью.

Спортивная одежда 1960-х в моде

Спортивная одежда 1960-х была основана на развитии искусственных и трикотажных тканей за счет использования трикотажа с лайкрой в эластичных лыжных штанах и футболках. Бегун из США Уилмер Рудольф выиграл золото на Олимпийских играх 1960 года в Риме в крошечных махровых шортах и ​​футболке с короткими рукавами, которые к тому времени были полностью приемлемы для женщин на спортивной арене.

Купальники в моде 1960-х годов были сделаны из нейлона с лайкрой, чтобы обеспечить лучшую посадку и время высыхания, чем когда-либо прежде, и могли быть без бретелек или без них, но часто имели внутреннюю структуру и формованные секции бюстгальтера.Линия ног была очень низкой, популярны были модели с юбкой. Время от времени можно было увидеть две модели с завышенной талией, а купальники поставлялись с ремнями и рюшами, разных ярких цветов и модных узоров.

Фотография Элизабет Тейлор из фильма «Клеопатра», 1963 год

Парфюмерия и макияж в женской моде 1960-х годов

Большеглазые взгляды были популярны в моде 1960-х, и многие женщины добивались этого, используя слои накладных ресниц и закрашивая подводку черным и белым цветом, а иногда и накрашивая ресницы. самих себя.Губы покрасили в розовый цвет. Грейс Коддингтон, ныне легендарный стилист Vogue USA, которая в то время была моделью, вспомнила, что не было визажистов, и модели приходилось таскать с собой собственный набор для макияжа, а также аксессуары, которые могли им понадобиться. Они придумывали собственные образы для макияжа, яростно охраняя свой фирменный стиль.

Элизабет Тейлор из «Клеопатры» 1963 года повлияла на этот очень графичный глаз, и ее смелые синие тени также широко копировались без более смелой графической подводки для глаз.

Естественный вид был популярен среди хиппи, и некоторые женщины впервые в жизни не использовали макияж.

Парфюмерия: Лондон был эпицентром прохлады, и многие продукты были названы в его честь. Туваче Ой! de London был одним, ярким, искрящимся ароматом. В отличие от этого был тяжелый восточный аромат Chamade от Guerlain, названный в честь прохладного левого берега Парижа Rive Gauche от YSL.

Нижнее белье в женской моде 1960-х

Идеальное тело в моде 1960-х было худощавым подростком, поэтому не требовалось ничего, что подчеркивало бы грудь.Фактически, самым популярным бюстгальтером был бюстгальтер без бюстгальтера, который довольно нелепо хвастался, что он «поддерживает, но придает естественный обнаженный вид упругой молодой груди без бюстгальтера». Поскольку одежда становилась короче и плотнее, нижнее белье должно было быть довольно тонким. Ничего громоздкого не подошло бы, а швы и гребни, например, от обвалки, нужно было минимизировать.

Вы также не хотели, чтобы что-то свешивалось ниже подола вашей юбки, поэтому трусики стали короче, бюстгальтеры — более мягкими и менее структурированными, а пояса живота, которые все еще носили, из разглаживающего материала лайкры, которые имели лучшую форму. стрейч и рекламировал большую свободу движений.Вместо громоздких подтяжек и чулок стали носить колготки, а поверх всего этого стали носить легкие нейлоновые или шелковые комбинезоны, чтобы еще больше сгладить линию. Альтернативой были чулки телесного цвета из эластичного нейлона.

Нейлон действительно вышел на первый план в нижнем белье к 1960-м годам, поскольку он был легким, легко стирался и сушился, а также очень хорошо сохранял цветные и яркие отпечатки.

Студийное фото Софи ван Клиф, голландской топ-модели шестидесятых, в желтой шапке из искусственного меха.1960

Реклама шампуня Halo с Полом Анка, 1960

Gucci, бамбуковая сумка, 1960-65

Шляпы и аксессуары в 1960-е годы

Для женственного образа структурированная сумочка, гармонирующая по цвету с вашими туфлями-лодочками, была данностью, а также аккуратной шляпой-коробочкой. Украшение представляло собой аккуратную брошку на лацкан или классический жемчуг. И у них, и у девушек, которые любили выглядеть хрупкими и кукольными, были коллекции больших костюмов-клипсов.

Дизайнеры космической эры оснастили свои модели козырьками, шлемами и балаклавами. Их обувь представляла собой сапоги «Go-Go» до колен, и в качестве аксессуаров вместо украшений, чтобы загромождать образ, дизайнеры предпочитали в основном непрактичные солнцезащитные очки с прорезями или точками вместо линз, через которые можно было смотреть.

Сумки были маленькими и забавными и делались из материалов, аналогичных космической эре, например, с серебряными виниловыми корпусами и квадратными ручками из плексигласа. Веселые маленькие сумки из бисера с большими пластиковыми бусинами добавляли акцента к костюму, а новинки из рафии, перламутровых или блестящих сумок были частью одноразовой эстетики.

Хиппи любили босые ноги или индийские сандалии, длинные кожаные зимние сапоги и веревки из деревянных бус или индийских стеклянных бусин вместе с ковбойскими шляпами. Их сумки были сделаны вручную из лоскутного шитья или макраме.

Жаклин Кеннеди в Венесуэле, 1961 год

Прически 1960-х годов

Волосы Джеки О представляли собой культовый длинный боб с завитыми кончиками и большим объемом, закрепленным тоннами лака для волос. Объемные волосы были очень популярны в 1960-х годах, что привело к появлению легендарных стилей ульев.Но, в отличие от этого, знаменитый парикмахер Видал Сассун выступил вперед и создал нечто совершенно иное — резкие геометрические стили, через которые можно было провести руками, и которые естественным образом вернулись на свои места.